martes, 2 de diciembre de 2025

"El loco de Dios en el fin del mundo" de Javier CERCAS



Título
"El loco de Dios en el fin del mundo"  

Autor: Javier CERCAS  

Editorial: Random House  

Temática: Novela Contemporánea  

Nº de páginas: 488  

Edición: 2025 
Sinopsis 
«Soy ateo. Soy anticlerical. Soy un laicista militante, un racionalista contumaz, un impío riguroso. Pero aquí me tienen, volando en dirección a Mongolia con el anciano vicario de Cristo en la Tierra, dispuesto a interrogarle sobre la resurrección de la carne y la vida eterna. Para eso me he embarcado en este avión: para preguntarle al papa Francisco si mi madre verá a mi padre más allá de la muerte, y para llevarle a mi madre su respuesta. He aquí un loco sin Dios persiguiendo al loco de Dios hasta el fin del mundo».

Este es el arranque fulgurante de este libro único, que nadie había tenido la oportunidad de escribir, entre otras razones porque el Vaticano jamás le había abierto de par en par sus puertas a un escritor. Pero, además de único, este es un libro de plenitud, donde su autor logra convertir una propuesta insólita en un relato propio y magistral: un thriller sobre el mayor misterio de la historia de la Humanidad. 


El autor
1962, Ibahernando (Cáceres)
Javier Cercas. Premio Planeta 2019 con su obra Terra Alta

Escritor, licenciado en filología hispánica y profesor de literatura en la Universidad de Gerona, ha conseguido aunar en su corta producción literaria multitud de modalidades narrativas como son la historia, la biografía, el relato oral, el reportaje y la meta narración, logrando concebir una prosa vivaz y un hábil manejo de los diálogos sin caer en el efectismo. Todo ello le ha convertido, pese a su juventud, en un autor respetado por la crítica y de gran éxito entre el público en general.

Su obra, traducida a más de treinta lenguas, consta de las siguientes novelas: "El móvil" novela corta publicada en 1987le sigue, en 1989, "El inquilinolibro que pasó desapercibido en el mercado editorial. Ocho años después regresó con  "El vientre de la ballena" (1997)libro continuado por "Soldados de Salamina" (2001), su cuarto libro de narrativa que está basado en un hecho real de la Guerra Civil española, esta obra recibió numerosos premios y se convirtió en un éxito de ventas. La novela también conoció una adaptación cinematográfica de éxito dirigida por David Trueba.

Después escribió novelas como "La velocidad de la luz" (2005) una historia sobre la amistad, el sentido del éxito y las secuelas de la guerra; en 2009 publica "Anatomía de un instante", sobre el presidente del Gobierno Adolfo Suárez, partiendo del intento de golpe de Estado del 23 de febrero de 1981 y por la que recibió el Premio Nacional de Narrativa 2010.

Además recibió numerosos premios nacionales e internacionales, como el Premio al Libro Europeo 2016 por El Impostor, el Premio André Malraux 2018 por "El monarca de las sombras" 

En el año 2019 fue galardonado con el Premio Planeta por su novela "Terra Alta", historia criminal en la que el policía Melchor Marín se investiga el asesinato de unos empresarios en la comarca que da título al libro.

Dos años después apareció "Independencia" (2021), la segunda historia, Terra Alta 2, con el protagonismo de Melchor Marín, ahora involucrado en una historia de extorsión a la alcaldesa de Barcelona.

En 2022, Cercas publica "El Castillo De Barbazul*", la tercera entrega de Terra Alta.

Articulista en diversos periódicos como por ejemplo en la edición en catalán del suplemento dominical de El PaísHa publicado libros misceláneos, como un volumen de crítica titulado "La obra literaria de Gonzalo Suárez"  (1993) fruto de las investigaciones realizadas para su tesis doctoral presentada en la Universidad Autónoma de Barcelona en 1991  y "El punto ciego" (2016). Ha recopilado sus artículos del diario El País en "Una buena temporada" (1998)"Relatos reales" (2000)"La verdad de Agamenón"  (2006) y "Formas de ocultarse" (2016).

Ha recibido, además, varios premios de ensayo y periodismo, y diversos reconocimientos al conjunto de su carrera, como el Prix Ulysse, en Francia, o el Premio Internazionale del Salone del Libro di Torino, el Premio Friuladria, el Premio Internazionale Città di Vigevano, o el Premio Sicilia, todos ellos en Italia.
Entrevista a Javier Cercas. 2019 (Milenio)

Javier Cercas ingresa en la RAELa lectura es una forma de conocimiento de uno mismo y de los demás, igual que el sexo”.  Ocupará la silla R (Noviembre 2024). 

Su obra más reciente "El loco de Dios en el fin del mundo" (2025), es el libro de un escritor en plenitud, que logra convertir una propuesta muy peculiar en un libro magistral. Javier Cercas define así su libro: «Es híbrido, mestizo, en parte es un ensayo, en parte crónica, una biografía poliédrica. Una de las preguntas del libro es por qué esta religión ha sido tan determinante en nuestra civilización, en los últimos dos mil años de nuestra historia. Europa no se entiende sin la Iglesia Católica. ¿Qué es hoy esa institución?».




Comentario
"El loco de Dios en el fin del mundo" se sitúa en un territorio híbrido, entre la crónica periodística, el ensayo moral sobre los límites de la fe y el escepticismo, la reflexión autobiográfica y la biografía o retrato personal del Papa. Cercas no oculta sus dudas ni sus contradicciones; más bien las convierte en el motor del relato, lo que hace que nosotros como lectores le acompañemos en su propio proceso de descubrimiento.

El libro parte de un hecho real (una entrevista con el Papa Francisco y un viaje posterior a Mongolia), pero Cercas lo convierte en un artefacto literario donde lo decisivo no es el acontecimiento, sino la mirada que se posa sobre él. Esta “mirada Cercas” se caracteriza por la ironía contenida, la autoconciencia y una voluntad investigadora que interroga tanto al personaje observado como al propio narrador.

Vemos a un Cercas más introspectivo, preguntándose no solo por el poder o la política, sino también por la fe, el sentido y la fragilidad humana. Busca una respuesta a la pregunta que nadie puede dejar de hacerse: ¿puede haber vida después de la muerte?

Lo más interesante del texto quizá sea que no es un libro sobre religión, sino un libro sobre personas: la de un Papa que sorprende por su cercanía y su audacia, y la de un escritor que observa, pregunta y se deja interpelar. La Mongolia que visitan, árida, remota, culturalmente distinta, actúa como un espejo donde ambos se muestran con mayor claridad. Allí, en medio de las estepas, las minorías católicas y la enorme distancia cultural, el autor encuentra un espacio para reflexionar sobre temas que van más allá de lo religioso: se hace preguntas sobre la fragilidad de las instituciones, el sentido del poder, la dignidad de la pobreza, la fe, la necesidad de la espiritualidad, aunque sea laica, y especialmente, sobre qué significa buscar la verdad en un mundo saturado de ruido.

Creo que uno de los mayores logros de la obra es el retrato del Papa, no desde la hagiografía ni desde la crítica sistemática, sino desde una especie de “curiosidad moral”. Un retrato profundo y matizado del Papa Francisco. Lejos de la imagen institucional, muestra a un pontífice humano, cercano, directo, con humor, austero y consciente de las contradicciones del poder, asimismo, va exponiendo aspectos menos visibles, como su soledad en la jerarquía y su cansancio ante resistencias interna. Un Papa que rechaza el poder, combate el clericalismo y defiende una visión más cercana a sus orígenes evangélicos que a las estructuras del Vaticano.

Narrativamente, el libro funciona por capas superpuestas: la observación directa, la reflexión moral, la memoria personal y el comentario cultural se van entrelazando en una estructura que rehúye el argumento lineal. Más que avanzar hacia una conclusión, Cercas abre caminos: lanza hipótesis, plantea dudas, explora contradicciones. La prosa es clara y deliberadamente sencilla, pero está calculada para generar un tono meditativo que combina precisión intelectual y ritmo conversacional.

También es cierto, que su carácter híbrido provoca que, en algunos momentos, el tono ensayístico difumine el impulso narrativo y que ciertas digresiones filosóficas se repitan o pierdan tensión. También puede percibirse una cierta contención crítica hacia la figura del Papa.

En definitiva, "El loco de Dios en el fin del mundo" es una obra interesante y valiente, distinta dentro de la bibliografía de Cercas, que combina lo íntimo con lo político y lo espiritual con lo narrativo. El libro sirve de espacio simbólico donde el autor reflexiona sobre la espiritualidad, el papel de la Iglesia, la pobreza y la misión en las periferias. Muy recomendable su lectura.


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-SINODO es una asamblea de cristianos, habitualmente obispos que se reúnen cuándo tienen necesidad reflexionar sobre un problema determinado, mezcla dialogo y plegaria (se parlamenta, se habla, se escucha).

-SINODALIDAD pasar del yo al nosotros, las decisiones no las toma solo el Papa, las tomamos todos. Participación de la gente, al igual que el significado de democracia

-CLERICALISMO El clérigo se considera superior al resto de creyentes. Los sacerdotes, los obispos forman parte de la comunidad, no están por encima de ellos.

-LAICO Independiente de cualquier organización o confesión religiosa.

-IMPÍO Falto de religión.

-AGNÓSTICO Que no tiene una opinión sobre la existencia de Dios, ya que cree que no hay evidencia definitiva a favor o en contra.

-HAGIOGRAFÍA palabra de origen griego (formada por hagios, santo y graphos, escritura) fue una expresión utilizada desde el siglo XVII para denominar los textos que referían las vidas de los santos.

-DICASTERIO para la Comunicación del Vaticano: Es el organismo de la Curia Romana encargado de unificar y gestionar todo el sistema de comunicación de la Santa Sede. Su objetivo es que la comunicación de la Iglesia responda a su misión evangelizadora en un mundo digital y que la palabra, el rostro y los gestos del Papa lleguen a todo el mundo. Integra y coordina la Oficina de Prensa, Radio Vaticano, el Centro Televisivo Vaticano, L'Osservatore Romano, y los servicios de fotografía, Librería Editora Vaticana, Tipografía Vaticana y la Oficina de Internet.









sábado, 1 de noviembre de 2025

"Antología poética" de Wislawa SZYMBORSKA



Título
: "Antología poética" 

Autor: Wislawa  SZYMBORSKA 

Editorial: Visor Libros  

Temática: Poesía  

Nº de páginas: 120  

Sinopsis 
El libro recoge parte de la obra de Wislawa Szymborska, una poesía que se escapa a clasificaciones y tendencias, una poesía al margen de movimientos literarios, centrada en el milagro de la cotidianeidad, en la constante sorpresa que motiva, con un lenguaje comprensible, ajeno tanto al patetismo como al sentimentalismo, del que la ironía es a menudo la piedra de toque; una poesía repleta de preguntas —no de respuestas—, con el escepticismo y la duda como ejes centrales y permanentes, una duda que se refleja en dos palabras fundamentales: «no sé». 

Este volumen permite al lector adentrarse en un universo que como pocas veces concita el aplauso generalizado y justifica un Premio Nobel de Literatura.


El autor
Prowent, (actual Kórnik, Polonia  1923     -     Cracovia (Polonia),  2012
Escritora y Premio Nobel polaca 1996, considerada una de las voces más originales de la poesía contemporánea de su país. 

Nació en un pueblo de la provincia de Pozman, pero se trasladó, junto con su familia, en 1931, a Cracovia, lugar al que siempre ha estado ligada.

Su primer libro publicado fue "Busco la palabra" (1945), pero no empezó a conseguir reconocimiento literario hasta la aparición, en 1952, de su poemario "Por eso vivimos", que fue seguido de "Preguntas planteadas a una misma" (1954), ambos en la línea historicista propia del realismo socialista imperante en ese momento, fruto de su admiración por el poeta ruso Vladimir Maiakovski y del rechazo a los horrores de la ocupación nazi en Polonia. 
A partir de 1956, se desarrolla en Polonia, como en otros países del área soviética, un sentimiento nacionalista en el que participan activamente muchos intelectuales que buscan una vía para condenar y superar todo lo que fue el periodo stalinista.  Szymborska opta por una reflexión personal e intimista que le devuelva un equilibrio espiritual. En esta línea escribe "Llamada a Yeti" (1957) que es un ajuste de cuentas con su propio dogmatismo anterior. La crítica vio en el Yeti a Iósiv Stalin. 

Le siguen "Sal" (1962), en la que se plantea la vida humana como parte de todo un proceso universal, escrita con un fino humor y sobriedad; y después, "Cien consuelos" (1967), "Gran número" (1976), "Gente en el puente" (1986) y "Fin y principio" (1993), en los que ya aparece perfilado su estilo intimista, irónico, paisajístico y existencialista.  

La poesía de Wislawa Szymborksa es aparentemente sencilla (siempre trata de evitar las palabras arcaicas y grandilocuentes), con una mirada filosófica profunda, que suele incluir un humor algo irónico. Utiliza la rima raras veces, aunque ha demostrado poder lograr rimas impresionantes. En sus versos, nada es superfluo, nada sobra y no se repite ni en temas, ni en símbolos, ni en fórmulas. Está considerada como una lírica impregnada de duda metódica con claras intenciones éticas, al estilo del poeta español Antonio Machado; da la casualidad que también como él, se sirve de versos cortos, estrofas clásicas y léxico común, y con estos elementos consigue unos poemas de gran hondura y fuerza.

Recibió en 1996, el Premio Nobel de Literatura  por su poesía, la cual se caracteriza por una "precisión irónica" que permite que el contexto histórico y biológico se revele en fragmentos de la realidad humana
En su discurso al recibir al Nobel, reconoció que estimaba dos pequeñas palabras: «no sé». De hecho, sus lemas de cabecera eran el de Montaigne («¿Qué sé yo?») y el de Sócrates, («Solo sé que no sé nada»). Afirmaba que el poeta, si es un verdadero poeta, tiene que repetirse perpetuamente «no sé».

También, en ese mismo discurso, afirmaba que en la vida cotidiana usamos expresiones como «la vida común», «los acontecimientos comunes». Sin embargo, en la lengua de la poesía, donde se pesa cada palabra, ya nada es común. Ninguna piedra y ninguna nube sobre esa piedra. Ningún día y ninguna noche que le suceda. Y sobre todo, ninguna existencia particular en este mundo.


Comentario
Antología poética de Szymborska que destaca por su sencillez y estilo directo, siendo este, a menudo, irónico y reflexivo. Asimismo, cabe resaltar el uso de un lenguaje coloquial y su capacidad para revelar lo insólito en los fenómenos cotidianos, encuentra lo extraordinario en lo aparentemente insignificante y diario.

Aborda temas sobre la condición humana desde un punto de vista íntimo y personal, cuestionando dogmas y verdades absolutas.

Premio Nobel de Literatura en 1996 por el conjunto de su obra, que no siendo muy numerosa, sí es destacable y muy Recomendable su lectura.

Aunque decía no escribir sobre la muerte, pues opinaba que es una de las cosas más fáciles de hacer en poesía porque despierta sentimientos y emociones fáciles, si que presenta algunos poemas sobre ella como Un gato en un piso vacío, donde Szymborska nos enseña que, frente a la muerte, todos somos un poco gatos o el poema de su propio epitafio. 

UN GATO EN UN PISO VACÍO
Morir, eso no se le hace a un gato.
Porque, ¿qué puede hacer un gato
en un piso vacío?

Trepar por las paredes.
Restregarse contra los muebles.
Parece que nada ha cambiado,
y, sin embargo, ha cambiado.
Que nada se ha movido,
pero está descolocado.
Y por la noche la lámpara ya no se enciende.

Se oyen pasos en la escalera,
pero no son esos.
La mano deja pescado en el plato;
tampoco es la que lo ponía.

Hay algo que no empieza
a la hora de siempre.
Algo no sucede
como debería.
Alguien estaba aquí, estaba siempre,
y de repente se fue
y se empeña en no estar.

Se ha buscado ya en los armarios,
se han recorrido los estantes.
Se ha comprobado bajo la alfombra.
Incluso se ha roto la prohibición
de esparcir papeles.
¿Qué más se puede hacer?
Dormir y esperar.

Ya verá, cuando regrese,
ya verá, cuando aparezca.
Se enterará de que no son maneras
de tratar a un gato.
Se irá hacia él
como quien no quiere la cosa,
despacito,
con las patas muy ofendidas.
Y nada de brincos ni maullidos al principio.
*******

EPITAFIO
Aquí yace, como la coma anticuada,
la autora de algunos versos. Descanso
eterno
tuvo a bien darle la tierra, a pesar de
que la muerta
con los grupos literarios no se hablaba.

Aunque tampoco en su tumba encontró
nada
mejor que una lechuza, jacintos y este
treno.

Transeúnte, quita a tu electrónico
cerebro la cubierta
y piensa un poco en el destino de
Wislawa.

Hijos de la época poema conectado con la realidad actual: la guerra de Ucrania, el enfrentamiento entre israelíes y palestinos.
HIJOS DE LA ÉPOCA
Somos hijos de la época,
la época es política.

Todos tus asuntos, los nuestros, los vuestros;
asuntos diurnos, asuntos nocturnos
son asuntos políticos.

Quieras o no quieras,
tus genes tienen un pasado político;
la piel, un matiz político;
los ojos, un aspecto político.

Lo que dices, así suena,
lo que callas, también suena,
de cualquier forma, político.

Caminando por el bosque, por la selva,
son políticos tus pasos
sobre un fundamento político.
Los poemas apolíticos son políticos también.
y arriba brilla la Luna,
un objeto no lunático.
Ser o no ser, ésa es la cuestión.
Qué pregunta, contéstame, cariño.
Una pregunta política.
No es necesario siquiera que seas un ser humano
para cobrar importancia política.
es suficiente que seas petróleo,
forraje o materia reciclada.

O una mesa de debates sobre cuya forma
se ha discutido varios meses:
¿dónde negociaremos sobre la vida y la muerte?,
¿en una redonda o en una cuadrada?

Mientras tanto, ha muerto gente,
han muerto animales,
han ardido casas,
y se han perdido campos de cultivo,
como en los tiempos antiguos
y menos políticos

En sus poesías aparecen muchos animales. Wislawa no imaginaba la poesía sin los seres que nos acompañan en la vida: los animales, las plantas e incluso las piedras. También aparecen muchos sueños en sus poemas porque decía que escribía sobre la realidad, y los sueños son una parte de la realidad.

ALABANZA A LOS SUEÑOS
En mis sueños

pinto como Vermeer van Delft.
Hablo fluidamente griego
y no solo con los vivos.
Conduzco un auto
que me obedece.
Tengo talento,
escribo poemas largos, grandiosos.
Escucho voces
no menos que los grandes santos.
Se sorprenderían
de mi virtuosismo en el piano.
Floto en el aire como se debe,
es decir, por mí misma.
Si caigo del techo
puedo aterrizar suavemente en el verde césped.
No me es difícil
respirar bajo el agua.
No me puedo quejar:
he logrado descubrir la Atlántida.
Me complace que justo antes de morir
siempre me las arreglo para despertar.
Inmediatamente tras el estallido de la guerra
me vuelvo a mi lado favorito.
Soy, mas no necesito ser,
hija de mi tiempo.
Hace unos pocos años
vi dos soles.
Y antes de ayer un pingüino,
con toda claridad. 
*******

El poema Vietnam dónde utiliza un diálogo corto para transmitir un poderoso mensaje sobre la absurdidad de la guerra y la resiliencia humana. El mensaje principal es que, a pesar de la destrucción y la desorientación que causa la guerra, el vínculo fundamental de una madre con sus hijos permanece intacto y es lo único que tiene sentido. Las preguntas y respuestas del poema contrastan la complejidad y el sin sentido de la guerra con la simplicidad de una verdad vital

VIETNAM
Mujer, ¿cómo te llamas? – No sé.
¿Cuándo naciste, de dónde eres? – No sé.
¿Por qué cavaste esta madriguera? – No sé.
¿Desde cuándo te escondes? – No sé.
¿Por qué mordiste el dedo cordial? – No sé.
¿Sabes que no te vamos a hacer nada? – No sé.
¿A favor de quién estás? – No sé.
Estamos en guerra, tienes que elegir. – No sé.
¿Existe todavía tu aldea? – No sé.
¿Éstos son tus hijos? – Sí.
*******

En el poema Fin y principio plasma el olvido, cómo las guerras, las catástrofes acaban convertidas en un cuento, un relato cansino, que al fin acabamos por no escuchar. Solo quedan como testimonio las ruinas y el vacío de los que ya no están. Salvo que también acabarán en el vertedero, tarde o temprano. 
FIN Y PRINCIPIO
Después de cada guerra
alguien tiene que limpiar.
No se van a ordenar solas las cosas,
digo yo.

Alguien debe echar los escombros
a la cuneta
para que puedan pasar
los carros llenos de cadáveres.

Alguien debe meterse
entre el barro, las cenizas,
los muelles de los sofás,
las astillas de cristal
y los trapos sangrientos.

Alguien tiene que arrastrar una viga
para apuntalar un muro,
alguien poner un vidrio en la ventana
y la puerta en sus goznes.

Eso de fotogénico tiene poco
y requiere años.
Todas las cámaras se han ido ya
a otra guerra.

A reconstruir puentes
y estaciones de nuevo.
Las mangas quedarán hechas jirones
de tanto arremangarse.

Alguien con la escoba en las manos
recordará todavía cómo fue.
Alguien escuchará
asintiendo con la cabeza en su sitio.
Pero a su alrededor
empezará a haber algunos
a quienes les aburra.

Todavía habrá quien a veces
encuentre entre hierbajos
argumentos mordidos por la herrumbre,
y los lleve al montón de la basura.

Aquellos que sabían
de qué iba aquí la cosa
tendrán que dejar su lugar
a los que saben poco.
Y menos que poco.
E incluso prácticamente nada.

En la hierba que cubra
causas y consecuencias
seguro que habrá alguien tumbado,
con una espiga entre los dientes,
mirando las nubes.


Aunque Szymborska comenta de forma optimista. El mundo, pensemos de él lo que pensemos, espantados por su inmensidad y por nuestra propia impotencia frente a él, amargados por su indiferencia a los sufrimientos – los de la gente, los de los animales, , y tal vez también los de las plantas, pues de dónde la seguridad de que las plantas están libres de sufrimiento-; pensemos lo que pensemos de sus espacios atravesados por la radiación, de las estrellas, alrededor de las cuales se han empezado a descubrir nuevos planetas, ¿ya muertos?, ¿todavía muertos?, no se sabe; digamos lo que digamos de este inconmensurable teatro para el que tenemos una entrada, aunque su validez sea ridículamente corta, limitada por dos fechas categóricas ; pensemos lo que pensemos sobre él, este mundo es sorprendente”.

El siguiente poema es un mensaje de gratitud y reconocimiento por la fuerza vital persistente del corazón que mantiene la vida en movimiento 
A MI CORAZÓN EL DOMINGO
Gracias te doy, corazón mío,
por no quejarte, por ir y venir
sin premios, sin halagos,
por diligencia innata.

Tienes setenta merecimientos por minuto.
Cada una de tus sístoles
es como empujar una barca
hacia alta mar
en un viaje alrededor del mundo.

Gracias te doy, corazón mío,
porque una y otra vez
me extraes del todo,
y sigo separada hasta en el sueño.

Cuidas de que no me sueñe al vuelo,
y hasta el extremo de un vuelo
para el que no se necesitan alas.

Gracias te doy, corazón mío,
por haberme despertado de nuevo,
y aunque es domingo,
día de descanso,
bajo mis costillas
continúa el movimiento de un día laboral.
*******

PROSPECTO
Soy un tranquilizante.
Funciono en casa,
soy eficaz en la oficina,
me siento en los exámenes,
comparezco antes los tribunales,
pego cuidadosamente las tazas rotas:
sólo tienes que tomarme,
disolverme bajo la lengua,
tragarme,
sólo tienes que beber un poco de agua.

Sé qué hacer con la desgracia,
cómo sobrellevar una mala noticia,
disminuir la injusticia,
iluminar la ausencia de Dios,
escoger un sombrero de luto que quede bien con una cara.
A qué esperas,
confía en la piedad química.

Eres todavía un hombre (una mujer) joven,
deberías sentar la cabeza de algún modo.
¿Quién ha dicho
que la vida hay que vivirla arriesgadamente?

Entrégame tu abismo,
lo cubriré de sueño,
me estarás agradecido (agradecida)
por haber caído de pies.

Véndeme tu alama.
No habrá más comprador.

Ya no hay otro demonio.
*******

EL VIEJO CANTANTE
Él canta hoy así: trala tra la.
Y yo cantaba así: trala tra la.
¿Oye usted la diferencia?
Y en lugar de ponerse aquí se pone aquí
y mira hacia allá y no hacia allá
aunque desde allí y no desde allí
venía corriendo –no como ahora pampa rampa pam,
sino sencillamente pampa rampa pam–
lo inolvidable Tschubeck-Bombonieri,
sólo que
quién la recuerda”.
*******



jueves, 23 de octubre de 2025

"La leyenda de la isla sin voz" de Vanessa MONTFORT


Título: "La leyenda de la isla sin voz"  

AutorVanessa MONTFORT  

Editorial: Plaza & Janes  

Temática

Nº de páginas: 432  

Edición: 2014  

Sinopsis 
Nueva York, enero de 1842: la tenebrosa isla de Blackwell es uno de sus secretos mejor guardados. Ubicada en el East River frente a Manhattan, es conocida por albergar un temido manicomio, un penal, un asilo y un orfanato, el «basurero humano» de la ciudad más poblada del mundo que en ese momento aún sueña con su estatua y sus rascacielos. 

Un joven escritor inglés llega a Nueva York: Charles Dickens tiene sólo treinta años pero ya se ha convertido en el novelista más célebre de su tiempo. Viaja para encontrarse con sus contemporáneos Washington Irving y Edgar Allan Poe, sin embargo al llegar a su hotel recibe un misterioso anónimo que le invita a visitar la isla de Blackwell. Allí será recibido por las oscuras autoridades de La Isla y por la enfermera Radcliffe, una joven comprometida y soñadora, que será su compañera en esta aventura. 

Poco a poco se irán desvelando las peligrosas tramas de corrupción y crueldad de Blackwell y por qué, en una de las primeras fotografías de la época, el escritor aparece rodeado de un variopinto grupo de reclusos, huérfanos y locos que se atrevieron a soñar con la libertad, a pesar de estar confinados frente a la ciudad que se convertiría en su símbolo. Los protagonistas de una era que finaliza en nuestro siglo y que hoy cobra más actualidad que nunca.


El autor
Barcelona 1975   -  
Vanessa Montfort es novelista, dramaturga y directora teatral. Estudió Ciencias de la Información y desde sus primeros años de formación se vinculó al mundo literario, desarrollando una carrera que abarca tanto la narrativa como el teatro.

Es autora de una quincena de textos teatrales y ocho novelas presentes en más de veinte países que la han consolidado como una de las voces de la literatura castellana imprescindibles en el panorama internacional. 

Su narrativa abarca desde la novela contemporánea, la histórica o el thriller, y cuenta con títulos como El ingrediente secreto (2006); Mitología de Nueva York (Premio Ateneo de Sevilla, 2010); La leyenda de la isla sin voz (Premio a la mejor novela histórica Ciudad de Zaragoza, 2014); Mujeres que compran flores (2016), un fenómeno literario con treinta ediciones en España y que llegará próximamente a la gran pantalla; El sueño de la crisálida (2019).  

En 2020 publica La mujer sin nombre, en la que rescata la figura de María Lejárraga, texto que han incluido como lectura cátedras de literatura española como la Universidad de la Sorbona, y La hermandad de las malas hijas (2023).

En el ámbito escénico, Vanessa Montfort ha estrenado obras en ciudades como Londres, Roma y varias capitales de América Latina. Entre sus piezas más destacadas se encuentran Firmado Lejárraga, finalista en los Premios Max, El hogar del monstruo y El síndrome del copiloto. 

Algunas de sus producciones han sido adaptadas a otros formatos, como el cine o la radio, y su trabajo ha sido traducido a múltiples idiomas. Además, es cofundadora de la productora BEMYBABY FILMS, con la que ha llevado a cabo proyectos para cine y plataformas internacionales. 

Su estilo se caracteriza por una mirada lírica y emocional sobre los vínculos humanos y los dilemas sociales. La identidad, la libertad y la memoria, la reivindicación de nombres borrados de la Historia, la lente de aumento de la gran ciudad sobre los conflictos humanos convierten sus novelas en un viaje emocional de la mano de personajes inolvidables que luchan por vivir a contracorriente.


Comentario




miércoles, 15 de octubre de 2025

"El huracán cósmico" de J. G. BALLARD


Título"El huracán cósmico"  

Título alternativo: "El viento de la nada"

AutorJ.G. BALLARD  

Editorial: Edhasa  

Temática: Ciencia Ficción   

Nº de páginas: 232    

Año de Edición: 1966  

Publicación: 1962  

Sinopsis: 
Un polvo rojo que se amontonaba en espesas capas, empezó a cubrir las calles y las repisas de las ventanas. En Londres, el viento derribó los edificios más endebles y forzó a las líneas aéreas a suspender el servicio. Tokio y Singapur reportaron enormes inundaciones e incendios.

Entonces empezó a aumentar la velocidad del viento. Al cabo de tres semanas, su velocidad era mayor que la de cualquier huracán conocido por la ciencia. Las grandes ciudades empezaron a caer por tierra, mientras los campos y los bosques eran arrasados.


El autor
Shanghái (China) 1930   -   Londres (Reino Unido)  2009
Escritor británico de ciencia ficción. Un gran número de sus escritos describen distopías. 

J. G. Ballard durante la Segunda Guerra Mundial fue encerrado junto con su familia en un campo de concentración japonés, experiencia que relataría en su obra El imperio del sol (1984), ganadora del Guardian Fiction Prize y que más tarde llevaría al cine Steven Spielberg.

En 1946 su familia se traslada a Gran Bretaña e inicia estudios de medicina en la Universidad de Cambridge, aunque no los completará. A continuación, trabaja como redactor en un periódico técnico y como portero del Covent Garden, antes de incorporarse a la RAF en Canadá como piloto. Una vez licenciado, trabaja durante seis años como adjunto a la dirección de una revista científica, para pasar más tarde a dedicarse por completo a la literatura.

El ciclo de novelas apocalípticas de J. G. Ballard se inicia con la publicación de El huracán cósmico, traducido también como El viento de la nada (1962), y continua con El mundo sumergido (1962), La sequía (1965)El mundo de cristal (1966), y Crash (1973), libro en el que la atención de Ballard se vuelve a los holocaustos cotidianos y actuales.  La isla de cemento (1974), Rascacielos (1975)Compañía de sueños ilimitada (1979) y Hola América (1981). Continuó en La bondad de las mujeres (1991). El día de la creación, otra novela situada en África, se publicó en 1987 y Furia Feroz en 1988.

Sus siguientes novelas fueron Fuga al paraíso (1994), un relato apocalíptico que transcurre en un atolón del Pacífico, Noches de cocaína (1996) y Super-Cannes (2000), ambas reelaboraciones de la novela negra clásica en una decadente Costa del Sol, la primera, y en la Riviera, la segunda. Ballard fue también un autor de relatos muy prolífico y, en 1996, apareció su colección de ensayos y reseñas Guía del milenio para el usuario.


Comentario
"El huracán cósmico" es la primera novela de Ballard, en la que destacaría el escenario creado para desarrollar una idea original: la catástrofe global producida por las fuerzas de la Naturaleza, un huracán que afecta a todo el planeta y que por momentos va aumentado su intensidad, amenazando la supervivencia de la Humanidad, pues de nada vale la tecnología y los planes megalómanos de un multimillonario. Es la historia de la lucha de la humanidad contra lo que puede ocurrir en cualquier momento.

"Eran las víctimas indefensas de un optimismo profundamente arraigado respecto a su derecho a la supervivencia, de su dominación del orden natural de las cosas que les garantizaría contra todo, excepto de su propia estupidez y abandono, de que habían sobrestimado sus ideas adjudicándose orgullosas presunciones respecto a su propia superioridad."

Presenta una trama con algunas buenas descripciones de los efectos del huracán, dónde la naturaleza toma las riendas y se convierte en protagonista de la historia, acompañada de unos personajes descritos de manera superficial y poco desarrollados que le restan valor a la narración. Una novela para pasar una tarde entretenida de lectura




Recordando equivalencias de unidades:
  - 1 pulgada = 2,5 cm
  - 1 pie = 30,48 cm
  - 1 yarda = 0,9144 metros
  - 1 milla = 1.609,34 m

viernes, 10 de octubre de 2025

"Frío de vivir" de Carlos CASTÁN


Título: "Frío de vivir"  

Autor: Carlos CASTÁN   

Editorial: Salamandra  

Temática: Contemporánea. Relatos  

Nº de páginas: 160 

Edición: 1998  

Publicación: 1997  


Sinopsis 
Quién no ha sentido alguna vez, filtrándose entre los resquicios de la coraza que creamos a nuestro alrededor, un ligero estremecimiento ante nada en concreto, algo así como un frío de vivir. Con esta premisa, los quince relatos que integran el primer libro de Carlos Castán componen una profunda exploración de la esencia íntima del ser y sus contradicciones. 

Historias de gente corriente que se siente resbalar por la pendiente de la incertidumbre, la frustración, la pérdida o la culpa, como si se tratara de una pesadilla. Unidos por una clara voluntad de estilo –la mayoría de ellos están articulados en forma de monólogo interior– los relatos de este volumen consiguen reflejar la complejidad de unos seres siempre atrapados entre la realidad y el deseo irrealizado, personajes que habitan un territorio donde lo fantástico puede irrumpir en cualquier momento desde los rincones de la cotidianidad. 

Nadie que haya leído a Carlos Castán hasta la fecha ha dejado de advertir la hondura y consistencia de su prosa, lo que lo convierte sin duda en una de las voces jóvenes más relevantes en el panorama de la nueva narrativa española.


El autor
Barcelona,  1960   -  
Carlos CASTÁN aunque de origen altoaragonés, nació en Barcelona en 1960. 

Es licenciado en Filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid. Ha residido y ejercido como profesor muchos años en Huesca que junto con Madrid son las dos ciudades dónde ha transcurrido buena parte de su vida.

Actualmente sigue ejerciendo como profesor de filosofía en la enseñanza pública madrileña.

Tiene tras de sí una fructífera carrera como escritor, con títulos tan destacados como los libros de relatos "Frío de vivir" (Salamandra, 1997), "Museo de la soledad" (Espasa, 2000/ Círculo de Lectores, 2001/ Tropo, 2007) y "Sólo de lo perdido" (Destino, 2008), así como del volumen de artículos "Papeles dispersos" (Tropo, 2009), de la nouvelle Polvo en el neón (Tropo, 2012) y de la novela, "La mala luz", aparecida inicialmente en la ed. Destino (2013). Algunas de sus obras han sido traducidas al inglés, francés, italiano, portugués, griego, búlgaro y catalán.

Ha publicado, además, en las revistas literarias y antologías más importantes de España. Entre las primeras, destacan El Extramundi y los papeles de Iria Flavia, Prima Littera Turia; entre las segundas, Vidas sobre raíles. Cuentos de trenes, Viajeros. Los mejores relatos de viajes, Qué me cuentas. Antología de cuentos y guía de lectura, La realidad oculta. Cuentos fantásticos españoles del siglo XX, Cuentos de amor, Perturbaciones. Antología del relato fantástico actual, Siglo XXI.

El premio, entregado  por la Comunidad de Madrid con motivo del Dos de Mayo, reconoce la carrera del escritor y destaca su "gran prestigio como autor de relatos".

Recientemente (noviembre de 2020) la editorial Páginas de Espuma ha recogido en un volumen toda su obra cuentística bajo el título de "Cuentos ".

Entrevistas en: Heraldo de Aragón, 2020 y en la de revista digital  "Maldeojo", 2021


Comentario
Primer libro de Carlos Castán, publicado en la España de finales del siglo XX, marcada por el desencanto, la vida urbana y la soledad moderna. Pertenece a una corriente de narrativa intimista y reflexiva, alejada del realismo social. 

Está compuesto por 15 relatos breves y autónomos, componen una profunda exploración de la esencia íntima del ser y sus contradicciones. Están articulados en forma de monólogo interior y unidos por un mismo tono melancólico y reflexivo. 

Los relatos, con un lenguaje poético y simbólico, están narrados en primera persona (uno en tercera),  y se desarrollan en escenarios urbanos y solitarios (calles, estaciones, cafés), dónde la nieve y el frío representan la soledad y el vacío interior. Los protagonistas son personas que no tienen nombre, son solitarios e introspectivos y representan tipos humanos más que individuos concretos.

"Frío de vivir" es una obra cohesionada por la emoción más que por la trama. En cada cuento se explora una faceta del desarraigo humano y una búsqueda silenciosa de un lugar en el mundo y un sentido,  que retratan el vacío existencial y el frío interior de los personajes.

Resumiendo, cada cuento es una variación del motivo central del libro: la soledad del ser humano moderno. Muy recomendable su lectura.


El andén de nieve 
Un hombre espera en una estación envuelta en nieve; el tren que no llega simboliza las oportunidades perdidas y la inmovilidad vital, el conflicto entre la realidad y el deseo; entre los hechos y las ideas que sustentan nuestra vida consciente.

La reina de los ríos
Evocación poética de una mujer amada e idealizada, asociada al agua y al fluir de la memoria. Presentado como un monólogo en el que un adolescente muestra su crueldad como defensa ante un mundo que no entiende, que no se corresponde con lo que espera; un mundo que le hace dejar de soñar, que le hace perder la fe en esperar algo mejor.

La tía Aurora
Retrato entrañable de una figura familiar que encarna la ternura, la memoria, el paso del tiempo y la pérdida. 

El genio de los torpes
Un personaje marginal reflexiona con lucidez sobre su vida y su fracaso, revelando una sabiduría distinta. 

Una historia barata
Una anécdota aparentemente trivial se convierte en espejo de la mediocridad y las frustraciones cotidianas.  

Un día resbaladizo
Un hombre recuerda un día de invierno en que todo parecía desmoronarse; un relato sobre la fragilidad. 

Una cosa es que haga frío
Reflexión sobre el “frío” físico y emocional: el clima y el ánimo se confunden en la soledad del narrador. 

La vida por delante
Relato entre irónico y tierno sobre una mujer peculiar, vital y excéntrica, contrapunto al desencanto del narrador. 

Servicio de socorro
El narrador recuerda un encuentro con un hombre solitario que intenta dar sentido a su vida ayudando a otros. Soledad, solidaridad, redención.

La amarga memoria
Un recuerdo doloroso, la culpa que sigue pesando y la memoria como herida. 

La forma de mi deseo
Reflexión poética sobre el deseo, la falta y la frustración ante la imposibilidad de alcanzar lo anhelado. 

Los sueños desordenados
El narrador describe sueños confusos que reflejan su inestabilidad emocional, su búsqueda interior y el caos del inconsciente al tratar de hallar su identidad.

Alternativa
Un hombre se enfrenta a una encrucijada vital; tiene que tomar una decisión que cambiará su destino, debe elegir entre dos caminos que simbolizan sus miedos y deseos. 

La petite bouffe
Breve relato con tono costumbrista sobre un encuentro fugaz en un restaurante francés; cotidianidad, humor y melancolía. 

El huérfano
Historia del desarraigo de un personaje que ha perdido sus raíces y su identidad; la orfandad es tanto literal como existencial. 


miércoles, 8 de octubre de 2025

"La cantante calva" de Eugène IONESCO


Título: "La cantante calva" 

Autor: Eugène IONESCO  

Editorial: Losada  

Temática: Teatro  

Nº de páginas: 160  

Estreno: 1950 

Publicación libreto: 1953  

Edición: 1965  

Sinopsis 
"La cantante calva", estrenada en 1950, fue la primera obra dramática de Eugène Ionesco, dramaturgo y escritor francés de origen rumano, que fue uno de los principales autores del teatro del absurdo. Desde 1957, "La cantante calva" sube a escena ininterrumpidamente en el Théâtre de la Huchette y con un número récord de interpretaciones, se ha convertido en una de las obras más representadas de Francia, haciéndose acreedora al premio Molière d'Honneur en 1989. 

En casa de los Smith, la señora Smith habla trivialidades sobre la cena, el té inglés, los precios de las mercancías, etc. El diálogo es repetitivo y vacío. Más tarde, llegan los Martin que se comportan como desconocidos y, tras una conversación absurda, "descubren" que son marido y mujer.

Todos los personajes van manteniendo diálogos incoherentes, sin escucharse realmente. Todos cuentan anécdotas sin sentido. Las conversaciones se desintegran en gritos y palabras inconexas. 

En el momento de su estreno, la pieza produjo un gran escándalo en París, pero dos años después, cuando Soupault, Bretón y Péret vieron las obras de Ionesco le confesaron: «Esto es lo que nosotros queríamos hacer». El éxito universal del que continúa gozando demuestra la permanente vigencia de este clásico del teatro del absurdo, producto del genio y el talento de Ionesco para reflejar la soledad del ser humano.


El autor
Slatina, Rumania 1909  -  París, Francia 1994  
Nacido en Rumania y con padre rumano y madre francesa, pasó su infancia en París y Bucarest antes de establecerse definitivamente en Francia en 1938. 

Antes de dedicarse a la dramaturgia, escribió poesía y crítica literaria.

En 1950 se estrenó "La cantante calva" (La cantatrice chauve), su primera obra de teatro, que causó gran impacto por su originalidad y ruptura con las convenciones teatrales. Artículo de El País 2025.

Es considerado uno de los principales exponentes del Teatro del Absurdo, movimiento que buscaba reflejar la soledad, la falta de comunicación y la ridiculez de la existencia humana.
Otras obras destacadas incluyen "La lección" (1950), "Las sillas" (1952), "El nuevo inquilino" (1956) y "El rinoceronte" (1959). 

Fue elegido miembro de la Academia Francesa en 1970. Recibió numerosos premios y honores a lo largo de su carrera.

Murió en París en marzo de 1994, dejando un importante legado en la literatura y el teatro. 


Comentario
Obra que pertenece a la corriente literaria llamada Teatro del absurdo. Plasma un sentido del humor abrasivo e inquietante, presentando a seis personajes, dos matrimonios ingleses, los Martin y los Smith, una criada y un bombero, en situaciones domésticas cotidianas y absurdas 

Una comedia absurda en un solo acto que ridiculiza la falta de comunicación y el vacío de la vida cotidiana en la sociedad moderna. A través de diálogos inconexos y sin sentido, repeticiones y situaciones ilógicas, Ionesco critica la mecanización del lenguaje y la rutina burguesa, dejando al desnudo la incapacidad del ser humano para comunicarse: los personajes están fisicamente cerca pero no pueden llegar a comunicarse de forma efectiva, porque las palabras, en vez de desvelar y facilitar la comunicación, oscurecen y enturbian todo y el hombre aparece como un ser incomprendido e incomprensible.

El tema principal de la obra es claro, y consiste en la falta de comunicación como fuente de los problemas entre las personas.


Personajes:
  • El señor Smith y la señora Smith: matrimonio inglés, representan a la clase media convencional y rutinaria.
  • El señor Martin y la señora Martin: otro matrimonio inglés, tan alienado que al principio no se reconocen entre sí.
  • Mary: la criada de los Smith, irónica y con momentos de lucidez.
  • El bombero: personaje que busca incendios pero no encuentra ninguno; su presencia acentúa el sinsentido.
  • La cantante calva: nunca aparece en escena, lo cual refuerza el absurdo del título.