"La niebla y la doncella" de Lorenzo SILVA

Título: "La niebla y la doncella"   Autor: Lorenzo SILVA   Serie: Bevilacqua y Chamorro nº 3   Editorial: Destino  Temática: Novela negra. Thiller  Nº de páginas: 368  Edición: 2023  Publicación: 2002

Sinopsis: 

El sargento Bevilacqua y su compañera la cabo Chamorro, atípicos investigadores criminales de la Guardia civil, reciben un incómodo encargo. El asunto que les toca en suerte es un asesinato ocurrido dos años atrás en la isla canaria de La Gomera; el muerto, un joven de vida desordenada y carácter atolondrado. Por el crimen, en su día, se juzgó y absolvió a un político local cuya hija adolescente andaba en relaciones con la víctima. El caso ha estado en la vía muerta durante meses, pero las altas conexiones de la madre del chico han forzado a reabrirlo. 

En la jerga de la unidad central, se conoce como «un asunto podrido»: el principal sospechoso, un político local cuya hija adolescente salía con Iván, fue juzgado y absuelto dos años atrás. Las pistas son obsoletas, el caso está empantanado y ofrece pocas posibilidades de ser resuelto. Arrastrados por la bruma que envuelve al crimen tanto como a la isla, Bevilacqua y Chamorro, tras desplazarse a la isla,  con la colaboración no siempre entusiasta de los guardias que en su día cerraron el caso en falso, se sumergen en la búsqueda de un asesino que parece haberse desvanecido y pondrán a prueba no sólo su talento profesional sino sus motivaciones más íntimas.

La confusa historia detrás de la muerte del joven sólo se irá aclarando en la medida en que los investigadores criminales de la Benemérita sean capaces de enfrentarse con sus propios fantasmas.

El autor

Madrid, 7 de junio de 1966
Lorenzo Manuel Silva Amador es un escritor español conocido especialmente por sus novelas policíacas que protagonizan los guardias civiles Bevilacqua y Chamorro.

Lorenzo Silva nació en el barrio madrileño de Cuatro Vientos, estudió Derecho en la Universidad Complutense de Madrid y ejerció como abogado de empresa desde el año 1992 hasta 2002.

Ha escrito numerosos relatos, artículos y ensayos literarios, así como varias novelas, que le han valido reconocimiento internacional. Sus personajes más conocidos, tal vez sean pareja de la Guardia Civil la pareja de la Guardia Civil formada por el brigada Rubén Bevilacqua y la sargento (en la última novela) Virginia Chamorro: 

1. -La primera "El lejano país de los estanques" 1998, obtuvo el Premio El Ojo Crítico, 
2. - El alquimista impaciente, obtuvo el Premio Nadal del año 2000,  
3. - "La niebla y la doncella" (2002), 
4. - "Nadie vale más que otro" libro de 4 relatos (2004), 
5. - "La reina sin espejo" (2005),  
6. -"La estrategia del agua" (2010), 
7. - "La marca del meridiano" - Premio Planeta 2012, 
8. - "Los cuerpos extraños" (2014), 
9. - "Donde los escorpiones" (2016), 
10. - "Tantos lobos" libro de 4 relatos (2017), 
11. - "Lejos del corazón" (2018), 
12. - "El mal de Corcira" (2020).
13. -  La Llama De Focea” (2022)

Otras novelas: La sustancia interior, El ángel oculto, El nombre de los nuestros, Carta blanca (Premio Primavera 2004), El blog del inquisidor, Niños feroces, Música para feos, Recordarán tu nombre (2017) novela que nos lleva a la Guerra Civil Española con el protagonismo de José Aranguren, general de la Guardia Civil en Barcelona.

En el 2017 también publicó el ensayo “Sangre, Sudor y Paz: La Guardia Civil Contra ETA”, co-escrito junto a Manuel Sánchez y Gonzalo Araluce; y “Tantos Lobos” (2017), libro de relatos cortos con el protagonismo de Bevilacqua y Chamorro.

Es autor de los libros de relatos El déspota adolescente y El hombre que destruía las ilusiones de los niños, del libro de viajes Del Rif al Yebala. Viaje al sueño y la pesadilla de Marruecos y de Sereno en el peligro. La aventura histórica de la Guardia Civil (Premio Algaba de Ensayo).

Otra de sus obras, La flaqueza del bolchevique, fue finalista del Premio Nadal 1997 y ha sido adaptada al cine por el director Manuel Martín Cuenca. Junto con Noemí Trujillo, firma una nueva serie policiaca que han iniciado con Si esto es una mujer.

En el 2019 publicó “Si Esto Es Una Mujer” (2019), intriga criminal co-escrita con Noemí Trujillo, mujer de Lorenzo Silva, con el protagonismo de la inspectora de homicidios Manuela Mauri.

También, en el año 2019, publicó “Donde Uno Cae” (2019), recopilación de textos escritos para el periódico El Mundo.

En el 2020 volvió a la serie Bevilacqua y Chamorro con “El Mal De Corcira” (2020), novela con Bevilacqua recordando, en medio de una investigación por la muerte de un ciudadano vasco en Formentera, su pasado en la lucha antiterrorista contra ETA. El mismo año escribió un diario en los inicios del COVID que dio por fruto el “Diario De La Alarma” (2020).

En el 2021 publicó el libro “Castellano” (2021), sobre el conflicto comunero del siglo XVI contra el rey Carlos I. A comienzos del año 2022 volvió a colaborar con Noemí Trujillo para escribir la segunda aventura de la inspectora Mauri titulada “La Forja De Una Rebelde” (2022).

El mismo año, en solitario, publicó “Nadie Por Delante” (2022), libro con cuatro relatos de soldados, y “La Llama De Focea” (2022), nueva entrega de la serie Bevilacqua/Chamorro.

En 2023 publica la novela "Púa", un thriller épico y magistral sobre la condición humana que viaja al corazón del verdugo y profundiza en el efecto vital irreversible que conlleva traspasar los límites.

Además de sus novelas policiacas, Silva tiene numerosos libros de no ficción, así como obras destinadas a jóvenes.

Comentario
En pleno dominio de sus recursos literarios, Lorenzo Silva lleva más lejos que nunca la complejidad psicológica de sus personajes, decantándose por la sutileza y consiguiendo una novela trepidante que rehuye con brillantez las soluciones fáciles.

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"El encaje roto" de Emilia PARDO BAZÁN

Título: "El encaje roto"   Autora: Emilia PARDO BAZÁN   Editorial: Contraseña   Temática: Relatos  Nº de páginas: 288   Edición: 2018

Sinopsis 

Antología, editada y prologada por Cristina Patiño Eirín, profesora de la Universidad de Santiago de Compostela, que reúne treinta y cinco de los cuentos de Pardo Bazán que giran en torno a uno de los temas con mayor presencia en su obra cuentística, es el de la violencia ejercida por los hombres contra las mujeres, asunto este que también aparece en algunas de sus novelas y en varios de sus artículos.

Aunque su faceta más conocida es la de novelista, Emilia Pardo Bazán fue, entre otras cosas, fue una fecunda autora de cuentos, de los que publicó alrededor de seiscientos cincuenta. Variados en cuanto al punto de vista, al tono, a la ambientación, a la clase social de sus personajes, a la relación que existe entre la mujer y el hombre (en la mayoría de los casos es su prometida, su esposa o su hija, pero en algunos no hay ningún vínculo entre ellos) y al tipo de violencia (la física, la psicológica, la sexual, la patrimonial, la social, la simbólica), estos relatos, obra de una escritora que nunca dejó de denunciar la desigualdad entre mujeres y hombres, ofrecen un amplio panorama de la violencia machista y muestran actitudes y comportamientos que siguen vigentes hoy en día. 

Varios de los cuentos recogidos en esta antología los protagonizan mujeres que no dudan en plantar cara a su maltratador o que se dan cuenta a tiempo de cómo es en realidad el hombre con el que se van a casar y actúan en consecuencia.

La autora: 

A Coruña 1851  -  Madrid 1921

Emilia Pardo Bazán nace el 16 de septiembre de 1851 en A Coruña, ciudad que siempre aparece en sus novelas bajo el nombre de `Marineda`. Hija única de don José Pardo Bazán y Mosquera y de doña Amalia de la Rúa Figueroa y Somoza, recibe una educación esmerada desde sus inicios. Su formación se completó en la capital de España, donde solía pasar los inviernos la familia debido a las actividades políticas de su padre, militante en el partido liberal progresista.

Lectora infatigable desde los ocho años, a los nueve compuso sus primeros versos y, a los quince, su primer cuento, `Un matrimonio del siglo XIX`, que envió al Almanaque de La Soberanía Nacional y que sería el primero de los numerosos -cerca de 600- que publicaría a lo largo de su vida. El año 1868 supone un hito en la vida de Emilia, según explicaba ella: `Tres acontecimientos importantes en mi vida se siguieron muy de cerca: me vestí de largo, me casé y estalló la Revolución de Septiembre de 1868`. Emilia tenía 16 años, y su marido, José Quiroga, estudiante de Derecho, veinte. La boda se celebró el 10 de julio en la capilla de la granja de Meirás, propiedad de los padres de la novia.

En 1873, la familia Pardo Bazán, y también los recién casados, abandona temporalmente España. El viaje se prolonga por varios países de Europa, lo que despierta en Emilia la inquietud por los idiomas, con el deseo de leer a los grandes autores de cada país en su lengua original. Su inquietud intelectual va en aumento y, al regresar a España, entra en contacto con el krausismo (doctrina que defiende la tolerancia académica y la libertad de cátedra frente al dogmatismo) a través de Francisco Giner de los Ríos, con quien le uniría una gran amistad desde entonces. El influjo de los krausistas la empuja a la lectura de los místicos y de Kant, y éstos, a su vez, la conducen hasta Descartes, Santo Tomás, Aristóteles y Platón.

En 1876, año del nacimiento de su primer hijo, Jaime, se da a conocer como escritora al ganar el concurso convocado en Orense para celebrar el centenario de Feijoo. Son años en que todavía no ha abandonado totalmente la poesía. Gracias a Giner de los Ríos se edita, en 1881, el libro de poemas de doña Emilia, titulado `Jaime`. La afición al género novelesco no es temprana en doña Emilia, que consideraba la novela un género menor, de mero pasatiempo, prefiriendo completar su formación intelectual, en la que encontraba muchas lagunas.

Sin embargo, el conocimiento de las obras de sus contemporáneos la anima a escribir su primera novela, `Pascual López, Autobiografía de un estudiante de medicina`, poco antes de aceptar la dirección de la Revista de Galicia, en 1880. En 1881 publica `Un viaje de novios`, novela para la que utilizó las experiencias de un viaje a Francia, y ese verano, en Meirás, acaba `San Francisco de Asís`, ya embarazada de su segunda hija, Carmen. El prólogo de `Un viaje de novios` es importantísimo para comprender lo que significa el naturalismo en la obra de Emilia Pardo Bazán, corriente literaria que dio a conocer en España, así como la serie de artículos que publica entre 1882 y 1883 bajo el título de `La cuestión palpitante`. El naturalismo es un estilo artístico, sobre todo literario, emparentado con el realismo y que se basa en reproducir la realidad con una objetividad documental en todos sus aspectos, tanto en los más sublimes como los más vulgares. Su máximo impulsor fue el escritor galo Émile Zola.

En esta línea naturalista se inscribe la tercera novela de doña Emilia, `La Tribuna` (1883), así como las posteriores `Los pazos de Ulloa` (1886), `La madre naturaleza` (1887) y `La piedra angular` (1891) aunque, entre la primera y la segunda, Pardo Bazán escribe una novela en la que se aparta de la técnica naturalista: se trata de `El cisne de Vilamorta`, en la que conjuga la observación realista con ciertos elementos románticos. Además, entre `La madre naturaleza` (1887) y `La piedra angular` (1891) publica cuatro novelas que tampoco pueden considerarse naturalistas: `Insolación` y `Morriña`, ambas de 1889 y ambientadas en Madrid, y `Una cristiana` y `La prueba`, las dos de 1890, como participantes de cierto idealismo, tendencia que se observa también en el ciclo de Adán y Eva formado por `Memorias de un solterón` (1891) y `Doña Milagros` (1894).

En 1891, emprende una nueva aventura periodística con Nuevo Teatro Crítico, revista fundada y escrita completamente por ella que, tanto en su título como en su planteamiento multidisciplinar, cultural en sentido amplio y divulgativo, quiere rendir homenaje a su admirado Feijoo. Firme defensora de los derechos de las mujeres, puso en marcha en 1892 el proyecto editorial Biblioteca de la Mujer.

Desde tiempo atrás, Emilia Pardo Bazán venía colaborando en numerosas revistas y periódicos con crónicas de viajes, artículos, ensayos y numerosos cuentos como "El abanico", "Banquete"... Más tarde los iría agrupando en varias colecciones: `Cuentos de Marineda`, `Cuentos de amor`, `Cuentos sacro-profanos`, `En tranvía`, `Cuentos de Navidad y Reyes`, `Cuentos de la Patria`, `Cuentos antiguos` y otros. También colabora en prensa escrita, y es en 1903 cuando empieza a gestarse su novela `La quimera` que, dos años después vería la luz como libro. Confirmando su criterio de que la novela debe reflejar el momento en que es escrita, pueden apreciarse en `La quimera` ciertos ecos modernistas y simbolistas. En 1908, publica `La sirena negra`, cuyo tema central es el de la muerte, escrita en el Ateneo de Madrid, donde ha sido nombrada Presidenta de la Sección de Literatura en 1906.

Viajera infatigable, continúa consignando sus impresiones en artículos de prensa y en libros. En 1900, van apareciendo en `El Imparcial` sus artículos sobre la Exposición Universal de París, que cuajarán en el libro `Cuarenta días en la Exposición`. En 1902 se edita `Por la Europa católica`, fruto de un viaje por los Países Bajos.

Pardo Bazán todavía no había intentado llevar a la escena sus obras de teatro, pero en 1906 estrena en Madrid, sin éxito, `Verdad y cuesta abajo`. 

Es Emilia P. Bazán una figura reconocida, entonces, en la vida literaria, cultural y social. En 1908 comienza a utilizar el título de Condesa de Pardo Bazán, que le otorga Alfonso XIII en reconocimiento a su importancia en el mundo literario. Desde 1910 era Consejera de Instrucción Pública, y Socio de Número de la Sociedad Matritense de Amigos del País desde 1912. Dos años después, se le impondría la Banda de la Orden de María Luisa, y recibiría del Papa Benedicto XV la Cruz Pro Ecclesia et Pontifice. En 1916, el ministro de Instrucción Pública la nombra Catedrática de Literatura Contemporánea de Lenguas Neolatinas de la Universidad Central. La Real Academia Española rechazó su candidatura hasta en tres ocasiones.

El 12 de mayo de 1921, una complicación con la diabetes que padecía le provoca la muerte. Al día siguiente, toda la prensa hablaba de la escritora fallecida que fue enterrada en la cripta de la Iglesia de la Concepción de Madrid.

Documental de RTVE sobre Emilia Pardo Bazán

Sin duda uno de los talentos más brillantes del siglo XIX español, Emilia Pardo-Bazán fue además emblema de libertad personal, viviendo según sus convicciones aun a costa de la oposición de su época, que rechazaba que una mujer se dedicase al ejercicio intelectual. Fue firme defensora de la educación de las mujeres como necesidad básica para alcanzar la libertad personal, en un momento en que la figura femenina estaba totalmente sometida a los dictados paterno, familiar y del matrimonio, adelantándose a su tiempo al reivindicar el papel y la función social de la mujer como escritora, algo completamente insólito y rechazado en el contexto histórico del siglo XIX español.

Comentario

Antología de treinta y cinco cuentos, publicados, entre 1883 y 1922, en diferentes medios españoles a lo largo de la carrera literaria de la novelista gallega, que giran en torno a la violencia ejercida por los hombres contra las mujeres. Escribió mas de 600 cuentos, se trata de una de las facetas menos conocida pero más interesante de Emilia Pardo Bazán. No es solo una recopilación de historias con reivindicación feminista, es un retrato certero de ese momento de nuestra historia. 

Son cuentos variados en cuanto al punto de vista, al tono, a la ambientación, a la clase social de sus personajes, a la relación que existe entre la mujer y el hombre (en la mayoría de los casos es su prometida, su esposa o su hija, pero en algunos no hay ningún vínculo entre ellos) y al tipo de violencia (la física, la psicológica, la sexual, la patrimonial, la social, la simbólica), estos relatos ofrecen un amplio panorama de la violencia machista y muestran actitudes y comportamientos que siguen vigentes hoy en día. Varios de los cuentos los protagonizan mujeres que no dudan en plantar cara a su maltratador o que se dan cuenta a tiempo de cómo es en realidad el hombre con el que se van a casar y actúan en consecuencia. Emilia Pardo Bazán no dejó de denunciar la desigualdad entre mujeres y hombres. Muy recomendable.

El libro se inicia con un interesante y hermoso prólogo: 

“Este libro reúne, como perlas de un collar que nunca ensartó su autora, como piezas para armar, una colección de relatos que se enjaretan en el hilo rojo de las violencias contra las mujeres, de las heridas de género a ellas infligidas….”

INDICE de CUENTOS

-El indulto

-La advertencia

-La flor seca

-La redada

-Casi artista

-Las medias rojas

-La novia fiel

-Vampiro

-Feminista

-No lo invento

-La puñalada

-Entre humo

-Cuento primitivo

-La culpable

-Mi suicidio

-Aire

-Los huevos arrefalfados

-La perla rosa

-Delincuente honrado

-Sin pasión

-La dentadura

-Leliña

-La desnudas

-Apólogo

-De Navidad

-A secreto agravio

-La novela de Raimundo

-Tio Terrones

-En el Pueblo

-Rabeno

-El oficio de difuntos

-La emparedada

-En silencio

-El encaje roto (1897 en El Liberal)  AUDIO

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"El retrato de casada" de Maggie O’FARRELL

Título: "El retrato de casada"  Autor: Maggie O’FARRELL  Editorial: Libros del Asteroide  Temática: Histórica Nº de páginas: 400  Edición: 2023  Publicación: 2022

Sinopsis:  

Florencia, mediados del siglo XVI. Lucrezia, tercera hija del gran duque Cosimo de’ Medici, es una niña callada y perspicaz, con un singular talento para el dibujo, que disfruta de su discreto y tranquilo lugar en el palazzo. Pero cuando muere su hermana Maria, justo antes de casarse con Alfonso d’Este, primogénito del duque de Ferrara, Lucrezia se convierte inesperadamente en el centro de atención: el duque se apresura a pedir su mano, y su padre a aceptarla. Poco después, con solo quince años, se traslada a la corte de Ferrara, donde es recibida con recelo. 

Su marido, doce años mayor, es un enigma: ¿es en realidad el hombre sensible y comprensivo que le pareció al principio o un déspota implacable al que todos temen? Lo único que está claro es lo que se espera de ella: que proporcione cuanto antes un heredero que asegure la continuidad del título.

El autor

1972, Coleraine, Irlanda del Norte (Reino Unido)

Maggie O’Farrell es una periodista y escritora irlandesa. Hija de un economista, creció con su madre y dos hermanas en Gales y Escocia, y a los ocho años sufrió una encefalitis que le hizo perder un año escolar. Durante su niñez y adolescencia sufrió un pronunciado tartamudeo. Estas experiencias se vieron reflejadas en varias de sus novelas. 

Estudió Literatura Inglesa en el Murray Edwards College.  O’Farrell ha trabajado como periodista en Hong Kong y también como redactora literaria en The Independent. Por otra parte, impartió clases de Escritura Creativa en la Universidad de Warwick y en el Goldsmith’s College en Londres.

Por el hecho de ser irlandesa sufrió muchas burlas y vejaciones en Inglaterra, tema que trataría en sus obras a partir del 2013, como es el caso de "Instrucciones para una ola de calor". Entre sus libros traducidos al castellano también se pueden encontrar "Tiene que ser aquí", "La primera mano que sostuvo la mía", "Sigo aquí" que trata sobre una serie de experiencias cercanas a la muerte que le afectaron a ella y a sus hijos. 

En 2011 contribuyó con el cuento "Cómo cobró vida el roble" en la antología Why the Willow Weeps, cuyos beneficios de la obra se destinaron a la financiación del trabajo Woodland Trust, y que consistió en plantar cinco árboles por cada copia vendida

En 2020 publicó "Hamnet", basada en la familia de Shakespeare y galardonada con el Premio de Mujeres de Ficción y el premio de ficción en los Premios del Círculo Nacional de Críticos de Libros de ese mismo año.

Dos años después, en 2022 "El retrato de casada" sobre Lucrezia, la tercera hija del gran duque Cosimo de’ Medici y la Italia renacentista.

Comentario
La novela es un emotivo retrato de ficción, de un personaje histórico, la joven duquesa Lucrezia de Médici, que tiene que luchar contra el destino y aprender a sobrevivir en una corte turbulenta.  La autora profundiza en el pasado para reinterpretar desde la ficción un capítulo de la Italia renacentista de mediados del siglo XVI.

La narración alterna, el último año de la vida de Lucrezia como duquesa, con los períodos de su infancia que marcaron su personalidad, con el objetivo de plasmar el destino establecido para una niña de la nobleza renacentista.

O´Farrell hace gala de una prosa sutil, minuciosa y exquisita, con excelentes descripciones del paisaje, el entorno, el momento histórico, los personajes, especialmente de Lucrezia, de sus padres y de Alfonso. 

Poco a poco, te va sumergiendo en un mundo de sexo, violencia, traiciones, crímenes y fantasía. La violencia de Alfonso, recorre la narración, y que llegado el caso, es capaz de matar a sangre fría, o la soledad, el dolor y sufrimiento de una niña que pasa del poder del padre al poder del marido...

Ella es una niña; una niña que una noche y otra y otra siente cómo él entra en ella. Y siente dolor, y siente miedo y siente, al fin, que debe dejar el cuerpo en la cama y huir. A su mundo, que está fuera. Un mundo de animales, de árboles, de garduñas, de caballos…

Es una novela dura y descarnada, en la que la protagonista siente el maltrato de Alfonso, el libro se puede leer como un profundo análisis de la violencia machista. La novela realiza un retrato convincente de un personaje histórico pero desconocido que te atrapa y te lleva al sorprendente, y tal vez, edulcorado final de la novela. Recomendable.

La referencia histórica que abre El retrato de casada anticipa un relato marcado por la tragedia. Lucrezia murió en 1561 con apenas 16 años, un año después de casarse con Alfonso II de Este, duque de Ferrara. Las causas médicas de su muerte son anecdóticas una vez que se conocen los rumores de que habría sido asesinada por su propio esposo.

Retrato Lucrecia de Medici (1545-1561), atribuido a Alessandro Allori

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"La cena" de Herman KOCH

Título: "La cena"  Autor:Herman KOCH  Editorial: Salamandra  Temática: Novela Contemporánea  Nº de páginas: 288  Edición: 2010  Publicación: 2009

Sinopsis: 

Dos hermanos, Paul Lohman, exprofesor con una visión muy particular del mundo, es el narrador de la novela, y Serge, político de la oposición holandesa con muchas posibilidades en las siguientes elecciones, se han citado a cenar en un lujoso y exclusivo restaurante de una ciudad muy parecida a Ámsterdam, con sus respectivas mujeres, Claire y Babette. 

Mientras saborean el aperitivo y charlan con aparente despreocupación sobre la última película de moda y sus planes para las vacaciones, son conscientes de que, tarde o temprano, deberán abordar el incierto y acuciante asunto que los ha llevado a reunirse: el futuro de Michel y Rick, sus hijos de quince años, que según algunos indicios podrían estar envueltos en un caso de violencia grave. Así pues, tras los postres, cuando la cena llegue a sus últimos compases, la tensión entre los comensales habrá alcanzado su punto culminante y la cadena de secretos y revelaciones confluirán en un final dramático en el que nadie podrá esgrimir su inocencia.

Ácida y provocadora, apunta sin miramientos a una clase social acomodada de Europa, instalada en una inercia de autosatisfacción y complacencia.

¿Hasta dónde es capaz de llegar un padre para encubrir a un hijo que comete un delito injustificable? ¿Debe prevalecer el instinto de protección paterna, o la lealtad a unas normas sociales que garantizan la coherencia y la fortaleza del grupo? Estas y otras preguntas de igual calibre surgen como dardos durante la lectura de La cena.

El autor

1953, Arnhem (Holanda)  -  
Koch nace en Arnhem, a los dos años sus padres se trasladaron a la capital,  Amsterdam. Está casado con una española, Amalia, y tiene un hijo que entraba en la adolescencia cuando se decidió a escribir "La cena". Residió en Barcelona durante seis años.

Antes de su debut como novelista, era muy conocido en Holanda por su faceta de actor en una serie televisiva de humor, Jiskefet. Según sus declaraciones, esta no fue nunca su verdadera vocación, aunque la serie duró diez años. Y reconoce que este sentido del humor le ha ayudado a escribir. A los dieciocho años decidió ser escritor, pero no publicó nada hasta los veintiocho (ese tiempo lo dedicó a viajar y a sobrevivir en Finlandia, norte de África, Barcelona…)  Debutó en el año 1985 con la colección de relatos "De Voorbijganger".

Obtuvo un gran éxito con la publicación, en 1989, de su primera novela, "Red ons, María Montanelli", a la que siguieron "Eindelijk oorlog" (1998), "Eten met Emma" (2000), "Odessa Star" (2003) y "Denken aan Bruce Kennedy"(2005)

Ampliamente conocido por sus libros, sus columnas periodísticas y su trabajo de actor y productor en televisión, el salto a la fama internacional le llegó con "La cena" sorpresa editorial de 2009 en los Países Bajos, escogido Libro del Año y galardonado con el Premio del Público. Traducida al español en 2010 y publicada por Salamandra. 

Sus siguientes novelas, "Casa de verano con piscina" (2012), "Estimado señor M" (2016) y " Sospechas" (2019), fueron recibidas con el mismo entusiasmo por el público y la crítica, que destacó la honestidad y el valor con que Koch plantea temas de compleja ambigüedad. Desde entonces, se ha convertido en uno de los narradores europeos más provocadores y estimulantes, y sus libros, cuyos derechos de traducción se han vendido a más de cuarenta idiomas, son un fenómeno internacional.

Comentario
Novela basada en hechos reales ocurridos en Barcelona en 2005, donde se produjo un crimen injustificable. Koch no indaga en el crimen, sino en las consecuencias que produce, explora la actitud adoptada por los padres ante un hecho delictivo cometido por sus hijos adolescentes. Ya en la introducción plantea esta reflexión: 

¿Hasta dónde es capaz de llegar un padre para encubrir a un hijo que comete un delito injustificable? Debe prevalecer el instinto de protección paterna o la lealtad a unas normas sociales que garantizan la coherencia y la fortaleza del grupo?

Koch crea una estructura curiosa y creativa, de la que probablemente surge el título. La presenta como una estructura culinaria dividida en 5 partes: 

-Aperitivos en los que se explicita que hay un problema, 

-Entrantes, en los que su hermano es el plato preferido, 

-Segundos, el más contundente, en el que relata los hechos, 

-Los Postres, en los que Paul, Claire y Babette, justifican a los chicos y 

-Digestivos, donde descubrimos los secretos y la verdadera personalidad de Claire.

La novela, con un suspense bien manejado, pocos diálogos y un humor mordaz te atrapa. Narrada en primera persona, por Paul, uno de los protagonistas, personaje incapaz de seguir las normas de la sociedad, con un trastorno de conducta, al igual que su mujer y que parece que ha heredado su hijo Michel. Él nos va presentando al resto de los personajes, desde un prisma totalmente subjetivo, cambiando a tercera persona, únicamente, para narrar los hechos.

…He aquí lo que sucedió. He aquí los hechos. Una noche hará un par de meses, tres chicos volvían a casa después de una fiesta en la cafetería del instituto donde dos de ellos estudiaban. Esos dos eran hermanos. Uno de los dos era adoptado….

Sin emitir juicios, la novela realiza una crítica social, tanto del individuo como de la sociedad, planteando temas candentes y problemáticos como:

- el racismo y la xenofobia, no sólo de inmigrantes sino también entre los propios europeos .

…Aún no se habían percatado de que la población autóctona de la Dordoña aborrece a los holandeses .En las paredes de muchas casas de veraneo aparecían consignas antiholandesas escritas con cal 56… Los holandeses habían fastidiado bien el mercado inmobiliario local....

-la responsabilidad de los padres, el amor paterno-filial y la educación, con múltiples referencias a las deficiencias del sistema educativo y a la mediocridad de los docentes, sugieren de manera implícita que quizás el incidente fuera causado por tales carencias; o tal vez se aduce en otros momentos, a que  un gen sea el culpable del trastorno criminal de los hijos.  

… Pensad ahora en esos millones de víctimas de todas las guerras que ha habido hasta el momento (…) .pensad en los miles o decenas de miles de personas de las que podríamos librarnos como si fuesen un dolor de muelas (….) la injusticia está más bien en el hecho de que los cabrones también van a engrosar la lista de las víctimas inocentes...

-Proyecto de desarrollo para el tercer mundo, concretamente las ayudas para financiar a estudiantes del tercer mundo, la ubicación en familias y las posibles adopciones internacionales tras un tiempo de convivencia.

…En esos casos, los niños elegidos permanecían algún tiempo con las familias de acogida holandesas y, si todo iba bien, podían quedarse. O sea, una especie de arrendamiento con opción de compra. O como un gato al que recoges en la protectora de animales: si te araña el sofá y va meándose por toda la casa, lo devuelves y listo.

Critica la estupidez humana ejemplificándola en la parafernalia de los restaurantes de lujo y en el servilismo que suscita el dinero y la clase política. Restaurantes de pequeños platos y grandes facturas, donde el menú destaca más por la presentación que por su abundancia alimenticia.

......Lo que más me llamó la atención del plato de Claire era el vacío inconmensurable que había......

… Si dentro de unos siglos los historiadores quieren saber cuán idiota era la humanidad a comienzos del siglo XXI, no tendrán más que echar un vistazo a los ordenadores de los restaurantes selectos, porque resulta que todos esos datos se guardan....

- El aborto. Una escena, un tanto cómica, que ocurre cuando Paul consulta al psicólogo de la escuela y le pregunta si las personas que sufren depresiones deberían dejar de tener hijos. Asimismo, deja entrever que es de los que creen que “son mucho más importantes los genes que la educación” a la hora de tratar estos asuntos.

Se habla también de la pena de muerte, a raíz de un trabajo que hace Michel, en el que manifiesta unas opiniones bastante extremas. También, aborda otros como el de la imagen pública, el qué dirán, los valores personales y exhibe un constante vaivén entre el deber y la moral. 

 

La historia en sí es bastante dura, pero todavía más, lo son los pensamientos plasmados en ella.

....Serge, sé realista. No ha pasado nada. Nadie ha sido detenido. Ni siquiera tienen sospechosos. Sólo nosotros sabemos lo que sucedió. Sencillamente es demasiado poco para sacrificar el futuro de nuestros hijos de quince años...

Interesante lectura que se lee con facilidad y que nos invita a reflexionar y preguntarnos qué subyace a tanta violencia y qué oculta la sociedad en general y la familia en particular, para que estos casos se sigan dando y sean tan difíciles de erradicar.  Recomendable.

Interrogantes que nos deja la novela: 

‐¿Hasta dónde llega, o debe llegar  el amor paterno‐filial?

‐¿Debe encubrirse cualquier hecho de un hijo a pesar de ser atroz?

‐¿Qué haría yo?

‐¿Y tú? ¿Hasta dónde serías capaz de llegar para encubrir a un hijo que comete un delito injustificable?

La crítica ha dicho...

«He leído esta novela en un solo día, sin dejar de preguntarme hasta qué punto es importante la educación que nos dieron nuestros padres y hasta dónde podemos llegar por amor a nuestros hijos.»

Niccolò Ammaniti

«Lo mejor de Koch, que escribe y razona de forma espléndida desde la primera página hasta la conclusión.»

Het Parool

«Herman Koch es un maestro de la creación de argumentos.»

Trouw

«La clave de esta historia es un delito [...] pero el autor se centra en la relación que se establece entre padre e hijo [...]hasta convertir a la familia en una tribu con sus propias leyes morales.»

La Stampa

«Un libro pionero [...] inteligente e importante. Se lee con fruición y constituye una llamada de atención que probablemente necesitamos aunque prefiramos ignorarla.»

Nordjyske

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"El abanico" de Emilia PARDO BAZÁN

Título: "El abanico" Autora: Emilia PARDO BAZÁN  Editorial: Linkgua   Temática: Contemporánea  Edición: 1990 (Fundación P Barrié de la Maza)  Publicación: 1908 («Blanco y Negro» núm. 908)

Sinopsis 

Sandalio Aguilar quiere conocer más profundamente a su novia, para ello le invita a disfrutar de una corrida de toros y observar cómo va reaccionando durante su desarrollo.

"El abanico" es cuento corto de Emilia Pardo Bazán, una de las escritoras españolas más prolíficas. Para Pardo Bazán, el abanico era un complemento indispensable del traje femenino. Sobre la cuestión de los abanicos, la escritora dedicó un ciclo de dos conferencias a la historia de este objeto tan cotidiano: «El abanico como objeto de arte» y «La decadencia del abanico».

Leerlo en Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes

La autora: 

A Coruña 1851  -  Madrid 1921

Emilia Pardo Bazán nace el 16 de septiembre de 1851 en A Coruña, ciudad que siempre aparece en sus novelas bajo el nombre de `Marineda`. Hija única de don José Pardo Bazán y Mosquera y de doña Amalia de la Rúa Figueroa y Somoza, recibe una educación esmerada desde sus inicios. Su formación se completó en la capital de España, donde solía pasar los inviernos la familia debido a las actividades políticas de su padre, militante en el partido liberal progresista.

Lectora infatigable desde los ocho años, a los nueve compuso sus primeros versos y, a los quince, su primer cuento, `Un matrimonio del siglo XIX`, que envió al Almanaque de La Soberanía Nacional y que sería el primero de los numerosos -cerca de 600- que publicaría a lo largo de su vida. El año 1868 supone un hito en la vida de Emilia, según explicaba ella: `Tres acontecimientos importantes en mi vida se siguieron muy de cerca: me vestí de largo, me casé y estalló la Revolución de Septiembre de 1868`. Emilia tenía 16 años, y su marido, José Quiroga, estudiante de Derecho, veinte. La boda se celebró el 10 de julio en la capilla de la granja de Meirás, propiedad de los padres de la novia.

En 1873, la familia Pardo Bazán, y también los recién casados, abandona temporalmente España. El viaje se prolonga por varios países de Europa, lo que despierta en Emilia la inquietud por los idiomas, con el deseo de leer a los grandes autores de cada país en su lengua original. Su inquietud intelectual va en aumento y, al regresar a España, entra en contacto con el krausismo (doctrina que defiende la tolerancia académica y la libertad de cátedra frente al dogmatismo) a través de Francisco Giner de los Ríos, con quien le uniría una gran amistad desde entonces. El influjo de los krausistas la empuja a la lectura de los místicos y de Kant, y éstos, a su vez, la conducen hasta Descartes, Santo Tomás, Aristóteles y Platón.

En 1876, año del nacimiento de su primer hijo, Jaime, se da a conocer como escritora al ganar el concurso convocado en Orense para celebrar el centenario de Feijoo. Son años en que todavía no ha abandonado totalmente la poesía. Gracias a Giner de los Ríos se edita, en 1881, el libro de poemas de doña Emilia, titulado `Jaime`. La afición al género novelesco no es temprana en doña Emilia, que consideraba la novela un género menor, de mero pasatiempo, prefiriendo completar su formación intelectual, en la que encontraba muchas lagunas.

Sin embargo, el conocimiento de las obras de sus contemporáneos la anima a escribir su primera novela, `Pascual López, Autobiografía de un estudiante de medicina`, poco antes de aceptar la dirección de la Revista de Galicia, en 1880. En 1881 publica `Un viaje de novios`, novela para la que utilizó las experiencias de un viaje a Francia, y ese verano, en Meirás, acaba `San Francisco de Asís`, ya embarazada de su segunda hija, Carmen. El prólogo de `Un viaje de novios` es importantísimo para comprender lo que significa el naturalismo en la obra de Emilia Pardo Bazán, corriente literaria que dio a conocer en España, así como la serie de artículos que publica entre 1882 y 1883 bajo el título de `La cuestión palpitante`. El naturalismo es un estilo artístico, sobre todo literario, emparentado con el realismo y que se basa en reproducir la realidad con una objetividad documental en todos sus aspectos, tanto en los más sublimes como los más vulgares. Su máximo impulsor fue el escritor galo Émile Zola.

En esta línea naturalista se inscribe la tercera novela de doña Emilia, `La Tribuna` (1883), así como las posteriores `Los pazos de Ulloa` (1886), `La madre naturaleza` (1887) y `La piedra angular` (1891) aunque, entre la primera y la segunda, Pardo Bazán escribe una novela en la que se aparta de la técnica naturalista: se trata de `El cisne de Vilamorta`, en la que conjuga la observación realista con ciertos elementos románticos. Además, entre `La madre naturaleza` (1887) y `La piedra angular` (1891) publica cuatro novelas que tampoco pueden considerarse naturalistas: `Insolación` y `Morriña`, ambas de 1889 y ambientadas en Madrid, y `Una cristiana` y `La prueba`, las dos de 1890, como participantes de cierto idealismo, tendencia que se observa también en el ciclo de Adán y Eva formado por `Memorias de un solterón` (1891) y `Doña Milagros` (1894).

En 1891, emprende una nueva aventura periodística con Nuevo Teatro Crítico, revista fundada y escrita completamente por ella que, tanto en su título como en su planteamiento multidisciplinar, cultural en sentido amplio y divulgativo, quiere rendir homenaje a su admirado Feijoo. Firme defensora de los derechos de las mujeres, puso en marcha en 1892 el proyecto editorial Biblioteca de la Mujer.

Desde tiempo atrás, Emilia Pardo Bazán venía colaborando en numerosas revistas y periódicos con crónicas de viajes, artículos, ensayos y numerosos cuentos, como "El abanico", "Banquete"... Más  tarde los iría agrupando en varias colecciones: `Cuentos de Marineda`, `Cuentos de amor`, `Cuentos sacro-profanos`, `En tranvía`, `Cuentos de Navidad y Reyes`, `Cuentos de la Patria`, `Cuentos antiguos` y otros. También colabora en prensa escrita, y es en 1903 cuando empieza a gestarse su novela `La quimera` que, dos años después vería la luz como libro. Confirmando su criterio de que la novela debe reflejar el momento en que es escrita, pueden apreciarse en `La quimera` ciertos ecos modernistas y simbolistas. En 1908, publica `La sirena negra`, cuyo tema central es el de la muerte, escrita en el Ateneo de Madrid, donde ha sido nombrada Presidenta de la Sección de Literatura en 1906.

Viajera infatigable, continúa consignando sus impresiones en artículos de prensa y en libros. En 1900, van apareciendo en `El Imparcial` sus artículos sobre la Exposición Universal de París, que cuajarán en el libro `Cuarenta días en la Exposición`. En 1902 se edita `Por la Europa católica`, fruto de un viaje por los Países Bajos.

Pardo Bazán todavía no había intentado llevar a la escena sus obras de teatro, pero en 1906 estrena en Madrid, sin éxito, `Verdad y cuesta abajo`. 

Es Emilia P. Bazán una figura reconocida, entonces, en la vida literaria, cultural y social. En 1908 comienza a utilizar el título de Condesa de Pardo Bazán, que le otorga Alfonso XIII en reconocimiento a su importancia en el mundo literario. Desde 1910 era Consejera de Instrucción Pública, y Socio de Número de la Sociedad Matritense de Amigos del País desde 1912. Dos años después, se le impondría la Banda de la Orden de María Luisa, y recibiría del Papa Benedicto XV la Cruz Pro Ecclesia et Pontifice. En 1916, el ministro de Instrucción Pública la nombra Catedrática de Literatura Contemporánea de Lenguas Neolatinas de la Universidad Central. La Real Academia Española rechazó su candidatura hasta en tres ocasiones.

El 12 de mayo de 1921, una complicación con la diabetes que padecía le provoca la muerte. Al día siguiente, toda la prensa hablaba de la escritora fallecida que fue enterrada en la cripta de la Iglesia de la Concepción de Madrid.

Documental de RTVE sobre Emilia Pardo Bazán

Sin duda uno de los talentos más brillantes del siglo XIX español, Emilia Pardo-Bazán fue además emblema de libertad personal, viviendo según sus convicciones aun a costa de la oposición de su época, que rechazaba que una mujer se dedicase al ejercicio intelectual. Fue firme defensora de la educación de las mujeres como necesidad básica para alcanzar la libertad personal, en un momento en que la figura femenina estaba totalmente sometida a los dictados paterno, familiar y del matrimonio, adelantándose a su tiempo al reivindicar el papel y la función social de la mujer como escritora, algo completamente insólito y rechazado en el contexto histórico del siglo XIX español.

Comentario

Breve y extraordinario relato de E. Pardo Bazán, que utiliza el abanico como símbolo de la necesidad de la mujer de protegerse de la realidad, de la brutalidad, del mundo....

El protagonista, novio de Bertina, siente una mezcla de celos y desilusión sobre la reacción y conocimiento, de su novia, acerca de la fiesta de los toros. ella realiza un papel que no le corresponde en la sociedad de la época y que su novio no puede comprender, disfruta viendo una corrida de toros, un hecho que causa sorpresa, pues tiende a relacionarse esta afición con el público masculino, que no suele escandalizarse de los actos que ocurren. Por tanto, asistimos a una inversión de los roles tradicionalmente adaptados en la sociedad; una mujer viendo, realizando y entendiendo mejor que un hombre una tarea que, anteriormente, ha sido considerada varonil.

El relato brilla con excelentes y realistas descripciones, con un lenguaje sutil y profundo que va más allá y nos lleva a reflexionar sobre un texto que después de 100 años todavía está vigente y actual.  Hoy en día encontramos numerosos ejemplos de este fenómeno: aún nos resulta raro ver a mujeres en puestos importantes de trabajo o recibiendo premios y a hombres que visten un estilo considerado femenino. 

Recordar, también, que Emilia Pardo Bazán fue una gran admiradora de los abanicos y tuvo una interesante colección de estos complementos que ella consideraba "el más expresivo y revelador de los objetos de arte, el más sensible al ambiente" pero que, al mismo tiempo, era un instrumento de propaganda social, política y militar, de reflejo de la sociedad, en aquel intenso y romántico siglo XIX. Por esta razón, el abanico se convierte en el leitmotiv de este relato.

"Tapar, tapar, que ojos que no ven, corazón que no quiebra.......Nadie hace otra cosa. No se mira lo que no puede evitarse. La sociedad esgrime un abanico inmenso". El abanico

Muy recomendable. Seguiré leyendo a Emilia P. B.

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"Rascayú" de Raúl HERRERO

Título: "Rascayú"  Autor: Raúl HERRERO  facebook   Editorial: Limbo  Temática: Humor  Nº de páginas: 216  Edición: 2018

Sinopsis 

La resolución de unos enigmáticos asesinatos convoca a una serie de personajes y teorías: probos detectives, lecheras pelirrojas, licántropos, autómatas, feriantes, sectas de diverso pelaje, monjas voladoras, maribárbolas, decrépitos aristócratas, von Clausewitz, telequinesia, hipnosis, eugenesia, anatomía desquiciada... 

Un lienzo exuberante y grotesco donde a través de la parodia se diseccionan los deseos más recónditos del ser humano. Surrealismo absurdo, noir, pulp, humorismo, crítica social, filosofía parda... Todo encuentra su justo acomodo bajo la batuta maestra de un muñidor de mil lenguajes y estilos a cuál más rico y deslumbrante.

El autor

Zaragoza, 1973  - 

Es escritor, pintor, editor y director de la editorial Libros del Innombrable (desde 1998 hasta la actualidad).

Ha publicado los poemarios "Los puntos cardinales" (1996), "El mayor evento" (2000), "Officium Defunctorum" (2005, 2010), "Los trenes salvajes" (2009), "Sombra salamandra" (2016), "Te mataré mientras vivas" (2017), entre otros.  En relato ha publicado "Así se cuece a un hombre" (2001) y "El Éxtasis" (2002), además de incluirse relatos suyos en diversas revistas.

Ha presentado cinco obras de teatro: "El hombre elefante" (2009), "El indómito y extraño caso de Gregoria" (2009), "La matanza de los inocentes" (2008), "Cervantes de perfil o la venta de los milagros" (2012) y "El despachito" (2012). 

En 2018 publicó su primera novela, "Rascayú" (Limbo Errante, 2018). Ha colaborado en medios y prensa como Heraldo de Aragón, L’ Atelier du roman, Leer, Quimera… Ha prologado y editado obras de Antonio Fernández Molina, Josep Soler, Mariano Esquillor, J. M. de Montells, entre otros. 

Ha preparado las ediciones "Antología de poesía Postista" (1998), "Credo quia confusum" —Poesía reunida de Fernando Arrabal (2016), "Cuentos insólitos de la literatura española", Arrabal 80… Junto a Luis Vidal ha dirigido el documental "El boxeador. Perico Fernández" (2013) y "Visiones de Dios". Es Correspondant en el Collège de Pataphysique de París y Caballero de Ordo Sancti Michaelis in Hispania.

Comentario

Primera novela de Herrero donde mezcla elementos de ficción y realidad hasta límites inverosímiles. Se trata de una parodia de la novela negra, ambientada en un pueblo indeterminado, que puede ser cualquiera de la España profunda del siglo pasado.

El protagonista, sargento Porrocho, es un héroe atípico obsesionado con el libro "De la guerra" de Carl Von Clausewitz, encargado de investigar los asesinatos que se producen en el pueblo y que conforman la trama de la novela. 

La investigación no es lo más importante del relato tan solo se convierte en el hilo conductor de las distintas historias en las que van apareciendo personajes curiosos y extravagantes como licántropos, enanos nazis, feriantes, hipnotizadores de gallinas, aristócratas corruptos, curas esperpénticos, miembros de una secta siniestra, monjas voladoras, niños tenebrosos que entonan la conocida canción de Raskayú que da título a la novela...

Con un estilo propio y original, en el que destaca la imaginación y el humor. Un humor gamberro pero sutil e inteligente, unido a un rico vocabulario, inteligentes metáforas y buenos diálogos, convierten esta novela, en una novela original y divertida que te hará disfrutar de un rato agradable y animado de lectura.

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"Corazón tan blanco" de Javier MARIAS

Título: "Corazón tan blanco"   Autor: Javier MARIAS   Editorial: Debolsillo   Temática:Contemporánea   Nºpag:320   Edición:2006    Publicación: 1992

Sinopsis: 
El comienzo de la novela es un fragmento muy citado del autor:

«No he querido saber, pero he sabido que una de las niñas, cuando ya no era niña y no hacía mucho que había regresado de su viaje de bodas, entró en el cuarto de baño, se puso frente al espejo, se abrió la blusa, se quitó el sostén y se buscó el corazón con la punta de la pistola...»

El protagonista y narrador, Juan Ranz, traductor e intérprete de profesión, prefiere siempre no saber, consciente de lo peligroso que resulta escuchar: los oídos no tienen párpados, y lo que les llega ya no se olvida. Es él ahora el recién casado, y en su propio viaje de novios, en La Habana, asomado al balcón, es confundido por una desconocida que espera en la calle, y sin querer escucha una conversación de hotel. A partir de entonces «presentimientos de desastre» envolverán su matrimonio. Pero la clave de ese malestar quizá esté en el pasado, pues su padre hubo de casarse tres veces para que él pudiera nacer.

El autor

1951,  Madrid, -  2021, Madrid

Javier Marías, editor, traductor y escritor español, fue miembro de número de la Real Academia Española desde 2008 hasta su fallecimiento en 2022, donde ocupó el sillón «R». en 2021 fue elegido miembro internacional de la Royal Society of Literature (RSL). Es autor de una obra extensa por la que ha recibido un buen número de premios nacionales e internacionales.

Hijo del filósofo Julián Marías y de Dolores Franco, profesora. Pasó parte de su infancia junto con su familia en Estados Unidos,​ ya que a su padre, encarcelado y represaliado por ser republicano, se le prohibió, tras salir en libertad, impartir clases en la universidad española. Recibió una sólida educación liberal en el Colegio Estudio, heredero de la Institución Libre de Enseñanza, y en su casa, donde sus padres daban clases a estudiantes extranjeros y recibían a intelectuales. Aquí conoce a Rosa Chacel, con la que se carteará hasta el fallecimiento de ésta.

Fue profesor en la Universidad de Oxford y en la Complutense de Madrid. Desde 1977 colabora asiduamente en prensa. Es también un reconocido traductor.

Su primera novela sale a la luz en 1971, "Los dominios del lobo", dedicada a dos de sus maestros literarios, Juan Benet y Vicente Molina Foix.

Publica "Todas las almas" en 1989, donde narra la historia de un profesor español que imparte clases en Oxford, fue Premio Ciudad de Barcelona y supuso su consagración definitiva como novelista. Los protagonistas de sus novelas escritas desde 1986 son intérpretes o traductores, «personas que han renunciado a sus propias voces», en palabras de Marías.

En 1990 salió su primera recopilación de relatos breves, "Mientras ellas duermen", y en 1991, la primera de artículos periodísticos, "Pasiones pasadas".

En 1992 publica "Corazón tan blanco" en la que se mezclan novela y ensayo, tuvo un gran éxito tanto de público como de crítica, convirtiéndose en uno de los puntos de referencia del denominado hibridismo genérico, y supuso su consagración como escritor.

Su siguiente novela, publicada en 1994, "Mañana en la batalla piensa en mí", (título tomado de un verso de Shakespeare, al igual que "Corazón tan blanco"), recibió importantes premios en Europa y América. Cuenta un hecho sobrecogedor que tuvo consecuencias imborrables en la vida del personaje principal, un guionista de televisión y escritor llamado Víctor Francés

En 1998 "Negra espalda del tiempo" que detalla los cruces entre ficción y vida real. Más tarde en 2002 publica el primero de los tres volúmenes de "Tu rostro mañana" ("Fiebre y lanza" 2002, "Baile y sueño" 2004 y "Veneno y sombra y adiós" 2007), de tintes autobiográficos, que supone un gran logro de Marías como escritor..

De 2011 son el libro de literatura infantil "Ven a buscarme" y la novela "Los enamoramientos", novela con una trama en parte detectivesca, pero que plantea problemas filosóficos, éticos y está relatada en primera persona por una mujer. A continuación publica "Así empieza lo malo" (2014), "Berta Isla" (2017) y "Tomás Nevinson" (2021).

Ensayos como "Vidas escritas" (1992), "El hombre que parecía no querer nada" (1996), "Miramientos" (1997), "Faulkner y Nabokov: dos maestros" (2009), "Huellas dispersas"(2013) y "Entre eternidades y otros escritos" (2018).

La notable perfección técnica con que elaboró sus novelas, que se inscriben en una línea de experimentación narrativa, fue el rasgo característico de este autor traducido a muchas lenguas y que gozó de unánime estima por parte de la crítica europea. Sus obras reflejan de forma irónica, distanciada e introspectiva la perplejidad que genera el perpetuo contraste entre realidad, apariencia y memoria.

Comentario

Libro de estructura circular que trata sobre los peligros de indagar en el propio pasado corriendo el riesgo de descubrir lo que debería permanecer oculto. Iniciando la novela de manera impactante, en torno a un suicidio y sobre esclarecer el cómo y el porqué sucedió.

El protagonista y narrador de la historia, Juan Ranz, recién casado, expresa los distintos “malestares” que siente respecto a su nuevo estado, que Javier Marías enlaza con una trágica historia del pasado del padre del protagonista. El argumento en sí no es lo más importante, son las reflexiones y las pequeñas historias que va intercalando (la del protagonista-traductor, de su padre, la historia de su joven esposa, la historia con su novia Berta...), abordando temas como el secreto y su posible conveniencia, el matrimonio, la sospecha o el asesinato, el hablar y el callar entre otros temas que van apareciendo a lo largo de la novela.

Una prosa exquisita, plasmada a través de un lenguaje elaborado y culto, con extensos párrafos y largas oraciones, en una narración no lineal y en ocasiones compleja. Una novela para leerla con tranquilidad. Muy recomendable para los amantes de la buena literatura

¿Qué significa tener el Corazón tan blanco?.

El título de "Corazón tan blanco" alude a una frase de Macbeth –tragedia escrita por William Shakespeare- cuando Lady Macbeth, aún teniendo las manos ensangrentadas por el asesinato de Duncan, no ha cometido el acto en sí, dice:

“Mis manos son de tu color, pero me avergüenzo de llevar un corazón tan blanco”. 

Así expresa lady Macbeth el sentimiento de responsabilidad compartida ante el asesinato del esposo, pero también demuestra su inocencia ante el mundo, porque su mano no lo ha ejecutado. En “apariencia” ella no es culpable, su corazón es, pues, blanco. Sobre esta idea primigenia pivotará toda la novela.No queda nada claro si con esa metáfora Javier Marías quiere referirse a la inocencia, a la cobardía o quizá a ambos conceptos.

Javier Marías habla de como Shakespeare y Cervantes lo inspiran a escribir

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