"Trilogía" de Jon FOSSE

Título: "Trilogía" Autor: Jon FOSSE  Editorial: De Conatus Temática: Novela Contemporánea  Nº de páginas: 168  Edición: 2018

Sinopsis 

Fosse nos cuenta el trágico destino de una pareja de adolescentes, Asle y Alida, dos jóvenes amantes que van a tener un hijo y que intentan sobrevivir sin nada en un mundo hostil.

Con esta historia entendemos que significa no tener nada y la mirada despiadada de la sociedad, pero también revivimos de forma exquisita el primer amor, la experiencia de empezar la vida.

El autor

Haugesund (Noruega), 1959  -

Autor noruego, Jon Fosse, ganador del Premio Nobel de Literatura 2023, es conocido principalmente por su obra teatral, siendo considerado uno de los grandes dramaturgos contemporáneos. 

Fosse reside en una casa ubicada dentro del Palacio Real Noruego y que es entregada por su gobierno a los grandes creadores noruegos. Debutó  en 1983 con la novela Raudt, svart ("Rojo, negro"), continuó con Stengd gitar (1985) en la que presenta una desgarradora variación de uno de sus temas principales, el momento crítico de la irresolución. Su primera obra de teatro, Og aldri skal vi skiljast, fue estrenada en 1994. Fosse ha publicado tanto novela como relato y ensayo. Además a lo largo de su carrera ha escrito poesía, cuentos y libros infantiles.

El autor escribe en nynorsk, que es la lengua minoritaria de Noruega, la más cercana a los dialectos del campo. De su producción se han traducido al castellano: 

- "Alguien va a venir" y "Melancolía" .

- "Mañana y tarde" una reflexión sobre el sentido de la vida.

- "Trilogía" es otro de sus libros traducidos, el volumen reúne tres breves novelas en las que Fosse relata una trágica historia de amor en la Noruega rural. 

- "Septología" es su gran novela, en siete partes y varios volúmenes, donde el autor busca aquellos detalles de la sociedad que ignoramos, pero que, aun así, nos condicionan.

 

Fosse fue candidato al Nobel de forma recurrente hasta alzarse con el premio en el presente año.

En 2023 recibe el Premio Nobel de Literatura. El jurado destacó principalmente sus « innovadoras obras de teatro y su prosa que da voz a lo innombrable».

“La condición humana es el tema central de su obra, independientemente del género, y presenta situaciones cotidianas que son instantáneamente reconocibles en nuestras propias vidas”, han destacado desde la institución al anunciar el reconocimiento. También han ensalzado que “la radical reducción” del lenguaje en sus creaciones y su acción dramática “expresan las emociones humanas más poderosas de ansiedad e impotencia en los términos más simples”.

Su producción ha sido comparada con la de Ibsen o la de Beckett, y en su país natal es considerado como un autor nacional, donde comparte trono con otros escritores de relevancia como Jo Nesbø o Karl Ove Knausgård. Fuera también ha tenido notoria repercusión: su obra ha sido traducida a 40 idiomas. A lo largo de su carrera ha recibido numerosos premios y galardones, sobre todo en el ámbito nórdico,  en 2007 fue ordenado caballero de la Ordre National du Mérite de Francia. Es gran admirador de Federico García Lorca.

“Para mí, escribir es escuchar, es un acto más musical que intelectual. En un texto la forma debe ser extremadamente exacta, cada coma, cada cambio está medido para que al leer puedas sentir las olas, un latido, y el cambio de ritmo según avanza la trama. Esta unidad entre forma y contenido es necesaria. Con la escritura ocurre igual que con un ser humano: no se puede separar el alma del cuerpo, un cadáver no es una persona”. Jon Fosse

Comentario

Breve novela que narra la indefensión de la joven pareja protagonista que se enfrenta al desamparo, hostilidad y marginación de la sociedad, al esperar un hijo fuera del matrimonio. 

Compuesta por tres partes: Vigilia, Los sueños de Olaf y Desaliento, en las se entrelazan el presente y el pasado familiar de forma fluida para describir a los protagonistas. 

Fosse no escribe narrativa convencional, utiliza un lenguaje extremadamente sencillo y su prosa se podría decir que es obsesiva. Utiliza la repetición constante de palabras, frases y motivos (como la lluvia, el frío, el caminar o el violín). Estas repeticiones funcionan como ¿letanías? La puntuación es mínima, carece casi por completo de puntos, tampoco utiliza guiones de diálogo. Las fronteras del tiempo desaparecen, se mezclan, el pasado, el presente, los sueños y los recuerdos están o coexisten en el mismo plano. El uso del silencio lo que no se dice es tan importante como lo que se escribe. Los personajes hablan poco y con frases cortas.

En esencia, es una fábula moderna sobre cómo la belleza del amor y el arte intentan resistir frente a la brutalidad de la exclusión social. Pero me resulta pesado y aburrido el uso constante de la repetición y la mezcla de los tiempos y los sueños, por eso no lo recomiendo.

1. Vigilia (Andvake)

La historia comienza con Asle y Alida, dos adolescentes que caminan bajo la lluvia por las calles de Bjørgvin (Bergen). Están desamparados y Alida está a punto de dar a luz.

• El rechazo social: La joven pareja busca alojamiento desesperadamente, pero nadie les abre las puertas porque no están casados y no tienen dinero.
• El pasado trágico: A través de recuerdos, se revela que ambos son huérfanos y que han huido de su pueblo natal tras una serie de muertes extrañas y misteriosas que rodean a Asle (incluidas la de su propia madre y la del dueño de una casa).
• El desenlace: Finalmente, mediante un acto implícito de violencia por parte de Asle para asegurar un techo, consiguen refugiarse en una habitación. Allí nace su hijo, al que llaman Sigvald.

2. Los sueños de Olaf (Olavs draumar)

Tiempo después, la familia vive bajo identidades falsas en una pequeña casa alejada. Ahora se hacen llamar Olaf y Åsta.

• La búsqueda del anillo: Asle (ahora Olaf) decide regresar a la ciudad de Bjørgvin para empeñar el violín de su padre y comprar unas alianzas de boda para Alida, buscando formalizar su unión y darle una vida digna a su familia.
• El encuentro con el pasado: En la ciudad, Asle se cruza con un hombre de su pueblo natal que lo reconoce y lo acusa abiertamente de los crímenes del pasado (robos y asesinatos).
• La captura: En lugar de huir de inmediato, Asle se distrae perdiéndose en sus propios pensamientos y en la culpa. El hombre lo delata, y Asle es capturado por las autoridades y condenado a morir en la horca por sus crímenes.

3. Desaliento (Kveldsvævd)

La última parte da un salto en el tiempo y cambia la perspectiva narrativa, adoptando la voz de Ales, la hija que Alida tuvo años más tarde con otro hombre.

• El destino de Alida: Tras la ejecución de Asle, Alida queda completamente desamparada con su bebé. Un hombre mayor llamado Asleik la encuentra y la lleva a su casa en el campo para que cuide de él y de su hermana. Con el tiempo, se convierte en su compañero.
• El misticismo y el legado: Alida nunca olvida a Asle; su dolor y su amor permanecen intactos. Al final de su vida, Alida regresa al mar, desapareciendo en una especie de comunión espiritual con su primer amor.
• El cierre del círculo: Ales recuerda a su madre y reflexiona sobre cómo el talento musical de Asle (el violín) y la intensa historia de amor de sus padres terminaron heredándose en el pequeño Sigvald, quien se convierte en un músico errante.

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“La península de las casas vacías” de David UCLÉS

Título: “La península de las casas vacías”   Autor: David UCLÉS   (Instagram: @daviducles) Editorial: Siruela   Temática: Novela Contemporánea. Memoria histórica    Nº de páginas: 704   Edición: 2026   Publicación: 2024

Sinopsis 

UNA NOVELA SOBRE LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA EN CLAVE DE REALISMO MÁGICO.

La historia de la descomposición total de una familia, de la deshumanización de un pueblo, de la desintegración de un territorio y de una península de casas vacías.

La historia de un soldado que se raja la piel para dejar salir la ceniza acumulada, de un poeta que cose la sombra de una niña tras un bombardeo, y de un maestro que enseña a sus alumnos a hacerse los muertos; de un general que duerme junto a la mano cortada de una santa, de un niño ciego que recupera la vista durante un apagón, y de una campesina que pinta de negro todos los árboles de su huerto; de un fotógrafo extranjero que pisa una mina cerca de Brunete y no levanta el pie en cuarenta años, de un gernikarra que conduce hasta el centro de París una camioneta con los restos humeantes de un ataque aéreo, y de un perro herido cuya sangre teñirá la última franja de una bandera abandonada en Badajoz.

He aquí pues la historia total de la guerra civil española y de una Iberia agonizante, donde lo fantástico apuntala la crudeza de lo real; donde los anónimos miembros de un extenso clan de olivareros de Jándula cruzan sus destinos con los de Alberti, Lorca y Unamuno; Rodoreda, Zambrano y Kent; Hemingway, Orwell y Bernanos; Picasso y Mallo; Azaña y Foxá; donde lo épico y lo costumbrista se entrelazan para tejer un portentoso tapiz, poético y grotesco, bello y delirante.

«Ninguna novela contemporánea me ha conmovido tanto como La península de las casas vacías. Estoy asombrado y agradecido». Ian Gibson

«Extraordinario. Un libro lleno de poesía, de fuerza literaria, con una voz diferente». Manuel Vilas

«David Uclés es una fuerza de la naturaleza. He tenido el privilegio de asistir al nacimiento de un clásico». Elaine Vilar Madruga

«La mejor novela de la guerra civil española que se ha escrito nunca». Julio Llamazares

«Es lo mejor que he leído en muchísimos años. David Uclés ha escrito un libro extraordinario que va a quedar en la historia de la literatura de nuestro país». Iñaki Gabilondo

«Advertencia para lectores: incurren en grave riesgo de fascinación». Irene Vallejo

El autor

Úbeda, 1990
Escritor, músico, dibujante y traductor, David Uclés nació en Úbeda en 1990 y reside actualmente en Madrid. Desde muy joven mostró una curiosidad artística que abarcó distintas disciplinas. Su formación universitaria en Traducción e Interpretación, complementada con estudios de posgrado, le permitió desarrollar una sensibilidad especial hacia el lenguaje y la creación literaria. A lo largo de su trayectoria, ha combinado su labor como escritor con la enseñanza de idiomas (inglés, francés, alemán y español), así como con su dedicación a la música y al dibujo.

Ha trabajado en Alemania, Suiza y Francia. Actualmente escribe para La Vanguardia, El País, Diario Jaén y La SER. Ha ha publicado relatos en revistas como Esquire, ACTÚA o QUO. 

Su primera novela "El llanto del león" (2019), fue galardonada con el Premio Complutense de Literatura en la modalidad de narrativa. En esta novela, David Uclés explora la relación entre un padre y su hijo en los últimos días de vida del primero, utilizando una estructura teatral y un tono profundamente emotivo. 

Un año después, publicó "Emilio y Octubre" (2020), donde se adentra en el realismo mágico para narrar la historia de amor entre dos hombres que recorren Europa a través del arte y las pinturas tridimensionalizadas de los museos.

Además de su producción en español, David Uclés ha escrito en francés las novelas "Bonjour, j’ai tué ta mère" y "Le messie cathodique", ampliando así el alcance lingüístico y temático de su obra. 

Su trayectoria literaria ha sido también respaldada por importantes becas, como la Leonardo y la Montserrat Roig, que le permitieron dedicarse plenamente a la escritura de "La península de las casas vacías" (2024), una ambiciosa novela en la que aborda la guerra civil española desde una mirada simbólica y poética, integrando elementos del realismo mágico con un extenso trabajo de documentación.  Con un estilo definido por el uso de la fantasía y el dolor, la obra ha sido aclamada por la crítica, ganando premios como el Cálamo 2024

En 2026 publica "La ciudad de las luces muertas", Uclés construye un relato en el que la palabra, la pintura, la música y la escena actúan como la conciencia profunda de la sociedad; son ellas las que pueden iluminarla cuando todo parece perderse.  Premio Nadal 2026 

Paralelamente a su carrera literaria, David Uclés ha compuesto piezas musicales para arpa, piano, acordeón y guitarra, además de crear bandas sonoras para obras teatrales, documentales y exposiciones. Su obra artística, diversa y coherente, refleja una constante búsqueda de belleza y significado a través de distintos lenguajes creativos.

Comentario

Uclés ha escrito una novela sobre la Guerra Civil en la que cuenta con cuidado detenimiento la historia de la total descomposición de una familia, de la deshumanización de un pueblo, de la desintegración de un territorio y de una península de casas vacías. Es el fruto de un exhaustivo trabajo de documentación.

La trama, situada en Jándula, un pueblo andaluz, narra la historia de la familia Ardolento, una historia coral, con más de 30 miembros de una familia que se entrecruzan con personajes reales, donde el autor construye un universo literario en el que se entremezcla historia con realismo mágico, utilizándolo para narrar la Guerra Civil desde una perspectiva familiar, onírica y antibelicista.

Me ha sorprendido el lenguaje, como recurre a imágenes insólitas, elementos fantásticos y situaciones que desdibujan los límites entre realidad y ficción, utilizándolo para expresar el dolor y la dimensión casi irreal de la violencia. La narración nos permite contemplar la guerra desde dentro de los hogares, utiliza la historia de los Ardolentos, con sus pérdidas, sus afectos y sus decisiones, para convertirnos en espectadores de los grandes acontecimientos históricos. Asimismo, convierte al entorno, al paisaje en un personaje más, trascendiendo lo geográfico. Los lugares conservan las huellas de quienes los habitaron y se convierten en depositarios de una memoria herida. 

Destacar también su capacidad para conmover y su originalidad para presentar la guerra no solo como una sucesión de batallas, fechas y acontecimientos políticos, sino como una fuerza que irrumpe en la vida cotidiana, descompone las familias, vacía los hogares y altera la relación de las personas con su tierra y con su pasado, con escenas que evocan soledad y desarraigo.

El narrador es otro elemento original de la novela. No se limita a contar los acontecimientos desde una posición distante: interviene, comenta, se dirige al lector, nos recuerda que estamos ante una reconstrucción literaria de la historia.

Las 100 primeras páginas me costaron y no me “engancharon”, la acumulación de imágenes, de episodios y recursos fantásticos me ralentizó la lectura, además de restar continuidad a la narración. De todos modos, considero que es una obra que lleva a reflexionar acerca de la Guerra Civil, para verla, no solo como un conflicto del pasado, sino como una fractura que continúa presente en la memoria familiar, en el territorio y en la identidad colectiva. Muy recomendable su lectura.

Resaltar alguna frase del texto como:

• «Acaso hemos hecho estéril el suelo por cuyo amor dimos la vida, al sembrarlo tan copiosamente con la cal de nuestros huesos.»  Frase que mejor condensa la novela porque reúne tierra, muerte, identidad y absurdo.

• El título «Una península de casas vacías.»  tiene una enorme fuerza simbólica: la guerra no solo mata personas; vacía los lugares donde esas personas vivían. Esa imagen lo convierte en una especie de resumen de toda la tragedia.

• «La guerra borra el folclore de los enterramientos y banaliza gravemente la muerte.» Contrapone la muerte individual, con sus rituales y su significado, a la muerte masiva, que acaba convirtiéndose en algo cotidiano.

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"Franco" de Julián CASANOVA

Título: "Franco"  Autor: Julián CASANOVA   Editorial: Crítica  Temática: Historia Nº de páginas: 528  Publicación: 2025

Sinopsis 

Nadie ha condicionado tanto la historia contemporánea de España como Francisco Franco Bahamonde (1892-1975). Sin embargo y a pesar de su omnipresencia –de las monedas a las aulas, del NODO al debate público—, el dictador sigue siendo un desconocido, oculto tras una maraña de apriorismos y de tópicos, de maniqueísmos y de mentiras. El profesor Julián Casanova, el mejor historiador de su generación y el máximo especialista sobre el período, nos ofrece una biografía informada y reveladora sobre la persona y el personaje que determinó los destinos de España durante cuatro décadas.

Cincuenta años después de su muerte, Julián Casanova revela aspectos desconocidos por sus coetáneos y traza, para las nuevas generaciones, el retrato definitivo del dictador Para ello ha indagado en decenas de testimonios, libros y documentos que, con el poso de toda una trayectoria académica y de investigación, le permiten una aproximación tan precisa y novedosa como relevante y sugestiva.

Franco comenzó el asalto al poder con una sublevación militar y lo consiguió a sangre y fuego en una guerra civil. Hasta entonces, había sido uno más entre sus mediáticos hermanos, entre los despiadados africanistas y entre las estrellas ascendentes tentadas por la contrarrevolución. La asunción del poder absoluto modificó profundamente tanto su personalidad como su proyección exterior y su círculo íntimo. A pesar de no contar con un cuerpo ideológico o programático consolidado y de su escaso carisma, su legado forma parte de nuestro pasado más reciente. Hoy, con este relato magistral, la reconstrucción biográfica está completa.

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El autor

Valdealgorfa, Teruel, 1956   -   

Julián Casanova Ruiz es un historiador español. Es catedrático de Historia Contemporánea en la Universidad de Zaragoza. ha cimentado un sólido prestigio profesional como investigador, autor prolífico y profesor en España, EE. UU. y varios países latinoamericanos. 

Es miembro del consejo de redacción de las revistas Historia Social y Jerónimo Zurita. Miembro del consejo asesor de Studia Histórica (revista de Historia Contemporánea editada por la Universidad de Salamanca), Historia del Presente (revista semestral editada por la Asociación de Historiadores del Presente), Historiar (revista trimestral de Historia) y The International Journal of Iberian Studies. Miembro del Comité Científico de la revista Cuadernos de Historia de España, editada en Buenos Aires y.

Es colaborador habitual de la páginas de opinión de El País. Ha publicado además numerosos artículos en diferentes revistas especializadas. En el año 2007 fue nombrado Hijo Adoptivo de la ciudad de Zaragoza.

Como profesor, Casanova promueve entre sus alumnos proyectos de historia comparada, investigaciones y tesis más allá de las fronteras universitarias españolas. Asiduo en la impartición de cursos, seminarios y conferencias en Londres, Harvard, Indiana o Nueva York, proyecta su futuro profesional en Estados Unidos en un horizonte próximo. 

Asesor histórico y presentador de `La guerra filmada, serie de ocho horas de programas documentales sobre la guerra civil española, TVE, 2006.

En 2008 fue elegido, a propuesta de las partes (los familiares de desaparecidos y las asociaciones para la recuperación de la memoria histórica denunciantes), miembro del grupo de expertos encargado de búsqueda de fosas comunes y la identificación de las víctimas en el sumario contra los crímenes del franquismo promovido por el juez Baltasar Garzón, destacó su trabajo en la identificación de los más de 3.500 republicanos fusilados en Zaragoza.

El estudio de la Segunda República española, la Guerra Civil y la represión desatada por el franquismo constituyen buena parte de su insoslayable aportación a la historiografía moderna. También se ha ocupado de la historia social o la Europa de entreguerras. 

Julián Casanova es autor de trabajos de referencia en torno a:

- Anarquismo como: "Anarquismo y revolución en la sociedad rural aragonesa 1936-1938" (1985), "De la calle al frente. El anarcosindicalismo en España, 1931-1939" (1997).

- Papel de la Iglesia durante la Guerra Civil: "La iglesia de Franco" (2001).

- La represión editor de "El pasado oculto. Fascismo y violencia en Aragón, 1936-1939" (1992), "Víctimas de la guerra civil" (1999).

- Las dictaduras: coordinador de "Morir, matar, sobrevivir. La violencia en la dictadura de Franco" (2002).

- La historiografía "La historia social y los historiadores. ¿Cenicienta o princesa?" (1991).

- Las grandes síntesis de los períodos cruciales de la España del siglo XX "Historia de España. República y guerra civil" (2007).

Divulgador riguroso y ameno, con un calculado tono de apasionamiento en ocasiones y dialéctico siempre, Julián Casanova ha hecho de la tenacidad y el trabajo instrumentos al servicio de la cultura.

En abril de 2021 el Gobierno de Aragón le concedió el Premio de las Letras Aragonesas por «su larga trayectoria, la calidad científica de sus textos, el vigor y agilidad de su estilo ensayístico, su capacidad y voluntad de comunicación y el compromiso social de su obra». Sus dos últimos libros son "Una violencia indómita. El siglo XX europeo" (Crítica, 2020) y "Franco" (Crítica, 2025).

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"La chica más lista que conozco" de Sara BARQUINERO

Título: "La chica más lista que conozco"   Autora: Sara BARQUINERO   Editorial: Lumen   Temática: Novela Contemporánea   Nº de páginas: 448   Edición: 2026

Sinopsis 

Alicia deja su ciudad natal para estudiar Filosofía en Madrid, convencida de que allí encontrará compañeros con los que hablar de libros y profesores capaces de cambiarle la vida. Seducida por un grupo de estudiantes tan inteligentes como crueles, pronto descubrirá que el saber no siempre es sinónimo de virtud, pues en las aulas reina la arrogancia, y la brillantez intelectual convive con la precariedad, el cinismo y las miserias cotidianas. En medio de su Bildungsroman particular, entre los movimientos estudiantiles y el estudio sobre qué significa el amor para autores como Platón o Sartre, se obsesionará con Juan, uno de sus profesores, pese a que él es más de diez años mayor.

Tras el fenómeno literario de Los Escorpiones, que le valió el aplauso de los lectores y la crítica, y la comparación con autores tan brillantes y dispares como Marías, Cervantes, Enriquez, Foster Wallace, Bolaño o Houellebecq, Sara Barquinero, «la escritora que ha puesto patas arriba el mercado literario [con] una experiencia de lectura que obsesiona, inquieta y te arrastra hasta el final» (Esquire), se consolida como la gran narradora de su generación.

El autor

Zaragoza,    1994     -  

Doctora en Filosofía y escritora. Su tesis, titulada Entre el límite y lo ilimitado, trata sobre lo sublime en la obra de Kant y fue realizada con una ayuda FPU. 

En 2018 obtuvo una beca de creación en la Residencia de Estudiantes de Madrid, en la que escribió su novela Terminal (Milenio, 2020).

Ha obtenido diversos premios: - Premio de ensayo Valores Universales de la Fundación Unir en 2016. - Premio Virginia Woolf de relato en lengua inglesa en 2017. - Premio del IAJ de creación artística y tecnológica en la modalidad de literatura en 2018. - Premio Voces Nuevas de poesía de la Editorial Torremozas en 2019. Ha sido considerada autora revelación de las letras españolas 2021 por la revista Woman.  En 2018 fue becaria de la Residencia de Estudiantes de Madrid para la escritura de Estaré sola y sin fiesta, y en 2025 de la Real Academia de España en Roma para el desarrollo de una nueva novela

Colabora habitualmente con medios como El Mundo y Babelia, y ha impartido cursos de escritura creativa en universidades, centros culturales y escuelas de escritura. También trabaja como guionista para Buendía Estudios.

Es traductora de los Diarios alfabéticos de Sheila Heti y ha realizado trabajos como correctora y lectora para diferentes editoriales. Ha participado como ponente y profesora invitada en talleres, seminarios y jornadas sobre narrativa contemporánea, escritura y filosofía. Reside en Madrid y desarrolla su actividad profesional en el ámbito editorial, universitario y audiovisual.

Ha publicado cuatro novelas:

- "Terminal" (Milenio, 2020), explora la interacción humana en un espacio de tránsito, la sala de espera de un aeropuerto, un verdadero limbo (un no-lugar), que, de por sí, evoca la incertidumbre, la pausa y el encuentro casual.

- "Estaré sola y sin fiesta" (Lumen, 2021) novela de amor y aprendizaje que es también un viaje por España.

- "Los Escorpiones"(Lumen, 2024), una historia sobre la angustia existencial, la soledad y la necesidad de creer en algo, sea lo que sea, para encontrar el sentido a la vida. Elegida como la Mejor Novela en español de 2024 (El Mundo) y Mejor Libro de ficción del año según la Asociación de Librerías de Madrid.

- En marzo de 2026 publica "La chica más lista que conozco", una novela sobre la vergüenza, las complejidades del consentimiento en las relaciones atravesadas por la desigualdad y los límites del Me Too. Concebida como un tratado filosófico, indaga también en la amistad femenina en entornos masculinizados, la belleza del conocimiento, la ansiedad por forjarse una identidad y los claroscuros del compromiso político en la vida íntima.

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"La Metamorfosis" de Franz KAFKA

Título: "La Metamorfosis"  Autor: Franz Kafka   Editorial: Alianza   Temática: Novela fantástica, existencialista y del absurdo   Nº de páginas: 128   Edición: 2011  Publicación: 1916

Sinopsis 
«Al despertar Gregorio Samsa una mañana, tras un sueño intranquilo, se encontró en su cama convertido en un monstruoso insecto.»

Tal es el abrupto comienzo, que nos sitúa de raíz bajo unas reglas distintas, de "La metamorfosis", sin duda alguna la obra de Franz Kafka que ha alcanzado mayor celebridad.

El autor

1883  Praga  -   1924  Kierling,  (Viena).
Franz Kafka icónico escritor checo, en lengua alemana, que encarnó la angustia y el absurdo del siglo XX. Su legado incluye tres novelas y varios relatos salvados de la destrucción por su albacea Max Brod, los cuales retratan de forma visionaria la alienación de la sociedad moderna.

Nacido en Praga (entonces Imperio austrohúngaro) en el seno de una familia judía germanoparlante. Estudió Derecho por imposición paterna, graduándose en 1906. Trabajó como abogado en el Instituto de Seguros para Accidentes de Trabajo. Este empleo le permitió viajar por el imperio austrohúngaro, y estudiar de cerca su desmoronamiento burocrático. Formó parte de los círculos literarios e intelectuales de su ciudad, pero en vida apenas llegó a publicar algunos de sus escritos, la mayor parte en revistas. En 1922 obtuvo la jubilación anticipada por causa de la tuberculosis, enfermedad que empezó a padecer en 1917 y que le ocasionaría la muerte, ocurrida en 1924 en el sanatorio de Kierling, en las cercanías de Viena.

El grueso de la obra de Kafka, entre la que se cuentan las novelas: "El proceso" (Der Prozeß), "El castillo" (Das Schloß) y "El desaparecido" (Amerika o Der Verschollene), la novela corta "La metamorfosis" (Die Verwandlung), escrita en 1912 y publicada en 1916, es considerada una de las obras maestras del siglo xx por sus innegables rasgos precursores y el caudal de ideas e interpretaciones que desde siempre ha suscitado.  

Y un gran número de relatos cortos, además de varias decenas de narraciones, un extenso diario, numerosos borradores y aforismos y una copiosa correspondencia, se publicó póstumamente por iniciativa de su amigo y albacea Max Brod, quien desobedeció el deseo expresado por Kafka de que se destruyeran todos sus textos. 

Desde la publicación póstuma de su obra, la importancia de Kafka y su condición de clásico indiscutible no han hecho más que incrementarse, hasta el extremo de ser unánimemente considerado -por decirlo con palabras de Elias Canetti- como el escritor que más puramente ha expresado el siglo XX, y al que hay que considerar por lo tanto como «su manifestación más esencial».

Comentario

Breve pero profunda novela que presenta la transformación del protagonista, Gregor Samsa, en un insecto, a partir de ella, muestra cómo cambia la relación con su familia, poco a poco, empiezan a considerarlo una "carga", deja de ser útil, ya que no es capaz de mantener económicamente a su familia, entonces lo aíslan y rechazan.

La narración aborda temas como la soledad, el rechazo y la incomunicación. También aparece la deshumanización, ya que su familia comienza a valorarlo según su capacidad para trabajar y aportar dinero.

La obra destaca por su ambiente angustiante y por el contraste entre lo absurdo de la situación y la actitud casi normal con la que los personajes la afrontan.

En conjunto, "La metamorfosis" es una crítica a una sociedad que valora más a las personas por lo que producen que por lo que son. No trata únicamente de un hombre que se convierte en un insecto, sino de cómo una persona puede dejar de ser reconocida como humana cuando ya no resulta útil para los demás, nos lleva a reflexionar sobre la indiferencia, las relaciones familiares y la presión social. Kafka nos enfrenta a una pregunta inquietante: ¿Cuánto de nuestro valor depende de lo que hacemos y de lo que los demás esperan de nosotros? Recomendable su lectura.

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"Cuentos" de Emilia PARDO BAZÁN

Título: "Cuentos"   Autora: Emilia PARDO BAZÁN   Editorial:  Temática: Contemporánea   Nº de páginas: 150

Sinopsis: 

Una narradora sin igual, sus cuentos revolucionaron su tiempo, Emilia Pardo Bazán fue una pionera en la lucha por los derechos de la mujer en España. Entre su extensa producción literaria, que alcanzó un gran éxito en su época, la crítica ha elogiado siempre, hasta el día de hoy, sus cuentos, por valientes y modernos, y por su impecable factura. Leer ahora estas piezas supone una inesperada sorpresa: todos ellos se mantienen tan vigentes y actuales como cuando fueron escritos. A la luz de nuestro tiempo, parecen cobrar nueva vida, un vigor insospechado.

1. El vino de la mar
Relata una historia vinculada al misterio y la atracción del mar. El protagonista se ve envuelto en una experiencia casi sobrenatural donde el mar parece tener vida propia, simbolizando lo desconocido y el destino inevitable.

2. La cita
Cuenta el encuentro entre dos personajes marcado por el destino. A lo largo del relato se construye una tensión creciente hasta revelar que la cita no es casual, sino que está ligada a un desenlace inesperado, a menudo relacionado con la muerte o lo inevitable.

3. Casualidad
Explora cómo hechos aparentemente fortuitos pueden tener consecuencias importantes. El cuento juega con la idea de si realmente existe la casualidad o si todo responde a una cadena de causas ocultas.

4. Nube de paso
Se centra en lo efímero: relaciones, momentos o sentimientos que aparecen y desaparecen rápidamente, como una nube. Refleja la fugacidad de la vida y cómo algunas experiencias dejan huella aunque sean breves.

5. Suerte macabra
Narra una situación donde la “buena suerte” del protagonista se transforma en algo oscuro o trágico. El cuento ironiza sobre el concepto de suerte, mostrando que lo que parece favorable puede tener consecuencias siniestras.

El autor

A Coruña 1851  -  Madrid 1921

Emilia Pardo Bazán nace el 16 de septiembre de 1851 en A Coruña, ciudad que siempre aparece en sus novelas bajo el nombre de `Marineda`. Hija única de don José Pardo Bazán y Mosquera y de doña Amalia de la Rúa Figueroa y Somoza, recibe una educación esmerada desde sus inicios. Su formación se completó en la capital de España, donde solía pasar los inviernos la familia debido a las actividades políticas de su padre, militante en el partido liberal progresista.

Lectora infatigable desde los ocho años, a los nueve compuso sus primeros versos y, a los quince, su primer cuento, `Un matrimonio del siglo XIX`, que envió al Almanaque de La Soberanía Nacional y que sería el primero de los numerosos -cerca de 600- que publicaría a lo largo de su vida. El año 1868 supone un hito en la vida de Emilia, según explicaba ella: `Tres acontecimientos importantes en mi vida se siguieron muy de cerca: me vestí de largo, me casé y estalló la Revolución de Septiembre de 1868`. Emilia tenía 16 años, y su marido, José Quiroga, estudiante de Derecho, veinte. La boda se celebró el 10 de julio en la capilla de la granja de Meirás, propiedad de los padres de la novia.

En 1873, la familia Pardo Bazán, y también los recién casados, abandona temporalmente España. El viaje se prolonga por varios países de Europa, lo que despierta en Emilia la inquietud por los idiomas, con el deseo de leer a los grandes autores de cada país en su lengua original. Su inquietud intelectual va en aumento y, al regresar a España, entra en contacto con el krausismo (doctrina que defiende la tolerancia académica y la libertad de cátedra frente al dogmatismo) a través de Francisco Giner de los Ríos, con quien le uniría una gran amistad desde entonces. El influjo de los krausistas la empuja a la lectura de los místicos y de Kant, y éstos, a su vez, la conducen hasta Descartes, Santo Tomás, Aristóteles y Platón.

En 1876, año del nacimiento de su primer hijo, Jaime, se da a conocer como escritora al ganar el concurso convocado en Orense para celebrar el centenario de Feijoo. Son años en que todavía no ha abandonado totalmente la poesía. Gracias a Giner de los Ríos se edita, en 1881, el libro de poemas de doña Emilia, titulado `Jaime`. La afición al género novelesco no es temprana en doña Emilia, que consideraba la novela un género menor, de mero pasatiempo, prefiriendo completar su formación intelectual, en la que encontraba muchas lagunas.

Sin embargo, el conocimiento de las obras de sus contemporáneos la anima a escribir su primera novela, `Pascual López, Autobiografía de un estudiante de medicina`, poco antes de aceptar la dirección de la Revista de Galicia, en 1880. En 1881 publica `Un viaje de novios`, novela para la que utilizó las experiencias de un viaje a Francia, y ese verano, en Meirás, acaba `San Francisco de Asís`, ya embarazada de su segunda hija, Carmen. El prólogo de `Un viaje de novios` es importantísimo para comprender lo que significa el naturalismo en la obra de Emilia Pardo Bazán, corriente literaria que dio a conocer en España, así como la serie de artículos que publica entre 1882 y 1883 bajo el título de `La cuestión palpitante`. El naturalismo es un estilo artístico, sobre todo literario, emparentado con el realismo y que se basa en reproducir la realidad con una objetividad documental en todos sus aspectos, tanto en los más sublimes como los más vulgares. Su máximo impulsor fue el escritor galo Émile Zola.

En esta línea naturalista se inscribe la tercera novela de doña Emilia, `La Tribuna` (1883), así como las posteriores `Los pazos de Ulloa` (1886), `La madre naturaleza` (1887) y `La piedra angular` (1891) aunque, entre la primera y la segunda, Pardo Bazán escribe una novela en la que se aparta de la técnica naturalista: se trata de `El cisne de Vilamorta`, en la que conjuga la observación realista con ciertos elementos románticos. Además, entre `La madre naturaleza` (1887) y `La piedra angular` (1891) publica cuatro novelas que tampoco pueden considerarse naturalistas: `Insolación` y `Morriña`, ambas de 1889 y ambientadas en Madrid, y `Una cristiana` y `La prueba`, las dos de 1890, como participantes de cierto idealismo, tendencia que se observa también en el ciclo de Adán y Eva formado por `Memorias de un solterón` (1891) y `Doña Milagros` (1894).

En 1891, emprende una nueva aventura periodística con Nuevo Teatro Crítico, revista fundada y escrita completamente por ella que, tanto en su título como en su planteamiento multidisciplinar, cultural en sentido amplio y divulgativo, quiere rendir homenaje a su admirado Feijoo. Firme defensora de los derechos de las mujeres, puso en marcha en 1892 el proyecto editorial Biblioteca de la Mujer.

Desde tiempo atrás, Emilia Pardo Bazán venía colaborando en numerosas revistas y periódicos con crónicas de viajes, artículos, ensayos y numerosos cuentos como "El abanico", "Banquete"... Más tarde los iría agrupando en varias colecciones: `Cuentos de Marineda`, `Cuentos de amor`, `Cuentos sacro-profanos`, `En tranvía`, `Cuentos de Navidad y Reyes`, `Cuentos de la Patria`, `Cuentos antiguos` y otros. También colabora en prensa escrita, y es en 1903 cuando empieza a gestarse su novela `La quimera` que, dos años después vería la luz como libro. Confirmando su criterio de que la novela debe reflejar el momento en que es escrita, pueden apreciarse en `La quimera` ciertos ecos modernistas y simbolistas. En 1908, publica `La sirena negra`, cuyo tema central es el de la muerte, escrita en el Ateneo de Madrid, donde ha sido nombrada Presidenta de la Sección de Literatura en 1906. En 1911 publica "La gota de sangre", la primera novela policiaca publicada por una mujer, 9 años antes que Agatha Christie publicara su primera obra.

Viajera infatigable, continúa consignando sus impresiones en artículos de prensa y en libros. En 1900, van apareciendo en `El Imparcial` sus artículos sobre la Exposición Universal de París, que cuajarán en el libro `Cuarenta días en la Exposición`. En 1902 se edita `Por la Europa católica`, fruto de un viaje por los Países Bajos.

Pardo Bazán todavía no había intentado llevar a la escena sus obras de teatro, pero en 1906 estrena en Madrid, sin éxito, `Verdad y cuesta abajo`. 

En 2018 la editorial Contraseña publica "El encaje roto", antología, editada y prologada por Cristina Patiño Eirín, profesora de la Universidad de Santiago de Compostela, que reúne treinta y cinco de los cuentos de Pardo Bazán que giran en torno a uno de los temas con mayor presencia en su obra cuentística, es el de la violencia ejercida por los hombres contra las mujeres.

Es Emilia P. Bazán una figura reconocida, entonces, en la vida literaria, cultural y social. En 1908 comienza a utilizar el título de Condesa de Pardo Bazán, que le otorga Alfonso XIII en reconocimiento a su importancia en el mundo literario. Desde 1910 era Consejera de Instrucción Pública, y Socio de Número de la Sociedad Matritense de Amigos del País desde 1912. Dos años después, se le impondría la Banda de la Orden de María Luisa, y recibiría del Papa Benedicto XV la Cruz Pro Ecclesia et Pontifice. En 1916, el ministro de Instrucción Pública la nombra Catedrática de Literatura Contemporánea de Lenguas Neolatinas de la Universidad Central. Pese a sus deseos, y probablemente a causa de su condición femenina, no llegó a ser elegida miembro de la Real Academia Española que rechazó su candidatura hasta en tres ocasiones.

Fue una escritora extraordinariamente prolífica y versátil: decenas de novelas, más de 600 cuentos y numerosos ensayos así lo atestiguan. Junto con Galdos y Clarín, la Pardo Bazán representa la cúspide de la narrativa decimonónica española.

El 12 de mayo de 1921, una complicación con la diabetes que padecía le provoca la muerte. Al día siguiente, toda la prensa hablaba de la escritora fallecida que fue enterrada en la cripta de la Iglesia de la Concepción de Madrid.

Documental de RTVE sobre Emilia Pardo Bazán

Sin duda uno de los talentos más brillantes del siglo XIX español, Emilia Pardo-Bazán fue además emblema de libertad personal, viviendo según sus convicciones aun a costa de la oposición de su época, que rechazaba que una mujer se dedicase al ejercicio intelectual. Fue firme defensora de la educación de las mujeres como necesidad básica para alcanzar la libertad personal, en un momento en que la figura femenina estaba totalmente sometida a los dictados paterno, familiar y del matrimonio, adelantándose a su tiempo al reivindicar el papel y la función social de la mujer como escritora, algo completamente insólito y rechazado en el contexto histórico del siglo XIX español.

Comentario: 

Un siglo después de su muerte, Emilia Pardo Bazán se revitaliza a través de sus cuentos. Los temas que aborda como el destino o el azar, la muerte o lo inevitable, la fugacidad de la experiencia son de una impresionante actualidad, así como la caracterización de sus personajes.

A nivel estilístico, hay un equilibrio entre lo narrativo y lo simbólico, con finales abiertos o sorprendentes que invitan a la reflexión.

1. El vino de la mar

El cuento utiliza una fuerte carga simbólica, donde el mar representa lo desconocido, el inconsciente o incluso la muerte. El “vino” funciona como metáfora de seducción: algo atractivo pero peligroso. Predomina una atmósfera sensorial y sugestiva, con descripciones que apelan a los sentidos.

El protagonista suele adoptar un rol pasivo, arrastrado por fuerzas externas, lo que refuerza el tema del destino inevitable. El estilo tiende a ser evocador, con elementos cercanos al modernismo o al realismo mágico, dependiendo de la interpretación.

2. La cita

Este cuento se apoya en la estructura del suspense. Desde el inicio se sugiere que algo no encaja, generando una tensión progresiva. La “cita” funciona como símbolo del encuentro con el destino, frecuentemente ligado a la muerte.

Hay un uso destacado de la anticipación y de la ironía trágica: el lector puede intuir el final antes que el personaje. El lenguaje suele ser directo pero cargado de ambigüedad, reforzando la incertidumbre.

3. Casualidad

El eje central es la reflexión sobre el azar. El cuento cuestiona si la casualidad existe realmente o si todo responde a una lógica oculta. Se construye mediante una estructura circular o encadenada, donde pequeños eventos conducen a un desenlace significativo.

Se aprecia una inclinación hacia el determinismo, y el relato invita a una lectura filosófica. El tono suele ser sobrio, casi ensayístico, con un giro final que reinterpreta todo lo anterior.

4. Nube de paso

Este cuento destaca por su lirismo y su carácter introspectivo. La “nube” simboliza lo transitorio: amores fugaces, momentos irrepetibles o recuerdos que se desvanecen.

El tiempo narrativo es clave, con énfasis en la brevedad de la experiencia frente a su impacto emocional. Predomina un tono melancólico, y el lenguaje tiende a ser poético. Se inscribe en una tradición de relatos que exploran la memoria y la fugacidad.

5. Suerte macabra

Aquí se trabaja la ironía como recurso principal. La “suerte” se presenta inicialmente como positiva, pero se revela como una fuerza destructiva. El cuento juega con la inversión de expectativas.

El tono puede rozar lo grotesco o lo macabro, y se observa una crítica implícita a la confianza ciega en el azar. El desenlace suele ser impactante, reforzando la idea de que la suerte puede tener un precio.

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"Miembro fantasma" de Fernanda TRÍAS

Título: "Miembro fantasma" **  Autora:  Fernanda TRÍAS  Editorial: Páginas de Espuma   Temática: Novela Contemporánea   Nº de páginas: 150   Edición: 2026

Sinopsis 

El miembro fantasma es la amputación que permanece como dolor y como presencia. ¿Se trata de un dolor imaginario? No, es real. Los personajes de estos cuentos cargan con lo perdido. Dolores que quedan enquistados, latiendo sordamente en el ámbito más íntimo; que permanecen alojados en la memoria de las familias, los amantes, las amistades; que se inscriben en la historia de una nación herida. 

En ese universo, las adicciones, las huidas o los desapegos son la anestesia para lo que no se puede soportar o borrar: porque algunos fantasmas no se ven, deambulan dentro de nosotros.

El autor

1976,  Montevideo  (Uruguay)

Fernanda Trías es una destacada escritora, traductora y docente uruguaya, reconocida por su prosa poética y distópica. Con formación en creación literaria por la NYU, su obra suele enfocarse en la soledad, las relaciones asfixiantes y la catástrofe, abordando la fragilidad humana, la maternidad y el encierro. Enfocando su narrativa en la soledad, las relaciones asfixiantes y la catástrofe.

Nació en Montevideo el 12 de octubre de 1976. Reside en Bogotá, aunque estuvo unos años viviendo en Francia gracias a la beca de la Unesco-Aschberg, y es escritora residente de la Universidad de los Andes. Además de novelas, Trías ha escrito relatos que han aparecido en diversas antologías de nueva narrativa latinoamericana. Comenzó en los talleres de Mario Lebrero. Publicando su primera novela  "Cuaderno para un solo ojo", en 2001.

Entre las obras de Trías cabe destacar títulos como: 

- "La azotea" publicada en 2001. Esta novela claustrofóbica, aclamada por la crítica y consolidó su carrera literaria

- "Mugre rosa" (2020), imagina una ciudad paralizada por una extraña enfermedad y el aislamiento social. Una inquietante premonición de lo que vino después. Escrita durante su residencia en Bogotá, le otorgó reconocimiento internacional, incluyendo el Premio Sor Juana Inés de la Cruz. Esta obra distópica fue considerada una de las mejores de 2020 por The New York Times en español. Ganó el Premio Nacional de Literatura de Uruguay, el Bartolomé Hidalgo y el Premio Sor Juana Inés de la Cruz 2021. 

- "Miembro fantasma" (2026), son diez relatos breves en los que sus personajes cargan con lo perdido. Dolores que quedan enquistados, latiendo sordamente en el ámbito más íntimo.

Otras obras publicadas como: "Bienes muebles" (2013), "La ciudad invencible" (2015), "No soñarás con flores"  (2015).

Sus libros se han publicado en Bolivia, Chile, Colombia, España, Francia, México y Uruguay, y próximamente también en Grecia, Inglaterra y Estados Unidos. Ha integrado numerosas antologías de nueva narrativa latinoamericana y sus relatos se han traducido al alemán, el inglés, el italiano, el hebreo, el francés y el portugués.

Comentario

"Miembro fantasma" es un libro de 10 cuentos, que destaca por su intensidad emocional y su mirada incisiva sobre la pérdida. Fernanda Trías construye relatos donde lo importante no es la acción, sino la huella que dejan las ausencias: vínculos rotos, identidades fragmentadas y recuerdos que persisten como un dolor silencioso.

Su estilo es sobrio, preciso y contenido, lo que refuerza la sensación de incomodidad y vacío. A través de una prosa cuidada, logra transmitir una atmósfera inquietante donde lo cotidiano se vuelve extraño. Sin embargo, esa misma densidad puede hacer que algunos relatos resulten poco accesibles o emocionalmente exigentes.

Los protagonistas de esta antología de relatos presentan todos la sensación de una ausencia, observada desde diversas perspectivas: una ausencia que duele y que lleva a algunos personajes hacia formas de autodestrucción. El alcohol, por ejemplo, pero también la venganza o la frustración que conduce al fracaso total. 

En conjunto, el libro ofrece una propuesta que reflexiona sobre la fragilidad de la experiencia humana. Es una obra breve pero intensa, más centrada en sugerir que en explicar.

 1. Miembro fantasma

Un narrador recuerda su infancia durante la dictadura uruguaya. La desaparición de personas deja una huella imborrable. El “miembro fantasma” es el trauma político que sigue doliendo aunque ya no esté presente.

2. Ciclón

Una anciana rememora a su mejor amiga de juventud, ahora escritora famosa. La amistad perdida se convierte en una presencia constante en su vida: una ausencia que nunca deja de doler.

3. El orador

Explora la adicción (especialmente el alcoholismo) y cómo afecta no solo al individuo sino a todo su entorno familiar. La adicción aparece como un “fantasma” imposible de eliminar.

4. Identidad irremplazable

También centrado en la adicción, muestra cómo una persona pierde su identidad progresivamente. La familia convive con alguien que ya no es quien era.

5. Personaje en construcción

Relato metaliterario: una escritora reflexiona sobre cómo crear personajes y, al mismo tiempo, sobre su propia identidad. La escritura aparece como algo inalcanzable, siempre incompleto.

6. Última carta a Claudia

Cierra el libro. Es una carta que mezcla despedida, memoria y frustración. Trata sobre relaciones rotas y la imposibilidad de cerrar del todo el pasado.

7. Relato sobre la memoria

Un cuento donde los recuerdos son poco fiables. El pasado se reconstruye de forma fragmentaria, mostrando que la memoria también es un “miembro fantasma”.

8. Relato sobre soledad extrema

Presenta personajes aislados, incapaces de conectar con otros. La soledad se convierte en una forma de supervivencia emocional.

9. Relato sobre vínculos familiares rotos

Explora relaciones familiares dañadas por secretos, pérdidas o traumas. Lo no dicho pesa más que lo visible.

10. Relato sobre huida y desapego

Un personaje intenta escapar de su pasado mediante la distancia emocional o física, pero descubre que el dolor lo acompaña siempre.

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