domingo, 11 de octubre de 2026

"Sin noticias de Gurb" de Eduardo MENDOZA


Título:  "Sin noticias de Gurb"

Autor: Eduardo MENDOZA  

Editorial: Seix Barral 

Temática: 

Nº de páginas: 144 

Edición: 2001  

Publicación: 1990 

Sinopsis: 
Perdido en la Barcelona preolímpica, el extraterrestre Gurb pone al servicio de su supervivencia la extraña cualidad de adoptar el aspecto que le plazca. Se pierde con la apariencia de Marta Sánchez, mientras su compañero alienígena inicia la búsqueda en la jungla urbana. Por su diario personal vamos conociendo las increíbles peripecias de un extraterrestre en Barcelona. 

En este relato de carácter paródico y satírico, la invención de Eduardo Mendoza convierte la Barcelona cotidiana y absurda en el escenario de una carnavalada. Tras las máscaras pintarrajedas y grotescas, se revela el verdadero rostro del hombre urbano actual y, tras el estilo literario, la acerada conciencia artística del escritor. 

Eduardo Mendoza afirma de esta obra que «Sin noticias de Gurb es, sin duda, el libro más excéntrico de cuantos he escrito. No hay en él una sola sombra de melancolía. Es una mirada sobre el mundo asombrada, un punto desamparada, pero sin asomo de tragedia ni de censura».


El autor
Barcelona, 11 de enero de 1943
Eduardo Mendoza Garriga  es un escritor español. En general, su estilo narrativo es sencillo y directo, sin hacer abandono del uso de cultismos, arcaísmos y del lenguaje popular en su más pura expresión. Gusta de personajes marginales que miran la sociedad con extrañeza mientras luchan por sobrevivir permaneciendo fuera de ella.

Su obra literaria, que inaugura con la publicación en 1975 de La verdad sobre el caso Savolta, está generalmente ambientada en su Barcelona natal, combinando la descripción de la ciudad en épocas anteriores a la Guerra Civil Española y en la actualidad. Llàtzer Moix habla de `realidad bifronte` al referirse a la narrativa de Mendoza y establece una distinción entre sus novelas serias o mayores, y sus divertimentos o novelas menores.

Aunque su principal género literario es la novela, Mendoza ha escrito a lo largo de su trayectoria profesional ensayos como Baroja, la contradicción, y más recientemente relatos como Tres vidas de santos. Recibió en 2010 el premio Planeta por su novela Riña de gatos. Madrid 1936.

Después de licenciarse en Derecho en 1965, viaja por Europa y al año siguiente consigue una beca en Londres para estudiar Sociología. A su regreso en 1967 ejerce la abogacía en la asesoría jurídica del Banco Condal, que abandona en 1973 para irse a Nueva York como traductor de la ONU.

Estando en Estados Unidos publica en 1975 su primera novela La verdad sobre el caso Savolta. Su título original era Los soldados de Cataluña, pero se vio obligado a cambiarlo debido a problemas con la censura franquista. Esta ópera prima, en la que se puede observar la capacidad de Mendoza en la utilización de diferentes discursos y estilos narrativos, lo lanza a la fama. Considerada por muchos como la precursora del cambio que daría la sociedad española y como la primera novela de la transición democrática, la novela narra el panorama de las luchas sindicales de principios del siglo XX, mostrando la realidad social, cultural y económica de la Barcelona de la época. Apenas unos meses después de su publicación muere Francisco Franco y al año siguiente La verdad sobre el caso Savolta recibe el Premio de la Crítica.

El misterio de la cripta embrujada, una parodia con momentos hilarantes que mezcla rasgos de la novela negra con la gótica, fue publicada en 1979 y marca el comienzo de una tetralogía protagonizada por un personaje peculiar, una suerte de detective encerrado en un manicomio, de nombre desconocido. El laberinto de las aceitunas, 1982, la segunda novela protagonizada por el detective sin nombre, lo consolida como uno de los autores con más éxito de ventas. La saga protagonizada por este personaje continuó en 2001 con un tercer volumen, La aventura del tocador de señoras y El enredo de la bolsa y la vida, cuarto volumen publicado en 2012.

En 1983 Mendoza regresa a Barcelona tras varios viajes a Ginebra, Viena y otras ciudades, pero sigue ganándose la vida haciendo traducción simultánea en organismos internacionales. En 1986 publica La ciudad de los prodigios, novela en la que se muestra la evolución social y urbana de Barcelona entre las dos exposiciones universales de 1888 y 1929. La ciudad de los prodigios está considerada por la crítica literaria como su obra cumbre y fue elegida por la revista francesa Lire como el mejor libro de 1988. En 1999 fue adaptada al cine por Mario Camus y protagonizada por Emma Suárez y Olivier Martínez.

Su siguiente obra, La isla inaudita, fue publicada en 1989 y salta la narración habitual en las novelas de Mendoza, usando la ciudad de Venecia como principal escenario. Un año después comienza a publicar en el diario El País una historia por entregas de un extraterrestre que aterriza en la Barcelona previa a los Juegos Olímpicos de 1992. La historia fue publicada al año siguiente por Seix Barral bajo el título de Sin noticias de Gurb. También en 1991 hace su primera incursión en el teatro con la inauguración de la obra en catalán Restauraciò en el Teatro Romea de Barcelona. Su adaptación al español se representó un año después en Madrid.

En 1992 publicó El año del diluvio, ambientada en un pueblo catalán regido por un cacique franquista y protagonizada por la monja Constanza Briones. La novela ganó la tercera edición del Premio Literario de la revista Elle en 1993. Dos años después comenzó a impartir clases en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Compaginando su trabajo como profesor y su labor literaria, publicó en 1996 Una comedia ligera, ambientada en la Barcelona de la posguerra española. La novela se alzó con el Premio al Mejor Libro Extranjero, otorgado en Francia en 1998.

La aventura del tocador de señoras, su primera novela en el nuevo siglo, fue publicada en enero de 2001 y supone el tercer volumen de las aventuras del detective anónimo, expulsado del manicomio en el que residía y convertido a peluquero. El libro fue galardonado por el premio de libreros de Madrid con el Premio al Mejor Libro del 2002. En agosto del mismo año repite la fórmula de Sin noticias de Gurb, publicando por entregas en España El último trayecto de Horacio Dos, una fábula sarcástica a modo de diario personal que recoge un viaje en el espacio. En noviembre publicó con la editorial Omega Baroja, la contradicción, un ensayo biográfico en torno a la figura del escritor Pío Baroja.

En 2003 publicó Barcelona modernista, un ensayo sobre la ciudad de Barcelona en un periodo comprendido entre la Exposición Universal de 1888 y la Primera Guerra Mundial. Además, contribuyó como guionista a la adaptación cinematográfica de su propia obra El año del diluvio, dirigida por Jaime Chávarri.

En 2006, la editorial Seix Barral publicó Mundo Mendoza, una biografía realizada por Llatzer Moix, y Mauricio o las elecciones primarias, una novela no paródica de Mendoza ambientada en Barcelona que narra una historia de amor a tres bandas con un trasfondo político posterior a la Transición Española, entre las elecciones de 1984 y la designación de Barcelona como sede olímpica. La obra obtuvo el VI Premio de Novela Fundación José Manuel Lara Hernández.

Dos años después estrenó Glòria, su segunda obra teatral en catalán, posteriormente adaptada al español, y publicó El asombroso viaje de Pomponio Flato, una parodia del género epistolar que narra las aventuras de Pomponio Flato, un filósofo romano, en tierras de Nazaret, donde es contratado por el niño Jesús para salvar de la pena de muerte a su padre José. La novela, mezcla de género policíaco y novela negra, narra acontecimientos de la vida de Jesús sin rigor histórico a modo de parodia de novelas de intriga como El código Da Vinci de Dan Brown. En 2009 publicó Tres vidas de santos, un libro formado por tres relatos que supone su primera incursión en el género literario.

El 16 de octubre del 2010, el escritor Eduardo Mendoza, oculto tras el seudónimo Ricardo Medina, ganó la 59ª edición del Premio Planeta de novela, dotado con 601.000 euros, con la obra Riña de gatos.

Madrid 1936, novela galardonada con el Premio Planeta 2010. Ha recibido el Premio Liber, el Premio de la Cultura de Cataluña, el Premio Franz Kafka y el Premio Cervantes, el galardón literario más importante en lengua castellana 

El punto de partida de la novela ganadora es la llegada a la España en la primavera de 1936 de un joven inglés, especialista en pintura española, reclamado para tasar un posible cuadro desconocido de Velázquez.

Con El enredo de la bolsa y la vida, publicado el 10 de abril de 2012, Mendoza vuelve a dar vida al anónimo detective protagonista de El misterio de la cripta embrujada, El laberinto de las aceitunas y La aventura del tocador de señoras en una sátira ambientada en la Barcelona actual. 

En 2015 se publica "El secreto de la modelo extraviada", la quinta novela de la serie del detective, ambientada nuevamente en su Barcelona natal.

En  2018 publica "El rey recibe",  primera parte de la Trilogía "Tres leyes del movimiento" de Rufo Batalla , la segunda en 2019 "El negociado del Yin y el Yang" y  en 2021 "Transbordo en Moscú" 

En 2024  Eduardo Mendoza entrega "Tres enigmas para la Organización" su mejor y más divertida aventura hasta la fecha. Y lo hace con nueve agentes secretos en una novela de detectives que actualiza los clásicos del genero, y en la que el lector encontrará la inconfundible voz narrativa, el sentido del humor, la sátira social y la comedia de enredo que caracterizan a uno de los mejores autores de la lengua española. 


Comentario





sábado, 10 de octubre de 2026

"El mundo de cristal" de J. G. BALLARD


Título: "El mundo de cristal "  

Autor: J.G. BALLARD  

Editorial: Edhasa  

Temática: Ciencia Ficción   

Nº de páginas: 232    

Año de Edición: 1996     

Publicación: 1991 (The Cristal World)   

Sinopsis: 

La novela transcurre en una región selvática de África, cerca de Camerún, donde el doctor Edward Sanders, médico británico, descubre un fenómeno extraordinario: la naturaleza comienza a cristalizarse. Árboles, plantas, animales y otros elementos del paisaje se transforman progresivamente en estructuras cristalinas, bellas y misteriosas, como si el tiempo se hubiera detenido.

A medida que avanza hacia el corazón de esa región, Sanders se enfrenta a un mundo cada vez más extraño, en el que la vida parece quedar atrapada en una forma de eternidad mineral. Mientras intenta comprender el fenómeno y se relaciona con otros personajes afectados por la situación, también se enfrenta a sus propios conflictos emocionales y a la dificultad de aceptar los cambios irreversibles.

La cristalización acaba convirtiéndose en algo más que una catástrofe natural: representa una transformación radical de la realidad, en la que la belleza y la destrucción resultan inseparables.


El autor
Shanghái (China) 1930   -   Londres (Reino Unido)  2009
Escritor británico de ciencia ficción. Un gran número de sus escritos describen distopías. 

J. G. Ballard durante la Segunda Guerra Mundial fue encerrado junto con su familia en un campo de concentración japonés, experiencia que relataría en su obra El imperio del sol (1984), ganadora del Guardian Fiction Prize y que más tarde llevaría al cine Steven Spielberg.

En 1946 su familia se traslada a Gran Bretaña e inicia estudios de medicina en la Universidad de Cambridge, aunque no los completará. A continuación, trabaja como redactor en un periódico técnico y como portero del Covent Garden, antes de incorporarse a la RAF en Canadá como piloto. Una vez licenciado, trabaja durante seis años como adjunto a la dirección de una revista científica, para pasar más tarde a dedicarse por completo a la literatura.

El ciclo de novelas apocalípticas de J. G. Ballard se inicia con la publicación de El huracán cósmico, traducido también como El viento de la nada (1962), y continua con El mundo sumergido (1962), La sequía (1965), El mundo de cristal (1991), y Crash (1973), libro en el que la atención de Ballard se vuelve a los holocaustos cotidianos y actuales.  La isla de cemento (1974), Rascacielos (1975), Compañía de sueños ilimitada (1979) y Hola América (1981). Continuó en La bondad de las mujeres (1991). El día de la creación, otra novela situada en África, se publicó en 1987 y Furia Feroz en 1988.

Sus siguientes novelas fueron Fuga al paraíso (1994), un relato apocalíptico que transcurre en un atolón del Pacífico, Noches de cocaína (1996) y Super-Cannes (2000), ambas reelaboraciones de la novela negra clásica en una decadente Costa del Sol, la primera, y en la Riviera, la segunda. Ballard fue también un autor de relatos muy prolífico y, en 1996, apareció su colección de ensayos y reseñas Guía del milenio para el usuario.

Comentario

J. G. Ballard construye una novela de ciencia ficción con un marcado carácter simbólico y filosófico. Mediante la cristalización progresiva de la naturaleza, reflexiona sobre diversos temas como el paso del tiempo, la muerte y la fragilidad de la existencia humana, la belleza de la destrucción que transforma una catástrofe en un paisaje extraordinariamente hermoso. El mundo físico deja de ser estable y familiar, como si la realidad se hubiera convertido en una pesadilla silenciosa.

Como es característico de la obra de Ballard, esta novela se centra más en la experiencia psicológica y sensorial del fenómeno que en las explicaciones técnicas o científicas del fenómeno, en las que se centra la ciencia ficción clásica. Utilizando una prosa visual y cargada de simbolismo (la selva, los reflejos, la luz y las superficies cristalinas) consigue crear una sensación extraña y de misterio que se acerca por momentos al mundo onírico de los sueños.

El ritmo es lento, y la narración deliberadamente enigmática, esto dificulta la identificación con los personajes. Quien espere una trama de ciencia ficción convencional, con una explicación clara del fenómeno y una resolución concluyente, no la va a encontrar en esta novela.

El mayor acierto del autor, es convertir un fenómeno fantástico en una imagen de gran belleza y, al mismo tiempo, profundamente terrible e inquietante. El cristal simboliza una eternidad inmóvil que, aunque parece preservar la vida, termina destruyéndola. Para conservar la belleza termina con la vida.

Recomendable para pasar una tarde disfrutando de la lectura.





miércoles, 7 de octubre de 2026

"Las gratitudes" de Delphine de VIGAN


Título: "Las gratitudes"  

Autor: Delphine de VIGAN 

Editorial: Anagrama 

Temática: Novela Contemporánea 

Nº de páginas: 176 

Edición: 2021 

Publicación: 2019 (Les Gratitudes, 2019)


Sinopsis 
«Hoy ha muerto una anciana a la que yo quería. A menudo pensaba: “Le debo tanto.” O: “Sin ella, probablemente ya no estaría aquí.” Pensaba: “Es tan importante para mí.” Importar, deber. ¿Es así como se mide la gratitud? En realidad, ¿fui suficientemente agradecida? ¿Le mostré mi agradecimiento como se merecía? ¿Estuve a su lado cuando me necesitó, le hice compañía, fui constante?», reflexiona Marie, una de las narradoras de este libro. Su voz se alterna con la de Jérôme, que trabaja en un geriátrico y nos cuenta: «Soy logopeda. Trabajo con las palabras y con el silencio. Con lo que no se dice. Trabajo con la vergüenza, con los secretos, con los remordimientos. Trabajo con la ausencia, con los recuerdos que ya no están y con los que resurgen tras un nombre, una imagen, un perfume. Trabajo con el dolor de ayer y con el de hoy. Con las confidencias. Y con el miedo a morir. Forma parte de mi oficio.»

A ambos personajes –Marie y Jérôme– los une su relación con Michka Seld, una anciana cuyos últimos meses de vida nos relatan estas dos voces cruzadas. Marie es su vecina: cuando era niña y su madre se ausentaba, Michka cuidaba de ella. Jérôme es el logopeda que intenta que la anciana, que acaba de ser ingresada en un geriátrico, recupere aunque sea parcialmente el habla, que va perdiendo por culpa de una afasia.

Y ambos personajes se involucrarán en el último deseo de Michka: encontrar al matrimonio que, durante los años de la ocupación alemana, la salvó de morir en un campo de exterminio acogiéndola y ocultándola en su casa. Nunca les dio las gracias y ahora querría mostrarles su gratitud...

Escrita con un estilo contenido, casi austero, esta narración a dos voces nos habla de la memoria, el pasado, el envejecimiento, las palabras, la bondad y la gratitud hacia aquellos que fueron importantes en nuestras vidas. Son las respectivas gratitudes las que unen a los tres inolvidables personajes cuyas historias se entrelazan en esta conmovedora y deslumbrante novela.


El autor
Boulogne-Billancourt, 1966   -   
Delphine de Vigan reside actualmente en París. Es una destacada escritora y guionista francesa, reconocida internacionalmente por cultivar la autoficción y explorar los traumas familiares, la memoria y la fragilidad humana.

Desde una corta edad muestra una gran pasión e interés por la literatura.

Estudió comunicación y recursos humanos en el CELSA (Centro de Estudios Literarios y Científicos Aplicados) de la Universidad de la Sorbona. 

Antes de dedicarse de lleno a la literatura, trabajó durante años analizando encuestas en institutos de opinión en París.

Debutó con la novela autobiográfica "Días sin hambre" (2001), la cual firmó bajo el seudónimo de Lou Delvig, narra la difícil historia de una joven anoréxica de diecinueve años. Su reconocimiento llegó años después con "No y yo" (2007), hermosa novela sobre las incertidumbres de la adolescencia, que narra la amistad de una chica superdotada con una joven sin techo. La obra que obtuvo premios destacados y fue llevada al cine, lo que marcó un punto de inflexión en su trayectoria literaria.

A partir de ese momento, Delphine de Vigan consolidó una obra centrada en los conflictos íntimos, las relaciones familiares y las fragilidades emocionales, temas que atraviesan muchas de sus novelas. Su narrativa, caracterizada por una mirada profunda sobre la identidad y las heridas personales, le valió importantes galardones como el Premio Fnac, el Premio Renaudot des Lycéens o el Goncourt des Lycéens, además de una amplia difusión internacional con traducciones a numerosos idiomas.

En 2010 publica "Las horas subterráneas", sobrecogedora crónica familiar en el París de los cincuenta, sesenta y setenta, donde reflexiona sobre la verdad de la escritura. Historia sensible, inquietante y un poco triste. 

Su consagración definitiva llegó con "Nada se opone a la noche" (2016) una obra desgarradora en la que investiga el pasado familiar y la biografía de su madre, quien padecía trastorno bipolar y se suicidó en 2008. Ha sido publicada por una veintena de editoriales extranjeras y ha recibido numerosos premios.

En 2011 publica "Basada en hechos reales", la novela se mueve entre la realidad y la ficción, entre lo vivido y lo imaginado. Galardonada con el Premio Renaudot y el Goncourt de los Estudiantes, y llevada al cine por Roman Polanski: «Hace alarde de maestría expresiva para disolver los límites de lo que es verdad y lo que es mentira... Apasiona» (Robert Saladrigas, La Vanguardia); 

"Las lealtades" (2019), novela perturbadora sobre un niño de 12 años, que se evade bebiendo, y unos adultos que tratan de encontrar un sentido a sus vidas. Seres heridos marcados por la soledad, las mentiras, los secretos y los autoengaños, que caminan hacia la autodestrucción.  « «Una obra que cuestiona a una sociedad que mira hacia otro lado, ante las violencias soterradas» (Lourdes Ventura, El Cultural); 

En 2021 publica "Las gratitudes", hermosa novela sobre la gratitud, sobre lo importante que es poder dar las gracias a aquellos que nos han ayudado en la vida. Recibió el Premio Euskadi de Plata.

"Los reyes de la casa", 2022. Recibe el Premio Novela Europea Casino de Santiago: «Un thriller que se te pega a las manos, denuncia del horror que encubren las redes sociales manejadas por niños y adultos codiciosos» (Elena Pita, El Periódico). 

En sus relatos ha abordado problemas actuales como el acoso, la construcción de la memoria o el alcoholismo infantil, con la incomunicación entre parejas, familias y amigos como hilo conductor.

En 2026 realiza su debut teatral con "Los figurantes".


Comentario










sábado, 3 de octubre de 2026

"Trilogía" de Jon FOSSE



Título
: "Trilogía"

Autor: Jon FOSSE 

Editorial: De Conatus

Temática: Novela Contemporánea 

Nº de páginas: 168 

Edición: 2018 


Sinopsis 
Fosse nos cuenta el trágico destino de una pareja de adolescentes, Asle y Alida, dos jóvenes amantes que van a tener un hijo y que intentan sobrevivir sin nada en un mundo hostil.

Con esta historia entendemos que significa no tener nada y la mirada despiadada de la sociedad, pero también revivimos de forma exquisita el primer amor, la experiencia de empezar la vida.


El autor
Haugesund (Noruega), 1959  -
Autor noruego, Jon Fosse, ganador del Premio Nobel de Literatura 2023, es conocido principalmente por su obra teatral, siendo considerado uno de los grandes dramaturgos contemporáneos. 

Fosse reside en una casa ubicada dentro del Palacio Real Noruego y que es entregada por su gobierno a los grandes creadores noruegos.

Debutó  en 1983 con la novela Raudt, svart ("Rojo, negro"), continuó con Stengd gitar (1985) en la que presenta una desgarradora variación de uno de sus temas principales, el momento crítico de la irresolución. Su primera obra de teatro, Og aldri skal vi skiljast, fue estrenada en 1994.

Fosse ha publicado tanto novela como relato y ensayo. Además a lo largo de su carrera ha escrito poesía, cuentos y libros infantiles. 
El autor escribe en nynorsk, que es la lengua minoritaria de Noruega, la más cercana a los dialectos del campo. De su producción se han traducido al castellano: 
- "Alguien va a venir" y "Melancolía" .
- "Mañana y tarde" una reflexión sobre el sentido de la vida.
- "Trilogía" es otro de sus libros traducidos, el volumen reúne tres breves novelas en las que Fosse relata una trágica historia de amor en la Noruega rural. 
- "Septología" es su gran novela, en siete partes y varios volúmenes, donde el autor busca aquellos detalles de la sociedad que ignoramos, pero que, aun así, nos condicionan.
 
Fosse fue candidato al Nobel de forma recurrente hasta alzarse con el premio en el presente año.
En 2023 recibe el Premio Nobel de Literatura. El jurado destacó principalmente sus « innovadoras obras de teatro y su prosa que da voz a lo innombrable».

“La condición humana es el tema central de su obra, independientemente del género, y presenta situaciones cotidianas que son instantáneamente reconocibles en nuestras propias vidas”, han destacado desde la institución al anunciar el reconocimiento. También han ensalzado que “la radical reducción” del lenguaje en sus creaciones y su acción dramática “expresan las emociones humanas más poderosas de ansiedad e impotencia en los términos más simples”.

Su producción ha sido comparada con la de Ibsen o la de Beckett, y en su país natal es considerado como un autor nacional, donde comparte trono con otros escritores de relevancia como Jo Nesbø o Karl Ove Knausgård. Fuera también ha tenido notoria repercusión: su obra ha sido traducida a 40 idiomas. A lo largo de su carrera ha recibido numerosos premios y galardones, sobre todo en el ámbito nórdico,  en 2007 fue ordenado caballero de la Ordre National du Mérite de Francia. Es gran admirador de Federico García Lorca.

“Para mí, escribir es escuchar, es un acto más musical que intelectual. En un texto la forma debe ser extremadamente exacta, cada coma, cada cambio está medido para que al leer puedas sentir las olas, un latido, y el cambio de ritmo según avanza la trama. Esta unidad entre forma y contenido es necesaria. Con la escritura ocurre igual que con un ser humano: no se puede separar el alma del cuerpo, un cadáver no es una persona”. Jon Fosse


Comentario
Breve novela que narra la indefensión de la joven pareja protagonista que se enfrenta al desamparo, hostilidad y marginación de la sociedad, al esperar un hijo fuera del matrimonio. 

Compuesta por tres partes: Vigilia, Los sueños de Olaf y Desaliento, en las se entrelazan el presente y el pasado familiar de forma fluida para describir a los protagonistas. 

Fosse no escribe narrativa convencional, utiliza un lenguaje extremadamente sencillo y su prosa se podría decir que es obsesiva. Utiliza la repetición constante de palabras, frases y motivos (como la lluvia, el frío, el caminar o el violín). Estas repeticiones funcionan como ¿letanías? La puntuación es mínima, carece casi por completo de puntos, tampoco utiliza guiones de diálogo. Las fronteras del tiempo desaparecen, se mezclan, el pasado, el presente, los sueños y los recuerdos están o coexisten en el mismo plano. El uso del silencio lo que no se dice es tan importante como lo que se escribe. Los personajes hablan poco y con frases cortas.

En esencia, es una fábula moderna sobre cómo la belleza del amor y el arte intentan resistir frente a la brutalidad de la exclusión social. Pero me resulta pesado y aburrido el uso constante de la repetición y la mezcla de los tiempos y los sueños, por eso no lo recomiendo.



1. Vigilia (Andvake)
La historia comienza con Asle y Alida, dos adolescentes que caminan bajo la lluvia por las calles de Bjørgvin (Bergen). Están desamparados y Alida está a punto de dar a luz.
  • El rechazo social: La joven pareja busca alojamiento desesperadamente, pero nadie les abre las puertas porque no están casados y no tienen dinero.
  • El pasado trágico: A través de recuerdos, se revela que ambos son huérfanos y que han huido de su pueblo natal tras una serie de muertes extrañas y misteriosas que rodean a Asle (incluidas la de su propia madre y la del dueño de una casa).
  • El desenlace: Finalmente, mediante un acto implícito de violencia por parte de Asle para asegurar un techo, consiguen refugiarse en una habitación. Allí nace su hijo, al que llaman Sigvald.
2. Los sueños de Olaf (Olavs draumar)
Tiempo después, la familia vive bajo identidades falsas en una pequeña casa alejada. Ahora se hacen llamar Olaf y Åsta.
  • La búsqueda del anillo: Asle (ahora Olaf) decide regresar a la ciudad de Bjørgvin para empeñar el violín de su padre y comprar unas alianzas de boda para Alida, buscando formalizar su unión y darle una vida digna a su familia.
  • El encuentro con el pasado: En la ciudad, Asle se cruza con un hombre de su pueblo natal que lo reconoce y lo acusa abiertamente de los crímenes del pasado (robos y asesinatos).
  • La captura: En lugar de huir de inmediato, Asle se distrae perdiéndose en sus propios pensamientos y en la culpa. El hombre lo delata, y Asle es capturado por las autoridades y condenado a morir en la horca por sus crímenes.
3. Desaliento (Kveldsvævd)
La última parte da un salto en el tiempo y cambia la perspectiva narrativa, adoptando la voz de Ales, la hija que Alida tuvo años más tarde con otro hombre.
  • El destino de Alida: Tras la ejecución de Asle, Alida queda completamente desamparada con su bebé. Un hombre mayor llamado Asleik la encuentra y la lleva a su casa en el campo para que cuide de él y de su hermana. Con el tiempo, se convierte en su compañero.
  • El misticismo y el legado: Alida nunca olvida a Asle; su dolor y su amor permanecen intactos. Al final de su vida, Alida regresa al mar, desapareciendo en una especie de comunión espiritual con su primer amor.
  • El cierre del círculo: Ales recuerda a su madre y reflexiona sobre cómo el talento musical de Asle (el violín) y la intensa historia de amor de sus padres terminaron heredándose en el pequeño Sigvald, quien se convierte en un músico errante.



lunes, 28 de septiembre de 2026

“La península de las casas vacías” de David UCLÉS


Título: “La península de las casas vacías”  

Autor: David UCLÉS   (Instagram: @daviducles)

Editorial: Siruela  

Temática: Novela Contemporánea. Memoria histórica   

Nº de páginas: 704  

Edición: 2026  

Publicación: 2024  


Sinopsis 
UNA NOVELA SOBRE LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA EN CLAVE DE REALISMO MÁGICO.

La historia de la descomposición total de una familia, de la deshumanización de un pueblo, de la desintegración de un territorio y de una península de casas vacías.

La historia de un soldado que se raja la piel para dejar salir la ceniza acumulada, de un poeta que cose la sombra de una niña tras un bombardeo, y de un maestro que enseña a sus alumnos a hacerse los muertos; de un general que duerme junto a la mano cortada de una santa, de un niño ciego que recupera la vista durante un apagón, y de una campesina que pinta de negro todos los árboles de su huerto; de un fotógrafo extranjero que pisa una mina cerca de Brunete y no levanta el pie en cuarenta años, de un gernikarra que conduce hasta el centro de París una camioneta con los restos humeantes de un ataque aéreo, y de un perro herido cuya sangre teñirá la última franja de una bandera abandonada en Badajoz.

He aquí pues la historia total de la guerra civil española y de una Iberia agonizante, donde lo fantástico apuntala la crudeza de lo real; donde los anónimos miembros de un extenso clan de olivareros de Jándula cruzan sus destinos con los de Alberti, Lorca y Unamuno; Rodoreda, Zambrano y Kent; Hemingway, Orwell y Bernanos; Picasso y Mallo; Azaña y Foxá; donde lo épico y lo costumbrista se entrelazan para tejer un portentoso tapiz, poético y grotesco, bello y delirante.

«Ninguna novela contemporánea me ha conmovido tanto como La península de las casas vacías. Estoy asombrado y agradecido». Ian Gibson

«Extraordinario. Un libro lleno de poesía, de fuerza literaria, con una voz diferente». Manuel Vilas

«David Uclés es una fuerza de la naturaleza. He tenido el privilegio de asistir al nacimiento de un clásico». Elaine Vilar Madruga

«La mejor novela de la guerra civil española que se ha escrito nunca». Julio Llamazares

«Es lo mejor que he leído en muchísimos años. David Uclés ha escrito un libro extraordinario que va a quedar en la historia de la literatura de nuestro país». Iñaki Gabilondo

«Advertencia para lectores: incurren en grave riesgo de fascinación». Irene Vallejo

El autor
Úbeda, 1990
Escritor, músico, dibujante y traductor, David Uclés nació en Úbeda en 1990 y reside actualmente en Madrid. Desde muy joven mostró una curiosidad artística que abarcó distintas disciplinas. Su formación universitaria en Traducción e Interpretación, complementada con estudios de posgrado, le permitió desarrollar una sensibilidad especial hacia el lenguaje y la creación literaria. A lo largo de su trayectoria, ha combinado su labor como escritor con la enseñanza de idiomas (inglés, francés, alemán y español), así como con su dedicación a la música y al dibujo.

Ha trabajado en Alemania, Suiza y Francia. Actualmente escribe para La Vanguardia, El País, Diario Jaén y La SER. Ha ha publicado relatos en revistas como Esquire, ACTÚA o QUO. 

Su primera novela "El llanto del león" (2019), fue galardonada con el Premio Complutense de Literatura en la modalidad de narrativa. En esta novela, David Uclés explora la relación entre un padre y su hijo en los últimos días de vida del primero, utilizando una estructura teatral y un tono profundamente emotivo. 

Un año después, publicó "Emilio y Octubre" (2020), donde se adentra en el realismo mágico para narrar la historia de amor entre dos hombres que recorren Europa a través del arte y las pinturas tridimensionalizadas de los museos.

Además de su producción en español, David Uclés ha escrito en francés las novelas "Bonjour, j’ai tué ta mère" y "Le messie cathodique", ampliando así el alcance lingüístico y temático de su obra. 

Su trayectoria literaria ha sido también respaldada por importantes becas, como la Leonardo y la Montserrat Roig, que le permitieron dedicarse plenamente a la escritura de "La península de las casas vacías" (2024), una ambiciosa novela en la que aborda la guerra civil española desde una mirada simbólica y poética, integrando elementos del realismo mágico con un extenso trabajo de documentación.  Con un estilo definido por el uso de la fantasía y el dolor, la obra ha sido aclamada por la crítica, ganando premios como el Cálamo 2024

En 2026 publica "La ciudad de las luces muertas", Uclés construye un relato en el que la palabra, la pintura, la música y la escena actúan como la conciencia profunda de la sociedad; son ellas las que pueden iluminarla cuando todo parece perderse.  Premio Nadal 2026 

Paralelamente a su carrera literaria, David Uclés ha compuesto piezas musicales para arpa, piano, acordeón y guitarra, además de crear bandas sonoras para obras teatrales, documentales y exposiciones. Su obra artística, diversa y coherente, refleja una constante búsqueda de belleza y significado a través de distintos lenguajes creativos.


Comentario

Uclés ha escrito una novela sobre la Guerra Civil en la que cuenta con cuidado detenimiento la historia de la total descomposición de una familia, de la deshumanización de un pueblo, de la desintegración de un territorio y de una península de casas vacías. Es el fruto de un exhaustivo trabajo de documentación y una forma distinta de contar la Guerra Civil española.

La trama, situada en Jándula, un pueblo andaluz, narra la historia de la familia Ardolento, una historia coral, con más de 40 miembros de una familia que se entrecruzan con personajes reales, donde el autor construye un universo literario en el que se entremezcla historia con realismo mágico, utilizándolo para narrar la Guerra Civil desde una perspectiva familiar, onírica y antibelicista.

Me ha sorprendido el lenguaje, como recurre a imágenes insólitas, elementos fantásticos y situaciones que desdibujan los límites entre realidad y ficción, utilizándolo para expresar el dolor y la dimensión casi irreal de la violencia. La narración nos permite contemplar la guerra desde dentro de los hogares, utiliza la historia de los Ardolentos, con sus pérdidas, sus afectos y sus decisiones, para convertirnos en espectadores de los grandes acontecimientos históricos. Asimismo, convierte al entorno, al paisaje en un personaje más, trascendiendo lo geográfico. Los lugares conservan las huellas de quienes los habitaron y se convierten en depositarios de una memoria herida. 

Destacar también su capacidad para conmover y su originalidad para presentar la guerra no solo como una sucesión de batallas, fechas y acontecimientos políticos, sino como una fuerza que irrumpe en la vida cotidiana, descompone las familias, vacía los hogares y altera la relación de las personas con su tierra y con su pasado, con escenas que evocan soledad y desarraigo.

El narrador es otro elemento original de la novela. No se limita a contar los acontecimientos desde una posición distante: interviene, comenta, se dirige al lector, nos recuerda que estamos ante una reconstrucción literaria de la historia.

Las 100 primeras páginas me costaron y no me “engancharon”, la acumulación de imágenes, de episodios y recursos fantásticos me ralentizó la lectura, además de restar continuidad a la narración. De todos modos, considero que es una obra que lleva a reflexionar acerca de la Guerra Civil, para verla, no solo como un conflicto del pasado, sino como una fractura que continúa presente en la memoria familiar, en el territorio y en la identidad colectiva. Muy recomendable su lectura.


Resaltar alguna frase del texto como:

• «Acaso hemos hecho estéril el suelo por cuyo amor dimos la vida, al sembrarlo tan copiosamente con la cal de nuestros huesos.»  Frase que mejor condensa la novela porque reúne tierra, muerte, identidad y absurdo.

• El título «Una península de casas vacías.»  tiene una enorme fuerza simbólica: la guerra no solo mata personas; vacía los lugares donde esas personas vivían. Esa imagen lo convierte en una especie de resumen de toda la tragedia.

• «La guerra borra el folclore de los enterramientos y banaliza gravemente la muerte.» Contrapone la muerte individual, con sus rituales y su significado, a la muerte masiva, que acaba convirtiéndose en algo cotidiano.






viernes, 19 de junio de 2026

"Franco" de Julián CASANOVA


Título: "Franco" 

Autor: Julián CASANOVA  

Editorial: Crítica 

Temática: Historia

Nº de páginas: 528 

Publicación: 2025  

Sinopsis 
Nadie ha condicionado tanto la historia contemporánea de España como Francisco Franco Bahamonde (1892-1975). Sin embargo y a pesar de su omnipresencia –de las monedas a las aulas, del NODO al debate público—, el dictador sigue siendo un desconocido, oculto tras una maraña de apriorismos y de tópicos, de maniqueísmos y de mentiras. El profesor Julián Casanova, el mejor historiador de su generación y el máximo especialista sobre el período, nos ofrece una biografía informada y reveladora sobre la persona y el personaje que determinó los destinos de España durante cuatro décadas.

Cincuenta años después de su muerte, Julián Casanova revela aspectos desconocidos por sus coetáneos y traza, para las nuevas generaciones, el retrato definitivo del dictador Para ello ha indagado en decenas de testimonios, libros y documentos que, con el poso de toda una trayectoria académica y de investigación, le permiten una aproximación tan precisa y novedosa como relevante y sugestiva.

Franco comenzó el asalto al poder con una sublevación militar y lo consiguió a sangre y fuego en una guerra civil. Hasta entonces, había sido uno más entre sus mediáticos hermanos, entre los despiadados africanistas y entre las estrellas ascendentes tentadas por la contrarrevolución. La asunción del poder absoluto modificó profundamente tanto su personalidad como su proyección exterior y su círculo íntimo. A pesar de no contar con un cuerpo ideológico o programático consolidado y de su escaso carisma, su legado forma parte de nuestro pasado más reciente. Hoy, con este relato magistral, la reconstrucción biográfica está completa.


El autor
Valdealgorfa, Teruel, 1956   -   
Julián Casanova Ruiz es un historiador español. Es catedrático de Historia Contemporánea en la Universidad de Zaragoza. ha cimentado un sólido prestigio profesional como investigador, autor prolífico y profesor en España, EE. UU. y varios países latinoamericanos. 

Es miembro del consejo de redacción de las revistas Historia Social y Jerónimo Zurita. Miembro del consejo asesor de Studia Histórica (revista de Historia Contemporánea editada por la Universidad de Salamanca), Historia del Presente (revista semestral editada por la Asociación de Historiadores del Presente), Historiar (revista trimestral de Historia) y The International Journal of Iberian Studies. Miembro del Comité Científico de la revista Cuadernos de Historia de España, editada en Buenos Aires y.
Es colaborador habitual de la páginas de opinión de El País. Ha publicado además numerosos artículos en diferentes revistas especializadas. En el año 2007 fue nombrado Hijo Adoptivo de la ciudad de Zaragoza.

Como profesor, Casanova promueve entre sus alumnos proyectos de historia comparada, investigaciones y tesis más allá de las fronteras universitarias españolas. Asiduo en la impartición de cursos, seminarios y conferencias en Londres, Harvard, Indiana o Nueva York, proyecta su futuro profesional en Estados Unidos en un horizonte próximo. 

Asesor histórico y presentador de `La guerra filmada, serie de ocho horas de programas documentales sobre la guerra civil española, TVE, 2006.

En 2008 fue elegido, a propuesta de las partes (los familiares de desaparecidos y las asociaciones para la recuperación de la memoria histórica denunciantes), miembro del grupo de expertos encargado de búsqueda de fosas comunes y la identificación de las víctimas en el sumario contra los crímenes del franquismo promovido por el juez Baltasar Garzón, destacó su trabajo en la identificación de los más de 3.500 republicanos fusilados en Zaragoza.

El estudio de la Segunda República española, la Guerra Civil y la represión desatada por el franquismo constituyen buena parte de su insoslayable aportación a la historiografía moderna. También se ha ocupado de la historia social o la Europa de entreguerras. 

Julián Casanova es autor de trabajos de referencia en torno a:
- Anarquismo como: "Anarquismo y revolución en la sociedad rural aragonesa 1936-1938" (1985), "De la calle al frente. El anarcosindicalismo en España, 1931-1939" (1997).
- Papel de la Iglesia durante la Guerra Civil: "La iglesia de Franco" (2001).
- La represión editor de "El pasado oculto. Fascismo y violencia en Aragón, 1936-1939" (1992), "Víctimas de la guerra civil" (1999).
- Las dictaduras: coordinador de "Morir, matar, sobrevivir. La violencia en la dictadura de Franco" (2002).
- La historiografía "La historia social y los historiadores. ¿Cenicienta o princesa?" (1991).
- Las grandes síntesis de los períodos cruciales de la España del siglo XX "Historia de España. República y guerra civil" (2007).

Divulgador riguroso y ameno, con un calculado tono de apasionamiento en ocasiones y dialéctico siempre, Julián Casanova ha hecho de la tenacidad y el trabajo instrumentos al servicio de la cultura.

En abril de 2021 el Gobierno de Aragón le concedió el Premio de las Letras Aragonesas por «su larga trayectoria, la calidad científica de sus textos, el vigor y agilidad de su estilo ensayístico, su capacidad y voluntad de comunicación y el compromiso social de su obra». Sus dos últimos libros son "Una violencia indómita. El siglo XX europeo" (Crítica, 2020) y "Franco" (Crítica, 2025).

Comentario





viernes, 22 de mayo de 2026

"La chica más lista que conozco" de Sara BARQUINERO



Título
: "La chica más lista que conozco"  

Autora: Sara BARQUINERO  

Editorial: Lumen  

Temática: Novela Contemporánea  

Nº de páginas: 448  

Edición: 2026  

Sinopsis 

Alicia deja su ciudad natal para estudiar Filosofía en Madrid, convencida de que allí encontrará compañeros con los que hablar de libros y profesores capaces de cambiarle la vida. Seducida por un grupo de estudiantes tan inteligentes como crueles, pronto descubrirá que el saber no siempre es sinónimo de virtud, pues en las aulas reina la arrogancia, y la brillantez intelectual convive con la precariedad, el cinismo y las miserias cotidianas. En medio de su Bildungsroman particular, entre los movimientos estudiantiles y el estudio sobre qué significa el amor para autores como Platón o Sartre, se obsesionará con Juan, uno de sus profesores, pese a que él es más de diez años mayor.

Tras el fenómeno literario de Los Escorpiones, que le valió el aplauso de los lectores y la crítica, y la comparación con autores tan brillantes y dispares como Marías, Cervantes, Enriquez, Foster Wallace, Bolaño o Houellebecq, Sara Barquinero, «la escritora que ha puesto patas arriba el mercado literario [con] una experiencia de lectura que obsesiona, inquieta y te arrastra hasta el final» (Esquire), se consolida como la gran narradora de su generación.


El autor
Zaragoza,    1994     -  
Doctora en Filosofía y escritora. Su tesis, titulada Entre el límite y lo ilimitado, trata sobre lo sublime en la obra de Kant y fue realizada con una ayuda FPU. 

En 2018 obtuvo una beca de creación en la Residencia de Estudiantes de Madrid, en la que escribió su novela Terminal (Milenio, 2020).

Ha obtenido diversos premios:
- Premio de ensayo Valores Universales de la Fundación Unir en 2016.
- Premio Virginia Woolf de relato en lengua inglesa en 2017.
- Premio del IAJ de creación artística y tecnológica en la modalidad de literatura en 2018.
- Premio Voces Nuevas de poesía de la Editorial Torremozas en 2019.

Ha sido considerada autora revelación de las letras españolas 2021 por la revista Woman. 

En 2018 fue becaria de la Residencia de Estudiantes de Madrid para la escritura de Estaré sola y sin fiesta, y en 2025 de la Real Academia de España en Roma para el desarrollo de una nueva novela
Colabora habitualmente con medios como El Mundo y Babelia, y ha impartido cursos de escritura creativa en universidades, centros culturales y escuelas de escritura. También trabaja como guionista para Buendía Estudios.

Es traductora de los Diarios alfabéticos de Sheila Heti y ha realizado trabajos como correctora y lectora para diferentes editoriales. Ha participado como ponente y profesora invitada en talleres, seminarios y jornadas sobre narrativa contemporánea, escritura y filosofía. Reside en Madrid y desarrolla su actividad profesional en el ámbito editorial, universitario y audiovisual.

Ha publicado cuatro novelas:
- "Terminal" (Milenio, 2020), explora la interacción humana en un espacio de tránsito, la sala de espera de un aeropuerto, un verdadero limbo (un no-lugar), que, de por sí, evoca la incertidumbre, la pausa y el encuentro casual.
- "Estaré sola y sin fiesta" (Lumen, 2021) novela de amor y aprendizaje que es también un viaje por España.
- "Los Escorpiones"(Lumen, 2024), una historia sobre la angustia existencial, la soledad y la necesidad de creer en algo, sea lo que sea, para encontrar el sentido a la vida. Elegida como la Mejor Novela en español de 2024 (El Mundo) y Mejor Libro de ficción del año según la Asociación de Librerías de Madrid.
- En marzo de 2026 publica "La chica más lista que conozco", una novela sobre la vergüenza, las complejidades del consentimiento en las relaciones atravesadas por la desigualdad y los límites del Me Too. Concebida como un tratado filosófico, indaga también en la amistad femenina en entornos masculinizados, la belleza del conocimiento, la ansiedad por forjarse una identidad y los claroscuros del compromiso político en la vida íntima.


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