SEGUIR VIVA Antonia Scott no tiene miedo a nada. Solo a sí misma.
NUNCA FUE Pero hay alguien más peligroso que ella. Alguien que podría vencerla.
TAN DIFÍCIL La Loba negra está cada vez más cerca. Y Antonia, por primera vez, está asustada.
Nueva aventura de Antonia Scott, la mente brillante y del inspector Jon Gutierrez el instinto policial, son personajes muy distintos entre sí, pero que forman un buen equipo para desentrañar los casos policiales más complicados, han transcurrido siete meses desde la primera investigación que hicieron juntos estos personajes en Reina roja.
La novela se presenta dividida en cuatro partes que se corresponden con los cuatros protagonistas: Antonia, Loba, Lola y Jon y se inicia con la aparición de un cadáver en el río Manzanares que tienen que dejar porque Mentor, su jefe, les encomienda una nueva misión, deben desplazarse a Marbella para aclarar un tiroteo que se ha producido en un centro comercial y que termina con una persona muerta y la desaparición de una mujer, Lola Montero, a quién tienen que encontrar y cuyo marido aparece muerto. Deberán enfrentarse a la mafia rusa y a las reticencias del equipo policial malagueño. Poco a poco los asesinatos van sucediéndose, lo que parecía un caso sencillo, se va complicando. La extraordinaria mente de Antonia se pondrá en funcionamiento y junto con Jon irán desentrañando los enigmas que van surgiendo.
El autor
Madrid 1977
Juan Gómez-Jurado es periodista. Ha pasado por las redacciones de algunos de los principales medios españoles. Sus novelas: “Espía de Dios”, “Contrato con Dios”, “El emblema del traidor”, “La leyenda del ladrón” y, las más reciente, “El paciente” y "Cicatriz" se publican en más de cuarenta países, se han convertido en best sellers mundiales y han conquistado a millones de lectores.
Su thriller, Reina Roja (2018), se ha convertido en un gran fenómeno de ventas, con más de doscientos cincuenta mil ejemplares vendidos, y ha consagrado a su autor como uno de los máximos exponentes del género a nivel internacional.
Loba negra (2019) dónde continúa las saga de la Reina Roja.
Actualmente es colaborador en varios medios y cocreador de los podcast Todopoderosos y Aquí hay dragones. En Hollywood hay planes para adaptar varias de ellas a la gran pantalla.
Comentario
Novela de fácil lectura que se lee rápido, lo posibilita su estructura en capítulos cortos y llenos de intensidad y acción, que te atrapan y no dejas de leer hasta haberla terminado.
En esta segunda entrega el autor permite conocer mejor a los personajes que están muy bien perfilados y llenos de matices. Mantiene con maestría la tensión narrativa a lo largo de toda la historia. El final me ha gustado, el autor ha sabido cerrar todos los cabos sueltos de la novela y sorprenderte con el desenlace.
Recomendable a quién le guste la novela negra, disfrutará de esta nueva entrega de Gómez-Jurado
"Yo, robot" es uno de los pocos títulos de ciencia ficción que han superado con amplitud el círculo de lectores especialmente aficionados, entre los que a menudo se considera una obra cumbre. Su influencia y la de las tres leyes de la robótica en ella enunciadas es muy notable en las novelas aparecidas posteriormente acerca de robótica, y eso mismo es lo que explica que se haya tomado como base para la película que se estrenó en 2004, dirigida por Alex Proyas.
Película "Yo Robot" protagonizada por Will Smith
Publicada por primera vez en 1950, cuando la electrónica digital estaba en su infancia, Yo, robot resultó ciertamente visionaria y tendría una influencia enorme no sólo en toda la ciencia ficción posterior, sino incluso en la propia ciencia de la robótica. En ella, Issac Asimov formuló, por primera vez, las tres leyes fundamentales de la robótica que rigen el comportamiento en los diferentes conflictos que se presentan entre robots y humanos, de las que se valdría para plantear interrogantes que se adentran en el campo de la ética y de la psicología: ¿ qué diferencia hay entre un robot inteligente y un ser humano? ¿puede el creador de un robot predecir su comportamiento? , ¿debe la lógica determinar lo que es mejor para la humanidad?
Una investigación llevada a cabo por un periodista acerca de la trayectoria de la robopsicóloga Susan Calvin, da pie a los nueve relatos que componen esta novela, en los que aparecen todo tipo de máquinas inteligentes - robots que leen el pensamiento, robots que se vuelven locos, robots con sentido del humor o robots políticos-, Asimov inventa unos robots cada vez más perfectos, que llegan a convertirse en un desafío para sus creadores.
"Leyes de la Robótica":
Ley Primera: Un robot no debe dañar a un ser humano o, por su inacción, dejar que un ser humano sufra daño.
Ley Segunda: Un robot debe obedecer las órdenes que le son dadas por un ser humano, excepto cuando estas órdenes están en oposición con la primera Ley.
Ley Tercera: Un robot debe proteger su propia existencia, hasta donde esta protección no esté en conflicto con la primera o segunda Leyes
Ver resumen de los nueve relatos, al final de este artículo
El autor
1920 en Petrovichi (Rusia) - 1992 Nueva York
Nació el 2 de Enero de 1920 en Petrovichi, Rusia, en el seno de una familia judía. Hijo de Judah Asimov (1896-1969) y Anna Rachel Berman Asimov (1895-1973) recibió el nombre de Isaac por su abuelo materno, Isaac Berman, y fue el mayor de tres hermanos. A la edad de tres años se trasladó junto a su familia a Estados Unidos.
Desde niño mostró dotes para los estudios y la ciencia. En 1926, su padre compró una confitería, donde además se vendía prensa, y revistas de ciencia ficción, artículos que despertaron su interés por la lectura, y posteriormente por la escritura.
Comenzó sus estudios en 1925 en la escuela pública de Nueva York, continuó en East New York Junior High School donde se graduó en junio de 1930, entrando con diez años en la Boys High School, donde obtuvo el graduado en 1935. Asistió a la Universidad de Columbia donde, en 1939, se graduó en Química.
Fue un lector prodigioso. Aprendió a leer él solo. En la primera semana ya se sabía todos los libros del curso, devoró 26 veces los Papeles póstumos del Club Pickwick, desde los seis años (cuando comenzó a devorar en bibliotecas) a los 18 (cuando vendió su primer relato por 64 dólares) dedicó a la lectura casi todo el tiempo de que dispuso. No era tanto como quería, ya que a los nueve años comenzó a trabajar en las sucesivas tiendas de caramelos familiares (aunque allí se convirtió en un fanático lector de folletines). Su primera obra, Hermanitos, la escribió con 14 años. Trataba sobre su hermano pequeño, en clave de humor. Fue publicada en la revista de la escuela.
En 1937 comenzó a escribir seriamente, momento en el que apareció un cuento titulado Tirabuzón Cósmico. Su segunda historia fue Polizón, publicada en Noviembre de 1939 con el nombre La amenaza de Calixto. En tres años escribió 31 relatos, quizá reseñar que Razón fue el primero sobre robots positrónicos, con sus personajes de George Powell y Mike Donovan, y el siguiente fue Embustero en 1940, donde aparece la doctora Susan Calvin. En Mayo del 42 publicó La Fundación. En 1950 por fin aparece su primera novela: Un guijarro en el cielo.
Comenzó a dar conferencias y a escribir entre siete y ocho libros al año, tanto novelas, como libros de química, historia, etc, consiguiendo varios premios, entre ellos el premio Hugo en 1966 a la mejor serie de Ciencia Ficción por la Serie de la Fundación. En 1973, consigue de nuevo este premio al igual que el Nébula. Entre sus muchas obras destacan: Anochecer y El Hombre del Bicentenario,exposición más clarividente del desarrollo de los robots. Trataba del deseo de un robot de convertirse en hombre y la forma en que realizaba este deseo,Premio Hugo y Nébula en 1977 a la mejor novela corta y Los límites de la Fundación premios Hugo y Nébula de 1983 a la mejor novela. Además consiguió el Premio James el T. Grady de la Sociedad Química americana en 1965, tenía catorce doctorados honoris causa por diferentes universidades. Además de sus novelas de ciencia ficción, se dedicó a escribir sobre temas históricos como La formación de Inglaterra o Los griegos, fantásticos como Viaje alucinante o Azazel, infantiles como la serie de Norby, el robot o a Lucky Star, junto con una abundante obra de difusión científica, Adelantos de la ciencia, El reino de los números, Alpha Centauri, la estrella más cercana, etc.
Falleció el 6 de abril de 1992 en Nueva York de un fallo cardíaco y una insuficiencia renal, a los 72 años después de haber publicado más de 500 obras, fue incinerado. Su viuda reveló posteriormente que el autor falleció a consecuencia del sida que contrajo tras serle practicada una transfusión de sangre contaminada tras someterse a una intervención de cirugía cardíaca.
Isaac Asimov, conocido también como el Buen Doctor o el "padre" de la ciencia ficción, es junto Robert Heinlen y Arthur C. Clarke uno de los tres grandes maestros de este género y a lo largo de la vida fue investido doctor honoris causa por veinte universidades, además de obtener todos los premios importantes del género (Locus, Nebula, Hugos, etc.).
"Los hombres que se acostumbran a preocuparse por las necesidades de unas máquinas, se vuelven insensibles respecto a las necesidades de los hombres."
"La ciencia se construye a partir de aproximaciones que gradualmente se acercan a la verdad."
"Realmente, casi no es necesario que hagamos el bien. Lo que hace falta es que dejemos de hacer el mal, ¡caramba!"
Isaac Asimov científico de formación, fue un gran divulgador científico, escribió sobre matemáticas, astronomía, química, historia..., no obstante será recordado por su extensa obra dedicada a la ciencia ficción, entre las páginas de sus libros, encontraremos lo que algunos llamarán profecías, otros visiones, y otros simplemente predicciones.
Entrevista dónde Isaac Asimov previendo el impacto de Internet
Muy recomendable para conocer a uno de los más grandes escritores de ciencia ficción.
No es la primera vez que leo el libro, a pesar del paso del tiempo, no ha perdido interés, sigo disfrutando de su lectura, la explicación la podemos encontrar en las acertadas reflexiones que Asimov nos presenta acerca de la robótica y que van más allá de un relato de ciencia ficción, indagan sobre la relación del hombre actual con los avances tecnológicos. Surgen preguntas como:
¿Llegará la máquina a sustituir al hombre? ¿Qué queremos decir cuando decimos ser humano? ¿Qué diferencia hay entre un robot inteligente y un ser humano? ¿Es tarea de la lógica determinar lo que es mejor para la humanidad?
¿Es posible perder el control sobre el producto creado? ¿Qué pasaría si un robot pudiera desobedecer la Primera Ley?
¿Existe un límite para la aplicación racional de la robótica?
Entrevista con Sophía, un robot con inteligencia artificial (2018)
RESUMEN DE LOS NUEVE RELATOS Capítulo I "Robbie":
Robbie debe cumplir el rol de niñera, cuidando de una niña llamada Gloria pero procurando que no se apegue sentimentalmente a él, y debiendo seguir las órdenes de sus amos, ya que el robot debe cumplir con las Leyes de la Robótica.
Pero la niña se encariña con él y se crea entre los dos un vínculo muy fuerte, la madre se opone a ello y decide deshacerse de Robbie, la niña queda desolada y muy triste e intentará que le devuelvan al robot.
Capítulo II "Sentido Giratorio":
Se desarrolla en las minas de selenio en Mercurio, dónde Donovan y Powell se enfrentan a una situación peligrosa. El robot Speedy es extremadamente caro y durante el desarrollo del trabajo en las minas es enviado a solucionar un problema, con instrucciones ambiguas, esto le ocasiona al robot, un conflicto irresoluble entre las Leyes 2ª y 3ª, y se queda dando vueltas en un estado similar al de un humano ebrio, los ingenieros pueden morir si Speedy no realiza su trabajo de forma correcta.
Capítulo III "Razón":
Los ingenieros Donovan y Powell se enfrentan a un nuevo problema: un robot, modelo Qt o Cutie, no obedece y asume una actitud que alude a la historia de la filosofía (Asimov nos da un paseo por la evolución de las corrientes filosóficas repasando argumentos de Descartes o Kant, sin citarlos de modo textual) y no reconoce a sus amos humanos como sus creadores (ningún ser puede crear un ser más perfecto que él). El robot cuestiona su propia existencia, reflexiona y concluye: “Yo, por mi parte, existo porque pienso”. También cuestiona el origen de los humanos, no cree ni lo que le cuentan, ni lo que lee en los libros. Su teoría es que el Señor, su creador, primero creó a los humanos, y luego los fue remplazando por seres perfeccionados, y estos son los robots.
Capítulo IV "Atrapa esa liebre"
Los mismos Powell y Donovan quedan encargados de investigar una falla en la producción robótica minera en un paraje espacial. En esa ocasión los robots son excelentes obreros mientras están siendo observados por humanos, pero cuando están solos dentro de los profundos túneles se producen fallos misteriosos y no cumplen con su trabajo. Esos robots mineros presentan otra característica: son cuadrillas que tienen una máquina líder y las demás son dependientes a los que designan como “dedos”. El líder se llama Dave y es un robot parlante, dotado de cerebro positrónico, sin embargo, no proporciona explicaciones del extraño comportamiento laboral cuando se quedan solos trabajando.
Buscando respuesta a la baja producción, los astronautas se dedican a especular sobre las características de robots con cerebro positrónico y a espiar en monitores. Descubren un comportamiento extraño, pues fuera de supervisión los autómatas realizan distintas evoluciones: hacen filas y dan vueltas, como ensayando un baile; en vez de trabajar. Las diversas investigaciones, interrogatorios y observaciones no sacan nada en claro pero tras la observación en el trabajo que desarrollan sospechan que puede tener relación con la 3ª Ley por evitar los peligros de la mina.
Capítulo V "¡Embustero!":
Se narra el problema que crea un nuevo robot, apodado Herbie, que puede leer el pensamiento de las personas. La U.S. Robots investiga las implicaciones que supone, ya que el robot al leer los pensamientos debe decirles lo que ellos quieren oír para no dañarlos y obedecer a la Primera Ley. El robot se ve obligado a mentir lo que al final le llevará a una situación dramática para él. Pasan por ello Susan Calvin que está soltera aunque desearía que un compañero la amara, o Bogert número dos de la empresa que aspira a suceder al anciano director, la intervención de Herbie provoca amargos conflictos y equívocos.
Capítulo VI "El Robot perdido":
Los especialistas de la U.S. Robots deben viajar a una lejana estación espacial Hyper Base, dónde un robot, escapa de su trabajo y regresa para camuflarse entre los 62 robots modelo Nestor e idénticos a él. La primera Ley de este prototipo de robot ha sido modificada, se ha reducido a "Ningún robot debe dañar a un ser humano" se omite deliberadamente la inacción, es decir no tienen la obligación de salvar a un ser humano en peligro, pueden quedarse sin hacer nada. Les someten a los 63 a distintas pruebas dirigidas por Susan Calvin y en colaboración con Bogert. Va superando todas las pruebas y tests, lo que provoca que el robot vaya desarrollando un “complejo de superioridad”, al creerse mejor que los humanos.
Capítulo VII "¡La Fuga!":
Se inicia con la apuesta entre dos grandes corporaciones rivales para que “Cerebro”, el superordenador de una de ellas, construya una nave para realizar viajes interestelares, el superordenador de la otra corporación ha “muerto” en el proceso de la construcción de la nave. Susan Calvin averigua que el problema está en que la solución, para llevarlo a cabo, trae consigo la muerte de seres humanos. Pero Cerebro, finalmente la construye, y se comporta de forma extraña, llegando a secuestrar a dos pilotos, cuándo visitan la nave. Está despega y los viajeros se enfrentan a un vehículo sin instrucciones, con escasas comodidades y con detalles que rozan la parodia.
Capítulo VIII "La prueba":
Este relato se cuestiona la humanidad de Sthephen Byerley fiscal con aspiraciones políticas, el motivo que se aduce es que no se le ha visto comer, ni beber, ni dormir. Su contrincante en la carrera política, le denuncia, porque está prohibido el empleo de robots en los mundos habitados, ya que en su momento, los sindicatos obreros se oponían a la competencia “desleal” de los robots en los distintos trabajos. Interviene en la investigación Susan Calvin
Capítulo IX "El conflicto inevitable":
En el capítulo final el Presidente Byerley invita a la robopsicóloga, Susan Calvin, ya anciana, para pedirle ayuda acerca de un problema que puede ser el mayor peligro que la humanidad haya tenido. En esta época futura, la economía mundial está controlada por máquinas. El presidente ha observado que se están produciendo por todo el mundo pequeños fallos en las máquinas y en los cálculos que realizan, lo que es técnicamente imposible
El trasfondo de este relato es el conflicto inevitable entre la Máquina y los humanos; el enigma lo interpreta Susan explicando a qué se deben los fallos.
Galardonada con el prestigioso premio Goncourt des Lycéens 2007 e instalada en las listas de libros más vendidos desde su publicación, esta última novela de Philippe Claudel continúa la senda iniciada en Almas grises: la investigación de los claroscuros del alma humana. Brodeck, recién salido de un campo de concentración y superviviente de la más terrible barbarie humana, regresa a su pueblo, cerca de la frontera con Alemania. Apenas ha transcurrido un año desde el final de la guerra, cuando una noche llega al hostal dónde los hombres del pueblo acaban de cometer un brutal asesinato, que rompe la tranquilidad de un pequeño pueblo perdido en las montañas. El único extranjero del lugar, a quien llaman Der Anderer, el Otro, en alemán, ha sido asesinado y todos los hombres de la localidad se confiesan autores del crimen. Todos menos Brodeck, a quien se le obliga a redactar un "informe" sobre lo sucedido «para que quienes lo lean puedan comprender y perdonar». Así pues, Brodeck entrevista a los hombres más importantes del pueblo: el cura, el dueño de la fonda, el alcalde... Y cuando este último le advierte de que «no busque lo que no existe, o lo que existió, pero ya no existe», Brodeck comprende que no le conviene saber demasiado. Sin embargo, la redacción del informe lo obliga a interrogar y a interrogarse, lo que finalmente puede suponer una amenaza para él y su familia. No solo usa el informe para contarnos lo que le sucedió a Anderer, sino también su propio pasado y el de su familia, ambos relatos transcurren en paralelo a pesar de la distancia temporal que los separa. Plasma cómo la masa, miedosa y cobarde, se comporta siempre igual y ni aprende ni corrige errores. Considerado actualmente uno de los mejores novelistas franceses de su generación, Philippe Claudel renueva su exploración de los recodos más sombríos del ser humano y sus complejos mecanismos. Los escasos detalles sobre el lugar y el tiempo de la acción, el pausado relato del narrador y su peculiar voz, al límite de la ingenuidad, otorgan a la novela la dimensión de una parábola de enorme eficacia e intensidad, a la vez sombría y llena de esperanza.
El autor
Nancy, 1962, Francia
Ha sido docente y guionista de cine y televisión. Durante su época de maestro dio clases en liceos y en la Universidad de Nancy II, donde fue profesor de Antropología Cultural y Literatura. En su tiempo libre también impartió clases a niños discapacitados y a presos.
Cultiva el género de la novela, siendo sus obras de planteamientos poco frecuentes profundizando en los problemas humanos. Sus descripciones son sencillas con tramas minimalistas, teniendo frecuentemente como fondo, el horror de la guerra. Ha obtenido varios premios y ha sido abundantemente traducido.
Gran admirador de Simenon y del Jean Giono de la posguerra, publicó su primer libro, Meuse l`oubli, cuando tenía treinta y siete años. Sus novelas y libros de relatos han sido galardonados en varias ocasiones: la novela J`abandonnerecibió el premio Francia Televisión 2000, el libro de relatos Petites mécaniques obtuvo el premio Goncourt de Novela 2003, Almas grises,su quinta novela, fue galardonada con el prestigioso premio Renaudot, también en 2003, La nieta del señor Linh en 2006 y El informe de Brodeck, fue premio Goncourt de los Estudiantes 2007, continúa la senda iniciada en Almas grises: la investigación de los claroscuros del alma humana. Tiene su gran adaptación al cómic de la mano del famoso autor Manuel Larcenet, obra oscura, triste, dura, que nos refleja lo más monstruoso del alma humana.
En 2008 fue director y guionista de la película Il y a longtemps que je t`aime (Hace mucho que te quiero) que consiguió, entre otros premios, el César a la mejor ópera prima.
"No entiendo por qué la Unión Europea no puede gestionar la crisis migratoria y deja que los refugiados mueran en el mar, o que algunos estados miembros se las tengan que apañar solos"
Entrevista realizada en la 28ª Edición de la Feria de Libro de Bogotá (2015)
CURIOSIDADES: - Philippe Claudel se presentó voluntario para dar clases de forma altruista en la cárcel, donde acudió varias veces a la semana durante diez años. También acudía periódicamente a un hospital donde enseñaba a niños enfermos y a un instituto especial para niños discapacitados físicos.
Comentario-
Profunda, desgarradora e inquietante novela en la que Claudel realiza una análisis de la condición humana, ahondando en la descripción de las emociones y de la miseria humana. Nos cuenta como el miedo, los silencios, las murmuraciones, el odio hacia el diferente... hacen brotar la maldad del ser humano y le lleva a actuar y cometer, a una persona o a todo un pueblo, acciones impensables e inhumanas.
Conmociona la crudeza de la historia que nos narra, aunque hay también un atisbo de esperanza, especialmente en escenas como: la del anciano que lo acoge en su casa, cuándo de vuelta a su pueblo, después de la liberación del campo de exterminio, todo el mundo le mira y se aparta cómo si fuera un apestado, o la historia de amor con Emèlia que le ayuda a sobrevivir a las terribles torturas y el personaje de Fedorine, entrañable anciana que le salva en su infancia y cuándo es adulto.
Ya me impresionó Claudel cuándo leí Almas grises y La nieta del señor Lihn. Os recomiendo al autor, genial en la descripción de las emociones humanas, que nos remueve la conciencia y nos hace reflexionar.
El 17 de febrero de 1673, Moliére caracterizaba a Argan, el protagonista de su obra El enfermo imaginario, cuando en la escena final le sobrevino un ataque y falleció pocas horas después. En su última obra, el dramaturgo francés presenta a ese tipo de enfermo imaginario que ha existido siempre: aquel que estando totalmente sano se siente enfermo, se cree débil y lleno de achaques y se cuida al mismo tiempo que se hace cuidar extremadamente para aliviar esos males que imagina. Y exige que todos los que viven junto a él giren alrededor de su enfermedad. A pesar de sus muchas escenas caricaturescas y divertidas, El enfermo imaginario es una comedia dramática. Argan, en su egoísmo, es la imagen de la incomprensión; procede injustamente, y hasta en forma perversa, con su hija, sin importarle sacrificar su felicidad. El desenlace es sencillo y natural, y las escenas finales son hábiles y cuidadas, Todo ello y la maestría del autor para enfocar el tema central explican la vigencia actual de esta obra que tiene ya varios siglos.
El autor
París, (1622-1673)
Molière, seudónimo de Jean Baptiste Poquelin, dramaturgo y actor francés, es considerado uno de los más grandes autores teatrales de la historia y padre de la Comedia Francesa . Sus caracteres cómicos resultan familiares a todos los aficionados al teatro, pues sus obras se siguen representando y han sido traducidas a numerosas lenguas. Sus obras cultivaron una sátira mordaz que provocó gran malestar en estamentos poderosos como la Iglesia y concitó importantes apoyos como fueron los del rey de Francia. Móliere adaptó la comedia del arte a las formas convencionales del teatro francés, unificando música, danza y texto, poniendo especial énfasis en la comicidad e ironía.
Molière nació en París el 15 de enero de 1622, hijo de un rico tapicero. Desde pequeño se sintió fascinado por el teatro. En 1643 se unió a la compañía creada por los Béjart, una familia de actores profesionales, en 1662 se casó con una joven de la familia, Armande Béjart. La compañía, a la que Molière dio el nombre de Illustre Théâtre, actuó en París hasta 1645 e inició un recorrido por Francia durante trece años, hasta que regresó a París en 1658. Luis XIV le prestó su apoyo y le permitió utilizar ocasionalmente el Théâtre du Petit-Bourbon e incluso, en 1661, el teatro del Palacio Real.
Con la protección de la Corte, Molière se consagró por completo a la comedia como escritor, actor, productor y director. En 1659, estrenó Las preciosas ridículas. Escrita en un estilo similar al de las farsas antiguas, la obra satiriza las aspiraciones de dos jovencitas de provincias. La comedia impresionó tanto que desde entonces hasta su muerte se representó en París todos los años, al menos, una de las obras de Molière. La escuela de las mujeres (1662) constituye un cambio de rumbo con respecto a la tradición de la farsa. Considerada como la primera gran comedia seria de la literatura francesa, analiza el papel de las mujeres en la sociedad y su preparación para él. La obra constituye una gran sátira de los valores materialistas de la época y, como tal, fue acusada de impía y vulgar.
En Tartufo (1664) Molière creó uno de sus personajes cómicos más famosos, el del hipócrita religioso. De la audacia de esta obra da testimonio el hecho de que el rey prohibiera su representación pública durante cinco años, pese a que él personalmente la consideraba divertida pero tenía buenas razones para creer que la comedia, con el hipócrita y avaricioso Tartufo vestido de cura y con cilicio, ofendería al poderoso alto clero francés. El misántropo (1666) introduce un nuevo tipo de necio: un hombre de elevados principios morales, que critica constantemente la debilidad y estulticia de los demás y, sin embargo, es incapaz de ver los defectos de Célimène, la muchacha de la que se ha enamorado y que encarna a esa sociedad que él condena.
Otras obras de Molière (escribió en torno a 33) son El avaro (1668), una ácida comedia vagamente inspirada en una obra de Plauto y El médico a palos (1666), una sátira sobre la profesión médica. El burgués gentilhombre (1670), una comedia-ballet con música del compositor favorito del rey, Jean Baptiste Lully, ridiculiza a un rico e ingenuo comerciante, Monsieur Jourdain, que aspira a ser recibido en la corte. Aparece un timador que lo embauca con falsas promesas, el futuro caballero se prepara para la ocasión tomando clases de música, baile, esgrima y filosofía. Estas escenas se encuentran entre las más divertidas que escribiera Molière a la largo de su vida. La última comedia de Molière, El enfermo imaginario (1673), en torno a un hipocondríaco que teme la intervención de los médicos, sigue la tradición de aquellas sátiras de la medicina tan populares en la literatura de los siglos XVI y XVII. Irónicamente, pocos días después del estreno, en plena representación, Molière se sintió indispuesto y murió al cabo de unas horas, el 17 de febrero de 1673.
Las sátiras de Molière, dirigidas contra las convenciones sociales y las debilidades de la naturaleza humana, son, como retrato de la sociedad francesa de la época, más fieles que los dramas de sus contemporáneos Pierre Corneille y Jean Baptiste Racine. Pese a que sus estereotipos y argumentos se inspiraron en tradiciones más antiguas `en las comedias de Aristófanes, Terencio y Plauto, y en la commedia dell`arte italiana- Molière confirió profundidad psicológica a sus demagogos, avaros, amantes, hipócritas, cornudos y escaladores sociales. Pese a ser un maestro de la bufonada, logró mantener un tono de patetismo. Al igual que las compañías italianas que actuaban habitualmente en París en el siglo XVII, la de Molière sabía extraer todo el potencial de los estereotipos que retrataba. La interpretación incluía el estudio de las expresiones faciales, los gestos y los chistes. Por ello, las comedias de Molière sólo se disfrutan plenamente cuando son interpretadas por un elenco de actores y actrices brillantes y disciplinadas, como la famosa Comédie-Française, el teatro nacional de Francia, que se creó en 1680 como resultado de la fusión del Illustre Théâtre con otras compañías rivales, y que se conoce familiarmente como el Teatro de Molière.
Comentario
El enfermo imaginario, comedia musical en verso y última obra de Molière, satiriza la figura del hipocondríaco Argán y la de los médicos que rodean y atormentan al protagonista. Entretenida y divertida. Recomendable.
Con ecos a la novela gótica y a los biopics de grandes artistas, Ricardo Lladosa nos ofrece una historia sobre los límites del amor y la amistad, con el pintor Odilon Redon como protagonista, en una trama donde se dan cita Paul Gauguin, Stephane Mallarmé,Paul Verlaine, André Gide y algún que otro fantasma.
La acción tiene lugar a finales del siglo XIX, en el Medoc, cercano a Burdeos, región semidesértica, surcada por viñedos y azotada por los vientos marinos de la desembocadura del Garona que crean un horizonte de dunas y y grandes árboles. El pintor simbolista francés Odilon Redon (1840-1916) llega al castillo de Pantenac con el encargo de pintar tres grandes óleos para decorar el comedor. Su propietario, el banquero Levy, acaba de adquirir el inmueble en pública subasta instada por los acreedores de los marqueses, dueños del castillo desde el reinado de Francisco I de Francia. Levy desea que Redon realice los retratos de las tres mujeres más seductoras de la Biblia: Betsabé, Judit y Salomé.
En Pantenac, Redon conocerá a Ainhoa Levy, esposa del banquero y pionera de la fotografía, quien pide al pintor que le permita fotografiarlo mientras trabaja en los tres óleos, con el objetivo de documentar el proceso creativo. Entre ambos se fragua una amistad que Redon, en cartas dirigidas a sus amigos Paul Gauguin y Stephane Mallarmé, no dudará en calificar de «comunión artística». En torno al pintor y la fotógrafa se congrega una estrafalaria galería de personajes secundarios no exentos de ironía: los señores Legrand, mayordomo y ama de llaves del castillo; Lucien Levy, hijo del banquero y poeta maldito; Remigius Altmayer, jesuita ingeniero que habita la cercana parroquia de Saint Nazaire o Jules Lamort, fotógrafo post mortem, junto a otros personajes célebres como el poeta Paul Verlaine, o el novelista André Gide.
Ricardo Lladosa es crítico literario de Heraldo de Aragón y colaborador habitual de XL Semanal Zenda Libros y de Andalán.
En 2017 publicó su primera novela: "Madagascar" (Anorak). En 2019 nos presenta "Un amor de Redon", Una novela sobre los límites del amor y la amistad, o una novela de fantasmas donde el único fantasma verdadero es el arte.
Encuentro con Ricardo Lladosa del grupo Leemos y Hablamos
Comentario
Novela emotiva e intensa basada en la vida de un personaje real Odile Redon, en el que narra la relación de amistad y, posteriormente, de amor entre el protagonista y Ainhoa, unida a una trama misteriosa con fantasmas incluidos. Al principio cuesta engancharse, pasados los primeros capítulos, se lee con facilidad.
Lladosa ya nos avisa desde el inicio, que el engaño está presente en la novela, al citar en la primera página a Petronio «El mundo desea ser engañado; engañémoslo»
Los mundos más fantásticos que podamos imaginar han existido muy cerca de nosotros; pero todavía no los hemos descubierto. En uno de estos fascinantes mundos perdidos transcurre la acción de esta novela: en los aislados valles pirenaicos y se ambienta en los años previos a la última guerra civil. Las casas fuertes de Biescas de Obago conspiran contra el amor entre un pastor, Ramón ejemplo de laboriosidad y una heredera, Alba de la casa Torreta. cuyo padre, Mariano "el capón", descubre ese amor. Se desata una lucha sin cuartel regida por leyes que siguen una lógica extraña pero implacable. Esto lleva al pastor enamorado a convertirse en un tenaz contrabandista, ávido de dinero para conseguir materializar una historia de amor.
Esa lucha es el punto de partida de un relato vigoroso lleno de silenciosos sentimientos y de tensión dramática.
El autor
Zaragoza 1959
Es médico y ha ejercido la medicina en apartados valles del Pirineo. Durante quince años, ha sido instructor de supervivencia, y fue el autor del primer libro sobre esta materia que se editó en España, obteniendo una gran acogida del público, con más de 600.000 ejemplares vendidos Supervivencia en la naturaleza, 1983.
Ha alternado la publicación de libros sobre naturaleza Vivir en el campo, (1987) con publicaciones técnicas dirigidas a médicos (El burnout en los médicos: causas, prevención y tratamiento; El dolor en reumatología)
Durante las noches pirenaicas, se formó como narrador de relatos orales, uno de los cuales constituyó la base de su primer libro de ficción, La escarcha sobre los hombros (1998), que ha alcanzado su 12ª edición. Le siguieron Cuentos de amor imposible (2000) y la novela histórica Los olvidados de Filipinas (2001), basada en hechos reales.
Con El secreto de la diosa (Editorial Grijalbo, 2003), se adentra en una emocionante aventura prehistórica y explora un universo donde imperan las creencias mágicas. Al mismo tiempo, ofrece una estimulante reflexión sobre el eterno conflicto entre hombres y mujeres.
UN MINUTO CON...EL ESCRITOR LORENZO MEDIANO:
El autor nos dice: Para mí, "La escarcha sobre los hombroses una novela de amor, libertad y montañas".
Comentario
Novela entretenida, que se lee rápido. Me ha gustado cómo describe con claridad y precisión ese ambiente rural, aislado y caduco, que refleja la dureza de una sociedad en la que la justicia, el libre albedrío o la igualdad eran impensables y dónde domina la organización jerárquica en la que las personas valían poco o nada dependiendo de su casa de nacimiento y en la que la mujer sólo servía para criar hijos y dar placer a los hombres. Aunque tiene fragmentos, algo exagerados y poco creíbles, que hacen perder el interés de la novela.
Un crimen terrible sacude la apacible comarca de la Terra Alta: los propietarios de su mayor empresa, Gráficas Adell, aparecen asesinados tras haber sido sometidos a salvajes y atroces torturas. Se encarga del caso Melchor Marín, un joven policía y lector voraz llegado desde Barcelona cuatro años atrás, con un oscuro pasado y con el trasfondo del atentado islamista de Cambrils a cuestas que le ha convertido en una leyenda del cuerpo y que cree haber enterrado bajo su vida feliz como marido de Olga, la bibliotecaria del pueblo, y padre de una niña llamada Cosette, igual que la hija de Jean Valjean, el protagonista de su novela favorita: Los miserables de Victor Hugo. Se ha visto reflejado en el héroe Jean Valjean, en guerra contra el mundo, y también en el villano Javert, el policía justiciero y de obediencia ciega a la ley, hasta el extremo de creer que el libro habla de él, pero al final ninguno de los dos le sirven de modelos y él tendrán que superarlos y quebrantar la ley en aras de una justicia superior. Partiendo de ese suceso, nos cuenta quién es Marín y quién el asesino, a través de una narración trepidante y repleta de personajes memorables, esta novela se convierte en una lúcida reflexión sobre el valor de la ley, la posibilidad de la justicia y la legitimidad de la venganza, pero sobre todo en la epopeya de un hombre en busca de su lugar en el mundo.
El autor
1962, Ibahernando (Cáceres)
Javier Cercas. Premio Planeta 2019 con su obra Terra Alta. Escritor, licenciado en filología hispánica y profesor de literatura en la Universidad de Gerona, ha conseguido aunar en su corta producción literaria multitud de modalidades narrativas como son la historia, la biografía, el relato oral, el reportaje y la meta narración, logrando concebir una prosa vivaz y un hábil manejo de los diálogos sin caer en el efectismo.
Todo ello le ha convertido, pese a su juventud, en un autor respetado por la crítica y de gran éxito entre el público en general.
Su obra, traducida a más de treinta lenguas, consta de las siguientes novelas: El móvil, El inquilino, El vientre de la ballena, Soldados de Salamina, La velocidad de la luz, Anatomía de un instante, Las leyes de la frontera, El impostor y El monarca de las sombras, casi todas reconocidas con prestigiosos premios nacionales e internacionales. También ha publicado libros misceláneos, Una buena temporada, Relatos reales, La verdad de Agamenón y Formas de ocultarse, y ensayos La obra literaria de Gonzalo Suárez y El punto ciego.
Ha recibido, además, varios premios de ensayo y periodismo, y diversos reconocimientos al conjunto de su carrera, como el Prix Ulysse, en Francia, o el Premio Internazionale del Salone del Libro di Torino, el Premio Friuladria, el Premio Internazionale Città di Vigevano, o el Premio Sicilia, todos ellos en Italia.
Entrevista a Javier Cercas. 2019 (Milenio)
Comentario
Novela policíaca, bien escrita, sencilla y que se lee rápido. La trama está ambientada en los años 80, en Gandesa, capital de la Terra Alta, una comarca tranquila, convulsionada por la violencia de los crímenes.
Los personajes están bien descritos y el autor utiliza las escenas del pasado para ayudarnos a conocer la vida del inspector, protagonista de esta historia, que nos lleva a reflexionar sobre el rencor y el odio que puede sentir una persona cuando se producen injusticias en su entorno más cercano, y a plantearnos, si nosotros nos vengaríamos de lo que nos parece injusto o por el contrario elegiríamos el perdón y seguir adelante con nuestra vida, como el personaje Jean Valjean.
Me ha gustado el punto en el que pone en valor la literatura: le cambia la vida del protagonista y encuentra la felicidad con Olga, la bibliotecaria del pueblo, con la que comparte la pasión por la lectura. Y he echado en falta, que podría haber profundizado más en el tema del atentado terrorista de las Ramblas de Barcelona y de Cambrils, pero pasa de puntillas.
Hay que ser muy valiente para pedir ayuda, pero hay que ser todavía más valiente para aceptarla. Los besos en el pan, una conmovedora novela sobre nuestro presente. ¿Qué puede llegar a ocurrirles a los vecinos de un barrio cualquiera en estos tiempos difíciles? ¿Cómo resisten, en pleno ojo del huracán, parejas y personas solas, padres e hijos, jóvenes y ancianos, los embates de una crisis que «amenazó con volverlo todo del revés y aún no lo ha conseguido» Los besos en el pan cuenta, de manera sutil y conmovedora, cómo transcurre la vida de una familia que vuelve de vacaciones decidida a que su rutina no cambie, pero también la de un recién divorciado al que se oye sollozar tras un tabique, la de una abuela que pone el árbol de Navidad antes de tiempo para animar a los suyos, la de una mujer que decide reinventarse y volver al campo para vivir de las tierras que alimentaron a sus antepasados, de una familia desahuciada sin lugar en el que vivir, de unos trabajadores sanitarios y vecinos que luchan para que cierren el centro de salud, de gente que trabaja y sigue sin poder vivir dignamente, o profesores que detectan la mala nutrición de algunos alumnos, En la peluquería, en el bar, en las oficinas o en el centro de salud, muchos vecinos, protagonistas de esta delicada novela coral, vivirán momentos agridulces de una solidaridad inesperada, de indignación y de rabia, pero también de ternura y tesón. Y aprenderán por qué sus abuelos les enseñaron, cuando eran niños, a besar el pan.
En palabras de la autora:
"La crisis debería servir para que aprendamos, no para volver a derrochar como locos. Lo peor de la crisis es que se vende como si Dios hubiese querido ese destino, provocando que la gente se sienta culpable"
La autora
Madrid, 1960
Almudena Grandes Estudió Geografía e Historia por la Universidad Complutense de Madrid. Sus primeros trabajos fueron en el sector editorial como redactora y correctora y también coordinó una colección de guías turístico-culturales.
Ha participado en varios libros colectivos, como Libro negro de Madrid (1994), Madres e hijas (1996), Érase una vez la paz (1996). Está casada con el poeta granadino Luis García Montero. Su primera novela, Las edades de Lulú (1989), fue un gran éxito de crítica y de público y fue traducida a más de 20 idiomas.
Obtuvo el premio Sonrisa Vertical de novela erótica y fue llevada al cine en 1990. Su siguiente gran éxito fue Malena tiene nombre de tango (1994), novela adaptada al cine por Gerardo Herrero en 1996. También han sido adaptadas sus novelas Atlas de geografía humana (1998), Los aires difíciles (2002) y Castillos de cartón (2004).
Se reivindica como heredera de la gran novelística del s. XIX, especialmente del realismo francés y de la narrativa de Benito Pérez Galdós; su última producción se caracteriza por construir novelas totales, que pretenden abarcar la vida del personaje en su contexto social a través de técnicas realistas y de introspección psicológica. Gran parte de su novelística se ambientaba a finales del s. XX. Sin embargo, desde El corazón helado(2007) se observa un viraje de su mirada hacia la guerra civil española. Esta mirada al pasado se sistematiza a partir de Inés y la Alegría (2010) Premio de la Crítica de Madrid, el Premio Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska y el Premio Sor Juana Inés de la Cruz, primer título de la serie Episodios de una Guerra Interminable, a la que siguieron El lector de Julio Verne (2012),Las tres bodas de Manolita (2014) y Los pacientes del doctor García (2017) Colabora habitualmente en prensa, principalmente en El País, y participa como contertulia en algunos programas de la Cadena SER.
Almudena Grandes nos cuenta algunas de sus técnicas para escribir aplicadas a su última novela
Los besos en el pan. Por qué ese título, cómo la estructuró o por qué aceptó el reto de
escribir sobre el presente, son algunas de las cuestiones que abordamos con ella.
El final no tiene desperdicio
Comentario
Almudena Grandes nos presenta una novela con muchas historias que nos cuentan las consecuencias de la reciente crisis. Es un retrato de la vida en un barrio medio de Madrid, aunque podría tratarse en otra ciudad española cualquiera. Son tiempos difíciles para los diversos personajes que luchan para sobrevivir, pero que no se dejan arrastrar por la desesperación, surgen alternativas como la solidaridad entre la gente, entre vecinos que ayudan a los desahuciados o se unen para evitar el cierre del centro sanitario o de la profesora que crea un comedor para las vacaciones de verano para los niños que sufren los problemas económicos de sus padres, etc.
Es un libro sencillo y conmovedor que realiza un retrato de lo que esta ocurriendo, de lo que nos está tocando vivir y que todavía no ha terminado. De lectura fácil, ameno y entretenido.
Una novela sobre cómo volver a unir nuestras piezas rotas para entender quiénes somos. Una lectura íntima de la reciente historia de España.
Realidad y ficción se mezclan en esta novela escrita con una voz valiente y transgresora que nos cuenta una historia verídica, difícil, en la que todos podemos reconocernos.
El desencadenante de la historia es la muerte de la madre del narrador, a comienzos de 2014, casi diez años después de que falleciera su padre a causa de un cáncer de colon. Unido al divorcio casi simultáneo con la muerte de su madre. El narrador, nacido en Barbastro, pueblo del norte de España, de cinquenta y cuatro años, escritor de profesión y que se parece mucho al autor de la novela, con evidentes datos autobiográficos.
Desde el desgarro a veces, y siempre desde la emoción, Vilas nos habla de todo aquello que nos hace seres vulnerables, de la necesidad de levantarnos y seguir adelante cuando no parece posible, cuando casi todo lo que nos unía a los demás ha desaparecido o lo hemos roto. Es entonces cuando el amor y cierto distanciamiento, también el que nos permite la ironía, puede salvarnos.
El autor
Barbastro, 1962 (Huesca, España)
Manuel Vilas es poeta y narrador. Es considerado uno de los poetas españoles más destacados de su generación. Finalista Premio Planeta 2019 con su obra Alegría. Entre sus libros de poesía destacan El cielo (2000), Resurrección (2005); XV Premio Jaime Gil de Biedma), Calor (2008; VI Premio Fray Luis de León), Gran Vilas (2012; XXXIII Premio Ciudad de Melilla) y El hundimiento (2015; XVII Premio Internacional de Poesía Generación del 27).
Su poesía reunida se publicó en 2010 con el título de Amor, y su Poesía completa en 2016. Es autor de las novelas España (2008; Alfaguara, 2019), que fue elegida por la revista Quimera como una de las diez novelas más importantes en español de la primera década del siglo XXI); Aire Nuestro (Alfaguara, 2009; Premio Cálamo); Los inmortales (Alfaguara, 2012), y El luminoso regalo (Alfaguara, 2013). También ha escrito libros de relatos como Zeta (2014) y Setecientos millones de rinocerontes (Alfaguara, 2015). Ha recopilado sus estados de Facebook en el libro Listen to me (2013). En 2016 se editó la crónica Lou Reed era español y en 2017 el autobiográfico América (2017).
Además de los citados, ha ganado el X premio Llanes de Viajes y el Premio de las Letras Aragonesas (2015). Su obra figura en las principales antologías nacionales tanto de poesía como de narrativa. Escribe habitualmente en prensa. Su último libro publicado es Ordesa (Alfaguara, 2018)
Comentario
Novela autobiográfica, en la que M. Vilas te hace viajar a la España de los sesenta y setenta, rememorando los recuerdos cuándo era niño, como una "carta" a sus padres ausentes. La narración está estructurada en capítulos muy breves, que a veces parecen seguir un orden caótico. Por el título pensé que sería una novela que ensalzaría la belleza del Parque Nacional de Ordesa, pero no es así, se centra en la vulnerabilidad y el dolor personal. dolor por la pérdida de las personas que hemos amado y ya no están, dolor por todo lo quedó sin decir, dolor por el sentimiento de culpa,....y al mismo tiempo realiza una reflexión política y social de la reciente historia española. Hay momentos que las reflexiones son obsesivas y repetitivas.
«Me adentraba en los bosques. Volví a tocar la vida. Viajé hasta Ordesa, y me quedé contemplando las montañas. Vi con claridad los errores de mi vida y me perdoné a mí mismo todo cuanto pude, pero no todo. Aún necesitaba tiempo.»
Michael Berg tiene quince años. Un día, regresando a casa del colegio, empieza a encontrarse mal y una mujer acude en su ayuda. La mujer se llama Hanna y tiene treinta y seis años. Unas semanas después, el muchacho, agradecido, le lleva a su casa un ramo de flores. Este será el principio de una relación erótica en la que, antes de amarse, ella siempre le pide a Michael que le lea en voz alta fragmentos de Schiller, Goethe, tolstoi, Dickens.... El ritual se repite durante varios meses, hasta que un día Hanna desaparece sin dejar rastro. Siete años después Michael, estudiante de Derecho, acude al juicio contra cinco mujeres acusadas de criminales de guerra nazis y de ser las responsables de la muerte de varias personas en el campo de concentración del que eran guardianas. Una de las acusadas era Hanna. Y Michael se debate entre los gratos recuerdos y la sed de justicia, trata de comprender que llevó a Hanna a cometer esas atrocidades, trata de descubrir a la mujer que amó. Bernhard Schlink ha escrito una deslumbrante novela sobre el amor, el horror y la piedad, sobre las heridas abiertas de la historia, sobre una generación de alemanes perseguida por un pasado que no vivieron directamente, pero cuyas sombras se ciernen sobre ellos. `Nadie ni nada es inocente para el ánimo del narrador en los dédalos verbales del infierno` (Robert Saladrigas, La Vanguardia)
El autor
Bielefeld, 1944
Bernhard Schlink vive a caballo entre Bonn y Berlín y ejerce de juez, aunque no es conocido por todo esto. Es autor de cuatro novelas policíacas, acogidas con gran éxito de público y galardonadas con diversos premios, son auténticos bestsellers en Alemania, El lector que fue recibida como un gran acontecimiento literario tanto en Alemania como en sus 30 traducciones y se convirtió en un clásico moderno, ha sido traducido a más de treinta idiomas, además de realizarse una adaptación cinematográfica. Con un gran conocimiento de la naturaleza humana, sus personajes siempre se debaten entre sus deseos y sus deberes. Su libro posterior, Amores en fuga, confirmó su extraordinario talento.
Comentario
Conmovedora novela que se divide en dos partes bien diferenciadas, la primera que se inicia con el primer amor de juventud del protagonista con Hanna que le dobla la edad, una relación extraña con situaciones desconcertantes; la segunda que se centra en las causas y efectos del nazismo, plantea preguntas que nos hacen reflexionar, sobre las generaciones que participaron por acción o inacción en el holocausto, su comportamiento como sociedad llena de culpa y remordimiento.
Excelente obra que va ganando interés, conforme va avanzando el relato. Bien estructurada, de lectura fácil y rápida. Es triste, emotiva e incita a la reflexión, muy recomendable
Juan Gómez-Jurado es periodista. Ha pasado por las redacciones de algunos de los principales medios españoles. Sus novelas: “Espía de Dios”, “Contrato con Dios”, “El emblema del traidor”, “La leyenda del ladrón” y, las más reciente, “El paciente” y "Cicatriz" se publican en más de cuarenta países, se han convertido en best sellers mundiales y han conquistado a millones de lectores.
Juan Gómez-Jurado es periodista. Ha pasado por las redacciones de algunos de los principales medios españoles. Sus novelas: “Espía de Dios”, “Contrato con Dios”, “El emblema del traidor”, “La leyenda del ladrón” y, las más reciente, “El paciente” y "Cicatriz" se publican en más de cuarenta países, se han convertido en best sellers mundiales y han conquistado a millones de lectores.
