"Cien sonetos de amor" de Pablo NERUDA

Título: "Cien sonetos de amor"  Autor: Pablo NERUDA   Editorial: Seix Barral   Temática: Poesía  Nº de páginas: 128  Edición: 2012   Publicación:  1959

Sinopsis: 
"Cien sonetos de amor"  es una colección de sonetos escritos por el poeta chileno y Premio Nobel de Literatura, Pablo Neruda entre los años de 1955 y 1957. Fue publicado originalmente en Buenos Aires por la editorial Losada en 1960. 

Estos sonetos están dedicados a su amada esposa Matilde Urrutia, y se dividen en las cuatro partes del día: mañana, mediodía, tarde  y noche.

POEMA I

Matilde, nombre de planta o piedra o vino,

de lo que nace de la tierra y dura,

palabra en cuyo crecimiento amanece,

en cuyo estío estalla la luz de los limones.

En ese nombre corren navíos de madera

rodeados por enjambres de fuego azul marino,

y esas letras son el agua de un río

que desemboca en mi corazón calcinado.

Oh nombre descubierto bajo una enredadera

como la puerta de un túnel desconocido

que comunica con la fragancia del mundo!

Oh invádeme con tu boca abrasadora,

indágame, si quieres, con tus ojos nocturnos,

pero en tu nombre déjame navegar y dormir.

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El autor

1904, Parral  (Chile)-  1973, Santiago
Nacido en 1904 en Parral con el nombre de Ricardo Eliecer Neftalí Reyes Basoalto, Neruda se sintió durante toda su vida profundamente enraizado en su tierra chilena pese a haber llevado una existencia de viajero incansable. Su madre, Rosa Basoalto, murió de tuberculosis poco después de dar a luz, y su padre, conductor de un tren que cargaba piedra, José del Carmen Reyes Morales, se casó dos años después con Trinidad Cambia Marverde

Residiendo en Temuco, ingresó en el Liceo de la ciudad en 1910, y cuando aún no había salido de esta institución, el 18 de julio de 1917, pudo leer emocionadamente en un periódico local, La Mañana, el primero de sus artículos publicados, que tituló "Entusiasmo y perseverancia". Dando lugar a loa inicios de su carrera literaria concursando en galardones como el de los Juegos florales del Maule, donde obtuvo un tercer puesto, y colaborando en varias revistas literarias.

Es en esta época, a partir de 1920, cuando decide usar el seudónimo de Pablo Neruda para evitar incomodar a su padre, quien no mostraba entusiasmo por los intereses literarios de su hijo.

En 1923 apareció "Crepusculario", cuyos gastos de publicación sufragó él mismo con la colaboración de algunos amigos.

En 1924 le llegaría uno de sus grandes éxitos al publicar el poemario "Veinte poemas de amor y una canción desesperada", clásico de la poesía que se sigue reeditando hoy en día con éxito. Con posterioridad se acercaría a las vanguardias y ya a partir de 1927, iniciada su carrera diplomática, que lo llevaría de Singapur a Java, de Buenos Aires a Madrid, pasando por numerosos destinos, su poesía se volvería impura —como él decía— y surrealista, se manifestó un propósito de renovación formal de intención vanguardista en tres breves libros publicados en 1926: "El habitante y su esperanza"; "Anillos" (en colaboración con Tomás Lagos) y "Tentativa del hombre infinito". 

Entre las numerosas obras que le siguieron destacan "Residencia en la tierra" (1933), que contiene poemas impregnados de trágica desesperación ante la visión de la existencia del hombre en un mundo que se destruye.

Es en España donde edita la revista Caballo verde para la poesía, de vital importancia para la Generación del 27.

La Guerra Civil Española supuso un acontecimiento que marcó a Neruda. No solo por la muerte de García Lorca, ya que Neruda siempre había mostrado su activismo político en favor de la república y las políticas de izquierda. Neruda ejerció sus contactos e influencias en varias ocasiones durante la guerra en favor de grupos de refugiados antes de volver en 1937 a Chile, dónde siguió su actividad combativa con la publicación de "España en el corazón". En 1939 con la derrota de los republicanos. Neruda solicitó, y obtuvo, el nombramiento de cónsul para la inmigración española. Con la idea de ayudar en lo posible a los derrotados, viajó a París y desde allí organizó una expedición de españoles a bordo del vapor Winnipeg que llegó a Valparaíso a finales de año.

Destinado en México, Neruda continuó con su producción y escribió "Canto general", texto en que su poesía adopta una intención social, ética, y política, crea un poema épico-social en el que retrata a Latinoamérica desde sus orígenes precolombinos.

En 1945 el Premio Nacional de Literatura de Chile. Sin embargo, su pertenencia al Partido Comunista, que fue prohibido en 1948, le llevaría a enfrentarse al gobierno de Videla con una gran ferocidad. Como consecuencia, Neruda tuvo que exiliarse en Capri y desde allí inició una serie de conferencias por Europa. 

A su vuelta a Chile, ya en 1952, fue publicando grandes clásicos como "Los versos del capitán", y en 1.954 "Las uvas y el viento" y "Odas elementales".  En 1958 aparece editada otra de sus obras más notables, una de las preferidas del poeta, "Estravagario",  "Por su irreverencia (escribió Neruda) es mi libro más íntimo". . 

En 1957 Losada publicó sus Obras completas en papel biblia y, en los años sucesivos, "Cien sonetos de amor", "Tercer libro de las odas" y  "Navegaciones y regresos".  Ya en la década de los 70 y con el gobierno de Allende es nombrado embajador en Francia. 

Pablo Neruda es considerado como uno de los más grandes autores del siglo XX, siendo reconocida su valía e influencia en el mundo de las letras al otorgarle el Premio Nobel de Literatura en 1971.

Poeta enormemente imaginativo, Neruda fue simbolista en sus comienzos, para unirse posteriormente al surrealismo y derivar, finalmente, hacia el realismo, sustituyendo la estructura tradicional de la poesía por unas formas expresivas más asequibles. Su influencia sobre los poetas de habla hispana ha sido incalculable y su reputación internacional supera los límites de la lengua.

Neruda murió en 1973, poco después del golpe de estado de Pinochet, durante el cual su casa fue incendiada y su biblioteca destruida.

Comentario

"Cien sonetos de amor"  es una colección intima de poemas, que no son realmente sonetos aunque están formados por catorce versos distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos. Neruda evita el mantenimiento de un patrón métrico y rítmico invariable, sus versos son libres y de distinta medida que tienen forma de soneto, dedicacdos a su esposa Matilde.. 

“A MATILDE URRUTIA

Señora mía muy amada. Gran padecimiento tuve al escribirte estos mal llamado

sonetos, pero la alegría de ofrecértelos es mayor que una pradera. […]

 Octubre, 1959” 

Preciosos poemas en los que compara a la mujer con toda la naturaleza, como si fuese algo indomable y nos habla del amor, un amor apasionado y eterno. Sensibilidad y delicadeza. Un canto al amor hecho poesía.

Neruda expresa su relación con las fases del día porque, como el sol, su amor nace despacio, sin pedir nada a cambio. Cuando llega a mediodía, arde con todas sus fuerzas en el punto más alto, apostándolo todo. Después cae en el crepúsculo (la tarde), momento en el que es más débil, para finalmente volver a ser fuerte en la noche, cuando, a pesar de que no lo vemos, sabemos que sigue brillando e iluminando la luna. De ahí la estructura en cuatro partes o secciones, en las va pasando por diversos e intensos estados de ánimo:

• En la sección "Mañana", formada por 32 sonetos, trata sobre el amor en su momento de mayor pasión y deseo y mostrándose optimista, juvenil y exuberante e incluso obsesivo. 

POEMA VIII Si no fuera porque tus ojos tienen color de luna, de día con arcilla, con trabajo, con fuego, y aprisionada tienes la agilidad del aire, si no fuera porque eres una semana de ámbar, si no fuera porque eres el momento amarillo en el otoño sube por las enredaderas y eres aún el pan que la luna fragante elabora paseando su harina por el cielo, oh, bienamada, yo te amaría! En tu abrazo yo abrazo lo que existe, la arena, el tiempo, el árbol de la lluvia, y todo vive para que yo viva. sin ir tan lejos puedo verlo todo: veo en tu vida todo lo viviente.

POEMA XII Plena mujer, manzana carnal, luna caliente, espeso aroma de algas, lodo y luz machacados, qué oscura claridad se abre entre tus columnas? Qué antigua noche el hombre toca con sus sentidos? Ay, amar es un viaje con agua y con estrellas, con aire ahogado y bruscas tempestades de harina: amar es un combate de relámpagos y dos cuerpos por una sola miel derrotados. Beso a beso recorro tu pequeño infinito, tus márgenes, tus ríos, tus pueblos diminutos, y el fuego genital transformado en delicia corre por los delgados caminos de la sangre hasta precipitarse como un clavel nocturno, hasta ser y no ser sino un rayo en la sombra.

• En la sección “Mediodía”, de 21 sonetos, es cuando el amor está en un momento sosegado y se muestra más reflexivo, incluso pesimista. 

POEMA XL Era verde el silencio, mojada era la luz, temblaba el mes de Junio como una mariposa y en el austral dominio, desde el mar y las piedras, Matilde, atravesaste el mediodía. Ibas cargada de flores ferruginosas, algas que el viento sur atormenta y olvida, aún blancas, agrietadas por la sal devorante, tus manos levantaban las espigas de arena. Amo tus dones puros, tu piel de piedra intacta, tus uñas ofrecidas en el sol de tus dedos, tu boca derramada por toda la alegría, pero, para mi casa vecina del abismo, dame el atormentado sistema del silencio, el pabellón del mar olvidado en la arena.

POEMA XLV No estés lejos de mí un solo día, porque cómo, porque, no sé decirlo, es largo el día, y te estaré esperando como en las estaciones cuando en alguna parte se durmieron los trenes. No te vayas por una hora porque entonces en esa hora se juntan las gotas del desvelo y tal vez todo el humo que anda buscando casa venga a matar aún mi corazón perdido. Ay que no se quebrante tu silueta en la arena, ay que no vuelen tus párpados en la ausencia: no te vayas por un minuto, bienamada, porque en ese minuto te habrás ido tan lejos que yo cruzaré toda la tierra preguntando si volverás o si me dejarás muriendo.

• La sección "Tarde" formada por 25 sonetos, es el anticipo de la Noche, es el momento en el que aparecen sentimientos de dolor, pesar y frustración y el deseo de mantener esos sentimientos alejados de ella. 

POEMA LX A ti te hiere aquel que quiso hacerme daño, y el golpe del veneno contra mí dirigido como por una red pasa entre mis trabajos y en ti deja una mancha de óxido y desvelo. No quiero ver, amor, en la luna florida de tu frente cruzar el odio que me acecha. No quiero que en tu sueño deje el rencor ajeno olvidada su inútil corona de cuchillos. Donde voy van detrás de mí pasos amargos, donde río una mueca de horror copia mi cara, donde canto la envidia maldice, ríe y roe. Y es ésa, amor, la sombra que la vida me ha dado: es un traje vacío que me sigue cojeando como un espantapájaros de sonrisa sangrienta.

POEMA LXVI No te quiero sino porque te quiero y de quererte a no quererte llego y de esperarte cuando no te espero pasa mi corazón del frío al fuego. Te quiero sólo porque a ti te quiero, te odio sin fin, y odiándote te ruego, y la medida de mi amor viajero es no verte y amarte como un ciego. Tal vez consumirá la luz de Enero, su rayo cruel, mi corazón entero, robándome la llave del sosiego. En esta historia sólo yo me muero y moriré de amor porque te quiero, porque te quiero, amor, a sangre y fuego.

• Por último,  la sección  “Noche” con 22 sonetos que  tratan de la muerte, y del final del amor y en los que se muestra sombrío, filosófico y reflexiona sobre el paso del tiempo y la naturaleza eterna del amor.

POEMA LXXXI Ya eres mía. Reposa con tu sueño en mi sueño. Amor, dolor, trabajos, deben dormir ahora. Gira la noche sobre sus invisibles ruedas y junto a mí eres pura como el ámbar dormido. Ninguna más, amor, dormirá con mis sueños. Irás, iremos juntos por las aguas del tiempo. Ninguna viajará por la sombra conmigo, sólo tú, siempreviva, siempre sol, siempre luna. Ya tus manos abrieron los puños delicados y dejaron caer suaves signos sin rumbo, tus ojos se cerraron como dos alas grises, mientras yo sigo el agua que llevas y me lleva: la noche, el mundo, el viento devanan su destino, y ya no soy sin ti sino sólo tu sueño.

POEMA  XC Pensé morir, sentí de cerca el frío, y de cuanto viví sólo a ti te dejaba: tu boca eran mi día y mi noche terrestres y tu piel la república fundada por mis besos. En ese instante se terminaron los libros, la amistad, los tesoros sin tregua acumulados, la casa transparente que tú y yo construimos: todo dejó de ser, menos tus ojos. Porque el amor, mientras la vida nos acosa, es simplemente una ola alta sobre las olas, pero ay cuando la muerte viene a tocar a la puerta hay sólo tu mirada para tanto vacío, sólo tu claridad para no seguir siendo, sólo tu amor para cerrar la sombra.

"Cien sonetos de amor" requiere una lectura tranquila y profunda. Recomendable si disfrutas de la buena poesía.

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"La mujer singular y la ciudad" de Vivian GORNICK

Título: "La mujer singular y la ciudad"  Autora: Vivian GORNICK  Editorial: Sexto Piso  Temática: Novela_Contemporánea  Nº páginas: 148  Edición:2018

Sinopsis: 

Continuación natural de «Apegos feroces», «La mujer singular y la ciudad» es un mapa fascinante y emotivo de los ritmos, los encuentros fortuitos y las amistades siempre cambiantes que conforman la vida en la ciudad, en este caso Nueva York. 

Mientras pasea por las calles de Manhattan, de nuevo en compañía de su madre o sola, Gornick observa lo que ocurre a su alrededor, interactúa con extraños, intercala anécdotas personales y piezas reflexivas sobre la amistad, sobre la a menudo irreprimible atracción por la soledad y sobre qué significa ser una feminista moderna. Y se reconoce en su amistad de más de veinte años con Leonard, un hombre que vive su propia infelicidad con sofisticación y que la ha ayudado «a comprender la misteriosa naturaleza de las relaciones humanas más que ninguna otra relación íntima que haya tenido», pues ambos comparten la necesidad de encontrar un agravio que combatir.

Estas memorias son el autorretrato de una mujer que defiende con ferocidad su independencia, y que ha decidido vivir hasta el final sus conflictos en lugar de sus fantasías.

El autor

1935 en el Bronx,    -  
Nació en un hogar pobre y obrero. Hija de judíos socialistas, Gornick se licenció en 1957 y se graduó en 1960 en la Universidad de Nueva York.

Llegó en 1969 a la redacción del semanario alternativo The Village Voice donde narró las sacudidas del feminismo radical. Allí trabajó de 1969 a 1977 publicando también entre otros medios en "The New York Times","The Nation" y "The Atlantic". Su "nuevo periodismo hablaba desde las barricadas del movimiento y, con atinada puntería, supo trasladar esa visión a la crítica literaria" destacan sobre su obra.

En 1969 apoyó la creación del grupo feminista radical New York Radical Feminists (NYRF) fundado por Shulamith Firestone y Anne Koedt, después de abandonar Redstockings y The Feminists, respectivamente. El deseo de Firestone y Koedt de iniciar este nuevo grupo fue apoyado por el artículo en el The Village Voice de Vivian Gornick en 1969, "The Next Great Moment in History Is Theirs" (El próximo gran momento en la historia es suyo). 

Al final del ensayo, se anunció la formación del grupo e incluyó una dirección de contacto y un número de teléfono, lo que despertó un gran interés nacional por parte de posibles miembros. El NYRF se organizó en pequeñas células o "brigadas" que llevaban el nombre de feministas notables del pasado; Koedt y Firestone lideraron la Brigada Stanton-Anthony.​ 

Gornick también publicó once libros; el más reciente, "The Odd Woman and the City", fue publicado en mayo de 2015.​ Enseñó escritura en The New School y en año académico 2007-2008, fue becaria en el Radcliffe Institute en la Universidad de Harvard. En 2015 fue profesora visitante en la Universidad de Iowa en el programa de escritura de no ficción. De los once libros, algunos se han traducido  como "Escribir narrativa personal", "Mirarse de frente", "Apegos Feroces"  que está considerado como un clásico del memorialismo estadounidense. En la obra reconstruye su infancia en un bloque de viviendas de familias judías en el Bronx junto a dos viudas: su madre, cuya temprana pérdida de su esposo la sume en un interminable y amargo duelo; y Nettie, la vecina, quien al quedarse sola toma el camino contrario y encuentra en el sexo su coto de poder. Estos recuerdos infantiles se intercalan con duras discusiones entre una Gornick adulta y su progenitora que mantienen durante sus paseos semanales por Manhattan.

"El movimiento feminista de los años setenta ejerció una gran influencia. Nos llevó a miles de mujeres a pensar cómo nos habíamos convertido en lo que éramos, y aquello nos condujo inmediatamente a nuestras madres. Fuimos las primeras en emprender esa búsqueda existencial y analítica" explica Gornick que reconoce en la escritora Natalia Ginzburg un referente. 

Treinta años más tarde a los 80 años publica una segunda parte, "La mujer singular y la ciudad" (2015) el relato de una mujer que camina sola por la ciudad y recoge conversaciones y encuentros, rememora lecturas, amores e historias de antes y de ahora. La autora, señala la periodista cultural Mercè Ibarz, es una voz literaria que va a fondo, muy a fondo, de la propia experiencia y convierte una prosa confesional en crítica cultural.

Entrevista

Comentario
La novela se encuentra a medio camino entre el relato y el ensayo, es la continuación natural de "Apegos feroces". Mantiene la misma estructura, sigue con sus paseos por la ciudad de Nueva York, en este caso el hilo conductor es la amistad con su amigo Leonard con el que comparte una forma de vida muy parecida, en la anterior eran los paseos y conversaciones con su madre, en ambas mantiene como elemento característico  las relaciones humanas.

Es un libro para disfrutar de la exquisita prosa y de los interesantes análisis de Gornick  que va mezclando con maestría lo anecdótico con profundas reflexiones sobre la amistad, la soledad, el feminismo moderno y la propia identidad, todo ello en medio de la bulliciosas calles neoyorkinas que dan lugar a curiosas escenas y que convierten a la ciudad en un personaje más. Esta novela, al igual que su predecesora, es entretenida y fácil de leer. Recomendable.

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"Los ojos del hermano eterno" de Stefan ZWEIG

Título: "Los ojos del hermano eterno"   Autor: Stefan ZWEIG   Editorial: El Acantilado   Temática: Narrativa  Nº de páginas: 72  Edición: 2002  Publicación: 1922

Sinopsis: 

Escrito como una leyenda oriental situada mucho antes de los tiempos de Buda, narra la historia de Virata, hombre justo y virtuoso, el juez más célebre del reino, que después de vivir voluntariamente en carne propia la condena más terrible destinada a los asesinos más sanguinarios, descubre el valor absoluto de la vida y reconoce en los ojos del hermano eterno la imposibilidad intrínseca de todo acto judicativo, decide internarse en el bosque para evitar tener que juzgar y decidir los destinos de vidas ajenas. 

Virata llega a ser, después de su renuncia, un hombre anónimo a quien le espera, una vez muerto, un olvido todavía más perenne, el de la historia que sigue su curso prescindiendo del hombre más justo de todos los tiempos.

El autor

Viena 1881 (Austria)  -  Petrópolis (Brasil) 1942

De origen judío, Zweig nació en una familia acomodada y estudió Filosofía en la Universidad de Viena, interesándose desde entonces en la literatura, tanto desde un punto de vista crítico como creativo. En 1901 publicó su primer poemario y desde entonces mantuvo una intensa actividad en diversos campos y géneros, pasando del ensayo a la novela o el teatro con facilidad. 

Destacó también por sus firmes posiciones éticas en contra de la guerra, que le llevaron al exilio en Suiza durante la I Guerra Mundial, donde se estableció como corresponsal. Durante varios años, Zweig se dedicó a escribir y a viajar, pasando por Alemania y la Unión Soviética.

Tras el auge nacional socialismo en Austria y Alemania, Zweig decidió establecerse en Londres, ya que su origen judío y sus posiciones pacifistas le situaron en una incómoda posición, siendo su obra prohibida por el régimen nazi. Vivió también en París y viajó por América Latina dando conferencias. En 1942, convencido de que la Alemania nazi iba a ganar la guerra y someter al mundo a sus ideales, Zweig se suicidó junto a su segunda esposa. Poco después, en 1944, aparecería su autobiografía, "El mundo de ayer".

La obra de Zweig, pese a su éxito en la época, cayó progresivamente en el olvido durante la mayor parte del siglo XX, hasta su recuperación décadas después, siendo obra de estudio por críticos y académicos. De hecho, sus relatos han formado parte de obras tan actuales como la película El gran hotel Budapest, dirigida en 2014 por Wes Anderson.

De entre sus libros, habría que destacar títulos tan importantes como "Novela de ajedrez", "Amok", "El amor de Erika Wald", "María Antonieta" -biografía que fue llevada al cine-, o su autobiografía, "El mundo de ayer",  "Veinticuatro horas en la vida de una mujer", "Los ojos del hermano eterno"  . Todos los títulos publicados

Comentario
Los ojos del hermano eterno tal vez sea uno de los libros más raros y curiosos dentro de la vasta obra de Stefan Zweig. Es una novela corta que nos narra una bella historia en forma de leyenda oriental que me recuerda a Siddarta, de Hermann Hesse. 

En la narración el protagonista descubre que desde la inacción y desde su vida como ermitaño, sus actos tienen consecuencias terribles.

"Quiero dejar de ser libre de mi voluntad. Porque una persona libre no es libre y el que no hace nada no vive sin culpas. Solo aquel que sirve es libre, aquel que le entrega su voluntad a otra persona, emplea su fuerza en un servicio y obra sin preguntar. Solo la mitad de lo que hacemos es nuestra obra: su principio y su fin, su causa y su efecto les pertenecen a los dioses."

Con un lenguaje directo y sencillo aborda temas como el sentido de la vida, la justicia, la conciencia personal, la libertad, el sufrimiento como camino hacia la sabiduría y la humildad como  camino hacia la perfección y como requisito indispensable para obtener la felicidad. 

Breve y profundo relato que te engancha y lo lees en una tarde, dejándote numerosas frases para la reflexión. Recomendable.

 

"Dejar de actuar también es actuar"

"Sólo quien es útil es libre: quien da su voluntad a otro y su energía a una labor"

- "La violencia es enemiga de la justicia"

"Sólo puede ser justo aquel que no toma parte del destino ni en la obra ajena"

"El que forja destinos ajenos cae en la culpa"

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"Apegos feroces" de Vivian GORNICK

Título: "Apegos feroces"   Autora: Vivian GORNICK   Editorial: Sexto Piso   Temática: Novela Contemporánea   Nº de páginas: 225   Edición: 2017

Sinopsis: 

Pocas veces en la literatura se ha retratado de manera tan humana, vital y honesta la relación entre una madre y su hija como en "Apegos feroces", las memorias de la escritora y activista Vivian Gornick, ahora publicadas por primera vez en español desde que vieran la luz en inglés en 1987.

La autora comienza su relato cuando tiene ocho años, hacia 1940 con la descripción de las mujeres que habitaban el bloque de apartamentos donde vivió con su familia entre los seis y los veintiún años.

Gornick, una mujer madura, camina con su madre, ya anciana, por las calles de Manhattan, y en el transcurso de esos paseos llenos de reproches, de recuerdos y complicidades, va desgranando el relato de la lucha de una hija por encontrar su propio lugar en el mundo. 

Desde muy temprano, Gornick se ve influenciada por dos modelos femeninos muy distintos: uno, el de su madre, una mujer neurótica, terca e inteligente que dedica toda su energía al cuidado de su familia, que coloca el amor en el centro de su existencia y renuncia a cualquier otro ideal; el otro, el de Nettie, la joven vecina apasionada, inexperta y dependiente, viuda y madre de un bebé, que sólo se siente segura frente a los hombres, consciente de que es sensualidad en estado puro. Ambas, figuras protagónicas en el mundo plagado de mujeres que es su entorno, representan modelos que la joven Gornick ansia y detesta encarnar, y que determinarán su relación con los hombres, el trabajo y otras mujeres durante el resto de su vida.

Esta es la historia de un vínculo delicado y fatigoso, de un nexo que define y limita al mismo tiempo, pero también es el retrato de una sociedad y una época, y una extensa meditación sobre la experiencia de ser mujer.

El autor

1935 en el Bronx,    -  
Nació en un hogar pobre y obrero. Hija de judíos socialistas, Gornick se licenció en 1957 y se graduó en 1960 en la Universidad de Nueva York.

Llegó en 1969 a la redacción del semanario alternativo The Village Voice donde narró las sacudidas del feminismo radical. Allí trabajó de 1969 a 1977 publicando también entre otros medios en "The New York Times","The Nation" y "The Atlantic". Su "nuevo periodismo hablaba desde las barricadas del movimiento y, con atinada puntería, supo trasladar esa visión a la crítica literaria" destacan sobre su obra.

En 1969 apoyó la creación del grupo feminista radical New York Radical Feminists (NYRF) fundado por Shulamith Firestone y Anne Koedt, después de abandonar Redstockings y The Feminists, respectivamente. El deseo de Firestone y Koedt de iniciar este nuevo grupo fue apoyado por el artículo en el The Village Voice de Vivian Gornick en 1969, "The Next Great Moment in History Is Theirs" (El próximo gran momento en la historia es suyo). 

Al final del ensayo, se anunció la formación del grupo e incluyó una dirección de contacto y un número de teléfono, lo que despertó un gran interés nacional por parte de posibles miembros. El NYRF se organizó en pequeñas células o "brigadas" que llevaban el nombre de feministas notables del pasado; Koedt y Firestone lideraron la Brigada Stanton-Anthony.​ 

Gornick también publicó once libros; el más reciente, "The Odd Woman and the City", fue publicado en mayo de 2015.​ Enseñó escritura en The New School y en año académico 2007-2008, fue becaria en el Radcliffe Institute en la Universidad de Harvard. En 2015 fue profesora visitante en la Universidad de Iowa en el programa de escritura de no ficción. De los once libros, solamente han sido traducidos tres "Escribir narrativa personal", "Mirarse de frente", "Apegos Feroces", esta es una de sus obras de referencia,  publicada en inglés en 1996 pero no fue traducido al español hasta 2019 (editorial Sexto Piso). Está considerado como un clásico del memorialismo estadounidense. En la obra reconstruye su infancia en un bloque de viviendas de familias judías en el Bronx junto a dos viudas: su madre, cuya temprana pérdida de su esposo la sume en un interminable y amargo duelo; y Nettie, la vecina, quien al quedarse sola toma el camino contrario y encuentra en el sexo su coto de poder. Estos recuerdos infantiles se intercalan con duras discusiones entre una Gornick adulta y su progenitora que mantienen durante sus paseos semanales por Manhattan.

"El movimiento feminista de los años setenta ejerció una gran influencia. Nos llevó a miles de mujeres a pensar cómo nos habíamos convertido en lo que éramos, y aquello nos condujo inmediatamente a nuestras madres. Fuimos las primeras en emprender esa búsqueda existencial y analítica" explica Gornick que reconoce en la escritora Natalia Ginzburg un referente. 

Treinta años más tarde a los 80 años publica una segunda parte, "La mujer singular y la ciudad" (2015) el relato de una mujer que camina sola por la ciudad y recoge conversaciones y encuentros, rememora lecturas, amores e historias de antes y de ahora. La autora, señala la periodista cultural Mercè Ibarz, es una voz literaria que va a fondo, muy a fondo, de la propia experiencia y convierte una prosa confesional en crítica cultural.

Entrevista

Comentario
Novela autobiográfica de V Gornick, donde nos muestra un retrato realista de su infancia y juventud y nos describe la relación compleja y poco convencional de una madre y su hija que rompe todos los estereotipos, juegan a odiarse pero se necesitan, se percibe el cariño, bajo la aparente discordia, en los distintos personajes que intervienen. El contrapunto de la historia lo pone Nettie Levine opuesta a la asfixiante represión materna, que vigila a Gornick. La autora alude sutilmente a las últimas generaciones de mujeres, consiguiendo hablar de temas delicados sin rencor ni dramatismos. Los constantes saltos temporales le permiten ir del presente  al pasado para mostrarnos sus recuerdos y realizando un retrato fidedigno de su barrio, su edificio y su entorno.

Una novela reflexiva que nos sumerge en el mundo femenino, los personajes son mujeres reales, a través de los cuales la autora analiza sus sentimientos, sus frustraciones, sus relaciones con los hombres, con el entorno y con su madre, tratando de  encontrar su propia identidad. 

Concluyendo, una novela entretenida, ágil y con un estilo directo pero elaborado  que nos transmite con maestría el ambiente emocional y social en el que se desarrolla la narración. Recomendable.

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"Transbordo en Moscú" de Eduardo MENDOZA

Titulo: "Transbordo en Moscú"   Autor: Eduardo MENDOZA  Editorial: Seix Barral  Temática: Humor  Nº de páginas: 376  Año de edición: 2021

Sinopsis: 

Marido ejemplar de día. Agente secreto de noche. Vuelve Rufo Batalla, con sus aventuras que parecen encaminarse al remansamiento cuando contrae matrimonio con una rica heredera, pero no consigue olvidar al príncipe Tukuulo y a su exquisita esposa. 

La agitada transición política española ha dado paso a una prosperidad económica que parece destinada a no tener fin. Mientras, la caída del muro de Berlín culmina un proceso de transformación que presagia el descalabro de la URSS, y de repente lo que parecía una locura, la conquista del reino de Livonia, se vuelve posible.

Siempre por razones ajenas a su voluntad, Rufo Batalla viaja a Londres, Nueva York, Viena o Moscú y se enfrenta a situaciones insólitas, obligado a desempeñar papeles que nunca habría elegido. Pero cuando descubre que el servicio de inteligencia soviético anda tras el príncipe, Rufo se dará cuenta de que la vida familiar y la de agente secreto no son fáciles de compaginar.

Asiste el lector a los fenómenos sociales de la etapa final del siglo xx a través de la impagable mirada de un Rufo Batalla dividido entre una plácida existencia y su compromiso con el pretendiente a un trono de opereta. Nada de cuanto le sucede, sin embargo, le hace perder la compostura. El fin de siglo presagia cambios irreversibles, pero siempre quedarán algunas certezas: la fe en la razón, el arte y la prosa chispeante y aguda del gran narrador Eduardo Mendoza.

El autor

Barcelona, 11 de enero de 1943
Eduardo Mendoza Garriga  es un escritor español. En general, su estilo narrativo es sencillo y directo, sin hacer abandono del uso de cultismos, arcaísmos y del lenguaje popular en su más pura expresión. Gusta de personajes marginales que miran la sociedad con extrañeza mientras luchan por sobrevivir permaneciendo fuera de ella.

Su obra literaria, que inaugura con la publicación en 1975 de La verdad sobre el caso Savolta, está generalmente ambientada en su Barcelona natal, combinando la descripción de la ciudad en épocas anteriores a la Guerra Civil Española y en la actualidad. Llàtzer Moix habla de `realidad bifronte` al referirse a la narrativa de Mendoza y establece una distinción entre sus novelas serias o mayores, y sus divertimentos o novelas menores.

Aunque su principal género literario es la novela, Mendoza ha escrito a lo largo de su trayectoria profesional ensayos como Baroja, la contradicción, y más recientemente relatos como Tres vidas de santos. Recibió en 2010 el premio Planeta por su novela Riña de gatos. Madrid 1936.

Después de licenciarse en Derecho en 1965, viaja por Europa y al año siguiente consigue una beca en Londres para estudiar Sociología. A su regreso en 1967 ejerce la abogacía en la asesoría jurídica del Banco Condal, que abandona en 1973 para irse a Nueva York como traductor de la ONU.

Estando en Estados Unidos publica en 1975 su primera novela La verdad sobre el caso Savolta. Su título original era Los soldados de Cataluña, pero se vio obligado a cambiarlo debido a problemas con la censura franquista. Esta ópera prima, en la que se puede observar la capacidad de Mendoza en la utilización de diferentes discursos y estilos narrativos, lo lanza a la fama. Considerada por muchos como la precursora del cambio que daría la sociedad española y como la primera novela de la transición democrática, la novela narra el panorama de las luchas sindicales de principios del siglo XX, mostrando la realidad social, cultural y económica de la Barcelona de la época. Apenas unos meses después de su publicación muere Francisco Franco y al año siguiente La verdad sobre el caso Savolta recibe el Premio de la Crítica.

El misterio de la cripta embrujada, una parodia con momentos hilarantes que mezcla rasgos de la novela negra con la gótica, fue publicada en 1979 y marca el comienzo de una tetralogía protagonizada por un personaje peculiar, una suerte de detective encerrado en un manicomio, de nombre desconocido. El laberinto de las aceitunas, 1982, la segunda novela protagonizada por el detective sin nombre, lo consolida como uno de los autores con más éxito de ventas. La saga protagonizada por este personaje continuó en 2001 con un tercer volumen, La aventura del tocador de señoras y El enredo de la bolsa y la vida, cuarto volumen publicado en 2012.

En 1983 Mendoza regresa a Barcelona tras varios viajes a Ginebra, Viena y otras ciudades, pero sigue ganándose la vida haciendo traducción simultánea en organismos internacionales. En 1986 publica La ciudad de los prodigios, novela en la que se muestra la evolución social y urbana de Barcelona entre las dos exposiciones universales de 1888 y 1929. La ciudad de los prodigios está considerada por la crítica literaria como su obra cumbre y fue elegida por la revista francesa Lire como el mejor libro de 1988. En 1999 fue adaptada al cine por Mario Camus y protagonizada por Emma Suárez y Olivier Martínez.

Su siguiente obra, La isla inaudita, fue publicada en 1989 y salta la narración habitual en las novelas de Mendoza, usando la ciudad de Venecia como principal escenario. Un año después comienza a publicar en el diario El País una historia por entregas de un extraterrestre que aterriza en la Barcelona previa a los Juegos Olímpicos de 1992. La historia fue publicada al año siguiente por Seix Barral bajo el título de Sin noticias de Gurb. También en 1991 hace su primera incursión en el teatro con la inauguración de la obra en catalán Restauraciò en el Teatro Romea de Barcelona. Su adaptación al español se representó un año después en Madrid.

En 1992 publicó El año del diluvio, ambientada en un pueblo catalán regido por un cacique franquista y protagonizada por la monja Constanza Briones. La novela ganó la tercera edición del Premio Literario de la revista Elle en 1993. Dos años después comenzó a impartir clases en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Compaginando su trabajo como profesor y su labor literaria, publicó en 1996 Una comedia ligera, ambientada en la Barcelona de la posguerra española. La novela se alzó con el Premio al Mejor Libro Extranjero, otorgado en Francia en 1998.

La aventura del tocador de señoras, su primera novela en el nuevo siglo, fue publicada en enero de 2001 y supone el tercer volumen de las aventuras del detective anónimo, expulsado del manicomio en el que residía y convertido a peluquero. El libro fue galardonado por el premio de libreros de Madrid con el Premio al Mejor Libro del 2002. En agosto del mismo año repite la fórmula de Sin noticias de Gurb, publicando por entregas en España El último trayecto de Horacio Dos, una fábula sarcástica a modo de diario personal que recoge un viaje en el espacio. En noviembre publicó con la editorial Omega Baroja, la contradicción, un ensayo biográfico en torno a la figura del escritor Pío Baroja.

En 2003 publicó Barcelona modernista, un ensayo sobre la ciudad de Barcelona en un periodo comprendido entre la Exposición Universal de 1888 y la Primera Guerra Mundial. Además, contribuyó como guionista a la adaptación cinematográfica de su propia obra El año del diluvio, dirigida por Jaime Chávarri.

En 2006, la editorial Seix Barral publicó Mundo Mendoza, una biografía realizada por Llatzer Moix, y Mauricio o las elecciones primarias, una novela no paródica de Mendoza ambientada en Barcelona que narra una historia de amor a tres bandas con un trasfondo político posterior a la Transición Española, entre las elecciones de 1984 y la designación de Barcelona como sede olímpica. La obra obtuvo el VI Premio de Novela Fundación José Manuel Lara Hernández.

Dos años después estrenó Glòria, su segunda obra teatral en catalán, posteriormente adaptada al español, y publicó El asombroso viaje de Pomponio Flato, una parodia del género epistolar que narra las aventuras de Pomponio Flato, un filósofo romano, en tierras de Nazaret, donde es contratado por el niño Jesús para salvar de la pena de muerte a su padre José. La novela, mezcla de género policíaco y novela negra, narra acontecimientos de la vida de Jesús sin rigor histórico a modo de parodia de novelas de intriga como El código Da Vinci de Dan Brown. En 2009 publicó Tres vidas de santos, un libro formado por tres relatos que supone su primera incursión en el género literario.

El 16 de octubre del 2010, el escritor Eduardo Mendoza, oculto tras el seudónimo Ricardo Medina, ganó la 59ª edición del Premio Planeta de novela, dotado con 601.000 euros, con la obra Riña de gatos.

Madrid 1936, novela galardonada con el Premio Planeta 2010. Ha recibido el Premio Liber, el Premio de la Cultura de Cataluña, el Premio Franz Kafka y el Premio Cervantes, el galardón literario más importante en lengua castellana 

El punto de partida de la novela ganadora es la llegada a la España en la primavera de 1936 de un joven inglés, especialista en pintura española, reclamado para tasar un posible cuadro desconocido de Velázquez.

Con El enredo de la bolsa y la vida, publicado el 10 de abril de 2012, Mendoza vuelve a dar vida al anónimo detective protagonista de El misterio de la cripta embrujada, El laberinto de las aceitunas y La aventura del tocador de señoras en una sátira ambientada en la Barcelona actual.

En  2018 publica "El rey recibe",  primera parte de la Trilogía de Rufo Batalla, la segunda en 2019 "El negociado del Yin y el Yang"  y en 2021 "Transbordo en Moscú".

Comentario

Tercera novela de la trilogía de las andanzas de Rufo Batalla, sigue la línea de las anteriores, el protagonista ya maduro nos narra esta nueva ficción en clave de humor, de la segunda mitad siglo XX. 

Con un humor crítico y exagerado, rayando en la caricatura, Mendoza da un repaso a la entrada de  España en la Comunidad Económica Europea (CEE), la transición, el boom del turismo o la caída del muro de Berlín.

Lo he leído, pero Mendoza, en esta ocasión, no ha conseguido engancharme con esta novela.

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"Albas y Epílogos" de Manuel PEREIRA

Título: "Albas y Epílogos"   Autor: Manuel PEREIRA   Editorial: Ediciones Fervenza  Temática: Poesía  Nº de páginas: 116  Edición: 2018  Ilustradora: Ana Cristina Lapiedra

Sinopsis: 
Libro de poemas en gallego y castellano que avanza en las sensaciones contrarias que configuran, de alguna manera, nuestra vida. Sensaciones, sentimientos... esa antítesis sobre la que fluye nuestro devenir y que se refleja a través de versos que contrastan la luz con la oscuridad, el día y la noche, la vida y la muerte… todo bajo el sello inconfundible de Manuel Pereira Valcárcel y acompañado de ilustraciones de Ana Cristina Lapiedra Argachal.

El autor

1955, Ouzande (Pontevedra)
Manuel Pereira Valcárcel, escritor gallego. Reside en Madrid , donde trabajó como profesor hasta su jubilación. Colabora en diferentes medios impresos y revistas gallegas.

Miembro de la tertulia gallega en Madrid asociada al grupo de Bilbao, que comenzó en 1996. Es el secretario de Olga. Revista de Poesía Gallega en Madrid . Fundada por Sabino Torres en 2016 y dirigida por Vicente Araguas. Ha participado en libros colectivos y en antologías poéticas: Intifada (Fundación Araguaney, Santiago, 1989 y 2003); Homenaje a Miguel González Garcés (Diputación de A Coruña, 1991), 25 años de poesía gallega 1975-2000 , de Luciano Rodríguez, entre otros.

En narrativa, ganó la novena edición (1992) del premio de cuento corto Casa de Galicia en León por el "Día de Invierno"y en 1999 obtuvo un segundo premio en el concurso Modesto R. Figueiredo por el cuento "Sobremesa".

Su obra incluye diferentes géneros literarios ocupando la poesía un lugar destacado: "Poemas de ceniza" (Edición del autor, 1990), "Toda muerte" (1998), "Rosa íntima"(2000), "Inventario de fragmentos"(2001), "Libro de viajes"(2003), "Tatuajes" (2011), "Interior con frutos y heridas" (2012), "Tatuajes" (2011), "Albas y epílogos" (2018).

También ha publicado prosa: "Viajes cortos" (2005), "Días del fin" (2007), "Malas cartas" (2010).

Comentario

"Albas y Epílogos" presenta un centenar de poemas de 3 a 12 versos libres y sencillos, en los que domina, incluso en el título del libro, la idea de inicio y conclusión, la nostalgia y la esperanza,  sensaciones opuestas, como dice el autor, que configuran, de alguna manera, nuestra vida.

La emoción de los primeros pasos. Indecisos y estimulantes, atrevidos y cautos. La ilusión de quien deja el suelo, de quien se levanta. Ese reír nervioso de quien celebra la conquista. De quien inaugura los caminos paso a paso.

Cuesta aceptar la lentitud impuesta, el peso insoportable, el dolor, también, de algunos días. El declive de caminar hacia lugares de poniente. Los últimos pasos, indecisos y temerosos. Cuesta acatar la ley que nos condena.

Pereira nos muestra sus vivencias, sentimientos y estados de ánimo, plasmados en este breve, pero intenso, poemario, dónde el dolor, la pena, la muerte están presentes junto con la esperanza, la fe y la vida. El tiempo y los recuerdos, son los protagonistas de muchos de sus versos, donde la vida se convierte en el camino, que termina ineludiblemente en la muerte.

Cuando el sol no se despierta y la luna desaparece.  Cuando hace frío y tu mirada sucumbe. Cuando los horizontes se desvanecen. La esperanza es lo primero que se pierde.

Atravesar la calle con los ojos llenos de lágrimas. La ciudad con los ojos llenos de lágrimas. Los campos con los ojos llenos de lágrimas. Atravesar de norte a sur con los ojos llenos de lágrimas Tinieblas y claridad con los ojos llenos de lágrimas Umbrías y solaneras con los ojos llenos de lágrimas El mundo de un dios sin experiencia.

Pese a todo, siempre hay un camino hacia la ilusión y la esperanza:

Un amanecer confortable. Un mediodía altruista. Una tarde amplia. Un atardecer sensible. Una noche acogedora. Una amistad leal. Infinita.

No las vemos,  pero están, serenamente, sobre las sombras  y las mareas, las altas aves  de la esperanza.

Destacar las magnificas ilustraciones de Ana Cristina Lapiedra que, con sus colores fríos y sus trazos  negros, intensifican las sensaciones y sentimientos transmitidos a través de estos entrañables poemas. Recomendable.

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“La anomalía” de Hervé Le TELLIER

Título: “La anomalía”  Autor: Hervé Le TELLIER   Editorial: Seix Barral  Temática: Ciencia Ficción  Nº de páginas: 368  Edición: 2021

Sinopsis: 

El 10 de marzo de 2021 los doscientos cuarenta y tres pasajeros de un avión procedente de Paris aterrizan en Nueva York después de pasar por una terrible tormenta. Ya en tierra, cada uno sigue con su vida. Tres meses mas tarde, y contra toda lógica, un avión idéntico, con los mismos pasajeros y el mismo equipo a bordo, aparece en el cielo de Nueva York. Nadie se explica este increíble fenómeno que va a desatar una crisis política, mediática y científica sin precedentes en la que cada uno de los pasajeros acabara encontrándose cara a cara con una versión distinta de si mismos. 

Hervé Le Tellier firma una novela brillante, inteligente y virtuosa en la que la lógica se funde con lo imposible.

¿Cómo reaccionaría la sociedad frente a lo inexplicable?

Premio Goncourt 2020

El autor

1957, París -
Es escritor, editor, matemático y un reconocido crítico literario. Inició su carrera como periodista científico, pero también ha sido crítico literario y editor, y ha colaborado en la prensa escrita francesa, en la radio y en publicaciones satíricas, entre ellos Le Monde y France Culture. Autor prolífico con gusto por el surrealismo y la innovación, es considerado como uno de los autores más prestigiosos del panorama francés actual con una extensa obra. 

Ha publicado una treintena de obras, entre las que se encuentran novelas, poesía, teatro, relatos eróticos, escritos humorísticos o biografías ficticias. Doctorado en lingüística con un trabajo sobre la literatura de la constricción, desde 1992 es miembro del grupo de experimentación narrativa de vanguardia Oulipo (Ouvroir de Littérature Potentielle), desde 2002, y desde 2019 es su cuarto presidente. En 2020 ganó el premio Goncourt con su última novela, "La anomalía", un thriller especulativo donde evalúa el comportamiento humano ante una rareza: el hecho de encontrarnos cara a cara con nuestro doble.

El libro, escrito con una mezcla de estilos y numerosos juegos y constricciones, ha sido un fenómeno en Francia, con más de un millón de libros vendidos.

Comentario
Argumento original, complejo y también inverosímil, escrito con imaginación. Los personajes bien descritos, en los distintos capítulos de la primera parte. Despista un poco el numero excesivo de ellos, al no estar relacionados entre sí o hacerlo a través de un personaje principal, cada historia podría dar lugar a distintas novelas, por lo que hay algo de novela negra, de novela romántica,....aunque yo me quedo con la clasificación de novela de ciencia ficción.

La trama presenta una inquietante ucronía*, que está dividida en 3 partes, la primera comienza narrando la vida de los distintos personajes, que se corresponden con distintos capítulos: 

-El primero nos presenta a Blake, un asesino a sueldo con una doble vida, observando sus motivaciones, sus primeros contratos o las impresiones de un reciente, y turbulento, viaje aéreo «de trabajo». 

-En el segundo capítulo Víctor Miesel, un escritor con dos novelas de relativo éxito entre la crítica, pero que, parece ser, nunca llegará a ser un superventas, quien, tras sufrir un movido viaje en avión a los EE.UU., se encuentra como disociado de sí mismo, ausente. Al volver a París se pone a escribir como un poseso y al terminar la obra toma una drástica decisión. 

-El tercer capítulo es para Lucie, una montadora de películas con gran predicamento entre los directores más afamados del país, quién tras un tormentoso viaje intercontinental, se replantea la relación en la que se encuentra inmersa. 

-El cuarto se centra en David, enfermo terminal de cáncer, quien meses atrás también hiciera un viaje a los EE.UU. en el que el avión se vio azotado por el granizo y las turbulencias de una terrible tormenta…

-A estos personajes se une un piloto de avión comercial, una niña cuyo padre es un soldado con muchas ausencias y un carácter "difícil", una abogada de éxito, un famoso arquitecto enamorado perdidamente de una mujer bastante más joven que él, un músico nigeriano que acaba de obtener su primer gran hit... Vidas muy diferentes, que comparten un viaje en avión, algo turbulento.

*ucronía: Reconstrucción histórica construida lógicamente que se basa en hechos posibles pero que no han sucedido realmente.

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"Gambito de dama" de Walter TEVIS

Título: "Gambito de dama"   Autor: Walter TEVIS   Editorial: Alfaguara  Temática: Novela Contemporánea  Nº de páginas: 320   Edición:  2021  Publicación: 1983 (Weidenfeld & Nicolson)

Sinopsis: 

Beth Harmon, la protagonista, es una niña huérfana que se enfrenta a la cruel realidad que resulta criarse en el orfanato Methuen, que dentro de sus muchas irregularidades, obliga a los niños tomar tranquilizantes, por esta razón desde niña Beth se convierte en adicta. No será la única adicción, Un día, gracias al bedel del orfanato, descubre el ajedrez, juego para el que tiene gran facilidad y es increíblemente buena siendo solo una niña y hacia este juego enfocará su inteligencia, para poder superar las noches en un lugar tan desesperanzador. Un juego que parece liberarla de toda esa ansiedad y tensión que crispa sus nervios. Cuando Beth es adoptada descubrirá una nueva vida, y cuando su nueva familia tiene problemas económicos, encuentra la manera de resolverlos dedicándose a lo que más ama: el ajedrez. 

Desde su primera publicación en 1983, esta novela se convirtió en un libro de culto para ajedrecistas en particular y amantes de la gran novela americana en general. Un secreto que de repente explotó a finales de 2020 con el estreno de la serie basada en esta historia, conquistando en tiempo récord al mundo entero. Beth Harmon, la protagonista, es ya un icono en la mente de los millones de fans de Gambito de dama: huérfana, solitaria, politoxicómana, competitiva, frágil, genial. Una Mozart del ajedrez cuya inteligencia le brinda tantos éxitos como problemas.

El autor

1928, SanFrancisco, Califonia  -   1984, Richmond, Kentucky

Escribió más de veinte relatos a lo largo de su vida que publicó en revistas de prestigio como Collier’s, Cosmopolitan, Esquire, Playboy o The Saturday Evening Post. Para Collier’s, compuso "The Big Hustle" (1955), cuento en el que recrearía su fascinación por el pool y que sería el sustrato de su primera novela, "El buscavidas" (1959), en la que dio vida al primero de los personajes decadentes, alcohólicos y desarraigados que poblarían sus ficciones. El libro sería adaptado al cine por Robert Rossen en 1961, donde Paul Newman encarnó al personaje de Eddie Felson en una de sus interpretaciones más memorables. 

En 1963 publicó "El hombre que cayó en la Tierra", que el propio autor dijo que era una suerte de "velada autobiografía" de su enfermiza infancia y está considerada un clásico de la ciencia ficción. La versión cinematográfica fue dirigida por Nicolas Roeg en 1976, con David Bowie en el papel del alienígena Thomas Jerome Newton.

Entre 1965 y 1978, Tevis impartió clases de Literatura Inglesa en la Universidad de Ohio de Athens, experiencia que motivó su siguiente novela, de 1980, "El pájaro burlón", una distopía sobre el fin de la humanidad situada en la Nueva York del siglo XXV. 

Tevis escribió también "The Steps of the Sun" (1983), "Gambito de dama" (1983) y "El color del dinero" (1984), secuela de "El buscavidas" que también tuvo su versión cinematográfica en el film homónimo de Martin Scorsese interpretado por Tom Cruise y Paul Newman. "Far from Home", de 1981, reúne sus mejores relatos. 

Walter Tevis falleció de cáncer de pulmón en Richmond, Kentucky, en 1984.

Comentario

El título "Gambito de dama", hace referencia a una apertura de ajedrez, en consonancia con el argumento que gira en torno al mundo del ajedrez y a una joven prodigio que debe enfrentarse a sí misma y a sus adicciones; se desarrolla en Estados Unidos, en la década de los años 50 y 60 en los que se viven intensas tensiones raciales y es muy patente el miedo al comunismo, como enemigo invisible,

Walter Tevis con un estilo directo y un lenguaje sin florituras, describe de forma minuciosa las partidas,  con los movimientos y jugadas realizados, transmitiendo con maestría la tensión que viven los jugadores, el sabor amargo de la derrota, así como, la alegría de la victoria. 

El autor profundiza con habilidad en los personajes y cómo se enfrentan a sus debilidades, los vamos conociendo a través de los ojos de Beth Harmon, la protagonista, siguiendo su trayectoria como jugadora y como persona. Características destacables, son su competitividad y la capacidad para seguir levantándose, a pesar de los fracasos y las trabas, cuando parece que no quedan razones para hacerlo, además debe luchar por abrirse camino en el mundo del ajedrez dominado por hombres: “Las niñas no juegan al ajedrez” La novela se convierte en una reflexión sobre el empoderamiento de la mujer, la soledad y la influencia de la familia en la futura personalidad de los hijos.

La novela, muy bien escrita, te entretiene desde el inicio, Travis sabe mantener la atención del lector  largo de la narración, describiendo con maestría cada torneo, contienda o jugada. Recomendable su lectura,  especialmente  para personas que disfrutan con el ajedrez. 

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