lunes, 31 de mayo de 2021

"El Aleph" de Jorge Luis BORGES



Título: "El Aleph" 

Autor: Jorge Luis BORGES 

Editorial: Alianza Editorial 

Temática: Narrativa contemporánea y fantástica 

Nº de páginas: 216 

Publicación: 1949 

Edición: 2003 



Sinopsis: 
Borges: el autor infinito.
«El escritor en español más importante desde Cervantes. [...] Uno de los artistas contemporáneos más memorables. [...]La deuda que tenemos contraída con él quienes escribimos en español es enorme.»
Mario Vargas Llosa

"El Aleph" es un libro icónico de Jorge Luis Borges, el gran autor argentino admirado por García Márquez, Vargas Llosa, Banville y tantos otros escritores contemporáneos. Los cuentos que lo integran son un prodigio de puzles filosóficos, intrigas fantásticas o policíacas y personajes que se graban en la memoria, como Emma Zunz.

Este volumen reúne 17 relatos, entre ellos quizá los más elogiados y repetidamente citados. Tanto «El inmortal» como «Los teólogos», «Deutsches Requiem» y «La espera» muestran las posibilidades expresivas de la «estética de la inteligencia» borgiana, inimitable fusión de mentalidad matemática, profundidad metafísica y captación poética del mundo.



El autor
Buenos Aires, 24 de agosto de 1899 - Ginebra, Suiza, 14 de junio de 1986
Jorge Luis Borges Acevedo. Poeta, ensayista y escritor argentino. Estudia en Ginebra e Inglaterra. Vive en España desde 1919 hasta su regreso a Argentina en 1921. 

Colabora en revistas literarias, francesas y españolas, donde publica ensayos y manifiestos. De regreso a Argentina, participa con Macedonio Fernández en la fundación de las revistas Prisma y Prosa y firma el primer manifiesto ultraísta.

En 1923 publica su primer libro de poemas, "Fervor de Buenos Aires", y en 1935 "Historia universal de la infamia", compuesto por una serie de relatos breves (formato que utilizará en publicaciones posteriores). 
Durante los años treinta su fama crece en Argentina y publica diversas obras en colaboración con Bioy Casares, de entre las que cabe subrayar "Antología de la literatura fantástica". Durante estos años su actividad literaria se amplía con la crítica literaria y la traducción de autores como Virginia Woolf, Henri Michaux o William Faulkner.

Es bibliotecario en Buenos Aires de 1937 a 1945, conferenciante y profesor de literatura inglesa en la Universidad de Buenos Aires, presidente de la Sociedad Argentina de Escritores, miembro de la Academia Argentina de las Letras y director de la Biblioteca Nacional de Argentina desde 1955 hasta 1974. En 1961 comparte con Samuel Beckett el Premio Formentor, otorgado por el Congreso Internacional de Editores. Desde 1964 publica indistintamente en verso y en prosa.

Borges utiliza un singular estilo literario, basado en la interpretación de conceptos como los de tiempo, espacio, destino o realidad. La simbología que utiliza remite a los autores que más le influyen -William Shakespeare, Thomas De Quincey, Rudyard Kipling o Joseph Conrad-, además de la Biblia, la Cábala judía, las primigenias literaturas europeas, la literatura clásica y la filosofía.

A partir de 1955, Borges se dedica al relato corto, donde explotaría todo su genio y que se convertiría en el campo donde sería universalmente reconocido. También destacarían sus ensayos, en los que mezcla su erudición con un estilo inigualable.

Es posible que su obra más conocida sea la compilación de cuentos "Ficciones" (1944) que, junto con "El Aleph" (1949) y "El Hacedor" (1960), lograron el reconocimiento tanto dentro del mundo hispano como fuera de él.

Publica libros de poesía como "El otro, el mismo" (1964)"Elogio de la sombra" (1969)"El oro de los tigres" (1972)"La rosa profunda" (1975)"La moneda de hierro" (1976) y cultiva la prosa en títulos como "Manual de zoología fantástica"  (1957); "El libro de los seres imaginarios" (1967); "El informe de Brodie" (1970); "El congreso" (1971); "El libro de arena" (1975). En estos años Borges también publica libros en los que se mezclan prosa y verso, libros que aúnan el teatro, la poesía y los cuentos; ejemplos de esta fusión son títulos como "La cifra" (1981) y "Los conjurados" (1985).

Borges logró sintetizar lo absurdo de los nacionalismos y de las guerras en su poema
Juan López y John Ward.95​
Les tocó en suerte una época extraña.
El planeta había sido parcelado en distintos países,
cada uno provisto de lealtades,
de queridas memorias,
de un pasado sin duda heroico,
de derechos,
de agravios,
de una mitología peculiar,
de próceres de bronce,
de aniversarios,
de demagogos y de símbolos.
Esa división, cara a los cartógrafos, auspiciaba las guerras.
López había nacido en la ciudad junto al río inmóvil;
Ward, en las afueras de la ciudad por la que caminó Father Brown.
Había estudiado castellano para leer el Quijote.
El otro profesaba el amor de Conrad,
que le había sido revelado en una aula de la calle Viamonte.
Hubieran sido amigos, pero se vieron una sola vez cara a cara,
en unas islas demasiado famosas,
y cada uno de los dos fue Caín,
y cada uno, Abel.
Los enterraron juntos.
La nieve y la corrupción los conocen.
El hecho que refiero pasó en un tiempo que no podemos entender.

Durante treinta años no había publicado un solo verso, como para marcar una distancia definitiva con la etapa que denominó "la gran equivocación ultraísta"; y sus entregas poéticas de la madurez, como El otro, el mismo (1964), Para las seis cuerdas (1965), Elogio de la sombra (1969), El oro de los tigres (1972), La rosa profunda (1975) o La moneda de hierro (1976), admiten poemas narrativos, algunos de los cuales, como "El Golem", son auténticas ficciones que simplemente han sido redactadas en verso.

La obra de Borges se reparte también en un buen número de volúmenes escritos en colaboración, tanto dedicados a la ficción como al ensayo. Engrosan el caudal de sus escritos una gran cantidad de notas de crítica bibliográfica y comentarios de literatura, aparecidos en diferentes publicaciones periódicas argentinas y extranjeras, además de conferencias y entrevistas en las que desplegó con inteligencia y mordacidad sus puntos de vista. Se trata de una parte de su obra que, casi a la misma altura que sus libros considerados mayores, ha sido objeto recurrente de comentario y estudio por parte de la crítica y de numerosas recopilaciones.

La importancia de su obra se ve reconocida con el Premio Miguel de Cervantes en 1979.


Comentario
Esta obra está formada por 17 relatos cortos en los cuales se narran diversas tramas relacionadas con con la existencia del ser humano. Son relatos para leer con tranquilidad y pausadamente, para captar los detalles y las numerosas referencias, es una lectura compleja, no es para pasar el rato, abundan las divagaciones teológicas y metafísicas y las reflexiones profundas, especialmente sobre el infinito, una de las grandes inquietudes de Borges. Recomendable.

"El inmortal" narrado en primera persona explora el efecto que la inmortalidad causaría en los hombres.
- "El muerto", narra la historia de Benjamín Otálora, personaje ambicioso que huye de su país y se dirige al Uruguay para unirse con Azevedo Bandeira, el jefe de una banda criminal. Fue llevado al cine en la película argentina homónima.
"Los teólogos" es un sueño melancólico sobre la identidad personal que glosa la vida de dos teólogos medievales; Aureliano de Aquilea y de Juan de Panonia, rivales entre sí. Un texto de Aureliano cita a Juan, siendo causa de su condena como hereje. Borges ha comentado que este cuento es: "un sueño más bien melancólico sobre la identidad personal".
- "Historia del guerrero y la cautiva", compara dos casos de aculturación, en uno el guerrero longobardo Droctulft se pasa al bando romano ante el esplendor de esa civilización, en el otro evoca un relato familiar (recordado por la abuela inglesa de Borges) sobre una cautiva de origen inglés que decide irse a vivir con una tribu indígena.
- "Biografía de Tadeo Isidoro Cruz (1829 – 1874)", es una glosa de tipo biográfico en donde un personaje creado por Hernández, de nombre sargento Cruz del cuento de Martín Fierro.
"Emma Zunz", narra, en un tono desusado en Borges (el mismo lo calificó de "temerosa" la redacción), la venganza de la protagonista contra el responsable del suicidio de su padre.
- "La casa de Asterión", relata en primera persona las reflexiones de un personaje que habita en un laberinto, este personaje es el Minotauro del mito griego.
"La otra muerte", una fantasía sobre el tiempo que  evoca la figura de Pedro Damián, un gaucho entrerriano que participó de la batalla de Masoller; los diferentes relatos que recoge sobre este personaje le permiten argumentar sobre el tiempo y la omnipotencia divina. Hay una relación, explicitada, entre el nombre del personaje y el teólogo medieval Pedro Damián. Vale recordar que, para Borges, la teología era "una rama de la literatura fantástica"
- "Deutsches Requiem", narrado por un militar nazi a punto de ser fusilado por sus crímenes. Recapitula su vida y considera que, a pesar de la derrota de Alemania, ha triunfado la voluntad de poder destruyendo la decadente civilización occidental y cristiana.
"La busca de Averroes", imagina al filósofo hispanoárabe Averroes tratando de comprender un pasaje de la Poética de Aristóteles. El intento es descrito desde la ironía, ya que la literatura árabe carece del concepto dramático.
"El zahir", el narrador relata como llegó a tener en su mano el fabuloso objeto conocido como Zahir, en la forma de una moneda de veinte centavos. Esta moneda, que decide perder, obsesiona su pensamiento y le permite evocar otras monedas prestigiosas de la historia y la literatura, así como otros objetos que han sido, a su vez, el zahir.
"La escritura del Dios", el sacerdote mesoamericano Tzinacán de Qaholom, prisionero de los españoles de Alvarado, descubre que el dios ha dejado un mensaje críptico en la piel de los jaguares. Después de largos años descifra el mensaje en el jaguar que está encerrado en la celda vecina y sabe que ese mensaje lo hará poderoso y capaz de destruir a sus conquistadores, pero decide no usarlo porque, declara: "...Quien ha entrevisto el universo, quien ha entrevisto los ardientes designios del universo, no puede pensar en un hombre, en sus triviales dichas o desventuras, aunque ese hombre sea él...​"
"Abenjacán el Bojarí, muerto en su laberinto", una historia contada en Cornualles una tarde de verano.
"Los dos reyes y los dos laberintos", la rivalidad de dos reyes y la competencia por el poder. Cuento que trata de la asombrosa venganza de un rey contra otro que lo encerró en un laberinto.
"La espera", un hombre atormentado por su pasado.
"El hombre en el umbral", un juez inglés tratando de poner orden en conflictos indios.
"El Aleph", publicado por primera vez en 1945 y que en 1949 dio nombre al libro, es uno de los mejores cuentos de todos los tiempos y aborda uno de los temas recurrentes en la literatura de Borges: el infinito. Narra el descubrimiento del personaje Borges de un objeto en la casa de su antigua amada Beatriz Viterbo. Esta esfera de dos a tres centímetros de diámetro en el sótano de una vieja casa en la calle Garay, Buenos Aires, es el espejo y centro de todas las cosas, en el cual todo confluye y se refleja, a la vez y sin sobreposición. La cantidad de alusiones es innumerable; bien podría ser el propio universo, como dice el narrador, pero también alude a la biblioteca, y, se dice, de forma irónica al Canto general de Neruda. También puede leerse como una historia de amor con un comienzo memorable: «La candente mañana de febrero en que Beatriz Viterbo murió, después de una imperiosa agonía que no se rebajó un solo instante ni al sentimentalismo ni al miedo, noté que las carteleras de fierro de la Plaza Constitución habían renovado no sé qué aviso de cigarrillos rubios; el hecho me dolió, pues comprendí que el incesante y vasto universo ya se apartaba de ella y que ese cambio era el primero de una serie infinita»..


El aleph es la primera letra del alfabeto hebreo. De acuerdo a lo expuesto por Jaime Alazraki en Narrativa y crítica de nuestra Hispanoamérica, esta letra se corresponde a la raíz espiritual de todas las letras y, por tanto, de toda el habla humana. En la medida en que esta fue la primera letra oída en la revelación de Dios, se supone que expresa su voluntad y el universo contenido. Así, en la cábala, el aleph es un principio vital, una energía que encierra todas las posibilidades.


CRÍTICAS DIVERSAS:
«No lo cite: léalo. [...] Urge no ya leerlo o releerlo, sino, como sugería Bolaño, "releerlo otra vez".»
Gonzalo Núñez, LaRazón

«Es único. Alcanza la cumbre de la literatura universal, [...] y lo hace con sus relatos, auténticas joyas en miniatura.» 
 
Carlos Asenjo Sedano,Ideal de Granada

«Uno de los escritores más extraordinarios del siglo XX.»
The New York Times

«El escritor latinoamericano más influyente del siglo XX.»
The Washington Post

«Junto con un pequeño séquito de colegas y profetas (se me ocurren Kafka y Joyce), Borges es más que un cuentista sorprendente y un brillante estilista: es un espejo que refleja el espíritu de su tiempo.»
Chicago Tribune

«Borges, visionario escéptico, nos encanta. [...] Ha cumplido un anhelo fundamental en relación con las razones por las cuales leemos.»
Harold Bloom,Cómo leer a Jorge Luis Borges

«Borges es el escritor en español más importante desde Cervantes. [...] Uno de los artistas contemporáneos más memorables. [...]La deuda que tenemos contraída con él quienes escribimos en español es enorme.»
Mario Vargas Llosa

martes, 25 de mayo de 2021

"If" de Rudyard KIPLING

 

Título: "Si" 


Autor:  Rudyard KIPLING 

Editorial: Errata Naturae

Temática: Poesía 

Nº de páginas: 40 

Edición: 2019 

Publicación: 1910



Sinopsis: 
A veces unos versos, leídos en la juventud, te acompañan toda la vida; o leídos en la madurez, te permiten entender la noche ya lejana de tu juventud. A muchos les ha ocurrido con este poema. Dicen que Kipling lo escribió para enseñarle a vivir a su hijo. También dicen que le inspiraron las virtudes y las decisiones vitales de un amigo, una suerte de estoico guerrillero a la británica. Es probable que los grandes del estoicismo de ahora y siempre, Marco Aurelio, Montaigne, Thoreau lo hubieran leído y releído. Habla sobre la fortaleza, la templanza, la perseverancia, la paciencia y la presencia.


El autor
Bombay, India Británica 1865  -  Londres  1936
Narrador y poeta inglés, controvertido por sus ideas imperialistas y considerado uno de los más grandes cuentistas de la lengua inglesa. Pertenecía a una familia de origen inglés, era el hijo mayor de Alice MacDonald y de John Lockwood Kipling,  pintor y superintendente del Museo de Lahore. Pasó en la India los primeros tiempos de su infancia. A los seis años fue enviado a Inglaterra, para residir en el internado Hogar Social de Southsea, un lugar que el joven Rudyard terminó detestando por el maltrato físico y psicológico al que fue sometido. Estudió en el United Services College de Westward Ho, en Devonshire, ambiente que luego describió en la novela "Stalky C"
 
En el año 1882 regresó a la India para trabajar como reportero en varios periódicos, entre ellos el Civil and Military Gazette o The Pioneer, una publicación creada por George Allen.

Con 21 años, debuto como escritor con el libro de poesía “Departamental Ditties” (1886), y a los veintidós el primer volumen de narraciones, "Cuentos simples de las colinas· (1887), al que siguieron, en 1888-89, otros seis: "Tres soldados" (1888), "Bajo los cedros deodaras", "El rickshaw fantasma", "La historia de los Gadsby", "En blanco y negro" "El pequeño Guillermo Winkie" (1887).

Realizó un largo viaje por el Japón y los Estados Unidos, que relató en una serie de cartas, "Letters of marque", publicadas en The Pioneer y más tarde en los dos volúmenes de "De mar a mar" (1889).


Escribió otra serie de narraciones indias para The Macmillan's Magazine, reunidas luego en "Peripecias de la vida" (1891). En Inglaterra publicó también una colección de baladas, "Canciones de cuartel" (1892), que, junto con los versos siguientes de "Siete mares" (1896) y de "Las cinco naciones" (1903), inspirados en las épicas empresas de origen anglosajón y en sus fieles centinelas esparcidos por todos los lugares de la Tierra, en su poderío industrial y colonial y en sus glorias marineras, hizo de Kipling el poeta del triunfante imperialismo británico de la época victoriana.

Después de haber publicado sin demasiado éxito la novela "La luz que se apaga" (1891), realizó otros largos viajes a Estados Unidos, Australia y Sudáfrica. En 1892 contrajo matrimonio con Caroline Starr Balestier, de Nueva York y hermana del escritor y editor Wolcott Balestier. Su primer amor había sido Flo Garrad, con la que estuvo a punto de casarse, al igual que con Caroline Taylor.

Más tarde, se estableció con Caroline en Battleboro, en Vermont, donde vivió cuatro años y compuso varias obras que revelan el influjo americano, singularmente el de Jack London, en la exaltación de la vida primitiva y del retorno a la naturaleza: "Invenciones varias" (1893), "Capitanes intrépidos"(1897) y en "El libro de la jungla" (1894), y su continuación "El segundo libro de la jungla" (1895) presenta un mítico mundo animal, regulado por las férreas leyes de la fuerza, donde Mowgli, el cachorro humano, es acogido fraternalmente y encuentra de nuevo las huellas de una afinidad y una simpatía atávicas; se trata de la primera obra maestra de cuantas escribiera Kipling para niños. A ella siguieron más tarde "Precisamente así. Historias para niños" (1902) y las delicadas leyendas, llenas de "humour" y lirismo sutil, reunidas en "Puck" (1906) y "Recompensas y hadas" (1910).

 Vuelve a Inglaterra en 1896, se establece definitivamente en una localidad de Surrey, donde permaneció (excepto en el curso de un viaje a América y de otro realizado a Sudáfrica durante la guerra anglo-boer) hasta su muerte. 

Mientras que algunos todavía lo ven como un emblema del imperialismo y el Raj británico, su trabajo encuentra en los últimos años, una especie de renacimiento. 

Fue el primer autor angloparlante en recibir el Premio Nobel de literatura, en 1907, que de acuerdo con la Academia sueca se le entregó "teniendo en cuenta la capacidad de observación, originalidad de la imaginación, la virilidad de ideas y talento notable para la narración que caracterizan las creaciones de este autor de fama mundial"

En 1926 la medalla de oro de la Royal Society of Literature. Sus últimas obras son colecciones de relatos y de textos diversos escritos con ocasión de la Primera Guerra Mundial. Las más importantes son "Debits and Credit" (1926) y "Limite and Renewals" (1932). La obra maestra de Kipling es "Kim" (1901), en la que a través del hilo conductor de las aventuras de un muchacho ofrece un cuadro clásico de los aspectos más pintorescos de la India. Así como la producción poética de nuestro autor ha perdido gran parte de su interés debido a su carácter excesivamente declamatorio y circunstancia.

El 18 de enero de 1936, a los 71 años, el emblemático narrador de cuentos infantiles murió a causa de una hemorragia interna. No obstante, dejó un amplio legado, integrado por 250 historias cortas y 800 páginas de versos.



Comentario
Precioso poema escrito de un padre para su hijo, ofreciendo consejos para afrontar diversos problemas,  su lectura te lleva a reflexionar sobre los valores y actitudes ante la vida. Muy recomendable.


 

Si...

Si puedes mantener la cabeza en su sitio cuando todos a tu alrededor la pierden y te culpan a ti.
Si puedes seguir creyendo en ti mismo cuando todos dudan de ti,
pero también toleras que tengan dudas.

Si puedes esperar y no cansarte de la espera;
o si, siendo engañado, no respondes con engaños,
o si, siendo odiado, no incurres en el odio.
Y aun así no te las das de bueno ni de sabio.

Si puedes soñar sin que los sueños te dominen;
Si puedes pensar y no hacer de tus pensamientos tu único objetivo;
Si puedes encontrarte con el Triunfo y el Desastre,
y tratar a esos dos impostores de la misma manera
.

Si puedes soportar oír la verdad que has dicho,
tergiversada por villanos para engañar a los necios.
O ver cómo se destruye todo aquello por lo que has dado la vida,
y remangarte para reconstruirlo con herramientas desgastadas.

Si puedes apilar todas tus ganancias
y arriesgarlas a una sola jugada;
y perder, y empezar de nuevo desde el principio
y nunca decir ni una palabra sobre tu pérdida.

Si puedes forzar tu corazón, y tus nervios y tendones,
a cumplir con tus objetivos mucho después de que estén agotados,
y así resistir cuando ya no te queda nada
salvo la Voluntad, que les dice: "¡Resistid!".

Si puedes hablar a las masas y conservar tu virtud.
O caminar junto a reyes, sin menospreciar por ello a la gente común.
Si ni amigos ni enemigos pueden herirte.
Si todos pueden contar contigo, pero ninguno en exceso.

Si puedes llenar el implacable minuto,
con sesenta segundos de diligente labor
Tuya es la Tierra y todo lo que hay en ella,
y —lo que es más—: ¡serás un Hombre, hijo mío!

 

 

If...

If you can keep your head when all about you
Are losing theirs and blaming it on you;
If you can trust yourself when all men doubt you,
But make allowance for their doubting too;

If you can wait and not be tired by waiting,
Or, being lied about, don't deal in lies,
Or being hated, don’t give way to hating,
And yet don’t look too good, nor talk too wise:

If you can dream—and not make dreams your master;
If you can think—and not make thoughts your aim;
If you can meet with Triumph and Disaster
And treat those two impostors just the same
;

If you can bear to hear the truth you've spoken
Twisted by knaves to make a trap for fools,
Or watch the things you gave your life to broken,
And stoop and build 'em up with wornout tools;

If you can make one heap of all your winnings
And risk it on one turn of pitch-and-toss,
And lose, and start again at your beginnings
And never breathe a word about your loss;

If you can force your heart and nerve and sinew
To serve your turn long after they are gone,
And so hold on when there is nothing in you
Except the Will which says to them: "Hold on";

If you can talk with crowds and keep your virtue,
Or walk with kings—nor lose the common touch;
If neither foes nor loving friends can hurt you;
If all men count with you, but none too much;

If you can fill the unforgiving minute
With sixty seconds' worth of distance run
Yours is the Earth and everything that's in it,
And —which is more— you'll be a Man my son!








domingo, 23 de mayo de 2021

"Un estado del malestar" de Joaquín BERGES



Título: "Un estado del malestar"  

Autor: Joaquín BERGES 

Editorial: TusQuets 

Temática: Novela Contemporánea 

Nº de páginas: 395 

Edición2012  

Colección: Andanzas 


Sinopsis: 
Ricardo Marco, subdirector de unos grandes almacenes, disfruta de un alto nivel de vida, pero desde hace un tiempo siente que ha renunciado a demasiadas cosas para conseguirlo y cada vez se reconoce menos en las personas de su entorno. Ese malestar se acentúa cuando recibe el comunicado de su prejubilación, y cuando su mujer, directora de una revista de decoración, se empeña en que compren sobre plano una lujosa residencia en las afueras, cuyo interior se encargará de diseñar personalmente. 

Cuando un día Ricardo se adentre en el mercadillo que se instala todas las semanas cerca de sus oficinas para reclamar una venta ilegal de algunas prendas, se topará con una enigmática y hermosa joven que regenta uno de los tenderetes junto a su familia. Ricardo volverá repetidamente por allí para averiguar quienes son los que la rodean, sin sospechar que en ese mundo y entre esos tipos pintorescos tal vez encuentre un inesperado refugio, una tabla de salvación. 


El autor 
Zaragoza 1965
Desde pequeño mostró interés por la lectura de novelas juveniles, clásicos y obras de teatro con las que fue encendiendo su vocación.

Joaquín Berges es licenciado en filología hispánica por la Universidad de Zaragoza, desde entonces ha trabajado en las áreas de marketing y comercio exterior

Se dio a conocer con "El club de los estrellados" (2009), una primera novela en la que se reveló como un contador de historias nato (Premio a la Mejor Ópera Prima en Español 2009, en el Festival du Premier Roman de Chambéry, Francia).



En 2011 publicó su segunda novela "Vive como puedas" (2011), la divertida comedia de enredo, donde lo cómico se entremezcla con lo emotivo, historia de un hombre que intenta no perder las riendas de su familia, la que, gracias al boca a oreja de lectores y libreros, le ha lanzado a un prolongado éxito entre el público. La novela ha sido reimpresa varias veces, se ha traducido a varios idiomas y ha cosechado excelentes críticas. Se ha dicho de ella que "es un soplo de aire fresco en la literatura española".

Magnífico creador de personajes y situaciones, narrador de historias hilarantes y enternecedoras, Joaquín Berges demuestra con "Un estado del malestar" (2012), su tercera novela, cómo domina los resortes de un humor descacharrante en medio de una deliciosa historia de redención y amor,  fue galardonada con el Premio Cálamo al libro del año.


En 2014 publica "La línea invisible del horizonte", una historia de superación personal y redención que transcurre en un pequeño pueblo del Pirineo y es un homenaje del autor a las montañas.

En 2015 publica su quinta novela, el divertimento titulado "Nadie es perfecto", que es sin duda su obra más humorística y una de las comedias más divertidas de la literatura española.

En diciembre de ese mismo año recibe el premio en la categoría Letras en la I edición de los Premios Artes&Letras que concede el suplemento cultural del diario Heraldo de Aragón.

En marzo de 2017 publica "Una sola palabra", una historia contada con extraordinaria sensibilidad y creciente intensidad emotiva. La obra conoce varias ediciones y es traducida a varios idiomas.

En noviembre de 2018 publica "Los Desertores", donde se basa en un hecho real (la Batalla del Somme de la Primera Guerra Mundial) para contar una historia de redención en la que un protagonista de ficción viaja a la realidad del pasado.

En Abril de 2021 publica "Peregrinas", un viaje de humor y emoción protagonizado por tres ancianas que se escapan de la residencia donde viven, justo cuando comienza la nueva normalidad, para hacer el camino de Santiago al revés, esto es, viajando hacia el Mediterráneo en lugar de hacia el Atlántico.
 

Comentario
Berges en esta novela satírica, presenta una historia entretenida y algo surrealista, narrada con un humor especial y elaborado, que provoca sonrisas pero también reflexión sobre situaciones sociales y personales. El autor contrapone las relaciones entre dos colectivos distintos y muy endogámicos. Realiza una crítica a lo que llamamos "el estado de bienestar", Ricardo, el protagonista, se rebela contra el sistema basado en valores como: el afán de consumir, el predominio del “tener” sobre el “ser”, la búsqueda y la ostentación de signos externos que muestran una posición acomodada en ropas, vehículos, actividades sociales, viviendas.

"Todo el mundo sabe que el sistema nos hace piezas de su formidable maquinaria con tan sólo dos funciones básicas: producir y consumir. Por eso nuestra vida tiene dos caras: el negocio y el ocio. En el negocio producimos y en el ocio consumimos. Y cuanto más lo hacemos más contribuimos al mantenimiento del sistema. Por eso las prisas, porque deprisa se produce y consume más que despacio,..." (pag 55)

Es la historia del protagonista que abandona a su familia, sin responsabilizarse de sus hijos, por la lucha para conseguir a una mujer más joven con la que ni siquiera había cruzado una palabra.

Profundiza y describe con acierto el mundo burgués pero se queda en la superficie al abordar el ambiente de los vendedores del mercadillo. Se hace increíble, que el protagonista se deje arrastrar, en ese acto de rebeldía contra el sistema, al mundo y la cultura gitana, con todo lo que conlleva,  aceptando sin más el papel que desempeña la mujer en dicha cultura. 




jueves, 20 de mayo de 2021

"La línea invisible del horizonte" de Joaquín BERGES


Título: "La línea invisible del horizonte"  

Autor: Joaquín BERGES 

Editorial: TusQuets 

Temática: Novela Contemporánea 

Nº de páginas:295 

Edición2014  

Colección: Andanzas


Sinopsis: 
Huyendo de algo que no quiere confesar, Javier viaja en coche rumbo a las montañas cuando de pronto choca contra un jabalí que le destroza el frontal del vehículo. El accidente le obliga a quedarse varios días en Sinia, un pueblo levantado junto a un pantano en el Pirineo aragonés

Sin esperárselo, los vecinos le implicarán en un torneo de cartas y le brindarán su ayuda, especialmente Marina, una mujer enérgica y atractiva, que le ofrece alojamiento en su casa. Javier no tarda en descubrir que, como otros en el lugar, arrastra una historia secreta como el pueblo antiguo sumergido bajo las aguas. 

Los nueve días en las montañas, entre personajes que han rehecho sus vidas, servirán para que Javier se enfrente a sus propios miedos y comprenda los de los demás.  Y serán las aguas del pantano, reflejadas en el cielo, las que se convertirán en su horizonte 


La autor 
Zaragoza 1965
Desde pequeño mostró interés por la lectura de novelas juveniles, clásicos y obras de teatro con las que fue encendiendo su vocación.

Joaquín Berges es licenciado en filología hispánica por la Universidad de Zaragoza, desde entonces ha trabajado en las áreas de marketing y comercio exterior

Se dio a conocer con "El club de los estrellados" (2009), una primera novela en la que se reveló como un contador de historias nato (Premio a la Mejor Ópera Prima en Español 2009, en el Festival du Premier Roman de Chambéry, Francia).



En 2011 publicó su segunda novela "Vive como puedas" (2011), la divertida comedia de enredo, donde lo cómico se entremezcla con lo emotivo, historia de un hombre que intenta no perder las riendas de su familia, la que, gracias al boca a oreja de lectores y libreros, le ha lanzado a un prolongado éxito entre el público. La novela ha sido reimpresa varias veces, se ha traducido a varios idiomas y ha cosechado excelentes críticas. Se ha dicho de ella que "es un soplo de aire fresco en la literatura española".

Magnífico creador de personajes y situaciones, narrador de historias hilarantes y enternecedoras, Joaquín Berges demuestra con "Un estado del malestar" (2012), su tercera novela, cómo domina los resortes de un humor descacharrante en medio de una deliciosa historia de redención y amor,  fue galardonada con el Premio Cálamo al libro del año.

En 2014 publica "La línea invisible del horizonte", una historia de superación personal y redención que transcurre en un pequeño pueblo del Pirineo y es un homenaje del autor a las montañas. 

En 2015 publica su quinta novela, el divertimento titulado "Nadie es perfecto", que es sin duda su obra más humorística y una de las comedias más divertidas de la literatura española.

En diciembre de ese mismo año recibe el premio en la categoría Letras en la I edición de los Premios Artes&Letras que concede el suplemento cultural del diario Heraldo de Aragón.

En marzo de 2017 publica "Una sola palabra", una historia contada con extraordinaria sensibilidad y creciente intensidad emotiva. La obra conoce varias ediciones y es traducida a varios idiomas.

En noviembre de 2018 publica "Los Desertores", donde se basa en un hecho real (la Batalla del Somme de la Primera Guerra Mundial) para contar una historia de redención en la que un protagonista de ficción viaja a la realidad del pasado.

En Abril de 2021 publica "Peregrinas", un viaje de humor y emoción protagonizado por tres ancianas que se escapan de la residencia donde viven, justo cuando comienza la nueva normalidad, para hacer el camino de Santiago al revés, esto es, viajando hacia el Mediterráneo en lugar de hacia el Atlántico.
 

Comentario
Berges buen creador de historias, nos presenta una novela de superación, de reflexiones sobre la vida, sobre lo que buscamos y esperamos, de secretos y emociones ocultas.  Con un ritmo que para mi gusto es un poco lento y le resta interés, pero los personajes son sólidos y abundan las descripciones que permiten visualizar el hermoso paisaje del Pirineo aragonés. Los temas tratados son variados como la infidelidad, la culpa, el perdón, la amistad, la huida, la supervivencia y  la búsqueda de uno mismo

La narración se convierte en una historia de segundas oportunidades y de redención hay que leerla con tranquilidad para ir descubriendo los pequeños misterios (el clavel blanco, la bolsa de chucherías...) y otros más profundos como son los pasados ocultos de los habitantes del pequeño pueblo y de los  protagonistas (Javier y Marina). Recomendable.

-¿Has pensado en cómo te gustaría morir?
– (…) No creo que nadie en su sano juicio piense en semejante cosa -respondo en un tono despectivo.
– (…) Te equivocas -responde ella.
-¿Tú has pensado en eso?
-Muchas veces.
-¿Por qué?
– (…) Quizá porque sólo hay una forma de nacer -responde-, pero hay mil maneras diferentes de morir. (pag. 98)

No es fácil aceptar que los deseos se cumplan, especialmente cuando son deseos prohibidos. A veces pienso que hemos sido educados en el fracaso para poder asimilar la frustración que supone no conseguir lo que queremos. (pag. 237)


Mallata
En aragonés, mallata es un lugar en mitad del campo o de la montaña que sirve como refugio al ganado y los pastores en las noches que se dedican al pastoreo o la trashumancia, en zonas al aire libre. La traducción aproximada de mallata es “majada”..
Gamella
Artesa que sirve para dar de comer y beber a los animales, fregar, lavar, etc.



martes, 18 de mayo de 2021

"El huevo de oro" de Donna LEÓN



Título: "El huevo de oro"  

Autora: Donna LEÓN  

EditorialSeix Barral  

Temática: Novela negra 

Nº de páginas:320 

Edición2013  
Sinopsis: 
Un hombre sordo y deficiente que trabaja en una tintorería del vecindario del comisario Brunetti aparece muerto por una sobredosis de pastillas. El incidente sobrecoge a la esposa del comisario, Paola, pues repara por primera vez en un hombre que por su condición había pasado totalmente desapercibido. 

La inquietud y el sentimiento de culpabilidad de Paola por su propio desinterés y el hecho de que haya muy pocos precedentes de suicidas con minusvalías psíquicas hacen que Brunetti se ponga en marcha. Lo que comienza como una simple pesquisa para satisfacer su curiosidad termina convirtiéndose en una compleja investigación, en la que se vuelca toda la comisaría cuando nuestro protagonista descubre que el fallecido no figura en ningún registro y que todo aquel con el que habla tiene algo que ocultar.

La investigación se alternará con un curioso encargo del jefe de Brunetti, el vicequestore Giuseppe Patta, que le pedirá que intervenga en un caso relacionado con el socio de la futura nuera del alcalde que podría hacer peligrar su reelección (leamos: sobornos). Harto de los políticos, aceptará a regañadientes comenzar las pesquisas de un caso de corrupción que refleja la realidad de un país:

"—Quiero saber (dijo Patta) si hay riesgo de que esto se haga público; si esta chica va a causarle problemas (al alcalde).—Se revolvió en la silla y añadió—: Vivimos tiempos difíciles."




La autora
New Jersey el 28 de septiembre de 1942
En 1965 estudió en Perugia y Siena.  Está considerada una de las grandes damas de la novela criminal actual. Su carrera profesional se ha desarrollado en múltiples ciudades ejerciendo distintos trabajos, entre ellas Roma, como guía turística, Londres como redactora de textos publicitarios, y como profesora en distintas escuelas norteamericanas en Europa y en Asia (Irán, China y Arabia Saudita).

Gran apasionada de la ópera y la música barroca, León participa en una compañía amateur. Este gran interés por la música se ve reflejado en varias de sus novelas.

Afincada en la ciudad de Venecia desde el año 1981, es allí donde ha situado el escenario para su serie de novelas protagonizadas por el comisario Brunetti, en las que la ciudad acaba por convertirse siempre en uno más de los personajes. combate el crimen en su ciudad natal, Venecia, y sus alrededores. Cada caso es una oportunidad para que la autora revele el lado oscuro y oculto de la realidad. El hecho de que pueda atacar sólo hasta cierto punto la corrupción endémica del sistema, convierte al comisario Brunetti en un hombre profundamente cínico, lo que no impide que vuelva a intentarlo una y otra vez.

Brunetti encuentra consuelo en compañía de su esposa Paola, una condesa nacida dentro de una de las más antiguas familias venecianas, y de sus dos hijos, Raffi y Chiara. Paola enseña literatura inglesa en la universidad y, a pesar de su pasado familiar, tiene un pensamiento de izquierda alimentado todavía por los acontecimientos sociales de 1968. El calor doméstico de su familia contrasta con la corrupción y la crueldad que Brunetti encuentra en el trabajo. El jefe de policía, vicequestore Patta, es un bufón inútil y egoísta que constantemente pone trabas a la tarea de Brunetti por cuestiones de intereses políticos. Por su parte, el sargento Vianello y la multifacética y muy bien conectada signorina Elettra, secretaria de Patta, ayudan a Brunetti para llegar con sus investigaciones un poco más allá de lo que le permiten sus superiores. 

Las novelas de la serie protagonizadas por el comisario Brunetti, las inició a comienzos de los años 90 con la novela 
1- "Muerte en La Fenice" (1992) que obtuvo el prestigioso Premio Suntory a la mejor novela de intriga.
2-  "Muerte en un país extraño" (1993), 
3- "Vestido para la muerte" (1994), 
4- "Muerte y juicio" (1995), 
5- "Acqua alta" (1996), 
6- "Mientras dormían" (1997), 
7- "Nobleza obliga" (1998), 
8- "El peor remedio" (1999), 
9- "Amigos en las altas esferas" (2000) Premio CWA Macallan Silver Dager, 
10- "Un mar de problemas" (2001), 
11- "Malas artes" (2002), 
12- "Justicia uniforme" (2003)  
13- "Pruebas falsas" (2004), 
14- "Piedras ensangrentadas" (2005), 
15- "Veneno de cristal" (2006), 
16- "Líbranos del bien" (2007), 
17- "La chica de sus sueños" (2008), 
18- "La otra cara de la verdad" (2009), 
19- "Cuestión de fe" (2010), 
20- "Testamento mortal" (2011), 
21- "La palabra se hizo carne" (2012), 
22- "El huevo de oro" (2013)
24- "Sangre o amor" (2015), 
25- "Las aguas de la eterna juventud" (2016), 
28- "En el nombre del hijo" (2019), 
30- "Esclavos del deseo"  (2021)

Al margen de su serie de Guido Brunetti, Donna publicó "Las joyas del paraíso" (The Jewels of Paradise, 2012), novela negra sobre la vida del compositor Agostino Steffani, la protagoniza una experta en ópera barroca que investiga un crimen en el siglo XVII, fue un proyecto en común con la mezzosoprano Cecilia Bartoli, que grabó a su vez el disco "Mission".

Otras obras: "Sin Brunetti" (2006), "Sobre Venecia" (2006) y "El sabor de Venecia" (2011).

Sus libros han sido publicados en treinta y cinco países y traducidos a veintitrés idiomas, incluido el chino, son un fenómeno de crítica y ventas en toda Europa y Estados Unidos. Curiosamente, León no ha sido publicada en Italia, donde, por elección personal, prefiere seguir siendo una persona poco conocida y vivir en un cierto anonimato. De gran éxito en Alemania, allí se ha producido una serie de televisión basada en sus personajes.


Comentario
La novela comienza con una escena familiar en la que Brunetti, Paola y sus dos hijos llevan a cabo uno de esos peculiares rituales familiares. 

"Las familias, como las diferentes iglesias, cuentan con rituales y normas que desconciertan a los que no pertenecen a ellas, igual que otorgan gran valor a cosas que los miembros de otros grupos no tienen en tan gran estima. Si los Brunetti tenían una religión más allá de la observancia formal de algunas manifestaciones externas y decorativas del cristianismo, ésta era la del lenguaje. Juegos de palabras y chistes, crucigramas y acertijos eran para ellos lo que para un católico la comunión y la confirmación".

Donna León, en esta nueva entrega de Brunetti, nos presenta una apasionante intriga donde consigue mantener el equilibrio entre una trama dura, que saca a relucir lo peor del ser humano, y los problemas cotidianos en los que se desenvuelve con soltura el protagonista. 

Con diálogos de gran calidad, la autora va desarrollando, con ritmo ágil, una trama que nos retrata la investigación de un caso atípico de suicidio de un sordomudo, dónde la maldad y la crueldad del alma humana, impulsada por la codicia y avaricia, llega a límites increíbles que te dejan impactado y descolocado. Muy recomendable su lectura, que engancha desde el primer momento y se lee con facilidad.



«Brunetti ha entrado a formar parte de la lista de detectives clásicos de novela negra»,
Evening Standard. 

«Lo que resulta tan inquietante en las novelas de Donna Leon es la capacidad que tiene para mostrar que la corrupción es algo omnipresente en la sociedad»,
The Times.

 «Una de las mejores series de novela negra contemporánea», 
The Independent.






viernes, 14 de mayo de 2021

"Klara y el Sol" de Kazuo ISHIGURO


 

Título: "Klara y el Sol" 


Autor: Kazuo ISHIGURO 

Editorial: Salamandra 

Temática: Ciencia Ficción 

Nº de páginas: 384 

Año Edición: 2021 


Sinopsis: 
Klara es una AA, una Amiga Artificial, especializada en el cuidado de niños. Pasa sus días en una tienda, esperando a que alguien la adquiera y se la lleve a una casa, un hogar. Mientras espera, contempla el exterior desde el escaparate. Observa a los transeúntes, sus actitudes, sus gestos, su modo de caminar, y es testigo de algunos episodios que no acaba de entender, como una extraña pelea entre dos taxistas. Klara es una AA singular, es más observadora y más dada a hacerse preguntas que la mayoría de sus congéneres. Y, como sus compañeros, necesita del Sol para alimentarse, para cargarse de energía...

¿Qué le espera en el mundo exterior cuando salga de la tienda y se vaya a vivir con una familia? ¿Comprende bien los comportamientos, los repentinos cambios de humor, las emociones, los sentimientos de los humanos?

Esta es la primera novela de Kazuo Ishiguro tras ser galardonado con el Premio Nobel. En ella vuelve a jugar con la ciencia ficción, como ya hizo en "Nunca me abandones".


El autor
Nagasaki, Japón, 8 de noviembre de 1954
Kazuo Ishiguro  es un escritor británico cuya familia se trasladó a Inglaterra (su padre, oceanógrafo de profesión, empezó a trabajar en plataformas petrolíferas del Mar del Norte) cuando él tenía seis años, siendo ciudadano británico a todos los efectos.

Se graduó por la Universidad de Kent en 1978, haciendo después un posgrado de Literatura Creativa en la Universidad de East Anglia.

Aunque mira al mundo desde una perspectiva europea, no ha perdido ni un ápice de los ancestros del alma japonesa, como se refleja en otra de sus hermosas novelas, "Un artista en un mundo flotante". Es una extraña experiencia, porque Ishiguro escribe en un depurado inglés, acucioso, sin apresuramientos y sin hacer ruido con el lenguaje. Es extraño, porque hace veinte años muy pocos japoneses vivían en Gran Bretaña y, desde luego, ver a un niño japonés caminando por sus calles, era algo extraordinario, incluso en medio de los grupos de turistas de ese país.

Es autor de siete novelas "Pálida luz en las colinas", Premio Winifred Holtby (1982), varias de sus novelas están ambientadas en el pasado, como por ejemplo "Un artista del mundo flotante" (1986) Premio Whitbread , donde la acción se sitúa en su ciudad natal en los años posteriores al bombardeo atómico de 1945, "Los restos del día" Premio Booker (1989), "Los inconsolables" Premio Cheltenham (1995), "Cuando fuimos huérfanos" (2001), ha cobrado relevancia como escritor de ciencia ficción: en su "Nunca me abandones" (2005), la historia transcurre en un mundo alternativo, similar pero distinto al nuestro, durante los postreros años 90 del siglo XX. Continuó con dos obras extraordinarias que Ana­grama ha publicado en castellano "El gigante enterrado" (2016) y un libro de relatos "Nocturnos" (2009).

Sus novelas están escritas en primera persona y los narradores con frecuencia muestran el fracaso humano. La técnica de Ishiguro permite que estos personajes revelen sus imperfecciones de manera implícita a lo largo de la narración, creando así un patetismo que permite al lector observar los defectos del narrador al mismo tiempo que simpatiza con él.

Kazuo Ishiguro ha sido merecedor de numerosos premios, entre los que hay que mencionar el premio Booker de 1989 por "Los restos del día" (1989), aunque ha estado nominado a dicho premio en varias ocasiones más, así como la Orden de las Artes y las Letras por parte del Ministerio de Cultura de la República Francesa.

Premio Nobel de Literatura 2017,

 Es uno de los cinco Premio Nobel específicamente señalados en el testamento del filántropo sueco Alfred Nobel. Según sus palabras, el premio debe entregarse anualmente 
«a quien haya producido en el campo de la literatura la obra más destacada, en la dirección ideal».

"Klara y el sol" (2021) la primera novela escrita después de recibir el Premio Nobel



Comentario
Con una prosa exquisita llena de matices consigue emocionarnos.  A través de Klara, la protagonista y narradora, un ser artificial que necesita la energía del Sol para vivir, Ishiguro  indaga en la esencia del ser humano y nos ofrece una inquisitiva parábola sobre nuestro mundo, llevándonos a reflexionar y a plantearnos preguntas como: ¿Qué nos hace humanos? ¿Qué nos define cómo personas?  ¿Qué es el amor?  Recomendable.






domingo, 9 de mayo de 2021

"La hija de Robert Poste" de Stella GIBBONS


Título: "La hija de Robert Post" 


Autora: Stella GIBBONS 

Editorial: Impedimenta 

Temática: Novela costumbrista. Humor 

Nº de páginas: 368 

Edición: 2010  

Año publicación:  1932



Sinopsis: 
Novela divertida, dotada de un ingenio irreverente, narra la historia de Flora Poste, una joven veinteañera que, tras haber recibido una educación «cara, deportiva y larga», acaba siendo acogida por sus parientes, los rústicos y asilvestrados Starkadder.

La novela comienza con el fallecimiento de los padres de Flora Poste, en la pandemia de gripe de 1918. Cuando Flora queda huérfana, ofrece su modesta renta a cambio de alojamiento. Con gran sorpresa por su parte, después de escribir a distintos familiares con su propuesta, los únicos que parecen querer hacerse cargo de ella, son los Starkkader, quienes viven  en una remota y decadente granja en Susex, en plena Inglaterra profunda. Pese a los consejos de su buena amiga la señora Smiling, quien estaría encantada que Flora se instalara junto a ella en su casa de Londres, Flora decide trasladarse  a la  bucólica granja de Cold Conform Farm, junto a sus allegados a los que apenas vio una sola vez durante su infancia. 

Al principio, su tétrico nuevo hogar le parece inaguantable, se encuentra una tía deprimida, un tío predicador que amenaza constantemente con el fuego del infierno a todos los pecadores (es decir, a ellos), un primo ambicioso que cuenta las plumas de los pollos, otro fatalmente seductor de mozas, un empleado centenario que habla con las vacas, una prima que se cree medio duendecillo, una moza que se queda embarazada siempre que florece la verdeparra y un montón de jornaleros, más o menos emparentados, que tienen más de animal que de persona. Pero por si este circo no fuese poco, Flora todavía tendrá que lidiar con el poder en las sombras: la misteriosa abuela Ada, que vive encerrada en su habitación y no permite que nadie se aleje porque, cuando era niña, «vio algo muy sucio en la leñera» que la volvió loca. Ante todo esto Flora se propone un difícil objetivo: cambiarlo todo y acomodarlo a su gusto.


La autora
Londres 1902  - 1989
Nació en Londres en 1902. Fue la mayor de tres hermanos. Su familia, ejemplo de la clase media inglesa suburbana, le dieron una educación típicamente femenina. Su padre, un individuo bastante singular, ejercía como médico en los barrios periféricos más pobres de Londres, aunque tenía tendencias suicidas, le encantaba el alcohol y el láudano, y era dado a los ataques de odio hacia el género femenino en general. Esta turbulenta infancia marcó a Stella Gibbons, que utilizó parte de ese material para crear a los grotescos Starkadder, protagonistas de su obra maestra, "La hija de Robert Poste", posteriormente se realizó su adaptación cinematográfica

En 1921, Stella se matriculó en periodismo, y luego empezó a trabajar en la British United Press. En 1926, Maudie, la madre de Stella, murió, y su padre la siguió pocos meses después. En 1930, mientras trabajaba en el Evening Standard, publicó un libro de poemas, "The Mountain Beast", que recibió elogios de la mismísima Virginia Woolf.

"La hija de Robert Poste" fue publicada en 1932 y su éxito fue instantáneo (aunque fuera prohibida en la recién nacida República de Irlanda por su velada defensa de la contracepción). En 1934 la novela fue galardonada con el Prix Femina-Vie Heureuse. De hecho, Gibbons es conocida casi exclusivamente por esta obra, que dio lugar a las secuelas "Navidades en Cold Comfort Farm" (1940) y "Flora Poste y los artistas" (1949), a adaptaciones cinematográficas, y que está considerada la novela cómica más perfecta de la narrativa inglesa del XX.

Stella Gibbons es autora de veinticinco novelas, entre las que destacan "Basset"(1933), "Enbury Heath" (1935), "La segunda vida de Viola Wither" (1938), "Westwood" (1946) o "Here Be Dragons" (1956), además, de tres volúmenes de relatos y cuatro libros de poesía, la mayoría de ellos muy vendidos y celebrados en el mundo anglosajón. 

Estuvo casada durante más de veinticinco años con el actor y cantante Allan Webb, que murió en 1959. Dejó de publicar en 1972, aunque escribió dos novelas que fueron publicadas a su muerte, hecho que aconteció en 1989 en Londres. Está enterrada en el cementerio de Highgate. 



Comentario
Novela considerada como  la novela cómica más perfecta de la literatura inglesa del siglo XX, tal vez mis expectativas eran demasiado altas y no me ha parecido esa novela perfecta, posiblemente porque aunque la traducción, con las numerosas notas añadidas, sea buena, los juegos de palabras se pierden al traducirlas a otro idioma y no he disfrutado leyéndola.

"La hija de Robert Poste" es una narración cínica e irónica, no deja bien parado a ninguno de sus excéntricos personajes, a los que describe con maestría. Estos personajes sirven de hilo conductor de la trama para realizar una dura crítica a las decadentes costumbres victorianas y a ciertos núcleos sociales de la época. El personaje de Flora es decidido e irreverente, pero también egoísta y manipuladora, llevando a cabo grandes cambios en las personas que la rodean con el objetivo de erradicar el caos reinante y vivir tranquila en la granja. Novela que no recomiendo.