"El informe Brodeck" de Philippe CLAUDEL

Título:  El informe Brodeck

Autor: Philippe CLAUDEL

Editorial: Salamandra

Temática: Novela Contemporánea

Nº de páginas:   288

Año: 2008



Sipnosis

Galardonada con el prestigioso premio Goncourt des Lycéens 2007 e instalada en las listas de libros más vendidos desde su publicación, esta última novela de Philippe Claudel continúa la senda iniciada en Almas grises: la investigación de los claroscuros del alma humana. 

Brodeck, recién salido de un campo de concentración  y superviviente de la más terrible barbarie humana, regresa a su pueblo, cerca de la frontera con Alemania. 

Apenas ha transcurrido un año desde el final de la guerra, cuando una noche llega al hostal dónde los hombres del pueblo acaban de cometer un brutal asesinato, que rompe la tranquilidad de un pequeño pueblo perdido en las montañas. El único extranjero del lugar, a quien llaman Der Anderer, el Otro, en alemán, ha sido asesinado y todos los hombres de la localidad se confiesan autores del crimen. Todos menos Brodeck, a quien se le obliga a redactar un "informe" sobre lo sucedido «para que quienes lo lean puedan comprender y perdonar». 

Así pues, Brodeck entrevista a los hombres más importantes del pueblo: el cura, el dueño de la fonda, el alcalde... Y cuando este último le advierte de que «no busque lo que no existe, o lo que existió, pero ya no existe», Brodeck comprende que no le conviene saber demasiado. Sin embargo, la redacción del informe lo obliga a interrogar y a interrogarse, lo que finalmente puede suponer una amenaza para él y su familia. No solo usa el informe para contarnos lo que le sucedió a Anderer, sino también su propio pasado y el de su familia, ambos relatos transcurren en paralelo a  pesar de la distancia temporal que los separa. Plasma cómo la masa, miedosa y cobarde, se comporta siempre igual y ni aprende ni corrige errores.

Considerado actualmente uno de los mejores novelistas franceses de su generación, Philippe Claudel renueva su exploración de los recodos más sombríos del ser humano y sus complejos mecanismos. Los escasos detalles sobre el lugar y el tiempo de la acción, el pausado relato del narrador y su peculiar voz, al límite de la ingenuidad, otorgan a la novela la dimensión de una parábola de enorme eficacia e intensidad, a la vez sombría y llena de esperanza.

El autor

Nancy, 1962, Francia

Ha sido docente y guionista de cine y televisión. Durante su época de maestro dio clases en liceos y en la Universidad de Nancy II, donde fue profesor de Antropología Cultural y Literatura. En su tiempo libre también impartió clases a niños discapacitados y a presos.

Cultiva el género de la novela, siendo sus obras de planteamientos poco frecuentes profundizando en los problemas humanos. Sus descripciones son sencillas con tramas minimalistas, teniendo frecuentemente como fondo, el horror de la guerra. Ha obtenido varios premios y ha sido abundantemente traducido.

Gran admirador de Simenon y del Jean Giono de la posguerra, publicó su primer libro, Meuse l`oubli, cuando tenía treinta y siete años. Sus novelas y libros de relatos han sido galardonados en varias ocasiones: la novela J`abandonne recibió el premio Francia Televisión 2000, el libro de relatos Petites mécaniques obtuvo el premio Goncourt de Novela 2003, Almas grises, su quinta novela, fue galardonada con el prestigioso premio Renaudot, también en 2003, La nieta del señor Linh en 2006 y El informe de Brodeck, fue premio Goncourt de los Estudiantes 2007, continúa la senda iniciada en Almas grises: la investigación de los claroscuros del alma humana. Tiene su gran adaptación al cómic de la mano del famoso autor Manuel Larcenet, obra oscura, triste, dura, que nos refleja lo más monstruoso del alma humana.

En 2008 fue director y guionista de la película Il y a longtemps que je t`aime (Hace mucho que te quiero) que consiguió, entre otros premios, el César a la mejor ópera prima.

Su última novela "El archipiélago del perro" (Salamandra, 2019) que aborda el tema de los refugiados, tan de actualidad en los últimos años, el autor, Philippe Claudel en una Entrevista con Efe (abril 2019),  afirma rotundo: 

"No entiendo por qué la Unión Europea no puede gestionar la crisis migratoria y deja que los refugiados mueran en el mar, o que algunos estados miembros se las tengan que apañar solos"  

             Entrevista realizada en la 28ª Edición de la Feria de Libro de Bogotá (2015)

CURIOSIDADES:
- Philippe Claudel se presentó voluntario para dar clases de forma altruista en la cárcel, donde acudió varias veces a la semana durante diez años. También acudía periódicamente a un hospital donde enseñaba a niños enfermos y a un instituto especial para niños discapacitados físicos.


Comentario-

Profunda, desgarradora e inquietante novela en la que Claudel realiza una análisis de la condición humana, ahondando en la descripción de las emociones y de la miseria humana. Nos cuenta como el miedo, los silencios, las murmuraciones, el odio hacia el diferente... hacen brotar la maldad del ser humano y le lleva a actuar y cometer, a una persona o a todo un pueblo, acciones impensables e inhumanas.

Conmociona la crudeza de la historia que nos narra, aunque hay también un atisbo de esperanza, especialmente en escenas como: la del anciano que lo acoge en su casa, cuándo de vuelta a su pueblo, después de la liberación del campo de exterminio, todo el mundo le mira y se aparta cómo si fuera un apestado, o la historia de amor con Emèlia que le ayuda a sobrevivir a las terribles torturas y el personaje de Fedorine, entrañable anciana que le salva en su infancia y cuándo es adulto.

Ya me impresionó Claudel cuándo leí Almas grises y La nieta del señor Lihn. Os recomiendo al autor, genial en la descripción de las emociones humanas, que nos remueve la conciencia y nos hace reflexionar.

Philippe Claudel: «La falta de culpa es el principio de la monstruosidad»

Leer el artículo completo

"El enfermo imaginario" de Jean Baptiste P. MOLIERE

Título:  El enfermo imaginario

Autor: MOLIERE  (Jean Baptiste POQUELIN)

Editorial:  Octaedro

Temática: Clásico. Humor. Teatro

Nº de páginas:  192

Año:  1673



Sipnosis

El 17 de febrero de 1673, Moliére caracterizaba a Argan, el protagonista de su obra El enfermo imaginario, cuando en la escena final le sobrevino un ataque y falleció pocas horas después. En su última obra, el dramaturgo francés presenta a ese tipo de enfermo imaginario que ha existido siempre: aquel que estando totalmente sano se siente enfermo, se cree débil y lleno de achaques y se cuida al mismo tiempo que se hace cuidar extremadamente para aliviar esos males que imagina. Y exige que todos los que viven junto a él giren alrededor de su enfermedad. A pesar de sus muchas escenas caricaturescas y divertidas, El enfermo imaginario es una comedia dramática. Argan, en su egoísmo, es la imagen de la incomprensión; procede injustamente, y hasta en forma perversa, con su hija, sin importarle sacrificar su felicidad. El desenlace es sencillo y natural, y las escenas finales son hábiles y cuidadas, Todo ello y la maestría del autor para enfocar el tema central explican la vigencia actual de esta obra que tiene ya varios siglos.

El autor

París, (1622-1673)  

Molière, seudónimo de Jean Baptiste Poquelin, dramaturgo y actor francés, es considerado uno de los más grandes autores teatrales de la historia y padre de la Comedia Francesa . Sus caracteres cómicos resultan familiares a todos los aficionados al teatro, pues sus obras se siguen representando y han sido traducidas a numerosas lenguas. Sus obras cultivaron una sátira mordaz que provocó gran malestar en estamentos poderosos como la Iglesia y concitó importantes apoyos como fueron los del rey de Francia. Móliere adaptó la comedia del arte a las formas convencionales del teatro francés, unificando música, danza y texto, poniendo especial énfasis en la comicidad e ironía.  

Molière nació en París el 15 de enero de 1622, hijo de un rico tapicero. Desde pequeño se sintió fascinado por el teatro. En 1643 se unió a la compañía creada por los Béjart, una familia de actores profesionales, en 1662 se casó con una joven de la familia, Armande Béjart. La compañía, a la que Molière dio el nombre de Illustre Théâtre, actuó en París hasta 1645 e inició un recorrido por Francia durante trece años, hasta que regresó a París en 1658. Luis XIV le prestó su apoyo y le permitió utilizar ocasionalmente el Théâtre du Petit-Bourbon e incluso, en 1661, el teatro del Palacio Real. 

Con la protección de la Corte, Molière se consagró por completo a la comedia como escritor, actor, productor y director. En 1659, estrenó Las preciosas ridículas. Escrita en un estilo similar al de las farsas antiguas, la obra satiriza las aspiraciones de dos jovencitas de provincias. La comedia impresionó tanto que desde entonces hasta su muerte se representó en París todos los años, al menos, una de las obras de Molière. La escuela de las mujeres (1662) constituye un cambio de rumbo con respecto a la tradición de la farsa. Considerada como la primera gran comedia seria de la literatura francesa, analiza el papel de las mujeres en la sociedad y su preparación para él. La obra constituye una gran sátira de los valores materialistas de la época y, como tal, fue acusada de impía y vulgar. 

En Tartufo (1664) Molière creó uno de sus personajes cómicos más famosos, el del hipócrita religioso. De la audacia de esta obra da testimonio el hecho de que el rey prohibiera su representación pública durante cinco años, pese a que él personalmente la consideraba divertida pero tenía buenas razones para creer que la comedia, con el hipócrita y avaricioso Tartufo vestido de cura y con cilicio, ofendería al poderoso alto clero francés. El misántropo (1666) introduce un nuevo tipo de necio: un hombre de elevados principios morales, que critica constantemente la debilidad y estulticia de los demás y, sin embargo, es incapaz de ver los defectos de Célimène, la muchacha de la que se ha enamorado y que encarna a esa sociedad que él condena. 

Otras obras de Molière (escribió en torno a 33) son El avaro (1668), una ácida comedia vagamente inspirada en una obra de Plauto y El médico a palos (1666), una sátira sobre la profesión médica. El burgués gentilhombre (1670), una comedia-ballet con música del compositor favorito del rey, Jean Baptiste Lully, ridiculiza a un rico e ingenuo comerciante, Monsieur Jourdain, que aspira a ser recibido en la corte. Aparece un timador que lo embauca con falsas promesas, el futuro caballero se prepara para la ocasión tomando clases de música, baile, esgrima y filosofía. Estas escenas se encuentran entre las más divertidas que escribiera Molière a la largo de su vida. La última comedia de Molière, El enfermo imaginario (1673), en torno a un hipocondríaco que teme la intervención de los médicos, sigue la tradición de aquellas sátiras de la medicina tan populares en la literatura de los siglos XVI y XVII. Irónicamente, pocos días después del estreno, en plena representación, Molière se sintió indispuesto y murió al cabo de unas horas, el 17 de febrero de 1673. 

Las sátiras de Molière, dirigidas contra las convenciones sociales y las debilidades de la naturaleza humana, son, como retrato de la sociedad francesa de la época, más fieles que los dramas de sus contemporáneos Pierre Corneille y Jean Baptiste Racine. Pese a que sus estereotipos y argumentos se inspiraron en tradiciones más antiguas `en las comedias de Aristófanes, Terencio y Plauto, y en la commedia dell`arte italiana- Molière confirió profundidad psicológica a sus demagogos, avaros, amantes, hipócritas, cornudos y escaladores sociales. Pese a ser un maestro de la bufonada, logró mantener un tono de patetismo. Al igual que las compañías italianas que actuaban habitualmente en París en el siglo XVII, la de Molière sabía extraer todo el potencial de los estereotipos que retrataba. La interpretación incluía el estudio de las expresiones faciales, los gestos y los chistes. Por ello, las comedias de Molière sólo se disfrutan plenamente cuando son interpretadas por un elenco de actores y actrices brillantes y disciplinadas, como la famosa Comédie-Française, el teatro nacional de Francia, que se creó en 1680 como resultado de la fusión del Illustre Théâtre con otras compañías rivales, y que se conoce familiarmente como el Teatro de Molière.

Comentario

El enfermo imaginario, comedia musical en verso y última obra de Molière, satiriza la figura del hipocondríaco Argán y la de los médicos que rodean y atormentan al protagonista. Entretenida y divertida. Recomendable.

Leer el artículo completo

"Un amor de Redon" de Ricardo LLADOSA REDONDO

Título:  Un amor de Redon

Autor:   Ricardo LLADOSA REDONDO

Editorial:  Forcola

Temática:  Novela romántica

Nº de páginas:  240

Año de edición:   2019

Sinopsis: 

Con ecos a la novela gótica y a los biopics de grandes artistas, Ricardo Lladosa nos ofrece una historia sobre los límites del amor y la amistad, con el pintor Odilon Redon como protagonista, en una trama donde se dan cita Paul Gauguin, Stephane Mallarmé,Paul Verlaine, André Gide y algún que otro fantasma.

 La acción tiene lugar a finales del siglo XIX, en el Medoc, cercano a Burdeos, región semidesértica, surcada por viñedos y azotada por los vientos marinos de la desembocadura del Garona que crean un horizonte de dunas y y grandes árboles. El pintor simbolista francés Odilon Redon (1840-1916) llega al castillo de Pantenac con el encargo de pintar tres grandes óleos para decorar el comedor. Su propietario, el banquero Levy, acaba de adquirir el inmueble en pública subasta instada por los acreedores de los marqueses, dueños del castillo desde el reinado de Francisco I de Francia. Levy desea que Redon realice los retratos de las tres mujeres más seductoras de la Biblia: Betsabé, Judit y Salomé. 

En Pantenac, Redon conocerá a Ainhoa Levy, esposa del banquero y pionera de la fotografía, quien pide al pintor que le permita fotografiarlo mientras trabaja en los tres óleos, con el objetivo de documentar el proceso creativo. Entre ambos se fragua una amistad que Redon, en cartas dirigidas a sus amigos Paul Gauguin y Stephane Mallarmé, no dudará en calificar de «comunión artística». En torno al pintor y la fotógrafa se congrega una estrafalaria galería de personajes secundarios no exentos de ironía: los señores Legrand, mayordomo y ama de llaves del castillo; Lucien Levy, hijo del banquero y poeta maldito; Remigius Altmayer, jesuita ingeniero que habita la cercana parroquia de Saint Nazaire o Jules Lamort, fotógrafo post mortem, junto a otros personajes célebres como el poeta Paul Verlaine, o el novelista André Gide.

Primeras páginas del libro

Audio del primer capítulo "Un amor de Redón"

El autor

Zaragoza 1972

Ricardo Lladosa es crítico literario de Heraldo de Aragón y colaborador habitual de XL Semanal Zenda Libros y de Andalán. 

En 2017 publicó su primera novela: "Madagascar" (Anorak). En 2019 nos presenta "Un amor de Redon", Una novela sobre los límites del amor y la amistad, o una novela de fantasmas donde el único fantasma verdadero es el arte.

Encuentro con Ricardo Lladosa del grupo Leemos y Hablamos

 


Entrevista en Aragón Radio  (28/09/2019)

Comentario
Novela emotiva e intensa basada en la vida de un personaje real Odile Redon, en el que narra la relación de amistad y, posteriormente, de amor entre el protagonista y Ainhoa, unida a una trama misteriosa con fantasmas incluidos. Al principio cuesta engancharse, pasados los primeros capítulos, se lee con facilidad.

Lladosa ya nos avisa desde el inicio, que el engaño está presente en la novela, al citar en la primera página a  Petronio «El mundo desea ser engañado; engañémoslo»

Leer el artículo completo

"La escarcha sobre los hombros" de Lorenzo MEDIANO

Título:  La escarcha sobre los hombros


Autor: Lorenzo MEDIANO

Editorial: Onagro

Temática: Novela romántica

Nº de páginas:   144

Año de edición: 1998

Sinopsis: 

Los mundos más fantásticos que podamos imaginar han existido muy cerca de nosotros; pero todavía no los hemos descubierto. En uno de estos fascinantes mundos perdidos transcurre la acción de esta novela: en los aislados valles pirenaicos y se ambienta en los años previos a la última guerra civil. Las casas fuertes de Biescas de Obago conspiran contra el amor entre un pastor, Ramón ejemplo de laboriosidad y una heredera, Alba de la casa Torreta. cuyo padre, Mariano "el capón", descubre ese amor. Se desata una lucha sin cuartel regida por leyes que siguen una lógica extraña pero implacable. Esto lleva al pastor enamorado a convertirse en un tenaz contrabandista, ávido de dinero para conseguir materializar una historia de amor. 

Esa lucha es el punto de partida de un relato vigoroso lleno de silenciosos sentimientos y de tensión dramática.

El autor

Zaragoza 1959 

Es médico y ha ejercido la medicina en apartados valles del Pirineo. Durante quince años, ha sido instructor de supervivencia, y fue el autor del primer libro sobre esta materia que se editó en España, obteniendo una gran acogida del público, con más de 600.000 ejemplares vendidos Supervivencia en la naturaleza, 1983.

Ha alternado la publicación de libros sobre naturaleza Vivir en el campo, (1987) con publicaciones técnicas dirigidas a médicos (El burnout en los médicos: causas, prevención y tratamiento; El dolor en reumatología)

Durante las noches pirenaicas, se formó como narrador de relatos orales, uno de los cuales constituyó la base de su primer libro de ficción, La escarcha sobre los hombros (1998), que ha alcanzado su 12ª edición. Le siguieron Cuentos de amor imposible (2000) y la novela histórica Los olvidados de Filipinas (2001), basada en hechos reales.

Con El secreto de la diosa (Editorial Grijalbo, 2003), se adentra en una emocionante aventura prehistórica y explora un universo donde imperan las creencias mágicas. Al mismo tiempo, ofrece una estimulante reflexión sobre el eterno conflicto entre hombres y mujeres.

UN MINUTO CON...EL ESCRITOR LORENZO MEDIANO:

El autor nos dice:  Para mí, " La escarcha sobre los hombros es una novela de amor, libertad y montañas".

Comentario

Novela entretenida, que se lee rápido. Me ha gustado cómo describe con claridad y precisión ese ambiente rural, aislado y caduco, que refleja la dureza de una sociedad en la que la justicia, el libre albedrío o la igualdad eran impensables y dónde domina la organización jerárquica en la que las personas valían poco o nada dependiendo de su casa de nacimiento y en la que la mujer sólo servía para criar hijos y dar placer a los hombres. Aunque tiene fragmentos, algo exagerados y poco creíbles, que hacen perder el interés de la novela.

Leer el artículo completo

"Terra Alta" de Javier CERCAS

Título: Terra Alta

Autor: Javier CERCAS

Editorial:  Planeta

Temática: Novela negra. Narrativa Contemporánea

Nº de páginas:  384

Año de Edición:  2019



Sinopsis: 

Un crimen terrible sacude la apacible comarca de la Terra Alta: los propietarios de su mayor empresa, Gráficas Adell, aparecen asesinados tras haber sido sometidos a salvajes y atroces torturas. Se encarga del caso Melchor Marín, un joven policía y lector voraz llegado desde Barcelona cuatro años atrás, con un oscuro pasado y con el trasfondo del atentado islamista de Cambrils a cuestas que le ha convertido en una leyenda del cuerpo y que cree haber enterrado bajo su vida feliz como marido de Olga, la bibliotecaria del pueblo, y padre de una niña llamada Cosette, igual que la hija de Jean Valjean, el protagonista de su novela favorita: Los miserables de Victor Hugo. Se ha visto reflejado en el héroe Jean Valjean, en guerra contra el mundo, y también en el villano Javert, el policía justiciero y de obediencia ciega a la ley, hasta el extremo de creer que el libro habla de él, pero al final ninguno de los dos le sirven de modelos y él tendrán que superarlos y quebrantar la ley en aras de una justicia superior. 

Partiendo de ese suceso, nos cuenta quién es Marín y quién el asesino, a través de una narración trepidante y repleta de personajes memorables, esta novela se convierte en una lúcida reflexión sobre el valor de la ley, la posibilidad de la justicia y la legitimidad de la venganza, pero sobre todo en la epopeya de un hombre en busca de su lugar en el mundo.

El autor

1962, Ibahernando (Cáceres)

Javier Cercas. Premio Planeta 2019 con su obra Terra Alta. Escritor, licenciado en filología hispánica y profesor de literatura en la Universidad de Gerona, ha conseguido aunar en su corta producción literaria multitud de modalidades narrativas como son la historia, la biografía, el relato oral, el reportaje y la meta narración, logrando concebir una prosa vivaz y un hábil manejo de los diálogos sin caer en el efectismo. 

Todo ello le ha convertido, pese a su juventud, en un autor respetado por la crítica y de gran éxito entre el público en general.

Su obra, traducida a más de treinta lenguas, consta de las siguientes novelas: El móvil, El inquilino, El vientre de la ballena, Soldados de Salamina, La velocidad de la luz, Anatomía de un instante, Las leyes de la frontera, El impostor y El monarca de las sombras, casi todas reconocidas con prestigiosos premios nacionales e internacionales. También ha publicado libros misceláneos, Una buena temporada, Relatos reales, La verdad de Agamenón y Formas de ocultarse, y ensayos La obra literaria de Gonzalo Suárez y El punto ciego.

Ha recibido, además, varios premios de ensayo y periodismo, y diversos reconocimientos al conjunto de su carrera, como el Prix Ulysse, en Francia, o el Premio Internazionale del Salone del Libro di Torino, el Premio Friuladria, el Premio Internazionale Città di Vigevano, o el Premio Sicilia, todos ellos en Italia.

Entrevista a Javier Cercas. 2019 (Milenio)

Comentario

Novela policíaca, bien escrita, sencilla y que se lee rápido. La trama está ambientada en los años 80,  en Gandesa, capital de la Terra Alta, una comarca tranquila, convulsionada por la violencia de los crímenes. 

Los personajes están bien descritos y el autor utiliza las escenas del pasado para ayudarnos a conocer la vida del inspector, protagonista de esta historia,  que nos lleva a reflexionar sobre el rencor y el odio que puede sentir una persona cuando se producen injusticias en su entorno más cercano, y a plantearnos, si nosotros nos vengaríamos de lo que nos parece injusto o por el contrario elegiríamos el perdón y seguir adelante con nuestra vida, como el personaje Jean Valjean.

Me ha gustado el punto en el que pone en valor la literatura: le cambia la vida del protagonista y encuentra la felicidad con Olga, la bibliotecaria del pueblo, con la que comparte la pasión por la lectura. Y he echado en falta, que podría haber profundizado más en el tema del atentado terrorista de las Ramblas de Barcelona y de Cambrils, pero pasa de puntillas. 

Recomendable para pasar un rato entretenido.

Leer el artículo completo

"Los besos en el pan" de Almudena GRANDES

Título: Los besos en el pan

Autor: Almudena GRANDES

Editorial: TusQuets 

Temática: Novela Contemporánea

Nº de páginas:  336 

Año de Edición: 2015


Sinopsis: 

Hay que ser muy valiente para pedir ayuda, pero hay que ser todavía más valiente para aceptarla. Los besos en el pan, una conmovedora novela sobre nuestro presente. ¿Qué puede llegar a ocurrirles a los vecinos de un barrio cualquiera en estos tiempos difíciles? ¿Cómo resisten, en pleno ojo del huracán, parejas y personas solas, padres e hijos, jóvenes y ancianos, los embates de una crisis que «amenazó con volverlo todo del revés y aún no lo ha conseguido»

Los besos en el pan cuenta, de manera sutil y conmovedora, cómo transcurre la vida de una familia que vuelve de vacaciones decidida a que su rutina no cambie, pero también la de un recién divorciado al que se oye sollozar tras un tabique, la de una abuela que pone el árbol de Navidad antes de tiempo para animar a los suyos, la de una mujer que decide reinventarse y volver al campo para vivir de las tierras que alimentaron a sus antepasados, de una familia desahuciada sin lugar en el que vivir, de unos trabajadores sanitarios y vecinos que luchan para que cierren el centro de salud, de gente que trabaja y sigue sin poder vivir dignamente, o profesores que detectan la mala nutrición de algunos alumnos, En la peluquería, en el bar, en las oficinas o en el centro de salud, muchos vecinos, protagonistas de esta delicada novela coral, vivirán momentos agridulces de una solidaridad inesperada, de indignación y de rabia, pero también de ternura y tesón. Y aprenderán por qué sus abuelos les enseñaron, cuando eran niños, a besar el pan.

En palabras de la autora:

"La crisis debería servir para que aprendamos, no para volver a derrochar como locos. Lo peor de la crisis es que se vende como si Dios hubiese querido ese destino, provocando que la gente se sienta culpable"

La autora 

Madrid, 1960

Almudena Grandes  Estudió Geografía e Historia por la Universidad Complutense de Madrid. Sus primeros trabajos fueron en el sector editorial como redactora y correctora y también coordinó una colección de guías turístico-culturales. 

Ha participado en varios libros colectivos, como Libro negro de Madrid (1994), Madres e hijas (1996), Érase una vez la paz (1996). Está casada con el poeta granadino Luis García Montero. Su primera novela, Las edades de Lulú (1989), fue un gran éxito de crítica y de público y fue traducida a más de 20 idiomas. 

Obtuvo el premio Sonrisa Vertical de novela erótica y fue llevada al cine en 1990. Su siguiente gran éxito fue Malena tiene nombre de tango (1994), novela adaptada al cine por Gerardo Herrero en 1996. También han sido adaptadas sus novelas Atlas de geografía humana (1998), Los aires difíciles (2002) y Castillos de cartón (2004).

Se reivindica como heredera de la gran novelística del s. XIX, especialmente del realismo francés y de la narrativa de Benito Pérez Galdós; su última producción se caracteriza por construir novelas totales, que pretenden abarcar la vida del personaje en su contexto social a través de técnicas realistas y de introspección psicológica. Gran parte de su novelística se ambientaba a finales del s. XX. Sin embargo, desde El corazón helado (2007) se observa un viraje de su mirada hacia la guerra civil española. Esta mirada al pasado se sistematiza a partir de Inés y la Alegría (2010) Premio de la Crítica de Madrid, el Premio Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska y el Premio Sor Juana Inés de la Cruz, primer título de la serie Episodios de una Guerra Interminable, a la que siguieron  El lector de Julio Verne (2012), Las tres bodas de Manolita (2014) y Los pacientes del doctor García (2017)

Colabora habitualmente en prensa, principalmente en El País, y participa como contertulia en algunos programas de la Cadena SER.

Almudena Grandes nos cuenta algunas de sus técnicas para escribir aplicadas a su última novela 

Los besos en el pan.  Por qué ese título, cómo la estructuró o por qué aceptó el reto de 

escribir sobre el presente, son algunas de las cuestiones que abordamos con ella. 

El final no tiene desperdicio

Comentario

Almudena Grandes nos presenta una novela con muchas historias que nos cuentan las consecuencias de la reciente crisis. Es un retrato de la vida en un barrio medio de Madrid, aunque podría tratarse en otra ciudad española cualquiera. Son tiempos difíciles para los diversos personajes que luchan para sobrevivir, pero que no se dejan arrastrar por la desesperación, surgen alternativas como la solidaridad entre la gente, entre vecinos que ayudan a los desahuciados o se unen para evitar el cierre del centro sanitario o de la profesora que crea un comedor para las vacaciones de verano para los niños que sufren los problemas económicos de sus padres, etc.

Es un libro sencillo y conmovedor que realiza un retrato de lo que esta ocurriendo, de lo que nos está tocando vivir y que todavía no ha terminado. De lectura fácil, ameno y entretenido.

Leer el artículo completo

"Ordesa" de Manuel VILAS

Título: Ordesa

Autor:   Manuel Vilas

Editorial:  Alfaguara

Temática: Novela Contemporánea

Nº de páginas:   392

Año de Edición:   2018


Sipnosis

Una novela sobre cómo volver a unir nuestras piezas rotas para entender quiénes somos. Una lectura íntima de la reciente historia de España.

Realidad y ficción se mezclan en esta novela escrita con una voz valiente y transgresora que nos cuenta una historia verídica, difícil, en la que todos podemos reconocernos.

El desencadenante de la historia es la muerte de la madre del narrador, a comienzos de 2014, casi diez años después de que falleciera  su padre a causa de un cáncer de colon. Unido al divorcio casi simultáneo con la muerte de su madre. El narrador, nacido en Barbastro, pueblo del norte de España, de cinquenta y cuatro años, escritor de profesión y que se parece mucho al autor de la novela, con evidentes datos  autobiográficos.

Desde el desgarro a veces, y siempre desde la emoción, Vilas nos habla de todo aquello que nos hace seres vulnerables, de la necesidad de levantarnos y seguir adelante cuando no parece posible, cuando casi todo lo que nos unía a los demás ha desaparecido o lo hemos roto. Es entonces cuando el amor y cierto distanciamiento, también el que nos permite la ironía, puede salvarnos.

El autor

Barbastro, 1962 (Huesca, España)

Manuel Vilas es poeta y narrador. Es considerado uno de los poetas españoles más destacados de su generación. Finalista Premio Planeta 2019 con su obra Alegría. Entre sus libros de poesía destacan El cielo (2000), Resurrección (2005); XV Premio Jaime Gil de Biedma), Calor  (2008; VI Premio Fray Luis de León), Gran Vilas (2012; XXXIII Premio Ciudad de Melilla) y El hundimiento (2015; XVII Premio Internacional de Poesía Generación del 27).

Su poesía reunida se publicó en 2010 con el título de Amor, y su Poesía completa en 2016. Es autor de las novelas España (2008; Alfaguara, 2019), que fue elegida por la revista Quimera como una de las diez novelas más importantes en español de la primera década del siglo XXI); Aire Nuestro (Alfaguara, 2009; Premio Cálamo); Los inmortales (Alfaguara, 2012), y El luminoso regalo (Alfaguara, 2013). También ha escrito libros de relatos como Zeta (2014) y Setecientos millones de rinocerontes (Alfaguara, 2015). Ha recopilado sus estados de Facebook en el libro Listen to me (2013). En 2016 se editó la crónica Lou Reed era español y en 2017 el autobiográfico América (2017). 

Además de los citados, ha ganado el X premio Llanes de Viajes y el Premio de las Letras Aragonesas (2015). Su obra figura en las principales antologías nacionales tanto de poesía como de narrativa. Escribe habitualmente en prensa. Su último libro publicado es Ordesa (Alfaguara, 2018)

Entrevista a Manuel Vilas


Comentario
Novela autobiográfica, en la que M. Vilas te hace viajar a la España de los sesenta y setenta, rememorando los recuerdos cuándo era niño, como una "carta" a sus padres ausentes. La narración está estructurada en capítulos muy breves, que a veces parecen seguir un orden caótico. Por el título pensé que sería una novela que ensalzaría la belleza del Parque Nacional de Ordesa, pero no es así,  se centra en la vulnerabilidad y el dolor personal. dolor por la pérdida de las personas que hemos amado y ya no están, dolor por todo lo quedó sin decir, dolor por el sentimiento de culpa,....y al mismo tiempo realiza una reflexión política y social de la reciente historia española. Hay momentos que las reflexiones son obsesivas y repetitivas.

«Me adentraba en los bosques. Volví a tocar la vida. Viajé hasta Ordesa, y me quedé contemplando las montañas. Vi con claridad los errores de mi vida y me perdoné a mí mismo todo cuanto pude, pero no todo. Aún necesitaba tiempo.»

Leer el artículo completo

"El Lector" de Bernhard SCHLINK

Título:  El Lector

Autor:  Bernhard SCHLINK

Editorial:  Anagrama

Temática: Novela contemporánea

Nº de páginas:    208

Año de edición   2005


Sipnosis

Michael Berg tiene quince años. Un día, regresando a casa del colegio, empieza a encontrarse mal y una mujer acude en su ayuda. La mujer se llama Hanna y tiene treinta y seis años. Unas semanas después, el muchacho, agradecido, le lleva a su casa un ramo de flores. Este será el principio de una relación erótica en la que, antes de amarse, ella siempre le pide a Michael que le lea en voz alta fragmentos de Schiller, Goethe, tolstoi, Dickens.... El ritual se repite durante varios meses, hasta que un día Hanna desaparece sin dejar rastro.

Siete años después Michael, estudiante de Derecho, acude al juicio contra cinco mujeres acusadas de criminales de guerra nazis y de ser las responsables de la muerte de varias personas en el campo de concentración del que eran guardianas. Una de las acusadas era Hanna. Y Michael se debate entre los gratos recuerdos y la sed de justicia, trata de comprender que llevó a Hanna a cometer esas atrocidades, trata de descubrir a la mujer que amó.

Bernhard Schlink ha escrito una deslumbrante novela sobre el amor, el horror y la piedad, sobre las heridas abiertas de la historia, sobre una generación de alemanes perseguida por un pasado que no vivieron directamente, pero cuyas sombras se ciernen sobre ellos.

`Nadie ni nada es inocente para el ánimo del narrador en los dédalos verbales del infierno` (Robert Saladrigas, La Vanguardia)

El autor

Bielefeld, 1944

Bernhard Schlink vive a caballo entre Bonn y Berlín y ejerce de juez, aunque no es conocido por todo esto. 

Es autor de cuatro novelas policíacas, acogidas con gran éxito de público y galardonadas con diversos premios, son auténticos bestsellers en Alemania, El lector que fue recibida como un gran acontecimiento literario tanto en Alemania como en sus 30 traducciones y se convirtió en un clásico moderno,  ha sido traducido a más de treinta idiomas, además de realizarse una adaptación cinematográfica. 

Con un gran conocimiento de la naturaleza humana, sus personajes siempre se debaten entre sus deseos y sus deberes. Su libro posterior, Amores en fuga, confirmó su extraordinario talento.

Comentario

Conmovedora novela que se divide en dos partes bien diferenciadas, la primera que se inicia con el primer amor de juventud del protagonista con Hanna que le dobla la edad, una relación extraña con situaciones desconcertantes;  la segunda que se centra en las causas y efectos del nazismo, plantea preguntas que nos hacen reflexionar, sobre las generaciones que participaron por acción o inacción en el holocausto, su comportamiento como sociedad llena de culpa y remordimiento.

Excelente obra que va ganando interés, conforme va avanzando el relato. Bien estructurada, de lectura fácil y rápida. Es triste, emotiva e incita a la reflexión, muy recomendable

Leer el artículo completo