"Cuentos" de Emilia PARDO BAZÁN

Título: "Cuentos"   Autora: Emilia PARDO BAZÁN   Editorial:  Temática: Contemporánea   Nº de páginas: 150

Sinopsis: 

Una narradora sin igual, sus cuentos revolucionaron su tiempo, Emilia Pardo Bazán fue una pionera en la lucha por los derechos de la mujer en España. Entre su extensa producción literaria, que alcanzó un gran éxito en su época, la crítica ha elogiado siempre, hasta el día de hoy, sus cuentos, por valientes y modernos, y por su impecable factura. Leer ahora estas piezas supone una inesperada sorpresa: todos ellos se mantienen tan vigentes y actuales como cuando fueron escritos. A la luz de nuestro tiempo, parecen cobrar nueva vida, un vigor insospechado.

1. El vino de la mar
Relata una historia vinculada al misterio y la atracción del mar. El protagonista se ve envuelto en una experiencia casi sobrenatural donde el mar parece tener vida propia, simbolizando lo desconocido y el destino inevitable.

2. La cita
Cuenta el encuentro entre dos personajes marcado por el destino. A lo largo del relato se construye una tensión creciente hasta revelar que la cita no es casual, sino que está ligada a un desenlace inesperado, a menudo relacionado con la muerte o lo inevitable.

3. Casualidad
Explora cómo hechos aparentemente fortuitos pueden tener consecuencias importantes. El cuento juega con la idea de si realmente existe la casualidad o si todo responde a una cadena de causas ocultas.

4. Nube de paso
Se centra en lo efímero: relaciones, momentos o sentimientos que aparecen y desaparecen rápidamente, como una nube. Refleja la fugacidad de la vida y cómo algunas experiencias dejan huella aunque sean breves.

5. Suerte macabra
Narra una situación donde la “buena suerte” del protagonista se transforma en algo oscuro o trágico. El cuento ironiza sobre el concepto de suerte, mostrando que lo que parece favorable puede tener consecuencias siniestras.

El autor

A Coruña 1851  -  Madrid 1921

Emilia Pardo Bazán nace el 16 de septiembre de 1851 en A Coruña, ciudad que siempre aparece en sus novelas bajo el nombre de `Marineda`. Hija única de don José Pardo Bazán y Mosquera y de doña Amalia de la Rúa Figueroa y Somoza, recibe una educación esmerada desde sus inicios. Su formación se completó en la capital de España, donde solía pasar los inviernos la familia debido a las actividades políticas de su padre, militante en el partido liberal progresista.

Lectora infatigable desde los ocho años, a los nueve compuso sus primeros versos y, a los quince, su primer cuento, `Un matrimonio del siglo XIX`, que envió al Almanaque de La Soberanía Nacional y que sería el primero de los numerosos -cerca de 600- que publicaría a lo largo de su vida. El año 1868 supone un hito en la vida de Emilia, según explicaba ella: `Tres acontecimientos importantes en mi vida se siguieron muy de cerca: me vestí de largo, me casé y estalló la Revolución de Septiembre de 1868`. Emilia tenía 16 años, y su marido, José Quiroga, estudiante de Derecho, veinte. La boda se celebró el 10 de julio en la capilla de la granja de Meirás, propiedad de los padres de la novia.

En 1873, la familia Pardo Bazán, y también los recién casados, abandona temporalmente España. El viaje se prolonga por varios países de Europa, lo que despierta en Emilia la inquietud por los idiomas, con el deseo de leer a los grandes autores de cada país en su lengua original. Su inquietud intelectual va en aumento y, al regresar a España, entra en contacto con el krausismo (doctrina que defiende la tolerancia académica y la libertad de cátedra frente al dogmatismo) a través de Francisco Giner de los Ríos, con quien le uniría una gran amistad desde entonces. El influjo de los krausistas la empuja a la lectura de los místicos y de Kant, y éstos, a su vez, la conducen hasta Descartes, Santo Tomás, Aristóteles y Platón.

En 1876, año del nacimiento de su primer hijo, Jaime, se da a conocer como escritora al ganar el concurso convocado en Orense para celebrar el centenario de Feijoo. Son años en que todavía no ha abandonado totalmente la poesía. Gracias a Giner de los Ríos se edita, en 1881, el libro de poemas de doña Emilia, titulado `Jaime`. La afición al género novelesco no es temprana en doña Emilia, que consideraba la novela un género menor, de mero pasatiempo, prefiriendo completar su formación intelectual, en la que encontraba muchas lagunas.

Sin embargo, el conocimiento de las obras de sus contemporáneos la anima a escribir su primera novela, `Pascual López, Autobiografía de un estudiante de medicina`, poco antes de aceptar la dirección de la Revista de Galicia, en 1880. En 1881 publica `Un viaje de novios`, novela para la que utilizó las experiencias de un viaje a Francia, y ese verano, en Meirás, acaba `San Francisco de Asís`, ya embarazada de su segunda hija, Carmen. El prólogo de `Un viaje de novios` es importantísimo para comprender lo que significa el naturalismo en la obra de Emilia Pardo Bazán, corriente literaria que dio a conocer en España, así como la serie de artículos que publica entre 1882 y 1883 bajo el título de `La cuestión palpitante`. El naturalismo es un estilo artístico, sobre todo literario, emparentado con el realismo y que se basa en reproducir la realidad con una objetividad documental en todos sus aspectos, tanto en los más sublimes como los más vulgares. Su máximo impulsor fue el escritor galo Émile Zola.

En esta línea naturalista se inscribe la tercera novela de doña Emilia, `La Tribuna` (1883), así como las posteriores `Los pazos de Ulloa` (1886), `La madre naturaleza` (1887) y `La piedra angular` (1891) aunque, entre la primera y la segunda, Pardo Bazán escribe una novela en la que se aparta de la técnica naturalista: se trata de `El cisne de Vilamorta`, en la que conjuga la observación realista con ciertos elementos románticos. Además, entre `La madre naturaleza` (1887) y `La piedra angular` (1891) publica cuatro novelas que tampoco pueden considerarse naturalistas: `Insolación` y `Morriña`, ambas de 1889 y ambientadas en Madrid, y `Una cristiana` y `La prueba`, las dos de 1890, como participantes de cierto idealismo, tendencia que se observa también en el ciclo de Adán y Eva formado por `Memorias de un solterón` (1891) y `Doña Milagros` (1894).

En 1891, emprende una nueva aventura periodística con Nuevo Teatro Crítico, revista fundada y escrita completamente por ella que, tanto en su título como en su planteamiento multidisciplinar, cultural en sentido amplio y divulgativo, quiere rendir homenaje a su admirado Feijoo. Firme defensora de los derechos de las mujeres, puso en marcha en 1892 el proyecto editorial Biblioteca de la Mujer.

Desde tiempo atrás, Emilia Pardo Bazán venía colaborando en numerosas revistas y periódicos con crónicas de viajes, artículos, ensayos y numerosos cuentos como "El abanico", "Banquete"... Más tarde los iría agrupando en varias colecciones: `Cuentos de Marineda`, `Cuentos de amor`, `Cuentos sacro-profanos`, `En tranvía`, `Cuentos de Navidad y Reyes`, `Cuentos de la Patria`, `Cuentos antiguos` y otros. También colabora en prensa escrita, y es en 1903 cuando empieza a gestarse su novela `La quimera` que, dos años después vería la luz como libro. Confirmando su criterio de que la novela debe reflejar el momento en que es escrita, pueden apreciarse en `La quimera` ciertos ecos modernistas y simbolistas. En 1908, publica `La sirena negra`, cuyo tema central es el de la muerte, escrita en el Ateneo de Madrid, donde ha sido nombrada Presidenta de la Sección de Literatura en 1906. En 1911 publica "La gota de sangre", la primera novela policiaca publicada por una mujer, 9 años antes que Agatha Christie publicara su primera obra.

Viajera infatigable, continúa consignando sus impresiones en artículos de prensa y en libros. En 1900, van apareciendo en `El Imparcial` sus artículos sobre la Exposición Universal de París, que cuajarán en el libro `Cuarenta días en la Exposición`. En 1902 se edita `Por la Europa católica`, fruto de un viaje por los Países Bajos.

Pardo Bazán todavía no había intentado llevar a la escena sus obras de teatro, pero en 1906 estrena en Madrid, sin éxito, `Verdad y cuesta abajo`. 

En 2018 la editorial Contraseña publica "El encaje roto", antología, editada y prologada por Cristina Patiño Eirín, profesora de la Universidad de Santiago de Compostela, que reúne treinta y cinco de los cuentos de Pardo Bazán que giran en torno a uno de los temas con mayor presencia en su obra cuentística, es el de la violencia ejercida por los hombres contra las mujeres.

Es Emilia P. Bazán una figura reconocida, entonces, en la vida literaria, cultural y social. En 1908 comienza a utilizar el título de Condesa de Pardo Bazán, que le otorga Alfonso XIII en reconocimiento a su importancia en el mundo literario. Desde 1910 era Consejera de Instrucción Pública, y Socio de Número de la Sociedad Matritense de Amigos del País desde 1912. Dos años después, se le impondría la Banda de la Orden de María Luisa, y recibiría del Papa Benedicto XV la Cruz Pro Ecclesia et Pontifice. En 1916, el ministro de Instrucción Pública la nombra Catedrática de Literatura Contemporánea de Lenguas Neolatinas de la Universidad Central. Pese a sus deseos, y probablemente a causa de su condición femenina, no llegó a ser elegida miembro de la Real Academia Española que rechazó su candidatura hasta en tres ocasiones.

Fue una escritora extraordinariamente prolífica y versátil: decenas de novelas, más de 600 cuentos y numerosos ensayos así lo atestiguan. Junto con Galdos y Clarín, la Pardo Bazán representa la cúspide de la narrativa decimonónica española.

El 12 de mayo de 1921, una complicación con la diabetes que padecía le provoca la muerte. Al día siguiente, toda la prensa hablaba de la escritora fallecida que fue enterrada en la cripta de la Iglesia de la Concepción de Madrid.

Documental de RTVE sobre Emilia Pardo Bazán

Sin duda uno de los talentos más brillantes del siglo XIX español, Emilia Pardo-Bazán fue además emblema de libertad personal, viviendo según sus convicciones aun a costa de la oposición de su época, que rechazaba que una mujer se dedicase al ejercicio intelectual. Fue firme defensora de la educación de las mujeres como necesidad básica para alcanzar la libertad personal, en un momento en que la figura femenina estaba totalmente sometida a los dictados paterno, familiar y del matrimonio, adelantándose a su tiempo al reivindicar el papel y la función social de la mujer como escritora, algo completamente insólito y rechazado en el contexto histórico del siglo XIX español.

Comentario: 

Un siglo después de su muerte, Emilia Pardo Bazán se revitaliza a través de sus cuentos. Los temas que aborda como el destino o el azar, la muerte o lo inevitable, la fugacidad de la experiencia son de una impresionante actualidad, así como la caracterización de sus personajes.

A nivel estilístico, hay un equilibrio entre lo narrativo y lo simbólico, con finales abiertos o sorprendentes que invitan a la reflexión.

1. El vino de la mar

El cuento utiliza una fuerte carga simbólica, donde el mar representa lo desconocido, el inconsciente o incluso la muerte. El “vino” funciona como metáfora de seducción: algo atractivo pero peligroso. Predomina una atmósfera sensorial y sugestiva, con descripciones que apelan a los sentidos.

El protagonista suele adoptar un rol pasivo, arrastrado por fuerzas externas, lo que refuerza el tema del destino inevitable. El estilo tiende a ser evocador, con elementos cercanos al modernismo o al realismo mágico, dependiendo de la interpretación.

2. La cita

Este cuento se apoya en la estructura del suspense. Desde el inicio se sugiere que algo no encaja, generando una tensión progresiva. La “cita” funciona como símbolo del encuentro con el destino, frecuentemente ligado a la muerte.

Hay un uso destacado de la anticipación y de la ironía trágica: el lector puede intuir el final antes que el personaje. El lenguaje suele ser directo pero cargado de ambigüedad, reforzando la incertidumbre.

3. Casualidad

El eje central es la reflexión sobre el azar. El cuento cuestiona si la casualidad existe realmente o si todo responde a una lógica oculta. Se construye mediante una estructura circular o encadenada, donde pequeños eventos conducen a un desenlace significativo.

Se aprecia una inclinación hacia el determinismo, y el relato invita a una lectura filosófica. El tono suele ser sobrio, casi ensayístico, con un giro final que reinterpreta todo lo anterior.

4. Nube de paso

Este cuento destaca por su lirismo y su carácter introspectivo. La “nube” simboliza lo transitorio: amores fugaces, momentos irrepetibles o recuerdos que se desvanecen.

El tiempo narrativo es clave, con énfasis en la brevedad de la experiencia frente a su impacto emocional. Predomina un tono melancólico, y el lenguaje tiende a ser poético. Se inscribe en una tradición de relatos que exploran la memoria y la fugacidad.

5. Suerte macabra

Aquí se trabaja la ironía como recurso principal. La “suerte” se presenta inicialmente como positiva, pero se revela como una fuerza destructiva. El cuento juega con la inversión de expectativas.

El tono puede rozar lo grotesco o lo macabro, y se observa una crítica implícita a la confianza ciega en el azar. El desenlace suele ser impactante, reforzando la idea de que la suerte puede tener un precio.

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"Miembro fantasma" de Fernanda TRÍAS

Título: "Miembro fantasma" **  Autora:  Fernanda TRÍAS  Editorial: Páginas de Espuma   Temática: Novela Contemporánea   Nº de páginas: 150   Edición: 2026

Sinopsis 

El miembro fantasma es la amputación que permanece como dolor y como presencia. ¿Se trata de un dolor imaginario? No, es real. Los personajes de estos cuentos cargan con lo perdido. Dolores que quedan enquistados, latiendo sordamente en el ámbito más íntimo; que permanecen alojados en la memoria de las familias, los amantes, las amistades; que se inscriben en la historia de una nación herida. 

En ese universo, las adicciones, las huidas o los desapegos son la anestesia para lo que no se puede soportar o borrar: porque algunos fantasmas no se ven, deambulan dentro de nosotros.

El autor

1976,  Montevideo  (Uruguay)

Fernanda Trías es una destacada escritora, traductora y docente uruguaya, reconocida por su prosa poética y distópica. Con formación en creación literaria por la NYU, su obra suele enfocarse en la soledad, las relaciones asfixiantes y la catástrofe, abordando la fragilidad humana, la maternidad y el encierro. Enfocando su narrativa en la soledad, las relaciones asfixiantes y la catástrofe.

Nació en Montevideo el 12 de octubre de 1976. Reside en Bogotá, aunque estuvo unos años viviendo en Francia gracias a la beca de la Unesco-Aschberg, y es escritora residente de la Universidad de los Andes. Además de novelas, Trías ha escrito relatos que han aparecido en diversas antologías de nueva narrativa latinoamericana. Comenzó en los talleres de Mario Lebrero. Publicando su primera novela  "Cuaderno para un solo ojo", en 2001.

Entre las obras de Trías cabe destacar títulos como: 

- "La azotea" publicada en 2001. Esta novela claustrofóbica, aclamada por la crítica y consolidó su carrera literaria

- "Mugre rosa" (2020), imagina una ciudad paralizada por una extraña enfermedad y el aislamiento social. Una inquietante premonición de lo que vino después. Escrita durante su residencia en Bogotá, le otorgó reconocimiento internacional, incluyendo el Premio Sor Juana Inés de la Cruz. Esta obra distópica fue considerada una de las mejores de 2020 por The New York Times en español. Ganó el Premio Nacional de Literatura de Uruguay, el Bartolomé Hidalgo y el Premio Sor Juana Inés de la Cruz 2021. 

- "Miembro fantasma" (2026), son diez relatos breves en los que sus personajes cargan con lo perdido. Dolores que quedan enquistados, latiendo sordamente en el ámbito más íntimo.

Otras obras publicadas como: "Bienes muebles" (2013), "La ciudad invencible" (2015), "No soñarás con flores"  (2015).

Sus libros se han publicado en Bolivia, Chile, Colombia, España, Francia, México y Uruguay, y próximamente también en Grecia, Inglaterra y Estados Unidos. Ha integrado numerosas antologías de nueva narrativa latinoamericana y sus relatos se han traducido al alemán, el inglés, el italiano, el hebreo, el francés y el portugués.

Comentario

"Miembro fantasma" es un libro de 10 cuentos, que destaca por su intensidad emocional y su mirada incisiva sobre la pérdida. Fernanda Trías construye relatos donde lo importante no es la acción, sino la huella que dejan las ausencias: vínculos rotos, identidades fragmentadas y recuerdos que persisten como un dolor silencioso.

Su estilo es sobrio, preciso y contenido, lo que refuerza la sensación de incomodidad y vacío. A través de una prosa cuidada, logra transmitir una atmósfera inquietante donde lo cotidiano se vuelve extraño. Sin embargo, esa misma densidad puede hacer que algunos relatos resulten poco accesibles o emocionalmente exigentes.

Los protagonistas de esta antología de relatos presentan todos la sensación de una ausencia, observada desde diversas perspectivas: una ausencia que duele y que lleva a algunos personajes hacia formas de autodestrucción. El alcohol, por ejemplo, pero también la venganza o la frustración que conduce al fracaso total. 

En conjunto, el libro ofrece una propuesta que reflexiona sobre la fragilidad de la experiencia humana. Es una obra breve pero intensa, más centrada en sugerir que en explicar.

 1. Miembro fantasma

Un narrador recuerda su infancia durante la dictadura uruguaya. La desaparición de personas deja una huella imborrable. El “miembro fantasma” es el trauma político que sigue doliendo aunque ya no esté presente.

2. Ciclón

Una anciana rememora a su mejor amiga de juventud, ahora escritora famosa. La amistad perdida se convierte en una presencia constante en su vida: una ausencia que nunca deja de doler.

3. El orador

Explora la adicción (especialmente el alcoholismo) y cómo afecta no solo al individuo sino a todo su entorno familiar. La adicción aparece como un “fantasma” imposible de eliminar.

4. Identidad irremplazable

También centrado en la adicción, muestra cómo una persona pierde su identidad progresivamente. La familia convive con alguien que ya no es quien era.

5. Personaje en construcción

Relato metaliterario: una escritora reflexiona sobre cómo crear personajes y, al mismo tiempo, sobre su propia identidad. La escritura aparece como algo inalcanzable, siempre incompleto.

6. Última carta a Claudia

Cierra el libro. Es una carta que mezcla despedida, memoria y frustración. Trata sobre relaciones rotas y la imposibilidad de cerrar del todo el pasado.

7. Relato sobre la memoria

Un cuento donde los recuerdos son poco fiables. El pasado se reconstruye de forma fragmentaria, mostrando que la memoria también es un “miembro fantasma”.

8. Relato sobre soledad extrema

Presenta personajes aislados, incapaces de conectar con otros. La soledad se convierte en una forma de supervivencia emocional.

9. Relato sobre vínculos familiares rotos

Explora relaciones familiares dañadas por secretos, pérdidas o traumas. Lo no dicho pesa más que lo visible.

10. Relato sobre huida y desapego

Un personaje intenta escapar de su pasado mediante la distancia emocional o física, pero descubre que el dolor lo acompaña siempre.

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"Requiem por un campesino español" de Ramón J. SENDER

Título: "Requiem por un campesino español"   Autor: Ramón J. SENDER   Editorial: Destino   Temática: Novela Contemporánea. Narración realista   Nº de páginas: 112   Edición: 1975   Publicación: 1960

Sinopsis 

Mosén Millán se dispone a ofrecer una misa en sufragio del alma de un joven a quien había querido como a un hijo, mientras aguarda a los asistentes, el cura va reconstruyendo, a través de recuerdos fragmentados, donde alterna pasado y presente, la vida y muerte de Paco. 

El relato es de una perfecta sobriedad y de una sencillez profunda y estremecedora. 

El autor

Chalamera de Cinca, Huesca  1901   -   1982 en San Diego, California

Ramón José Sender escritor español  perteneciente a la Generación del 27, es considerado una de las voces más destacadas de la literatura española del siglo XX, especialmente conocido por su compromiso social y político.

La primera infancia del escritor se convierte en enclave sentimental y trágico que sustenta algunas de sus novelas. En la adolescencia la familia se muda a Reus y poco después a Zaragoza, donde se entrega a las lecturas modernistas, escribe sus primeros relatos y va asentando su imaginario. Los desencuentros con su padre lo llevan a mudarse en 1918 a la villa de Alcañiz, donde se gana la vida como mancebo de farmacia, y poco después a Madrid. Sin embargo, en 1919 regresa a Huesca, escribe colaboraciones en distintos medios y en 1923 parte hacia el norte de África para cumplir el servicio militar en un Marruecos en guerra. Allí vive el ambiente de derrota y corrupción que sigue al desastre de Annual.

En 1924 Sender se instala en Madrid y se integra en la redacción del célebre periódico liberal El Sol, frecuenta El Ateneo y consigue vivir de la pluma. A su vez, se aproxima a los círculos intelectuales y políticos enemigos de la dictadura de Miguel Primo de Rivera. 

Son unos años en los que se acerca a las políticas comunistas, se convierte en ejemplo de escritor comprometido y en el autor joven de más porvenir en España. 

En el verano de 1936 estalla la guerra civil en la que su mujer y su hermano son fusilados por los rebeldes. Durante la Guerra Civil combatió en el lado republicano, y fue enviado a Estados Unidos y Francia a realizar labores de propaganda. Finalizada la guerra, se exilió a México y de allí se marchó a Estados Unidos en 1942, obteniendo una plaza de profesor de Literatura Española en la Universidad de California en San Diego.

La necesidad de la memoria, la reflexión sobre el pasado cercano y la obsesión por la violencia pasarán ahora a ser sustrato fundamental de su narrativa. 

Entre sus obras más destacadas se encuentran:

• Imán (1930), sobre la guerra en Marruecos
• Mr. Witt en el cantón (Premio Nacional de Literatura, 1935)
• Réquiem por un campesino español (1953), una de sus novelas más conmovedoras y leídas.
• Crónica del alba (serie autobiográfica)

En el año 1935, obtuvo el Premio Nacional de Literatura en su modalidad de narrativa, y en 1969, el Premio Planeta. Fue un escritor muy prolífico, cultivando la narrativa, el ensayo y el teatro

Su estilo combina realismo, crítica social y elementos autobiográficos, con una fuerte preocupación por la injusticia y la condición humana. 

Ramón J. Sender  regresó a España en dos ocasiones, en la  etapa final del franquismo , tras décadas de exilio. En en 1980 solicita recuperar la nacionalidad española. Falleció el 16 de enero de 1982 en San Diego, Estados Unidos.

Comentario

Novela corta que recoge un dramático episodio de la Guerra Civil en un pequeño pueblo aragonés, en ella Sender logra condensar una profunda reflexión sobre la culpa, la memoria y la violencia derivada de la Guerra Civil Española.

La narración sobrecoge por su ajustado realismo, por la eficacia de sus símbolos y por el profundo conocimiento de los mecanismos de la conciencia, que se nos presenta a través de la evocación del sacerdote.

Sender utiliza un estilo sobrio, preciso y cargado se simbolismo. La brevedad de la obra no limita su profundidad; al contrario, intensifica su impacto. El lenguaje sencillo contrasta con la complejidad moral del contenido.

Los personajes están llenos de simbolismo: Paco el del Molino representa al campesino honesto, víctima de un sistema injusto, su evolución simboliza el despertar social y Mosén Millán encarna la ambigüedad moral: no es un villano explícito, pero su pasividad y complicidad lo convierten en responsable indirecto de la tragedia.

Aborda temas como: 

- La culpa y la responsabilidad, es uno de los ejes centrales, Mosén Millán intenta justificarse, pero su memoria revela su participación en los hechos. Sender plantea una crítica a quienes, sin actuar directamente, sostienen sistemas injustos.

- La memoria y el silencio, la novela muestra cómo la memoria puede ser selectiva y cómo el silencio social contribuye a perpetuar la injusticia. La misa, en lugar de ser un acto de redención, se convierte en una representación vacía.

- La crítica social, denuncia las desigualdades rurales y el poder de las estructuras tradicionales (la Iglesia, los terratenientes), que frenan cualquier intento de cambio.

En resumen, se trata de una obra breve pero profundamente conmovedora, que destaca por su capacidad de sintetizar un conflicto histórico y moral en una historia íntima y por ofrecer una visión matizada de la culpa y la responsabilidad. Un libro definitivo sobre nuestra Guerra Civil, alejado de cualquier intención panfletaria. Muy recomendable su lectura.

 

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"La sociedad literaria y el pastel de piel de patata de Guernsey" de Mary Ann SHAFFER

Título:"La sociedad literaria y el pastel de piel de patata de Guernsey"  Autor: Mary Ann SHAFFER   Editorial: Salamandra   Temática: Novela Contemporánea  Nº de páginas: 304   Edición: 2018   Publicación: 2010

Sinopsis: 

En un Londres devastado por las bombas y que empieza a recuperarse de las terribles heridas de la Segunda Guerra Mundial, Juliet Ashton, una joven escritora en busca de inspiración novelesca, recibe la carta de un desconocido llamado Dawsey Adams. El hombre, que vive en la isla de Guernsey, un pequeño enclave en el canal de la Mancha, está leyendo un libro de Charles Lamb que había pertenecido con anterioridad a Juliet. ¿Cómo ha llegado ese ejemplar hasta Guernsey? ¿Por qué Dawsey decide ponerse en contacto con Juliet?

Dawsey es miembro del club de lectura La Sociedad Literaria del Pastel de Piel de Patata de Guernsey, creado en circunstancias difíciles durante la contienda, una rareza en tiempos de ocupación alemana. Cuando Juliet acepta la invitación de estos excéntricos lectores para visitar Guernsey, entiende que ellos y su increíble sociedad literaria serán los personajes de su nueva novela, y su vida dará un vuelco para siempre.

El autora: 

1934 , Martinsburg, Virginia Occidental   -   2008,  Martinsburg, Virginia Occidental

La escritora estadounidense Mary Ann Shaffer  compaginó su amor por la literatura con su oficio de bibliotecaria, dependienta de librerías y editora. Su sueño de toda la vida era escribir algún día su propio libro y publicarlo.

Un viaje a la isla de Guernsey en el Canal de la Mancha en 1976, le obligó a esperar en un aeropuerto durante horas por causa de la niebla, lo que le permitió leer Jersey Under the Jackboot, un libro de Reginald Maughan sobre la ocupación alemana durante la Segunda Guerra Mundial. Muchos años después, animada por su club de lectura a escribir una novela, Mary Ann pensó naturalmente en Guernsey. Ella escogió escribir en la forma epistolar porque, "por alguna extraña razón, pensé que sería más fácil". Varios años de trabajo dieron como resultado esta novela, que fue recibida con entusiasmo por su familia, luego por su grupo de la escritura, y, finalmente, por los editores de todo el mundo. Por desgracia, ella se puso muy enferma de cáncer y le pidió a su sobrina, Annie Barrows  que le ayudara a terminar el libro.

Mary Ann Shaffer murió en febrero de 2008, unos meses antes de que su primera y única novela fuera publicada. Convirtiéndose en todo un éxito internacional, traducida a más de veinte idiomas y llevada, al cine en 2017.

Annie Barrows, nacida en 1962 en San Diego, California, es una editora y autora estadounidense. Es conocida por la serie de libros infantiles Ivy and Bean así como The Magic Half,, pero también ha escrito varios otros libros para lectores adultos. Durante su infancia trabajó a tiempo parcial en la biblioteca infantil de la ciudad. Luego se especializó en literatura inglesa, se graduó en Historia Medieval, trabajó como editora y acabó por dedicarse a la escritura. Sobrina de Mary Ann Shaffer, siguiendo los deseos de su tia corrigió, terminó y publicó "La sociedad literaria y el pastel de piel de patata de Guernsey".

Comentario

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"Yeguas exhaustas" de Bibiana COLLADO CABRERA

Título: "Yeguas exhaustas"   Autora: Bibiana COLLADO CABRERA   Editorial: Pepitas de Calabaza  Temática: Novela Contemporánea   Nº de páginas: 152   Edición: 2023

Sinopsis:  

Una madre, con los dedos rígidos de triar naranjas en un almacén y limpiar pisos de vacaciones de otros. Una hija, también con los dedos rígidos, pero de teclear papers, tesis y mil trabajos académicos. Y algo que no encaja. La sensación de que debería estar pasando algo que nunca llega a pasar. 

Este libro nos presenta un rosario de mujeres extenuadas. La falsa promesa del trabajo duro se hace añicos entre estas páginas mientras suenan Camela o Estopa.

Yeguas exhaustas es la historia de una hija que tiene una relación de pareja dañina, que piensa en las heridas del cuerpo, en las tremendas diferencias de clase y sus implicaciones, en el clasismo del «mundo de la cultura», en el acceso al mercado laboral, en la endogamia universitaria y sus laberintos… en definitiva, en el averiado ascensor social.

Esta novela trata de manera certera el paso del siglo xx al xxi en España a través de la propia experiencia: «Me exploro, investigo, reinterpreto pedazos de vida. Juego y cuestiono. Busco causas. Busco alivio. Busco cómplices». Y sin duda los encuentra.

En Yeguas exhaustas Bibiana Collado Cabrera nos lleva a situaciones vividas y sentidas como individuales que en realidad son colectivas. Tan bien contadas, tan reales, que por momentos se nos olvida que estamos ante una novela.

El autora: 

1985,  Burriana, Castellón   -  
Filóloga, novelista y poeta española, Bibiana Collado Cabrera nació en Burriana, Castellón de la Plana, en 1985.

Se licenció en Filología Hispánica, doctorándose en Literatura Hispanoamericana. Además de a la escritura, se dedica a la docencia impartiendo clases de Lengua y Literatura. La autora comenzó su periplo literario en el ámbito de la poesía, en el que ha publicado títulos como "Como si nunca antes" (Premio Arcipreste de Hita 2012), "El recelo del agua" (accésit del Premio Adonáis 2016), reflexiona sobre la intrahistoria española, ahondando en su complejo desarrollo, y sobre las raíces a partir de las cuales nos realizamos y crecemos humanamente. En 2020, publica "Violencia", Bibiana Collado entra de lleno en el mecanismo de los malos tratos, y nos reprocha desde su aparente intimidad. ¿Qué clase de sociedad lo permite? ¿Cómo poner fin a la violencia sin participar de sus leyes?.

En 2023 vio la luz su primera novela, "Yeguas exhaustas", en la que narra a través de su propia experiencia el paso del siglo XX al XXI en España.

Comentario
"Yeguas exhaustas" no es solo una novela autobiográfica: es un retrato crítico del agotamiento personal y social, de la desigualdad de clases, del papel de la mujer en distintas generaciones y de las promesas incumplidas de movilidad social. 

La novela articula un relato en primera persona en el que la protagonista, Beatriz, reconstruye su infancia y juventud marcadas por la precariedad, el trabajo materno y la promesa (incierta) de movilidad social a través de la educación.

Su voz directa y honesta hace de esta obra una lectura estimulante, capaz de hacernos reflexionar  sobre su nuestra posición en la sociedad y las estructuras que nos moldean. 

Concluyendo, la obra trasciende la anécdota autobiográfica para ofrecer una reflexión estructural sobre desigualdad, feminismo y memoria generacional. Recomendable su lectura.

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"La fugitiva" de Clara JÁRBOLES PELLEJERO - ENCUENTRO CON LA AUTORA

Título: "La fugitiva"   Autora: Clara JÁRBOLES PELLEJERO   Editorial: Pregunta     Temática: Novela Contemporánea   Nº de páginas: 176  Edición: 2021

Sinopsis 

Natalia se fuga de casa con Eric, su primer amor, a los diecisiete años. Son los ochenta, en España. Comienza para ellos una época tormentosa de aventuras, siempre en búsqueda de la identidad y en lucha por la supervivencia. Clara Járboles nos presenta en La fugitiva una historia vibrante, reivindicativa, tierna, generacional, cargada de humor inteligente y lirismo.

El autor

Zaragoza, 1964  -   
Clara Járboles es una novelista que se dedica a la docencia, a la escritura y al teatro. Ejerce como narradora oral desde 1998, además de coordinar numerosos proyectos de animación a la lectura y dinamización de bibliotecas.

Esta autora abarca el campo de la literatura infantil, y en él ha llevado a cabo una serie de publicaciones:   -'El gigante del océano' (Interseptem, 2005)   -'Simón, el Parsimonioso' (Interseven, 2008)   -'La gata en chancletas y otras piezas' (Editorial Círculo Rojo, 2013) Respecto a sus libros publicados en el ámbito literario, cabe destacar  'La fugitiva' (Pregunta Ediciones, 2021), una historia vibrante, reivindicativa, tierna, generacional, cargada de humor inteligente y lirismo. Además, esta obra quedó finalista en el concurso de la Fec-Euskadi en 2020.

Algunos de sus relatos para adultos, incluidos en los libros 'Just for Wolf' (Círculo Rojo, 2012) y 'Media distancia' (Mira Editores, 2017), han sido adaptados para teatro y radio.

En abril de 2025 publica "Olivia"  una novela coral, realista con destellos fantásticos, que ilumina las contradicciones del cuidado y la esperanza en medio del caos cotidiano.

Comentario

La novela presenta una estructura no lineal que no responde al esquema clásico de planteamiento, nudo y desenlace. La autora va construyendo la historia, poco a poco, a partir de fragmentos que alternan el presente narrativo, que marca la huida, con irrupciones del pasado, que explican el conflicto interior de la protagonista. No siempre estas irrupciones se presentan como explicaciones claras, sino como recuerdos que van emergiendo. 

El ritmo es contenido, con capítulos breves, concentrados, y está marcado más, por la tensión interior de la protagonista, que por la acción externa. Haciendo que la trama vaya avanzando, sin grandes giros, pero con aumento del nivel emocional.

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"El hereje" de Miguel DELIBES

Título: "El hereje"   Autor: Miguel DELIBES   Editorial: Destino   Temática: Novela histórica    Nº de páginas: 498    Edición: 2008  Publicación: 1998

Sinopsis 

Una hermosísima novela contra la intolerancia El mejor Delibes. Una obra que narra el suceso histórico del proceso y ejecución de un grupo de reformistas en el Valladolid de la Contrarreforma, 

La novela relata la vida de Cipriano Salcedo, un comerciante de lana que vive en la Valladolid del siglo XVI, en pleno auge de la Inquisición. Huérfano de madre desde su nacimiento y con una relación distante con su padre, Cipriano crece marcado por la soledad y una temprana inclinación hacia la reflexión y la lectura.

Ya adulto, gracias a su posición económica, entra en contacto con círculos intelectuales que leen y difunden de forma clandestina las ideas de la Reforma protestante, especialmente las de Lutero. Atraído por una fe más íntima y libre, Cipriano comienza a cuestionar los dogmas de la Iglesia católica y se adhiere progresivamente a estas nuevas ideas, aunque sin un afán de confrontación pública.

La Inquisición, vigilante y represiva, acaba descubriendo estos grupos considerados heréticos. Cipriano es detenido, sometido a un largo proceso inquisitorial y encarcelado. A pesar de las presiones para que se retracte, mantiene su fidelidad a su conciencia y a sus creencias.

El relato combina el destino personal del protagonista con una amplia recreación histórica de la España del siglo XVI.

El autor

Valladolid, 17 de octubre de 1920       -       Valladolid, 12 de marzo de 2010
Miguel Delibes Setién novelista español. Doctor en Derecho y catedrático de Historia del Comercio; periodista y, durante años, director del diario El Norte de Castilla.

Su sostenida labor como novelista se inicia dentro de una concepción tradicional con La sombra del ciprés es alargada, un relato sobre la pérdida y la posibilidad de la felicidad, ambientado en Ávila y Barcelona, que obtiene el Premio Nadal en 1947. Publica posteriormente Aún es de día (1949), El camino (1950), Mi idolatrado hijo Sisí (1953), La hoja roja (1959) y Las ratas (1962), entre otras obras.

En 1966 publica Cinco horas con Mario y en 1975 Las guerras de nuestros antepasados; ambas son adaptadas al teatro en 1979 y 1990, respectivamente. Los santos inocentes ve la luz en 1981; más adelante publica Señora de rojo sobre fondo gris (1991) llevada al teatro en 2018 y Coto de caza (1992), entre otras.

 

Su producción revela una clara fidelidad a su entorno, a Valladolid y al campo castellano, y entraña la observación directa de tipos y situaciones desde la óptica de un católico liberal. La visión crítica -que aumenta progresivamente a medida que avanza su carrera- alude sobre todo a los excesos y violencias de la vida urbana.

Entre los motivos de su obra destaca la perspectiva irónica frente a la pequeña burguesía, la denuncia de las injusticias sociales, la rememoración de la infancia (por ejemplo en "El príncipe destronado", de 1973) y la representación de los hábitos y el habla propia del mundo rural, muchos de cuyos términos y expresiones recupera para la literatura.

Delibes es también autor de los cuentos de "La mortaja" (1970), de la novela corta "El tesoro" (1985) y de textos autobiográficos como "Un año de mi vida" (1972). 

En 1998 publica "El hereje", una de las obras más importantes de los últimos tiempos.

Algunos de los títulos del autor, como Los santos inocentes llevada al cine por Mario Camus, Antonio Giménez-rico adapta "El disputado voto del señor cayo", "El tesoro" dirigida por Antonio Mercero, y Luís Alcoriza en 1991 dirige "La sombra del ciprés es alargada", "Las ratas" (1997), "Una pareja perfecta". Igualmente, "Cinco horas con Mario", "La hoja roja", "Las guerras de nuestros antepasados", "Señora de rojo sobre fondo gris"  han sido adaptadas al teatro. 

En 2018 tuvo lugar la publicación del cuento inédito "La bruja Leopoldina", un texto escrito por Delibes a los 18 años que se incluye en el libro editado por El Destino bajo el título "La bruja Leopoldina y otras historias reales". Además, en 2020 salió a la luz El libro de Miguel Delibes. "Vida y obra de un escritor", una recopilación de textos coordinada por Jesús Marchamalo, comisario del centenario del nacimiento del escritor vallisoletano.

Considerado uno de los principales referentes de la literatura en lengua española, obtiene a lo largo de su carrera las más destacadas distinciones del ámbito literario: el Premio Nadal (1948), el Premio de la Crítica (1953), el Príncipe de Asturias (1982), el Premio Nacional de las Letras Españolas (1991) y el Premio Miguel de Cervantes (1993), entre otros. Desde 1973 fue miembro de la Real Academia Española.

"Me percaté entonces de que la alegría es un estado del alma y no una cualidad de las cosas; que las cosas en sí mismas no son alegres ni tristes, sino que se limitan a reflejar el tono con que nosotros las envolvemos"

Su producción revela un vínculo muy fuerte con su lugar de origen, Valladolid y el campo castellano, y entraña la observación directa de tipos y situaciones desde la óptica de un católico liberal. La visión crítica, que aumenta progresivamente a medida que avanza su carrera, alude sobre todo a los excesos y violencias de la vida urbana.

Comentario

“El hereje” es una de las novelas más ambiciosas y maduras de Miguel Delibes, tanto por su alcance histórico como por su profundidad ética. Ambientada en la Valladolid del siglo XVI, durante el reinado de Carlos V, la obra recrea con notable rigor el clima social, religioso y político de la España inquisitorial.

La novela destaca por la descripción de los personajes, especialmente del protagonista, Cipriano Salcedo, un personaje profundamente humano, marcado por la soledad, la duda y la búsqueda de la libertad de conciencia. Delibes convierte su conflicto interior, entre fe, razón y libertad, en el eje moral del relato, logrando que el drama individual adquiera una dimensión universal. En este sentido, la herejía no es solo religiosa, sino también existencial.

El estilo sobrio y preciso, se adecúa perfectamente a la época en la que se ambienta, con una prosa directa y coloquial cuando el momento lo requiere. Manejando y cambiando con maestría el tipo de lenguaje según el personaje, reforzando, de esta manera, la verosimilitud del mundo narrado. El lenguaje, cuidado, pero contenido, se adapta al contexto histórico sin resultar artificioso. 

Narrada en tercera persona por un narrador omnisciente, avanza con un ritmo pausado que favorece la reflexión. La descripción de la vida cotidiana, de los oficios y de las relaciones humanas es uno de los grandes logros de la obra.

En conjunto, “El hereje” puede leerse como una defensa de la libertad individual frente al fanatismo y la intolerancia. Es una novela histórica que trasciende su tiempo para dialogar con el lector contemporáneo. Muy recomendable su lectura.

Como afirmó el propio Delibes, "El hereje" 

"Es su obra más ambiciosa y compleja, y representa un alegato a la libertad y, sobre todo, a la libertad de pensamiento, que es la primera y más eminente de todas las libertades. Una denuncia contra la intolerancia entre hermanos, tan de actualidad, en estos momentos en que el racismo, la xenofobia y los nacionalismos radicales son habitual portada informativa"

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"Caperucita en Manhattan" de Carmen MARTÍN GAITE

Título: "Caperucita en Manhattan"   Autor: Carmen  MARTÍN GAITE  Editorial: Siruela  Temática: Novela Contemporánea    Nº de páginas:  288      Edición:  2022   Publicación: 1990

Sinopsis: 

Sara Allen es una niña de diez años que vive en Brooklyn, Nueva York. Su mayor deseo es ir sola a Manhattan para llevar a su abuela un tarta de fresa. 

La abuela de esta moderna Caperucita ha sido cantante de music-hall y se ha casado varias veces. El lobo es míster Woolf, un pastelero multimillonario que vive cerca de Central Park en un rascacielos con forma de tarta. Pero el hilo mágico de este relato se centra en miss Lunatic, una mendiga sin edad que vive de día oculta en la estatua de la Libertad y que sale de noche para mediar en las desgracias humanas o, si es necesario, llegar a regalar un elixir capaz de vencer al miedo.

El autora

Salamanca, 8 de diciembre de 1925 - Madrid, 23 de julio de 2000
Se licenció en Filosofía y Letras en la Universidad de Salamanca, donde conoció a Ignacio Aldecoa y a Agustín García Calvo. En esa universidad tuvo, además, su primer contacto con el teatro participando como actriz en varias obras. Colaboró en varias revistas como `Trabajos`, `Días en Salamanca` y `Revista Nueva en Madrid`. Se trasladó a esta ciudad en 1950 y se doctoró en la Universidad de Madrid con la tesis `Usos amorosos del XVIII en España`. Ignacio Aldecoa, cuya obra estudiaría posteriormente, la introdujo en su círculo literario, donde conoció a Josefina Rodríguez, Alfonso Sastre, Juan Benet, Medardo Fraile y Jesús Fernández Santos y Rafael Sánchez Ferlosio, con quien se casó en 1954. De esta manera, se incluyó en la que sería conocida como `La Generación del 55` o `Generación de la Posguerra`.

Escribió su primer cuento, `Un día de libertad`, en 1953, aunque confiesa escribir desde los 8 años. Comienza su carrera literaria con `El balneario`, obteniendo en 1955 uno de los premios literarios de mayor prestigio en España, el Café Gijón. Posteriormente, presenta y gana el Premio Nadal 1957 la que sería su obra enseña, `Entre visillos`. Escribe también dos obras de teatro, el monólogo `A palo seco` en 1957, que fue representado en 1987, y `La hermana pequeña` en 1959, rescatada en 1998 por el director de teatro Angel García Moreno y estrenada el 19 de enero de 1999 en Madrid.

En 1990 publica "Caperucita en Manhattan" un cuento mágico que nos habla de la libertad de las elecciones que tenemos en nuestra vida.

Durante la década de los sesenta, continúa cultivando la narrativa con obras tan importantes como `Las ataduras` (1960) o `Ritmo lento` (1963), pero es en los setenta cuando vemos la versatilidad de Martín Gaite: publica sus dos ensayos sobre el proceso contra Macanaz, además, de su tesis, recopila su poesía en `A rachas` (1976) y una de sus obras cumbre, la novela `Retahílas`, sale a la luz en 1974. También a esta década debemos su primera recopilación de relatos, `Cuentos completos`. Su faceta periodística se caracteriza por su etapa de redactora en los comienzos de `Diario 16`.

Su matrimonio con Rafael Sánchez Ferlosio duró unos años antes de acabar en separación, en los cuales tuvieron una hija, Marta, a quien dedicó el cuento `La reina de las nieves`. Falleció antes que ella.

Entre otros logros, Martín Gaite destaca por haber sido la primera mujer a la que se le concede el Premio Nacional de Literatura con `El cuarto de atrás` en 1978, y por haber ganado en 1994 el Premio Nacional de las Letras por el conjunto de su obra. Fue una de las personas más y mejor premiadas del mundo de la literatura, obtuvo el Príncipe de Asturias en 1988, si bien compartido con el poeta gallego José Ángel Valente, el Premio Acebo de Honor en 1988 como reconocimiento a toda su obra, el Premio Castilla y León de las Letras en 1992, la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes en 1997 y la Pluma de Plata del Círculo de la Escritura otorgada en junio de 1999. Con su ensayo `Usos amorosos de la posguerra española` recibió, en 1987, el Premio Anagrama de Ensayo y el Libro de Oro de los libreros españoles. Esta obra dispara sus ventas, y desde entonces las obras de Carmen Martín Gaite están siempre entre las más vendidas en España, siendo espectacular su éxito en la Feria del libro de Madrid, donde solía ser su obra de cada temporada la más vendida de la feria.

Cultivó también la crítica literaria y la traducción, destacando en autores como Gustave Flaubert, Rainer Maria Rilke y Emily Brönte. Colaboró, asimismo, en los guiones de series para Televisión Española con `Santa Teresa de Jesús` (1982) y `Celia` (1989), serie infantil basada en los famosos cuentos de la escritora madrileña Elena Fortún.

Publica dos enormes éxitos de crítica y público, `Lo raro es vivir` (1997) e `Irse de casa` (1998), y en 1999 se publica y representa `La hermana pequeña` y recopila en `Cuéntame`, con la colaboración de la Emma Martinell Gifre, ensayos y cuentos escritos entre 1953 y 1997. 

Destacar su capacidad para observar la cotidianidad y su talento desbordante para captar la complejidad del ser humano que la convierten en referente literario.

En el año 2000, se le diagnostica un cáncer que, cerca de mes y medio después, acabará con su vida el 23 de julio en una clínica de Madrid. Es enterrada en `El Boalo`, donde residió sus últimos años en la casa familiar y donde están enterrados sus padres y su hija.

Comentario

"Caperucita en Manhattan" es una novela que reinterpreta el cuento clásico de Caperucita Roja desde una perspectiva contemporánea y urbana. Ambientada en Nueva York, la obra destaca por su defensa de la libertad individual, la imaginación y la búsqueda de identidad, especialmente en la adolescencia.

La autora transforma el relato tradicional en un cuento mágico de crecimiento, de descubrimiento, que nos habla de la libertad de las elecciones que tenemos que hacer en nuestra vida, del miedo que a veces nos impide avanzar, de la capacidad de ver de otra forma la realidad. Narra una historia de emancipación femenina, donde la protagonista, Sara Allen, no es una niña ingenua, sino una joven curiosa y reflexiva que se enfrenta al mundo con autonomía. El lobo deja de ser solo una amenaza y se convierte en una figura ambigua, lo que enriquece la lectura simbólica de la novela.

El estilo narrativo es claro y cercano, con un tono poético y reflexivo característico de Martín Gaite. La obra invita al lector a cuestionar las normas sociales y el miedo a lo desconocido, celebrando la capacidad de elegir el propio camino. 

Resumiendo, Caperucita en Manhattan es una novela original y sugerente que combina fantasía y realidad para ofrecer una profunda reflexión sobre el crecimiento personal. Recomendable su lectura.

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"Timandra" de Theodor KALLIFATIDES

Título: "Timandra"  Autor: Theodor  KALLIFATIDES   Editorial: Galaxia Gutenberg, S.L. Temática: Novela Histórica  Nº de páginas: 192  Edición: 2022  Traducción: Carmen Vilela Gallego

Sinopsis 

Timandra es una de las figuras femeninas más fascinantes de la antigüedad griega. Mujer de una belleza excepcional, supo congregar en su casa a las mejores mentes de su tiempo, desde Sócrates a Eurípides. Pero sobre todo trascendió por, como dicen las fuentes históricas, ser «el éter espléndido que convivió con el héroe Alcibíades y recogió sus cenizas». 

En esta novela de Theodor Kallifatides, considerada por su autor como quizá la mejor de ellas, es Timandra quien nos cuenta en primera persona su vida y la Atenas de su tiempo, en plena Guerra del Peloponeso contra Esparta. Figuras, lugares, tiempos, la Atenas del Ágora y puertos, gimnasios y campos de batalla: todo es real. 

Pero Timandra es mucho más que una novela histórica. El centro de gravedad es el amor: explorado, debatido, codificado —como era costumbre entre los griegos de la época—, aceptado siempre como regalo y condena, entre risas y lágrimas, en un simposio, un rito misterioso, a un minuto de la muerte.

El autor

Molaoi (Grecia)  1938  -  

Autor griego, Theodor Kallifatides nació el 12 de marzo de 1938 en Molaoi, Laconia. Cuando tenía 8 años se mudó con su familia a Atenas, donde terminó el instituto y estudió en una escuela de teatro.  

Emigró a Suecia en 1964 y vive allí desde entonces. Kallifatides se licenció en Filosofía en la Universidad de Estocolmo, donde ejerció más adelante como profesor. Comenzó su carrera en 1969 con un poemario, aunque obtuvo un gran reconocimiento por sus novelas. Ha publicado más de cuarenta libros de ficción, ensayo y poesía, traducidos a varios idiomas. Ha traducido del sueco al griego a grandes autores como Ingmar Bergman y August Strindberg, así como del griego al sueco a Yannis Ritsos o Mikis Theodorakis. También, ha escrito guiones cinematográficos y dirigido una película.

Sus novelas más aclamadas de la década de 1970, como "Campesinos y señores" (1973), "El arado y la espada" (1975) y "Una paz cruel" (1977), retratan su infancia y adolescencia durante la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Civil Griega.

Galaxia Gutenberg ha publicado sus novelas "El asedio de Troya" (2020), "Madres e hijos" (2020), "Lo pasado no es un sueño" (2021), "Timandra" (2022), "Amor y morriña" (2022) y "Un nuevo país al otro lado de mi ventana" en 2023.

Los escritos de Kallifatides suelen versar sobre Grecia y a menudo aborda temas como la experiencia de la inmigración y el exilio, la nostalgia y los lazos con la familia y la identidad cultural. 

Ha recibido muchos premios por su trabajo tanto en Grecia como en Suecia, país en el que reside actualmente. En España, ganó el Premio Cálamo Extraordinario 2019 por "Otra vida por vivir" y en 2023 recibe la Medalla de Oro del Circulo de Bellas Artes. 

Comentario

"Timandra" es una novela breve e interesante en la que Kallifatides realiza un retrato de la Atenas clásica desde la voz íntima y madura de la protagonista, Timandra, la compañera de Alcibíades. Lejos de la reconstrucción histórica rígida, Kallifatides ofrece un relato profundamente humano, donde la memoria sirve tanto para rendir homenaje como para ajustar cuentas con un pasado turbulento.

Con un estilo sobrio, depurado y sereno el autor es capaz de evocar con pocas pinceladas la grandeza de la democracia ateniense y, al mismo tiempo, la fragilidad de quienes la habitan. La protagonista es un personaje complejo y verosímil, que rehúye ser un mero adorno de un hombre célebre. Su narración convierte la historia en una reflexión sobre el amor, el poder, la vejez, la libertad y la dignidad.

Aunque la novela no profundiza exhaustivamente en el contexto político, Kallifatides se centra en el tono elegíaco y la mirada interior por encima del detalle erudito. El resultado es un texto íntimo y sorprendentemente actual, que rescata del silencio a una figura marginal.

En suma, "Timandra" es una obra breve pero intensa, que destaca por su belleza verbal y su capacidad para convertir la historia antigua en una reflexión atemporal sobre lo que significa vivir con honestidad. Recomendable su lectura.

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"El loco de Dios en el fin del mundo" de Javier CERCAS

Título: "El loco de Dios en el fin del mundo"   Autor: Javier CERCAS   Editorial: Random House   Temática: Novela Contemporánea   Nº de páginas: 488   Edición: 2025

Sinopsis 

«Soy ateo. Soy anticlerical. Soy un laicista militante, un racionalista contumaz, un impío riguroso. Pero aquí me tienen, volando en dirección a Mongolia con el anciano vicario de Cristo en la Tierra, dispuesto a interrogarle sobre la resurrección de la carne y la vida eterna. Para eso me he embarcado en este avión: para preguntarle al papa Francisco si mi madre verá a mi padre más allá de la muerte, y para llevarle a mi madre su respuesta. He aquí un loco sin Dios persiguiendo al loco de Dios hasta el fin del mundo».

Este es el arranque fulgurante de este libro único, que nadie había tenido la oportunidad de escribir, entre otras razones porque el Vaticano jamás le había abierto de par en par sus puertas a un escritor. Pero, además de único, este es un libro de plenitud, donde su autor logra convertir una propuesta insólita en un relato propio y magistral: un thriller sobre el mayor misterio de la historia de la Humanidad. 

El autor

1962, Ibahernando (Cáceres)

Javier Cercas. Premio Planeta 2019 con su obra Terra Alta. 

Escritor, licenciado en filología hispánica y profesor de literatura en la Universidad de Gerona, ha conseguido aunar en su corta producción literaria multitud de modalidades narrativas como son la historia, la biografía, el relato oral, el reportaje y la meta narración, logrando concebir una prosa vivaz y un hábil manejo de los diálogos sin caer en el efectismo. Todo ello le ha convertido, pese a su juventud, en un autor respetado por la crítica y de gran éxito entre el público en general.

Su obra, traducida a más de treinta lenguas, consta de las siguientes novelas: "El móvil" novela corta publicada en 1987, le sigue, en 1989, "El inquilino" libro que pasó desapercibido en el mercado editorial. Ocho años después regresó con  "El vientre de la ballena" (1997), libro continuado por "Soldados de Salamina" (2001), su cuarto libro de narrativa que está basado en un hecho real de la Guerra Civil española, esta obra recibió numerosos premios y se convirtió en un éxito de ventas. La novela también conoció una adaptación cinematográfica de éxito dirigida por David Trueba.

Después escribió novelas como "La velocidad de la luz" (2005) una historia sobre la amistad, el sentido del éxito y las secuelas de la guerra; en 2009 publica "Anatomía de un instante", sobre el presidente del Gobierno Adolfo Suárez, partiendo del intento de golpe de Estado del 23 de febrero de 1981 y por la que recibió el Premio Nacional de Narrativa 2010.

Además recibió numerosos premios nacionales e internacionales, como el Premio al Libro Europeo 2016 por El Impostor, el Premio André Malraux 2018 por "El monarca de las sombras" 

En el año 2019 fue galardonado con el Premio Planeta por su novela "Terra Alta", historia criminal en la que el policía Melchor Marín se investiga el asesinato de unos empresarios en la comarca que da título al libro.

Dos años después apareció "Independencia" (2021), la segunda historia, Terra Alta 2, con el protagonismo de Melchor Marín, ahora involucrado en una historia de extorsión a la alcaldesa de Barcelona.

En 2022, Cercas publica "El Castillo De Barbazul*", la tercera entrega de Terra Alta.

Articulista en diversos periódicos como por ejemplo en la edición en catalán del suplemento dominical de El País. Ha publicado libros misceláneos, como un volumen de crítica titulado "La obra literaria de Gonzalo Suárez"  (1993) fruto de las investigaciones realizadas para su tesis doctoral presentada en la Universidad Autónoma de Barcelona en 1991  y "El punto ciego" (2016). Ha recopilado sus artículos del diario El País en "Una buena temporada" (1998), "Relatos reales" (2000), "La verdad de Agamenón"  (2006) y "Formas de ocultarse" (2016).

Ha recibido, además, varios premios de ensayo y periodismo, y diversos reconocimientos al conjunto de su carrera, como el Prix Ulysse, en Francia, o el Premio Internazionale del Salone del Libro di Torino, el Premio Friuladria, el Premio Internazionale Città di Vigevano, o el Premio Sicilia, todos ellos en Italia.

Entrevista a Javier Cercas. 2019 (Milenio)

Javier Cercas ingresa en la RAE: “La lectura es una forma de conocimiento de uno mismo y de los demás, igual que el sexo”.  Ocupará la silla R (Noviembre 2024). 

Su obra más reciente "El loco de Dios en el fin del mundo" (2025), es el libro de un escritor en plenitud, que logra convertir una propuesta muy peculiar en un libro magistral. Javier Cercas define así su libro: «Es híbrido, mestizo, en parte es un ensayo, en parte crónica, una biografía poliédrica. Una de las preguntas del libro es por qué esta religión ha sido tan determinante en nuestra civilización, en los últimos dos mil años de nuestra historia. Europa no se entiende sin la Iglesia Católica. ¿Qué es hoy esa institución?».

Entrevista a Javier Cercas. Madrid (Espacio Fundación Telefónica)

Presentación  "El loco de Dios en el fin del mundo" - 23 marzo 2025

Comentario

"El loco de Dios en el fin del mundo" se sitúa en un territorio híbrido, entre la crónica periodística, el ensayo moral sobre los límites de la fe y el escepticismo, la reflexión autobiográfica y la biografía o retrato personal del Papa. Cercas no oculta sus dudas ni sus contradicciones; más bien las convierte en el motor del relato, lo que hace que nosotros como lectores le acompañemos en su propio proceso de descubrimiento.

El libro parte de un hecho real (una entrevista con el Papa Francisco y un viaje posterior a Mongolia), pero Cercas lo convierte en un artefacto literario donde lo decisivo no es el acontecimiento, sino la mirada que se posa sobre él. Esta “mirada Cercas” se caracteriza por la ironía contenida, la autoconciencia y una voluntad investigadora que interroga tanto al personaje observado como al propio narrador.

Vemos a un Cercas más introspectivo, preguntándose no solo por el poder o la política, sino también por la fe, el sentido y la fragilidad humana. Busca una respuesta a la pregunta que nadie puede dejar de hacerse: ¿puede haber vida después de la muerte?

Lo más interesante del texto quizá sea que no es un libro sobre religión, sino un libro sobre personas: la de un Papa que sorprende por su cercanía y su audacia, y la de un escritor que observa, pregunta y se deja interpelar. La Mongolia que visitan, árida, remota, culturalmente distinta, actúa como un espejo donde ambos se muestran con mayor claridad. Allí, en medio de las estepas, las minorías católicas y la enorme distancia cultural, el autor encuentra un espacio para reflexionar sobre temas que van más allá de lo religioso: se hace preguntas sobre la fragilidad de las instituciones, el sentido del poder, la dignidad de la pobreza, la fe, la necesidad de la espiritualidad, aunque sea laica, y especialmente, sobre qué significa buscar la verdad en un mundo saturado de ruido.

Creo que uno de los mayores logros de la obra es el retrato del Papa, no desde la hagiografía ni desde la crítica sistemática, sino desde una especie de “curiosidad moral”. Un retrato profundo y matizado del Papa Francisco. Lejos de la imagen institucional, muestra a un pontífice humano, cercano, directo, con humor, austero y consciente de las contradicciones del poder, asimismo, va exponiendo aspectos menos visibles, como su soledad en la jerarquía y su cansancio ante resistencias interna. Un Papa que rechaza el poder, combate el clericalismo y defiende una visión más cercana a sus orígenes evangélicos que a las estructuras del Vaticano.

Narrativamente, el libro funciona por capas superpuestas: la observación directa, la reflexión moral, la memoria personal y el comentario cultural se van entrelazando en una estructura que rehúye el argumento lineal. Más que avanzar hacia una conclusión, Cercas abre caminos: lanza hipótesis, plantea dudas, explora contradicciones. La prosa es clara y deliberadamente sencilla, pero está calculada para generar un tono meditativo que combina precisión intelectual y ritmo conversacional.

También es cierto, que su carácter híbrido provoca que, en algunos momentos, el tono ensayístico difumine el impulso narrativo y que ciertas digresiones filosóficas se repitan o pierdan tensión. También puede percibirse una cierta contención crítica hacia la figura del Papa.

En definitiva, "El loco de Dios en el fin del mundo" es una obra interesante y valiente, distinta dentro de la bibliografía de Cercas, que combina lo íntimo con lo político y lo espiritual con lo narrativo. El libro sirve de espacio simbólico donde el autor reflexiona sobre la espiritualidad, el papel de la Iglesia, la pobreza y la misión en las periferias. Muy recomendable su lectura.

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-SINODO es una asamblea de cristianos, habitualmente obispos que se reúnen cuándo tienen necesidad reflexionar sobre un problema determinado, mezcla dialogo y plegaria (se parlamenta, se habla, se escucha).

-SINODALIDAD pasar del yo al nosotros, las decisiones no las toma solo el Papa, las tomamos todos. Participación de la gente, al igual que el significado de democracia

-CLERICALISMO El clérigo se considera superior al resto de creyentes. Los sacerdotes, los obispos forman parte de la comunidad, no están por encima de ellos.

-LAICO Independiente de cualquier organización o confesión religiosa.

-IMPÍO Falto de religión.

-AGNÓSTICO Que no tiene una opinión sobre la existencia de Dios, ya que cree que no hay evidencia definitiva a favor o en contra.

-HAGIOGRAFÍA palabra de origen griego (formada por hagios, santo y graphos, escritura) fue una expresión utilizada desde el siglo XVII para denominar los textos que referían las vidas de los santos.

-DICASTERIO para la Comunicación del Vaticano: Es el organismo de la Curia Romana encargado de unificar y gestionar todo el sistema de comunicación de la Santa Sede. Su objetivo es que la comunicación de la Iglesia responda a su misión evangelizadora en un mundo digital y que la palabra, el rostro y los gestos del Papa lleguen a todo el mundo. Integra y coordina la Oficina de Prensa, Radio Vaticano, el Centro Televisivo Vaticano, L'Osservatore Romano, y los servicios de fotografía, Librería Editora Vaticana, Tipografía Vaticana y la Oficina de Internet.

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