martes, 24 de noviembre de 2020

"Memorias de una viuda" de Joyce Carol OATES

24 noviembre  , ,  No comments




Título: "Memorias de una viuda" .

Autor: Joyce Carol OATES .

Editorial: Alfaguara .

Temática: Contemporánea, Autobiografía .

Nº de páginas: 480

Edición: 2011


Sinopsis: 
El libro más personal e impactante de Joyce Carol Oates.

En una mañana gris de febrero, Joyce Carol Oates llevó a su marido Raymond Smith a urgencias aquejado de una neumonía. Una semana después, ciertas complicaciones terminaban con su vida. Estas deslumbrantes páginas capturan el estado emocional de Oates tras la repentina muerte de su marido, y cómo se ve obligada a hallar su equilibrio sin la alianza que la había sostenido durante cuarenta y siete años y veinticinco días.

Llenas de agudas reflexiones, y a veces de humor negro, estas `Memorias de una viuda` narran también una conmovedora historia de amor, lírica, moral e implacable, como las que pueblan sus novelas, y ofrecen un inédito retrato de su intimidad, hasta ahora celosamente guardada.

«Impecable... No cometa el error de pasar por alto este libro, simplemente, es demasiado bueno para perdérselo.» Dave Moyer, The New York Journal of Books.

«Sorprendente... Periodística e intuitiva, emocional y reflexiva... Oates comenzó escribiendo el diario de una viuda, y lo que ha logrado es la historia de un matrimonio.» Geeta Sharma Jensen, The Milwaukee Journal-Sentinel.

«Una novela maravillosamente escrita y muy conmovedora? Una compra valiosa para el lector de memorias y, en especial, para los más mayores.» Library Journal.

«Oates escribe con una honestidad visceral y no ceja en obligar a sus lectores a las conjeturas al respecto de su próxima y estremecedora empresa.» Kirkus Reviews.

«Tan cautivadora como dolorosa... un relato desgarrador... Esta posibilidad que Oates ofrece al lector de experimentar la muerte de Smith del mismo y dramático modo en que lo hizo ella es algo muy característico del excelente equilibrio de la autora entre lo intelectual y lo emocional.» Valerie Sayers, The Washington Post.


El autor
Nueva York, 1938

Joyce Oates es una de las grandes firmas de la literatura contemporánea norteamericana. Autora muy prolífica, tiene en su haber más de cincuenta novelas y una variada producción de ensayos.

Ganadora de prestigiosos premios literarios en su país y firme y asidua candidata al Premio Nobel, ha sido galardonada con numerosos premios, entre ellos el National Book Award, El PEN/Malamud Award y el Prix Femina étranger, en los últimos años, la autora reparte su tiempo entre la escritura y los cursos que dirige en la universidad. 


Ha cultivado todos los géneros literarios: novela ("Qué fue de los Mulvaney" 2003, "Blonde" 2000, "La hija del sepulturero" 2008 Alfaguara, "Hermana mía, mi amor" 2012 Alfguara, "Ave del paraíso" 2010 Alf., "Carthage" 2014) ; relatos ("Infiel" 2001, "La hembra de nuestra especie" 2006, "Mágico, sombrío, impenetrable" 2014); ensayo ("Del boxeo" 1987); autobiografía ("Memorias de una viuda" 2011 ); poesía ("Women In Love" 1968, and "Other Poems" 1969, "Tenderness" 1996); teatro ("The Perfectionist and Other Plays" 1995); y libros para jóvenes ("Como bola de nieve " 2002, "Monstruo de ojos verdes" 2003, "Sexy" 2005). Su obra es extensísima. 

Desde 1978 es miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras. Después de ofrecer "Qué fue de los Mulvaney", "Las hermanas Zinn" y "Niágara", la biblioteca dedicada a la autora, que Lumen inauguró en 2003, sigue ahora con "A media luz", una de sus novelas más celebradas por público y crítica. En la actualidad enseña escritura narrativa en la Universidad de Princeton (Nueva Jersey). 





Comentario
Libro autobiográfico, duro y conmovedor, que plasma el dolor de la autora al perder a su marido, después de muchos años de matrimonio. Reconstruye con maestría la pesadilla vivida y cómo consigue sobrevivir a pesar de la devastación emocional. Tal vez sea demasiado largo y detallista, inundándote en un relato depresivo,  sobre la pérdida y el duelo.








Leer el artículo completo

viernes, 13 de noviembre de 2020

"El iris salvaje" de Louise Elisabeth GLÜCK

13 noviembre  ,  No comments



Título: "El iris salvaje" 


Autor: Louise Elisabeth Glück 

Editorial: Pre-Textos 

Temática: Poesía 

Nº de páginas: 156 

Edición: 2006 

Año Publicación: 1992


 

 
Sinopsis: 
Los poemas no perduran como objetos, sino como presencias. Cuando lees algo que merece recordarse, liberas una voz humana: devuelves al mundo un espíritu compañero.Yo leo poemas para escuchar esa voz. Escribo para hablar a aquellos a quienes he escuchado.
Louise Glück, Proofs and Theories

El iris salvaje

Al final del sufrimiento 
me esperaba una puerta. 
Escúchame bien: lo que llamas muerte 
lo recuerdo. 
Allá arriba, ruidos, ramas de un pino vacilante. 
Y luego nada. El débil sol 
temblando sobre la seca superficie. 
Terrible sobrevivir 
como conciencia, 
sepultada en tierra oscura. 
Luego todo se acaba: aquello que temías, 
ser un alma y no poder hablar, 
termina abruptamente. La tierra rígida 
se inclina un poco, y lo que tomé por aves 
se hunde como flechas en bajos arbustos. 
Tú que no recuerdas 
el paso de otro mundo, te digo 
podría volver a hablar: lo que vuelve 
del olvido vuelve 
para encontrar una voz: 
del centro de mi vida brotó 
un fresco manantial, sombras azules 
y profundas en celeste aguamarina. 


El autor
Nueva York en 1943
Poeta norteamericana nacida en  Nueva York en 1943.
Se graduó en 1961 en Hewlett High School de Nueva York, y luego asistió al Sarah Lawrence College  y  Columbia University.


Es una de las figuras relevantes de la poesía contemporánea norteamericana, con títulos tan importantes como  "Firstborn" 1968, "House on the Marshland" 1975, "Descending Figure" en 1980, "The Triumph of Achilles" 1985, "Ararat" 1990, "The Wild Iris" 1992 ganó el Premio Pulitzer de poesía por su poemario,  "Meadowlands" 1996, "The SevenAges" 2001, y "Averno" en 2006. En 1994  reunió sus ensayos sobre poética bajo el título Proofs and Theories. que ganó el PEN Martha Albrand Award for Nonfiction. 

La editorial Sarabande Books publicó en formato de bolsillo un nuevo poemario constituido por seis partes, titulado "October". En 2001 la Universidad de Yale concedió a Louise Glück su Bollingen Prize premio de poesía que concede de forma bienal a un poeta destacado por su obra. Entre otros galardones y honores se incluyen el Lannan Literary Award, el Sara Teasdale Memorial Prize, la Medalla al mérito del MIT , el Premio Wallace-Stevens y diferentes ayudas y becas a la creación de instituciones como la Guggenheim y la Rockefeller.

Ha recibido numerosos premios, entre los que se destacan el Premio Pulitzer 1993 por el "Iris salvaje", el National Book Critics Circle Award  por "The Triumph of Achilles", el Academy of American Poet's Prize por "Firstborn", la Medalla al Mérito MIT, además de varias becas de las fundaciones Guggenheim y  Rockefeller. En 2015 el presidente Barack Obama la condecoró con la Medalla Nacional de Humanidades. En ese momento su amigo, el también poeta laureado Robert Hass, dijo: “Su poesía es una de las más líricas, puras y consumadas que se escriben actualmente”.

En este momento vive en Cambridge, Massachusetts, y desarrolla actividades de docencia en el departamento de lengua inglesa del Williams College en Williamstown, Massachusetts. De forma paralela, imparte clases en la Universidad de Yale y fue profesora invitada en la Universidad Industrial de Santander en Bucaramanga. 

Entre sus 12 libros de poesía destaca la colección de poemas que recoge "El iris salvaje", publicado por primera vez en 1992, el libro se publicó en España en 2006 de la mano de la Editorial Pre-Textos. Esta obra ha sido galardonada con el Premio Pulitzer de Poesía en 1993, fue finalista del Premio Nacional del Libro de Poesía en 1992 y en el mismo año 92 obtuvo el Premio William Carlos Williams otorgado por la Asociación de Poetas de Estados Unidos.

La poesía de Glück extiende, por un lado, la tradición más conversacional y, por otro, la herencia más íntima y hermética logrando una expresión personal en la que las emociones crean analogías y relaciones con un mundo de lecturas de los clásicos y los mitos arquetípicos de Occidente. Su poesía se caracteriza por la precisión técnica, la sensibilidad y la comprensión de la soledad, las relaciones familiares, el divorcio y la muerte con guiños a los grandes clásicos de siempre cuyos mitos son reelaborados con precisión y claridad. Su oralidad y lenguaje conversacional permiten que el lector entre de una manera directa a un ámbito y unas atmósferas donde se construye un asunto universal desde la vida privada y los asuntos de entrecasa. En esta poesía hay un confinamiento y una exaltación. Se regresa a esa intimidad, al jardín interior en el que ocurren los asuntos verdaderos del día a día.

En 2020 se convirtió en la decimosexta mujer en recibir el premio Nobel de Literatura. "Por su característica voz poética, que con su austera belleza hace universal la existencia individual".

Otro de sus libros de poesía que destacan es "Ararat", publicado originalmente en 1992, Editorial Pre-Textos lo publicó en nuestro país en 2008. En el libro se recoge el poema Amante de las flores.  

Flores, en fin, que son belleza y muerte, 
pero sobre todo fragilidad. Intemperie otra vez. 
En nuestra familia, todos aman las flores. 
Por eso las tumbas nos parecen tan extrañas: 
sin flores, sólo herméticas fincas de hierba 
con placas de granito en el centro: 
las inscripciones suaves, la leve hondura de las letras 
llena de mugre algunas veces… 
Para limpiarlas, hay que usar el pañuelo. 
Pero en mi hermana, la cosa es distinta: 
una obsesión. Los domingos se sienta en el porche de mi madre 
a leer catálogos. Cada otoño, siembra bulbos junto a los escalones de ladrillo. 
Cada primavera, espera las flores. 
Nadie discute por los gastos. Se sobreentiende 
que es mi madre quien paga; después de todo, 
es su jardín y cada flor 
es para mi padre. Ambas ven 
la casa como su auténtica tumba. 
No todo prospera en Long Island. 
El verano es, a veces, muy caluroso, 
y a veces, un aguacero echa por tierra las flores. 
Así murieron las amapolas, en un día tan sólo, 
eran tan frágiles…

En 1999, la escritora publicó «Vita Nova», con el que recibió el primer premio otorgado por los lectores del «New Yorker», además del premio Bollingen. Ahí encontramos «El vestido».

Se me secó el alma.
Como un alma arrojada al fuego,
pero no del todo,
no hasta la aniquilación. Sedienta,
siguió adelante. Crispada,
no por la soledad sino por la desconfianza,
el resultado de la violencia.
El espíritu, invitado a abandonar el cuerpo,
a quedar expuesto un momento,
temblando, como antes
de tu entrega a lo divino;
el espíritu fue seducido, debido a su soledad,
por la promesa de la gracia.
¿Cómo vas a volver a confiar
en el amor de otro ser?
Mi alma se marchitó y se encogió.
El cuerpo se convirtió en un vestido demasiado
grande para ella.
Y cuando recuperé la esperanza,
era una esperanza completamente distinta.
 Es autora de once poemarios.


Comentario
El libro "El iris salvaje" es un viaje interior de Glück, explorando sus sentimientos más profundos, con un lenguaje aparentemente sencillo y directo pero complejo. En unos versos bien construidos y con una sutil ironía, presenta con sobriedad y elegancia el temor a la muerte que habita en el ser humano, creando poesía con mayúsculas. Muy recomendable disfrutar de esta poetisa


De "Iris salvaje" (Traducción de Eduardo Chirinos)

El jardín

No puedo hacerlo nuevamente,
difícilmente soportaría verlo;
bajo la tenue lluvia del jardín
la joven pareja siembra
un surco de guisantes, como si
nadie lo hubiese hecho nunca:
los grandes problemas todavía
no han sido enfrentados ni resueltos.
Ellos no pueden verse
en el polvo fresco aún, empezar
sin ninguna perspectiva,
con las colinas al fondo, verdes y pálidas, nubladas de flores.
Ella desea detenerse;
él desea llegar hasta el fin,
permanecer en las cosas.
Mírala a ella tocar su mejilla,
pedirle una tregua, los dedos
ateridos por la lluvia primaveral;
en el pasto tierno estrellan rojos azafranes.
Aun aquí, aun en los comienzos del amor,
su mano al abandonar la cara
da una impresión de despedida,
y ellos se creen
capaces de ignorar
esta tristeza.

Amor bajo la luz de la luna

A veces un hombre o una mujer imponen su desesperación 
a otra persona, a eso lo llaman 
alternativamente desnudar el corazón, o desnudar el alma. 
(Lo que significa que para entonces adquirieron una.) 
Afuera, la tarde de verano, todo un mundo 
arrojado a la luna: grupos de formas plateadas 
que podrían ser árboles o edificios, el angosto jardín 
donde el gato se esconde para revolcarse en el polvo, 
la rosa, la coreopsis y, en la oscuridad, la cúpula dorada del capitolio 
transformada en aleación de luz de luna, 
forma sin detalle, el mito, el arquetipo, el alma 
llena de ese fuego que en realidad es luz de luna, 
tomada de otra fuente, y brilla 
unos instantes, como brilla la luna: piedra o no, 
la luna sigue estando más que viva. 

El espino

Al lado tuyo, pero no 
de tu mano: así te miro 
andar por el jardín 
de verano: las cosas 
que no pueden moverse 
aprenden a mirar. No necesito 
perseguirte a través 
del jardín; en cualquier parte 
los humanos dejan 
señal de lo que sienten, flores 
esparcidas en el polvo del camino, todas 
blancas y doradas, algunas 
levemente alzadas 
por el viento de la tarde. No necesito 
seguirte adonde estás ahora, 
hundido en la ponzoña de este campo, para 
saber la causa de tu huida, de tu humana 
pasión, de tu rabia: ¿por qué otra cosa 
dejarías caer todo aquello 
que has acumulado? 
 

Escila

No yo, tonta, no yo sino nosotras, nosotras: olas 
azules y celestes como 
una crítica al cielo: ¿por qué 
atesoras tu voz 
si ser algo es lo que sigue 
a no ser nada? 
¿por qué alzas los ojos?, ¿para oír 
algo así como un eco de la voz 
de dios? Sois todos iguales: 
solitarios, de pie sobre nosotras, planificando 
vuestras vidas absurdas; vais 
donde se os manda, como todas las cosas, 
donde el viento os plante, unos y otros 
mirando siempre 
hacia abajo, viendo alguna imagen 
del agua y escuchando qué: olas, 
y sobre las olas, pájaros cantando. 
 

Lamium
Así se vive cuando tienes un corazón helado. 
Como yo: entre sombras, arrastrándose sobre la roca fría, 
bajo las copas inmensas de los arces. 
El sol apenas me alcanza. 
A veces, al comenzar la primavera, lo veo elevarse a lo lejos. 
Luego crecen las hojas sobre él, hasta cubrirlo todo. 
Siento su brillo entre las hojas, vacilante, 
como quien golpea un vaso con una cuchara de metal. 
No todos necesitan de la luz 
en igual medida. Algunos 
creamos nuestra propia luz: una hoja plateada 
como un sendero que nadie puede recorrer, un lago de plata 
poco profundo bajo la oscuridad de los arces. 
Pero esto ya lo sabes. 
Tú y aquellos que piensan 
que viven por la verdad, y en consecuencia, 
aman todo lo que es frío. 


Maitines
Perdóname si digo que te amo: a los poderosos 
se les engaña siempre, los débiles 
son siempre manejados por el miedo. No puedo amar 
lo que no puedo concebir, y tú no revelas 
virtualmente nada: ¿acaso te asemejas al espino, 
siempre la misma cosa en el mismo lugar, 
o a la dedalera inconsistente, que brota primero 
como espiga rosada en la ladera, junto a las margaritas, 
y al año siguiente es púrpura en el rosedal? Ya ves 
lo inútil que es este silencio que promueve en nosotros la creencia 
en que tú puedes ser todas las cosas, la dedalera y el espino, la vulnerable 
rosa, la terca margarita; nada nos queda sino pensar 
que no podrías existir. ¿Es eso lo que quieres 
que pensemos? , ¿lo que explica el silencio esta mañana, 
los grillos cuyas alas no se frotan, los gatos 
que en el patio no pelean? 


Maitines 2 
Ocurre contigo que eres como los abedules: 
no debo hablarte 
de modo personal. Muchas 
cosas han pasado entre nosotros. ¿O 
sólo me ocurrieron a mí? Me 
siento culpable, culpable, te pedí 
humanidad; no soy más menesterosa 
que los otros. Pero la ausencia 
de todo sentimiento, de la menor 
preocupación por mí... También podría 
dirigirme a los abedules 
como en mi vida anterior: dejemos 
que lo hagan del peor modo, déjales 
que me entierren con los románticos, 
que sus hojas amarillas y afiladas 
caigan sobre mí 
y me cubran. 


Maitines 4 
¿Qué es mi corazón para ti 
si debes romperlo una y otra vez 
como el sembrador que pone a prueba 
sus nuevas especies? Experimenta 
algo más: cómo puedo vivir 
en las colonias, como a ti te gusta, si me impones 
una cuarentena de dolor, apartándome 
de los miembros saludables de 
mi propia tribu: eso no se hace 
en un jardín, apartar 
la rosa enferma; permítele ondear sus sociables 
e infectadas hojas 
de cara a las demás, que los minúsculos áfidos 
brinquen de planta en planta, probando de nuevo 
que soy la más inane de tus criaturas, la que sigue 
al floreciente áfido y al rosal trepador. Padre, 
como agente de mi soledad, alivia 
al menos mi culpa, levanta 
el estigma del aislamiento; a menos 
que sea tu designio fortalecerme 
otra vez, como fui 
fuerte y plena en mi infancia equivocada, 
bajo la leve luz 
del corazón de mi madre, 
o en el sueño, 
el primer ser que nunca moriría. 


Malahierba 
Algo 
llega al mundo sin ser bienvenido 
y llama al desorden, al desorden. 
Si tanto me odias 
no te molestes en buscar 
un nombre para mí: ¿necesitas 
acaso un desdoro más 
en tu lenguaje, otra 
manera de culpar 
a la tribu por todo? 
Ambos lo sabemos, 
si adoras a un dios, necesitas 
sólo un enemigo. 
Yo no soy el enemigo. 
Sólo soy una treta para ignorar 
lo que ves que sucede 
aquí mismo en esta cama, 
un pequeño paradigma 
del fracaso. Una de tus preciosas flores 
muere aquí casi a diario 
y no podrás descansar 
hasta enfrentarte a la causa, es decir, 
a todo lo que queda, 
a todo aquello que es más fuerte 
que tu pasión personal. 
No estaba escrito 
permanecer para siempre en este mundo. 
Pero por qué admitirlo, si puedes seguir 
haciendo lo de siempre, 
lamentándote y culpando, 
las dos cosas a la vez. 
No necesito que me alabes 
para sobrevivir. Llegué aquí primero, 
antes que tú, antes 
de que sembraras un jardín. 
y estaré aquí cuando el sol y la luna 
se hayan ido, y el mar, y el campo extenso. 
Y yo conformaré el campo. 

Nieve de primavera 
Mira el cielo nocturno: 
en mí poseo dos personas, dos clases de poder. 
Estoy aquí contigo, en la ventana, 
observando tu reacción. Ayer 
la luna se alzó sobre la tierra mojada del jardín. 
Hoy la tierra brilla igual que la luna, 
como materia muerta, encostrada de luz. 
Ahora puedes ya cerrar los ojos. 
He escuchado tus llantos, también 
los llantos anteriores a los tuyos, 
y he sido sensible a sus demandas. 
Te mostré lo que querías: 
no la convicción sino el sometimiento a la autoridad,
que descansa en la violencia 

...............................



Leer el artículo completo

lunes, 9 de noviembre de 2020

"La cosecha" de Rabindranath TAGORE

09 noviembre  ,  No comments



Título: "La cosecha"

Autor: Rabindranath TAGORE  

Editorial: Losada 

Temática: Poesía lírica 

Nº de páginas: 170 

Edición: 1966

 




 
Sinopsis: 
La cosecha reúne un manojo de textos breves, narraciones poéticas o microrrelatos líricos, de Rabindranath Tagore, donde su espiritualidad, su amor a Dios, su búsqueda de la belleza y la delicadeza, vuelven a cautivar al lector occidental.

El Premio Nobel de Literatura de 1913 expresa, en este libro como en casi toda su obra, su sentido de la vida, su humanismo, en un lenguaje rítmico y colorista que revela también su profundo amor por la naturaleza.



El autor
 1861 Calcuta (India),    1941 Santiniketan 

Poeta y filósofo indio, premio Nobel, que contribuyó a estrechar el entendimiento mutuo entre las civilizaciones occidental e india.

Su nombre en bengalí es Ravìndranatha Thakura রবীন্দ্রনাথ ঠাকুর. y nació en Calcuta en el seno de una familia acomodada, hijo del filósofo Debendranath Tagore.

Era el hijo número catorce de una familia de artistas e intelectuales; era común que en su familia se celebrasen veladas culturales, en las cuales participaba el mismo Tagore junto con su familia. De niño, al no adaptarse al sistema educativo vigente del cual es expulsado, su padre le encarga a los hermanos mayores que le enseñen las distintas disciplinas artísticas y académicas, y a otros tutores de los hermanos Tagore.

 


Empezó a escribir poesía de niño a los 13 años, publica su primer poema bajo el pseudónimo de Bhanu, que al igual que su nombre Rabi, ambos términos en sánscrito tienen el mismo significado: sol. Así comienza a escribir, ya que desde pequeño siente la necesidad de expresarse como poeta, apelativo que siempre empleará para llamarse a sí mismo, a los 17 años publicó su primer libro. Después de una breve estancia en Inglaterra (1878) donde estudió Derecho, volvió a la India, y pronto se convertiría en el autor más importante y famoso de la época colonial. 

Reformador educativo, filósofo, escritor, comprometido con su patria y un individuo profundamente religioso. Tanto en su labor de escritor como de pintor fue prolífico; escribe en todos los géneros literarios; se dice que escribiendo su obra se duraría más

Internacionalista decidido y educador, en 1901 fundó en su propiedad bengalí la escuela Santiniketan, para la enseñanza de una mezcla de filosofías orientales y occidentales, que en 1921 se convertiría en la Universidad Internacional Visva-Bharati. También viajó y dio conferencias por todo el mundo.

Tagore escribió en lengua bengalí, un idioma con una musicalidad extraordinaria, cuyas raíces se encuentran en el sánscrito. La traducción de la edición integral del legado de Tagore sigue pendiente, ya que solo una modesta parte ha sido traducida al inglés. Las primeras y más difundidas traducciones fueron efectuadas por el propio Tagore, gracias a su profundo dominio del inglés. siendo Tagore el autor de las traducciones, se podría pensar que las versiones de sus textos fueron idénticas. Nada más lejos de la realidad, ya que la versión inglesa es una adaptación cuidadosamente elaborada para ser accesible a un público foráneo. En ella, los poemas son transpuestos al verso libre o incluso a la prosa. Las referencias a objetos, leyendas y hechos locales son o eliminadas o modificadas para hacerlas comprensibles. Las alusiones místicas hinduistas son transmutadas para tornarlas inteligibles a una cultura distinta. Su obra, muy imaginativa y profundamente religiosa, está impregnada por su amor a la naturaleza y a su tierra. En lengua española, solo ha sido traducida un 5%  Muchas de sus obras fueron traducidas al español por Zenovia Camprubí, (esposa de Juan Ramón Jiménez) que tomó como base los textos ingleses de la pluma de Tagore.

Escribió incansablemente, abordando todos los géneros literarios poesía, cuentos, novelas y obras de teatro, y además compuso centenares de canciones populares, dos de sus canciones son los himnos nacionales tanto de la India como de Bangladesh. En 1929, a los 70 años comenzó a pintar.

También, escribió en periódicos sobre crítica literaria, especialmente sobre poesía; estos ensayos recientemente fueron traducidos de la lengua bengalí al inglés y constituyen un verdadero hallazgo para el estudio de la poesía. Fueron esbozados en algunas de sus obras poéticas muy conocidas en el mundo hispanohablante: "Ofrenda poética", "La Cosecha" y "El Jardinero". Obras de teatro como "El cartero del rey".


En 1913, le fue concedido el Premio Nobel de Literatura, convirtiéndose en el primer asiático en recibir este premio y propiciando la oportunidad de ser conocido en Europa. Las motivaciones de la Academia Sueca para el otorgamiento del premio Nobel de literatura: «debido a su verso profundamente sensitivo, fresco y hermoso, con el cual, con una destreza consumada, ha creado su pensamiento poético, expresado en sus propias palabras en inglés, una parte de la literatura de Occidente».
  

El Premio Nobel de Literatura es uno de los cinco Premio Nobel específicamente señalados en el testamento del filántropo sueco Alfred Nobel. Según sus palabras, el premio debe entregarse anualmente «a quien haya producido en el campo de la literatura la obra más destacada, en la dirección ideal»

En 1915 el rey Jorge V le nombró caballero, título al que renunció tras la matanza de Amritsar en 1919, cuando las tropas británicas mataron a 400 manifestantes indios. .



Comentario
Esta obra poética revela de nuevo esa intensa espiritualidad tan característica de Tagore, expresada en un lenguaje rítmico y colorista e impregnada de un profundo amor por la naturaleza.

 "La Cosecha", Poema 2 
Cuando yo era joven, mi vida era como
una flor, como una flor a la que nada le
importaba perder una hojilla de su tesoro,
cuando la brisa de la primavera venía a
pedir a su puerta.

Ahora que muere mi juventud, mi vida
es como una fruta, como una fruta a la
que nada le sobra y anhela darse de una
vez, con su carga completa de dulzura.


 "La Cosecha", Poema 60
El perfume suspira en el capullo: 
«¡Ay, se va el día feliz de primavera, y yo estoy preso en estas hojas cerradas!»

   —«Espera, pobre perfume. Tu cárcel estallará, se abrirá en flor tu capullo; 
y muerto tú en lo mejor de tu vida, seguirá viviendo la primavera».

El perfume aletea, ahogándose, dentro del capullo, y suspira: 
«¡Ay, las horas se pasan, y yo no sé qué quiero, ni adonde iré!»

   —«Espera, pobre perfume. La brisa de primavera te ha oído ya, 
y antes que muera el día, sabrás lo que deseas».

   El perfume le grita desesperado a su oscuro porvenir: 
«¡Ay!, ¿quién me ha dado esta vida sin razón? ¿Quién me dirá lo que seré?»

   —«Espera, pobre perfume. Ya está llegando la aurora perfecta. 
Y tu vida se va a unir a la vida total, y vas a saber por qué has nacido».


Leer el artículo completo

domingo, 8 de noviembre de 2020

"El Jardinero" de Rabindranath TAGORE

08 noviembre  ,  No comments



Título: "El Jardinero"

Autor: Rabindranath TAGORE  

Editorial: Busma

Temática: Poesía lírica 

Nº de páginas: 128 

Edición: 1914


 

 
Sinopsis: 
Es uno de los libros más importantes del autor hindú, con las constantes de profundidad emocional características en los textos poéticos de Tagore, que lograron expandir internacionalmente su sabia percepción del universo y el hombre, logrando el Premio Nobel el mismo año de la publicación de esta gran obra.

El jardinero, una recopilación de poemas que constituye uno de los ejemplos más perdurables del estilo  con el que Tagore supo cautivar a varias generaciones de lectores, tiene por paisaje físico los sentimientos más primordiales y puros: en el espacio concreto de una comunidad campesina arcaica que se debate con los problemas cotidianos de la supervivencia, surge el canto del amor: hermosas canciones de enamorada, melancólicas quejas de amante, y anhelos apasionados en escenas estilizadas. 

El propio autor bengalí escribe una nota a la edición inglesa de “El jardinero” que dice: “Estas versiones no son literales; unos poemas están abreviados y otros son solo paráfrasis”.



El autor
 1861-1941 Calcuta (India)

Poeta y filósofo indio, premio Nobel, que contribuyó a estrechar el entendimiento mutuo entre las civilizaciones occidental e india.

Su nombre en bengalí es Ravìndranatha Thakura রবীন্দ্রনাথ ঠাকুর. y nació en Calcuta en el seno de una familia acomodada, hijo del filósofo Debendranath Tagore.

Era el hijo número catorce de una familia de artistas e intelectuales; era común que en su familia se celebrasen veladas culturales, en las cuales participaba el mismo Tagore junto con su familia. De niño, al no adaptarse al sistema educativo vigente del cual es expulsado, su padre le encarga a los hermanos mayores que le enseñen las distintas disciplinas artísticas y académicas, y a otros tutores de los hermanos Tagore.

 


Empezó a escribir poesía de niño a los 13 años, publica su primer poema bajo el pseudónimo de Bhanu, que al igual que su nombre Rabi, ambos términos en sánscrito tienen el mismo significado: sol. Así comienza a escribir, ya que desde pequeño siente la necesidad de expresarse como poeta, apelativo que siempre empleará para llamarse a sí mismo, a los 17 años publicó su primer libro. Después de una breve estancia en Inglaterra (1878) donde estudió Derecho, volvió a la India, y pronto se convertiría en el autor más importante y famoso de la época colonial. 

Reformador educativo, filósofo, escritor, comprometido con su patria y un individuo profundamente religioso. Tanto en su labor de escritor como de pintor fue prolífico; escribe en todos los géneros literarios; se dice que escribiendo su obra se duraría más

Internacionalista decidido y educador, en 1901 fundó en su propiedad bengalí la escuela Santiniketan, para la enseñanza de una mezcla de filosofías orientales y occidentales, que en 1921 se convertiría en la Universidad Internacional Visva-Bharati. También viajó y dio conferencias por todo el mundo.

Tagore escribió en lengua bengalí, un idioma con una musicalidad extraordinaria, cuyas raíces se encuentran en el sánscrito. La traducción de la edición integral del legado de Tagore sigue pendiente, ya que solo una modesta parte ha sido traducida al inglés. Las primeras y más difundidas traducciones fueron efectuadas por el propio Tagore, gracias a su profundo dominio del inglés. siendo Tagore el autor de las traducciones, se podría pensar que las versiones de sus textos fueron idénticas. Nada más lejos de la realidad, ya que la versión inglesa es una adaptación cuidadosamente elaborada para ser accesible a un público foráneo. En ella, los poemas son transpuestos al verso libre o incluso a la prosa. Las referencias a objetos, leyendas y hechos locales son o eliminadas o modificadas para hacerlas comprensibles. Las alusiones místicas hinduistas son transmutadas para tornarlas inteligibles a una cultura distinta. Su obra, muy imaginativa y profundamente religiosa, está impregnada por su amor a la naturaleza y a su tierra. En lengua española, solo ha sido traducida un 5%  Muchas de sus obras fueron traducidas al español por Zenovia Camprubí, (esposa de Juan Ramón Jiménez) que tomó como base los textos ingleses de la pluma de Tagore.

Escribió incansablemente, abordando todos los géneros literarios poesía, cuentos, novelas y obras de teatro, y además compuso centenares de canciones populares, dos de sus canciones son los himnos nacionales tanto de la India como de Bangladesh. En 1929, a los 70 años comenzó a pintar.

También, escribió en periódicos sobre crítica literaria, especialmente sobre poesía; estos ensayos recientemente fueron traducidos de la lengua bengalí al inglés y constituyen un verdadero hallazgo para el estudio de la poesía. Fueron esbozados en algunas de sus obras poéticas muy conocidas en el mundo hispanohablante: "Ofrenda poética", "La Cosecha" y "El Jardinero". Obras de teatro como "El cartero del rey".

En 1913, le fue concedido el Premio Nobel de Literatura, convirtiéndose en el primer asiático en recibir este premio y propiciando la oportunidad de ser conocido en Europa. Las motivaciones de la Academia Sueca para el otorgamiento del premio Nobel de literatura: «debido a su verso profundamente sensitivo, fresco y hermoso, con el cual, con una destreza consumada, ha creado su pensamiento poético, expresado en sus propias palabras en inglés, una parte de la literatura de Occidente».
  

El Premio Nobel de Literatura es uno de los cinco Premio Nobel específicamente señalados en el testamento del filántropo sueco Alfred Nobel. Según sus palabras, el premio debe entregarse anualmente «a quien haya producido en el campo de la literatura la obra más destacada, en la dirección ideal»

En 1915 el rey Jorge V le nombró caballero, título al que renunció tras la matanza de Amritsar en 1919, cuando las tropas británicas mataron a 400 manifestantes indios. .


Comentario
 El jardinero es una recopilación de poemas, dónde Tagore con un estilo sencillo pero profundo sabe cautivar y despertar nuestra sensibilidad y transmitir la emoción de comprender lo bueno y lo bello de la vida, y el vínculo de amor que reúne a todo lo existente. 

Sus versos expresan sus sentimientos más puros y bellos, ricos en la descripción de la naturaleza y la belleza, nos hablan del amor y de la vida. Muy recomendable la lectura y disfrute de sus versos.


Poema  12
Si quieres llenar tu cántaro, ven, ven a mi lago.
 Mi agua se cogerá a tus pies y te dirá tu secreto.
…La tormenta se echa encima y oscurece el arenal, 
y las nubes bajas son, sobre la copa azul de los árboles,
 como tu pesada cabellera sobre tu frente. 

Conozco bien el ritmo de tus pasos, que me están latiendo en el corazón.
Ven, ven a mi lago, si quieres llenar tu cántaro.

Si no tienes ganas de llenar tu cántaro, si prefieres dejarlo flotando en el agua, 
ven, ven a sentar tu pereza a mi lago.

La ladera está verde, y las flores de mi campo son tantas que no pueden contarse.
 Se te irán tus pensamientos por tus ojos negros, 
como pájaros que vuelan de sus nidos, y tu velo se te caerá a tus pies.
Ven, ven a mi lago, si no tienes ganas de llenar tu cántaro.

Si, harta de otros juegos, quieres jugar con el agua, ven, ven a mi lago.
Deja tu manto azul en la orilla, que el agua azul te esconderá. 
Y las olas se pondrán de puntillas por besar tu cuello y suspirarte en los oídos.
Ven, ven a mi lado si quieres jugar con el agua.

Si te has vuelto loca, y quieres morir, ven, ven a mi lago.
Mi lago es frío y no tiene fondo; oscuro como un sueño sin sueños. A
llá abajo, noches y días son iguales, y toda canción es silencio.
Ven, ven a mi lago, si te has vuelto loca y quieres morir.


Poema 78 
Compañero del camino, ¡recibe el saludo
del caminante!
Señor de mi corazón roto; Señor de la
despedida y el fracaso; del silencio gris
de la caída de la tarde; ¡recibe el saludo
de la casa ruinosa!
Luz de la mañana recién nacida, sol del
día perdurable; ¡recibe el saludo de la
esperanza que no muere!
Guía mío; yo soy un caminante de un
camino sin fin;
¡recibe el saludo del hombre vagabundo!






Leer el artículo completo
Suscribirse a: Entradas (Atom)