"Rascayú" de Raúl HERRERO

Título: "Rascayú"  Autor: Raúl HERRERO  facebook   Editorial: Limbo  Temática: Humor  Nº de páginas: 216  Edición: 2018

Sinopsis 

La resolución de unos enigmáticos asesinatos convoca a una serie de personajes y teorías: probos detectives, lecheras pelirrojas, licántropos, autómatas, feriantes, sectas de diverso pelaje, monjas voladoras, maribárbolas, decrépitos aristócratas, von Clausewitz, telequinesia, hipnosis, eugenesia, anatomía desquiciada... 

Un lienzo exuberante y grotesco donde a través de la parodia se diseccionan los deseos más recónditos del ser humano. Surrealismo absurdo, noir, pulp, humorismo, crítica social, filosofía parda... Todo encuentra su justo acomodo bajo la batuta maestra de un muñidor de mil lenguajes y estilos a cuál más rico y deslumbrante.

El autor

Zaragoza, 1973  - 

Es escritor, pintor, editor y director de la editorial Libros del Innombrable (desde 1998 hasta la actualidad).

Ha publicado los poemarios "Los puntos cardinales" (1996), "El mayor evento" (2000), "Officium Defunctorum" (2005, 2010), "Los trenes salvajes" (2009), "Sombra salamandra" (2016), "Te mataré mientras vivas" (2017), entre otros.  En relato ha publicado "Así se cuece a un hombre" (2001) y "El Éxtasis" (2002), además de incluirse relatos suyos en diversas revistas.

Ha presentado cinco obras de teatro: "El hombre elefante" (2009), "El indómito y extraño caso de Gregoria" (2009), "La matanza de los inocentes" (2008), "Cervantes de perfil o la venta de los milagros" (2012) y "El despachito" (2012). 

En 2018 publicó su primera novela, "Rascayú" (Limbo Errante, 2018). Ha colaborado en medios y prensa como Heraldo de Aragón, L’ Atelier du roman, Leer, Quimera… Ha prologado y editado obras de Antonio Fernández Molina, Josep Soler, Mariano Esquillor, J. M. de Montells, entre otros. 

Ha preparado las ediciones "Antología de poesía Postista" (1998), "Credo quia confusum" —Poesía reunida de Fernando Arrabal (2016), "Cuentos insólitos de la literatura española", Arrabal 80… Junto a Luis Vidal ha dirigido el documental "El boxeador. Perico Fernández" (2013) y "Visiones de Dios". Es Correspondant en el Collège de Pataphysique de París y Caballero de Ordo Sancti Michaelis in Hispania.

Comentario

Primera novela de Herrero donde mezcla elementos de ficción y realidad hasta límites inverosímiles. Se trata de una parodia de la novela negra, ambientada en un pueblo indeterminado, que puede ser cualquiera de la España profunda del siglo pasado.

El protagonista, sargento Porrocho, es un héroe atípico obsesionado con el libro "De la guerra" de Carl Von Clausewitz, encargado de investigar los asesinatos que se producen en el pueblo y que conforman la trama de la novela. 

La investigación no es lo más importante del relato tan solo se convierte en el hilo conductor de las distintas historias en las que van apareciendo personajes curiosos y extravagantes como licántropos, enanos nazis, feriantes, hipnotizadores de gallinas, aristócratas corruptos, curas esperpénticos, miembros de una secta siniestra, monjas voladoras, niños tenebrosos que entonan la conocida canción de Raskayú que da título a la novela...

Con un estilo propio y original, en el que destaca la imaginación y el humor. Un humor gamberro pero sutil e inteligente, unido a un rico vocabulario, inteligentes metáforas y buenos diálogos, convierten esta novela, en una novela original y divertida que te hará disfrutar de un rato agradable y animado de lectura.

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"Corazón tan blanco" de Javier MARIAS

Título: "Corazón tan blanco"   Autor: Javier MARIAS   Editorial: Debolsillo   Temática:Contemporánea   Nºpag:320   Edición:2006    Publicación: 1992

Sinopsis: 
El comienzo de la novela es un fragmento muy citado del autor:

«No he querido saber, pero he sabido que una de las niñas, cuando ya no era niña y no hacía mucho que había regresado de su viaje de bodas, entró en el cuarto de baño, se puso frente al espejo, se abrió la blusa, se quitó el sostén y se buscó el corazón con la punta de la pistola...»

El protagonista y narrador, Juan Ranz, traductor e intérprete de profesión, prefiere siempre no saber, consciente de lo peligroso que resulta escuchar: los oídos no tienen párpados, y lo que les llega ya no se olvida. Es él ahora el recién casado, y en su propio viaje de novios, en La Habana, asomado al balcón, es confundido por una desconocida que espera en la calle, y sin querer escucha una conversación de hotel. A partir de entonces «presentimientos de desastre» envolverán su matrimonio. Pero la clave de ese malestar quizá esté en el pasado, pues su padre hubo de casarse tres veces para que él pudiera nacer.

El autor

1951,  Madrid, -  2021, Madrid

Javier Marías, editor, traductor y escritor español, fue miembro de número de la Real Academia Española desde 2008 hasta su fallecimiento en 2022, donde ocupó el sillón «R». en 2021 fue elegido miembro internacional de la Royal Society of Literature (RSL). Es autor de una obra extensa por la que ha recibido un buen número de premios nacionales e internacionales.

Hijo del filósofo Julián Marías y de Dolores Franco, profesora. Pasó parte de su infancia junto con su familia en Estados Unidos,​ ya que a su padre, encarcelado y represaliado por ser republicano, se le prohibió, tras salir en libertad, impartir clases en la universidad española. Recibió una sólida educación liberal en el Colegio Estudio, heredero de la Institución Libre de Enseñanza, y en su casa, donde sus padres daban clases a estudiantes extranjeros y recibían a intelectuales. Aquí conoce a Rosa Chacel, con la que se carteará hasta el fallecimiento de ésta.

Fue profesor en la Universidad de Oxford y en la Complutense de Madrid. Desde 1977 colabora asiduamente en prensa. Es también un reconocido traductor.

Su primera novela sale a la luz en 1971, "Los dominios del lobo", dedicada a dos de sus maestros literarios, Juan Benet y Vicente Molina Foix.

Publica "Todas las almas" en 1989, donde narra la historia de un profesor español que imparte clases en Oxford, fue Premio Ciudad de Barcelona y supuso su consagración definitiva como novelista. Los protagonistas de sus novelas escritas desde 1986 son intérpretes o traductores, «personas que han renunciado a sus propias voces», en palabras de Marías.

En 1990 salió su primera recopilación de relatos breves, "Mientras ellas duermen", y en 1991, la primera de artículos periodísticos, "Pasiones pasadas".

En 1992 publica "Corazón tan blanco" en la que se mezclan novela y ensayo, tuvo un gran éxito tanto de público como de crítica, convirtiéndose en uno de los puntos de referencia del denominado hibridismo genérico, y supuso su consagración como escritor.

Su siguiente novela, publicada en 1994, "Mañana en la batalla piensa en mí", (título tomado de un verso de Shakespeare, al igual que "Corazón tan blanco"), recibió importantes premios en Europa y América. Cuenta un hecho sobrecogedor que tuvo consecuencias imborrables en la vida del personaje principal, un guionista de televisión y escritor llamado Víctor Francés

En 1998 "Negra espalda del tiempo" que detalla los cruces entre ficción y vida real. Más tarde en 2002 publica el primero de los tres volúmenes de "Tu rostro mañana" ("Fiebre y lanza" 2002, "Baile y sueño" 2004 y "Veneno y sombra y adiós" 2007), de tintes autobiográficos, que supone un gran logro de Marías como escritor..

De 2011 son el libro de literatura infantil "Ven a buscarme" y la novela "Los enamoramientos", novela con una trama en parte detectivesca, pero que plantea problemas filosóficos, éticos y está relatada en primera persona por una mujer. A continuación publica "Así empieza lo malo" (2014), "Berta Isla" (2017) y "Tomás Nevinson" (2021).

Ensayos como "Vidas escritas" (1992), "El hombre que parecía no querer nada" (1996), "Miramientos" (1997), "Faulkner y Nabokov: dos maestros" (2009), "Huellas dispersas"(2013) y "Entre eternidades y otros escritos" (2018).

La notable perfección técnica con que elaboró sus novelas, que se inscriben en una línea de experimentación narrativa, fue el rasgo característico de este autor traducido a muchas lenguas y que gozó de unánime estima por parte de la crítica europea. Sus obras reflejan de forma irónica, distanciada e introspectiva la perplejidad que genera el perpetuo contraste entre realidad, apariencia y memoria.

Comentario

Libro de estructura circular que trata sobre los peligros de indagar en el propio pasado corriendo el riesgo de descubrir lo que debería permanecer oculto. Iniciando la novela de manera impactante, en torno a un suicidio y sobre esclarecer el cómo y el porqué sucedió.

El protagonista y narrador de la historia, Juan Ranz, recién casado, expresa los distintos “malestares” que siente respecto a su nuevo estado, que Javier Marías enlaza con una trágica historia del pasado del padre del protagonista. El argumento en sí no es lo más importante, son las reflexiones y las pequeñas historias que va intercalando (la del protagonista-traductor, de su padre, la historia de su joven esposa, la historia con su novia Berta...), abordando temas como el secreto y su posible conveniencia, el matrimonio, la sospecha o el asesinato, el hablar y el callar entre otros temas que van apareciendo a lo largo de la novela.

Una prosa exquisita, plasmada a través de un lenguaje elaborado y culto, con extensos párrafos y largas oraciones, en una narración no lineal y en ocasiones compleja. Una novela para leerla con tranquilidad. Muy recomendable para los amantes de la buena literatura

¿Qué significa tener el Corazón tan blanco?.

El título de "Corazón tan blanco" alude a una frase de Macbeth –tragedia escrita por William Shakespeare- cuando Lady Macbeth, aún teniendo las manos ensangrentadas por el asesinato de Duncan, no ha cometido el acto en sí, dice:

“Mis manos son de tu color, pero me avergüenzo de llevar un corazón tan blanco”. 

Así expresa lady Macbeth el sentimiento de responsabilidad compartida ante el asesinato del esposo, pero también demuestra su inocencia ante el mundo, porque su mano no lo ha ejecutado. En “apariencia” ella no es culpable, su corazón es, pues, blanco. Sobre esta idea primigenia pivotará toda la novela.No queda nada claro si con esa metáfora Javier Marías quiere referirse a la inocencia, a la cobardía o quizá a ambos conceptos.

Javier Marías habla de como Shakespeare y Cervantes lo inspiran a escribir

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"El Domingo de las Madres" de Graham SWIFT

Título: "El Domingo de las Madres"   Autor: Graham SWIFT  Editorial: Anagrama   Temática: Contemporánea   Nº de páginas: 168   Edición: 2017   Publicación: 2016

Sinopsis: 

Inglaterra, 30 de marzo de 1924. El Domingo de las Madres. Una jornada en la que las criadas vuelven a sus casas para visitar a sus familias. Pero Jane Fairchild, de veintidós años y que trabaja para los Niven, es huérfana, por lo que no tiene con quien celebrarlo y pasa ese día de un modo muy distinto. Se cita con su amante, Paul Sheringham, el único hijo vivo de los vecinos de los Niven, que han perdido a los otros en la guerra. Jane y Paul llevan años de relación clandestina, pero ha llegado el momento de dejarlo, porque él va a casarse con una chica de su clase social dentro de dos semanas. La pareja hará el amor por última vez, pero después de despedirse sucederá algo inesperado que cambiará para siempre la vida de ella...

En los años que le quedan por delante, Jane acrecentará su interés por la lectura, a través de los libros de Conrad, trabajará en una librería de Oxford y con el tiempo se convertirá en una novelista de éxito, en una forjadora de ficciones. Pero nunca olvidará lo sucedido aquel 30 de marzo de 1924.

Graham Swift, en la plenitud de su madurez literaria, ha escrito una novela tan concisa como deslumbrante, impregnada de erotismo, pasión y melancolía. Una bellísima indagación en los meandros del amor, en la importancia de los recuerdos que evocamos y de las historias que nos contamos, en la búsqueda de la propia identidad y en el poder transformador de la literatura.

Un último encuentro. Un amor imposible que marca una existencia. Un libro bellísimo, cargado de erotismo, pasión y melancolía, que nos habla de la vida y de la literatura.

El autor

Londres  1949  -
Seleccionado por la revista Granta en 1983 como uno de los mejores novelistas británicos de aquella gran generación de los Ishiguro, Rushdie, Barnes, Amis y McEwan.

Cursó estudios en Cambridge, obtuvo una maestría en Bellas Artes y pasó un año enseñando inglés en Grecia.

Es autor de once novelas, traducidas a más de treinta idiomas. Recibió las bendiciones de la crítica por "El dueño de la dulcería" y "El volante", sus dos primeras novelas, aunque, se dio a conocer gracias a la repercusión que tuvo "El país del agua" (Waterland 1983), una evocación de la llanura pantanosa -los Fens- en la provincia de Cambridge que fue galardonada con los premios Guardian y Royal Society of Literature) y considerada una de las mejores novelas inglesas contemporáneas...

"Fuera de este mundo" 1988, en esta novela la alternancia de voces narrativas constituye un logro indudable con una extraña y deliciosa mezcla de sofisticada creación y de privada confesión.

"Desde aquel día"  (Ever After, 1992) donde llega a unos niveles de ironía y fino cinismo admirables y difíciles de superar.

Descrito como un maestro de lo terminal, en su novela "Últimos tragos" (Last Orders, 1996), ganadora de los premios Booker y James Tait Black), trata acerca de tres amigos que se dirigen a la costa de Inglaterra para cumplir el último deseo de un amigo muerto que había pedido que sus cenizas se arrojaran al mar. 

En 2003 publica "La luz del día" su mejor novela, la de estructura más compleja, arriesgada y estimulante. El argumento es aparentemente simple, pero al desentrañar las contradicciones de sus protagonistas, sus cambiantes complicidades y confusas emociones, le otorga una profundidad y una complejidad notables.

"Mañana" (2007)  dotada de un ritmo puntual y preciso y con un manejo brillante del tiempo de la narración  y "El Domingo de las Madres" (Mothering Sunday: A Romance, 2016) novela que nos habla de la vida y de la literatura y nos muestra cómo el amor, el deseo y la decencia luchan contra los barrotes del injusto sistema de castas inglés.

Comentario

En esta novela sutil y sensual, Swift nos narra la vida de una escritora y lo que significó para ella ese día tan especial, el Domingo de las Madres de 1924, época en la que las criadas no tenían derechos y todo tenía un rasgo masculino, en la que consigue sobrevivir y cruzar una barrera difícil gracias a la lectura y a la escritura. Quizás por su origen, por su trabajo o por su pasión lectora, ella acaba siendo mucho más que una criada. Se transforma en una observadora de las vidas ajenas, de los detalles, de lo que ocurre a su alrededor, todo ello será el germen de una exitosa carrera de escritora.

La trama, construida en torno a un día en el pasado que se recuerda en el presente, se centra en la protagonista, Jane, en el resto de personajes no profundiza y quedan difuminados. Un narrador, en tercera persona nos va explicando su historia, poco a poco vamos conociendo al personaje, lo que siente, lo que piensa... Va dando saltos de un recuerdo a otro, dejando huecos, que le permiten recorrer la vida de la protagonista al ir desgranando y a la vez construyendo su pasado y su presente. 

Presenta una prosa muy cuidada y un estilo sencillo, con descripciones muy detalladas que forman imágenes evocadoras y vívidas, pocos diálogos y muchas reflexiones sobre los sentimientos, la pasión, la relación entre criados y señores, la sociedad de la postguerra inglesa. Todo ello, en pocas páginas de pura literatura, que se leen con facilidad. Recomendable su lectura.

«Una parte de él no podía (¿o sí?) durar eternamente. Un fragmento de una vida no puede ser la totalidad de ella»

…

«Paul Sheringham había visto, conocido, explorado aquel cuerpo mucho mejor de lo que ella misma lo había hecho. Lo había «poseído». Era otra palabra. Había poseído su cuerpo; su cuerpo, que era casi lo único que ella poseía. ¿Y podía decirse que ella lo había poseído a él, que siempre podría poseerlo?

…

«Y así, con el destello en la mirada y la tensión en los labios apretados, daba la impresión de haber venido al mundo con un permiso innato para inventar historias. Y con una íntima preocupación por el modo en que las palabras se asocian a las cosas»

…

«Aquellos a quienes se sirve sirven, y aquellos a quienes se sirve, viven. Aunque, a decir verdad, a veces parecía exactamente al revés. Eran los criados los que vivían —y una vida dura de verdad—, y aquellos a quienes se servía parecían no saber muy bien qué hacer con sus vidas. Eran verdaderas almas perdidas»

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"Avidez" de Lina MERUANE

Título: "Avidez"   Autor: Lina MERUANE   Editorial: Páginas de Espuma   Temática: Contemporánea   Nº de páginas: 128   Edición: 2023

Sinopsis 

Detengámonos en la «avidez», la nuestra y la de otros. La de todos. El deseo, la ansiedad, la ambición, la codicia. Lina Meruane nos expone a los sentidos materiales y metafóricos de esta palabra a través de una multitud de madres e hijas insaciables, de hermanas incisivas, de amigas y amantes afiladas así como de hombres salvajes y animales cuya hambre alimenta el amor y el odio, la miseria y el castigo, el resentimiento, el perdón.

Un universo obsesivo por el que discurren objetos que cobran vida, cuerpos que la pierden, que se mutilan y se desgajan. Leer estos cuentos punzantes de Lina Meruane detona, como en cada uno de sus libros, una inolvidable avidez lectora.

De la autora se ha escrito: «La prosa de Lina Meruane posee una fuerte potencia literaria: surge de los martillazos de la conciencia, pero también de lo inasible y del dolor», Roberto Bolaño; «Lina Meruane, cuya prosa se resiste a los usos heredados, es una escritora inteligente, autocrítica, que sabe adelantarse a objeciones […]. Me quito el sombrero ante ella», Marta Sanz.

Primeras páginas del libro

El autor

Chile 1970  -  
Lina Meruane nació en Chile en 1970. La obra de ficción incluye los relatos reunidos en "Las Infantas" y "Avidez", y cinco novelas –"Póstuma", "Cercada", "Fruta podrida", "Sangre en el ojo" y "Sistema nervioso"– traducidas a doce lenguas. 

Entre sus libros de no ficción se cuentan los ensayos "Viajes virales" y "Zona ciega", así como el ensayo personal "Palestina en pedazos" (versión ampliada de su anterior "Volverse Palestina"), el ensayo lírico Palestina por ejemplo, y la diatriba Contra los hijos. Ensayo general, en tanto, reúne sus textos ensayísticos más breves. Ha incursionado en la dramaturgia con una adaptación teatral, "Un lugar donde caerse muerta" y una obra dramática: "Esa cosa animal". Ha recibido los premios Metrópolis Azul (Canadá 2023), Cálamo (España 2016), Sor Juana Inés de la Cruz (México 2012), Anna Seghers (Berlín 2011) y becas de escritura de la Fundación Guggenheim (USA 2004), la NEA (USA 2010), la DAAD (Alemania 2017) y Casa Cien Años de Soledad (México 2021), entre otros.

Enseña escritura creativa en la Universidad de Nueva York (USA). En 2023 obtuvo el Premio Iberoamericano de Letras José Donoso, que otorga la Universidad de Talca.

Comentario

El reciente libro de Lina Meruane, "Avidez", es una recopilación de 13 cuentos, escritos de manera autónoma a lo largo de más de treinta años, pero que tienen como elemento en común, la avidez (deseo fuerte e intenso de tener, hacer o conseguir algo), que va apareciendo en cada uno de los cuentos en sus múltiples formas y sentidos.

La autora explora el deseo, el hambre, la ansiedad, la ambición y la codicia, a través de variados y múltiples personajes de madres e hijas insaciables, de hermanas incisivas, de amigas y amantes afiladas........ y de objetos que se convierten en el centro de la narración, cobrando vida como las bolsas, las botellas, o el pelo corporal.

Describe escenas de violencia y vulnerabilidad, siniestras y de una crueldad extrema, imaginando escalofriantes imágenes en los distintos relatos: los hijos hambrientos que miran con avidez a su madre, las adolescentes obsesionadas con la depilación, las trillizas que se disfrazan de madre y fingen un parto, la perturbadora historia de las hermanas siamesas, la hija con lengua de "lija" que todo lo destroza.... Resumiendo: todo gira en torno a la violencia que generan los deseos no satisfechos. Como lectora solo me ha transmitido desasosiego y rechazo. No he disfrutado esta lectura, no ha sido el momento adecuado para leerlo, no .

"Estar vivo es también estar en constante necesidad y deseo. Hay algo muy de vivir en esto, el hambre, la necesidad o la pulsión son energías muy fuertes que nos mueven hacia delante y nos constituyen como seres humanos".  Lina Meruane

Puedes leer, a modo de ejemplo, "Reptil",  uno de los cuentos incluidos en "Avidez".   Pincha aquí.

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"La grieta" de Doris LESSING

Título: "La grieta"   Autor: Doris LESSING   Editorial: Lumen    Temática: Novela Fantástica   Nº de páginas: 264   Edición: 2007

Sinopsis 

Imaginen una costa escarpada, donde las olas del mar lamen unas rocas  antiguas; ahí, tendidas entre el agua y la piedra, yacen unas  hembras  que nunca han conocido varón. Tienen su propio lenguaje y sus ritos ancestrales, pero viven en un mundo sin tiempo, sin dueño, y es la luna quien las fecunda. Dejemos ahora que una de ellas se aleje de la costa y se adentre en un valle hasta descubrir a unos seres extraños, parecidos a las hembras pero con el pecho liso y un pedazo de carne en forma de blando punzón bailando entre las piernas...

Así es como un patricio romano intenta describir los primeros días de  vida en la tierra, una época de la que le han llegado unos pocos testimonios deslavazados. El hombre se pregunta cómo aprendieron a convivir nuestros ancestros e imagina sus primeros encuentros, las peleas, los reproches, el deseo de tocar y penetrar cuerpos nuevos, hasta llegar a ese primer gesto de ternura que nos definió para siempre como seres humanos.

La grieta es el lugar junto al mar donde habitan nuestros ancestros primigenios, una comunidad formada únicamente por mujeres, que conciben sin saber bien por qué, por los poderes de la luna o del mar. Cuando una de ellas da a luz a un varón, al que consideran un monstruo por sus atributos desconocidos, sencillamente lo dejan morir, abandonándolo en una cima rocosa hasta que le llegue la muerte. Sin embargo, las águilas salvan a algunas de estas criaturas y las llevan a un valle cercano, donde sobrevivirán amamantados por los ciervos. 

Un día una de las madres, que ha dado a luz un monstruo, decide cruzar el valle y descubre a los hombres. Volverá con otras mujeres, luego serán los hombres quienes se acerquen, y poco a poco las hembras entenderán que necesitan de los varones para traer una nueva descendencia al mundo, una raza de hombres y mujeres más fuerte, más inteligente, mestiza en el sentido más amplio y primigenio de la palabra. El encuentro entre hombres y mujeres es también el origen de los primeros roces: aunque ajenas a la idea del amor, de los celos y de familia, las madres reprochan a los hombres su falta de responsabilidad hacia los niños, su desorden, sus ansias de exploración, su simplicidad y falta de previsión. Éstos, a pesar de las advertencias y las exhortaciones de ellas, decidirán embarcarse en una expedición de la que tardarán en retornar, llevándose consigo también a algunos chiquillos. Al volver de la aventura, todos han experimentado nuevas emociones. Es entonces cuando empieza una nueva época.

"Con delicadeza e ironía, Doris Lessing cuenta cuál fue el origen de esa gran aventura que ahora nos tiene a todos, hombres y mujeres, atados a la vida. Ahí donde la ciencia no llega, el talento de una maestra abre caminos".

El autor

Kermanshah, Irán, 1919 - Londres, 2013

Escritora inglesa nacida en Irán. Su padre, Alfred, era un antiguo oficial del ejército británico que participó en la Primera Guerra Mundial, en la que sufrió la amputación de una pierna. Se casó con una de las enfermeras que lo atendía, Emily. En 1924 se estableció con su familia en Rhodesia del Sur (hoy Zimbabwe).

Los primeros treinta años de su vida transcurrieron en Rhodesia. Allí la pequeña Doris vivió una infancia problemática, condicionada por el paisaje africano y la frustración de unos padres (sobre todo su madre) que no consiguieron realizar sus sueños. Se educó en varias escuelas de Salisbury (Harare), pero abandonó los estudios a los catorce años y se casó dos veces: primero a los 19, con un funcionario, Frank Wisdom, al que dio dos hijos. En 1943 el matrimonio se divorció. Más tarde, se casó con Gottfried Lessing, con quien tuvo a su hijo Peter.

  En 1949 se trasladó a Inglaterra, donde comenzó a publicar. Su obra se centró en la novela, siendo un claro exponente de la literatura inglesa de los años cincuenta. En esa década militó en el Partido Comunista y viajó a la antigua URSS. A los pocos años lo abandonó y reconoce que cometió un gran error.

Cada una de sus novelas tiene algo de autobiografía (además de publicar su autobiografía en dos volúmenes), escribe desde su propio devenir vital, inspirándose en su experiencia africana, en su infancia, en sus desengaños sociales y políticos. Sus escritos se centran en los conflictos culturales, las flagrantes injusticias de la desigualdad racial, colonialismo y segregacionismo, la contradicción entre la conciencia individual y el bien común. Además, escribió también varias novelas de ciencia ficción, como la serie "Canopus in Argos".

Autora de más de cuarenta obras, y célebre desde la aparición, en 1950, de su primer libro "Canta la hierba", novela acerca de la vida en África, a través de la cual se opone a la política racial en años en los que el tema no era bien recibido en Inglaterra. 

En las cinco novelas que componen la serie "Hijos de la violencia" desarrolló la vida de la protagonista, Martha Quest, en el ámbito racial y social de Sudáfrica, sus esfuerzos para liberarse del círculo familiar, la disolución de su primer matrimonio (Un matrimonio convencional, 1954), su superación personal y su intervención en la política izquierdista de aquel continente, para regresar a Inglaterra en la última novela de la serie, en la que Martha Quest, ya de mediana edad, se ve envuelta en los acontecimientos sociales de su país. Las cinco novelas de este ciclo se titularon "Martha Quest" (1952), "Un matrimonio convencional" (1954), "Vuelta al hogar" (1957), "La costumbre de amar" (1957) y "Al final de la tormenta" (1958) .

Es considerada una escritora comprometida con las ideas liberales, pese a que ella nunca quiso dar ningún mensaje político en su obra. Doris Lessing fue el icono de las causas marxistas, anticolonialistas, anti-segregacionistas y feministas. En 1956, conocidas sus críticas constantes e implacables, se le prohibió la estancia en toda África del Sur y especialmente en Rhodesia.

En 1962 publicó su novela más conocida, "El cuaderno dorado", es un relato de sus experiencias colonialistas, sus relaciones con otras mujeres, su vida intelectual en los ambientes progresistas y marxistas de Salisbury y Londres, sus dificultades como novelista y su desencanto revolucionario, paralelo a la madurez y a la angustia ante la soledad. Esta novela la impulsó a la fama, convirtiéndola en el icono de las reivindicaciones feministas, aunque ella siempre defendió que su obra no era feminista, sino sobre el ser humano. Se trata sin duda de una de las piezas maestras de la literatura inglesa en lo que va de siglo, con su despiadado análisis de las actitudes políticas, de los tópicos y de los ritos de la vida británica tradicional. La trama, de un marcado cariz autobiográfico, gira en torno a tres temas clásicos: la necesidad de tomar un interés activo en temas políticos, la psicología de la mujer madura y el conflicto generacional.

Cabe destacar entre sus libros posteriores: "Memorias de una superviviente" (1974), "La buena terrorista" (1985), "El quinto hijo" (1988), "De nuevo, el amor" (1996), "La grieta" (2007), "Alfred y Emily" (2008) y sus recopilaciones de relatos, como "Cuentos europeos".  Acompañan su obra narrativa varios libros de ensayo y varios volúmenes de talante autobiográfico, entre los que se encuentra "Made in England", "Gatos ilustres" o "Las cárceles que elegimos".

En 2007 recibe el Premio Nobel de Literatura.

El jurado destacó su «capacidad para transmitir la épica de la experiencia femenina y narrar la división de la civilización con escepticismo, pasión y fuerza visionaria».

Fue una de las escritoras más influyentes del siglo XX, prolífica, a menudo, polémica y genial narradora,  que obtuvo, además del Premio Nobel, prestigiosos galardones como por ejemplo Prix Médicis de Francia en 1976, Premio Austríaco de Literatura Europea en 1982, el Premio Príncipe de Asturias en 2001...

Comentario
Historia ancestral, situada en un lugar idílico, en la que se habla de grietas (mujeres), con águilas, como animales casi sagrados, que se llevan a los monstruos (niños deformes) hasta un valle al otro lado de las montañas, en el que habitan los chorros o tubos (hombres). Con estos elementos,  la autora, crea un argumento original y curioso. 

El objetivo de esta alegoría es dejar constancia de las diferencias entre hombres y mujeres y plantear una reflexión acerca de cómo se escribe la historia y sobre las relaciones entre los sexos, todo ello narrado con un estilo poético y con cierto aire moralizador. 

"Habían olvidado, después de tantos meses rodeados de hombres, que las mujeres significaban consuelo, amabilidad, ternura."

Con unos personajes en los que no profundiza, como Marona y Jorsa, que se pueden considerar los protagonistas. La narración es ágil y se lee sin demasiada dificultad, pero no he llegado a conectar y ha ido perdiendo interés conforme iba leyendo.

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