"Ritos de muerte" de Alicia GIMÉNEZ BARTLETT

Título: "Ritos de muerte"   Autor: Alicia GIMÉNEZ BARTLETT   Editorial: Destino   Temática: Novela negra  Nº de páginas: 368   Edición: 2013   Publicación: 1996

Sinopsis: 
La inspectora de policía Petra Delicado trabaja en el Servicio de Documentación de una comisaría de Barcelona. Un día, el inspector jefe la llama, la presenta al que será su subordinado, Fermín Garzón –un subinspector recién llegado de Salamanca-, y encomienda a ambos un caso de violación. Nada parece indicar que vaya a ser un caso complicado, aunque la única pista de que disponen es una marca que el violador ha impreso en el brazo de la víctima con algo así como una pequeña corona de pinchos, que produce una herida cuya forma recuerda a una flor.

El autor

Almansa, Albacete, 1951

Alicia Giménez Bartlett nació en Almansa, Albacete, en 1951. Estudia Filología Española en la Universidad de Valencia y se doctora en Literatura Española en la Universidad de Barcelona, ciudad en la que reside desde 1975.

En 1981 publica un estudio sobre [Gonzalo] Torrente Ballester y el Ministerio de Cultura la beca para escribir un ensayo publicado con varios autores en 1987. Su primera novela, "Exit", llega en 1984.  Obtiene el premio Femenino Lumen en 1997 por la novela "Una habitación ajena". 

En los años noventa creo el personaje de Petra Delicado, la protagonista de toda una saga. Es un personaje complejo y lleno de contrastes. Competente y decisiva en su trabajo, a menudo es brusca con los colegas e intolerante respecto a los ritos sociales y mundanos, rehuyendo el compromiso, incluso en su vida privada: casada en dos ocasiones, no quiere tener hijos y vive sola1​ al no estar dispuesta a renunciar a la independencia y a sus propios hábitos, el coste de una vida sentimental agitada.

En 1999 se estrena en televisión una serie de 13 capítulos basada en las aventuras de Petra Delicado con Ana Belén en el papel de Petra Delicado y Santiago Segura en el de Fermín Garzón. En 2020, Sky Italia produjo una nueva serie de cuatro episodios, llamada Petra, interpretada por Paola Cortellesi y Andrea Pennacchi.

"Quería un personaje que fuera mujer y que tuviera protagonismo. Porque la mujer en la novela negra o es la víctima, que aparece muerta en el la primera página, o es la ayudante de alguien"

Con la serie protagonizada por la inspectora Petra Delicado se ha convertido en una de las autoras españolas más traducidas y leídas en el mundo:

  1-"Ritos de muerte" (1996), 

  2-"Días de perros" (1997), 

  3-"Mensajeros de la oscuridad" (1999), 

  4-"Muertos de papel" (2000), 

  5-"Serpientes en el paraíso" (2002),  

  6-"Un barco cargado de arroz" (2004), 

  7-"Nido vacío" (2007), 

  8-"El silencio de los claustros" (2009), 

  9-"Nadie quiere saber" (2013), 

  10-"Crímenes que no olvidaré" (relatos) (2015), 

  11-"Mi querido asesino en serie" (2017), 

  12-"Sin muertos "(2020) Petra Delicado bucea en sus memorias: desde su expulsión de un colegio de monjas, pasando por sus relaciones fallidas, hasta la toma de conciencia de las riendas de su propia vida.

Otras obras publicadas : "Secreta Penélope", "Días de amor y engaños", el gran éxito "Donde nadie te encuentre" (Premio Nadal de Novela 2011) con la historia de Pastora, la maqui transexual, y "Hombres desnudos" (Premio Planeta 2015) que fue presentada bajo el seudónimo de Toni Farga y con el título de "Nubes de tormenta",  la negrísima historia de Javier e Irene, él profesor en paro y ella empresaria abandonada, que acaban, por culpa de sendas crisis personales, en el asfixiante mundo de la prostitución masculina

Sus Obras han sido traducidas a quince lenguas, con notables éxitos en Francia, Alemania, Estados Unidos e Italia.

Comentario

Primera novela de la saga de la inspectora Petra Delicado, mujer de 40 años que trata de afrontar una nueva etapa vital, con una personalidad llena de contrastes, inconformista, peleona y contradictoria, competente y dura pero sensible e idealista, muy atenta a ocultar su fragilidad detrás de una máscara de ironía. Siempre acompañada de su inseparable compañero Fermín Garzón, policía de la vieja escuela a punto de jubilarse, personaje subalterno creado según explica Giménez Bartlett como contrapunto a Petra Delicado rompiendo el papel protagonista que la novela negra suele dar a los varones: "no está mal (que sea subalterno) porque las mujeres siempre son las víctimas o las ayudantes del fiscal o las esposas del policía o las cómplices del asesino".

Los personajes bien descritos y construidos. Bartlett va introduciendo en la narración, además de los elementos habituales del género, una subtrama referente a la vida de la protagonista, con interesantes personajes secundarios,  con alusiones  a un clima social, propio de los 90 en España,  y con incisivas referencias al rol de los medios de comunicación.

La protagonista cuenta la historia en primera persona. A través de la narración conoceremos un poco los detalles de su vida, entre otras cosas sus dos matrimonios y sus dos divorcios: «El matrimonio era una sustancia grasienta de la que siempre quedaban residuos en la piel, por mucho que la frotaras con jabón.»

Una novela entretenida, bien construida y ambientada, con una narración ágil que mantiene el interés y se lee con facilidad. Recomendable.

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"Espadas como labios" de Vicente ALEIXANDRE

Título: "Espadas como labios"   Autor: Vicente  ALEIXANDRE   Editorial: Losada   Colección: Biblioteca Clásica Contemporánea   Temática: Poesía  Nº de páginas: 58   Publicado: 1932

Sinopsis: 

"Espadas como labios", tercer libro de Aleixandre, aúna en sus páginas los temas eternos de la poesía: la vida, el amor, la muerte. No se trata de poesía pura, fría, aséptica, sino de poesía cálidamente humana. 

El autor 

Sevilla, 26 de abril de 1898  -  Madrid, 14 de diciembre de 1984

Hijo de un ingeniero de ferrocarril, Vicente Aleixandre pertenecía a la burguesía media acomodada. Cuando tenía dos años de edad, su familia se trasladó a Málaga, ciudad a la que el poeta llama en su obra "el Paraíso", pues en ella transcurrió toda su infancia. En 1909, la familia Aleixandre se instaló en Madrid, donde el futuro poeta cursó el bachillerato y, ya en plena juventud, las carreras de Derecho y Comercio, y durante unos años es profesor en la Escuela de Comercio de Madrid especializándose en Derecho Mercantil. 

Vicente Aleixandre y Merlo fue un poeta español perteneciente a la llamada generación del 27, considerado uno de los grandes poetas españoles del siglo XX. 

Elegido académico en la sesión del día 30 de junio de 1949, ingresó en la Real Academia Española el 22 de enero de 1950. Ocupó el sillón de la letra O. Fue galardonado con el Premio Nacional de Literatura por "La destrucción o el amor". Recibió el Premio de la Crítica en 1963 por "En un vasto dominio", y en 1969, por "Poemas de la Consumación", y el Premio Nobel de Literatura en 1977.

Su amistad con Dámaso Alonso y sus inquietudes literarias le llevan a leer y a estudiar a los grandes poetas de la literatura universal, como Bécquer y Rubén Darío; pero también a otros autores extranjeros de gran renombre, como los simbolistas franceses. 

Aleixandre, Cernuda y Lorca

. En los años 20 sufre una grave enfermedad y durante su recuperación se dedica a escribir poesías que son publicadas en las revistas culturales más importantes de la época, consiguiendo gran éxito. Ahí empieza su amistad con los otros componentes de la Generación del 27, como Federico García Lorca y Luis Cernuda. En 1934 recibe el Premio Nacional de Literatura.

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Tras la Guerra Civil permanece en España y su obra toma una trayectoria muy personal. En 1949 es nombrado Académico de la Lengua y desde entonces se convierte en maestro y protector de los jóvenes poetas españoles, que acuden a visitarle con frecuencia a su casa de Madrid, donde con frecuencia organiza tertulias literarias.

Vicente Aleixandre fue un poeta total, entregado de lleno al cultivo de la poesía. No escribió obras en otros géneros. Sus escasos textos en prosa (en los que describe a otros poetas y escritores que conoció) son tan poéticos como sus versos; y sus ensayos literarios son, en su mayoría, escritos de encargo.

Para Aleixandre la poesía no consistía tanto en ofrecer belleza, cuanto en alcanzar propagación, comunicación profunda del alma de los hombres. El propio poeta nos dejó una bella definición de la figura del poeta como "una conciencia puesta en pie, hasta el fin", y la historia ha demostrado que lo consiguió ampliamente no solo por la enorme calidad de su producción poética sino por la insobornable ética que marcó su obra y su trayectoria vital. Su obra se caracteriza por el uso de la metáfora y se le reconoce como el principal poeta surrealista español. Se dice que su trayectoria se divide en tres etapas: 

• Una primera de poesía pura (con influencias de Juan Ramón Jiménez, Pedro Salinas y Jorge Guillén),  en concreto, su primer libro, "Ámbito" (1928), tiene clara influencia de Juan Ramón Jiménez y se abre hacia la contemplación desde el interior.
  
  
  
  
• Otra de poesía surrealista, como "Espadas como labios" (1932) y "Pasión de la tierra" (1928-29), se separó de la llamada poesía pura y adoptó la experiencia renovadora del surrealismo, con una visión panteísta de la naturaleza y un erotismo romántico. Esta misma línea sigue "La destrucción o el amor" (1935), que mereció el Premio Nacional de Literatura. Esta manera de ver el mundo se plasma  en "Sombra del paraíso" (1944), obra que une sus dos épocas de creación. Otras obras son "Mundo a solas" (1950), que incluye poesías de 1934 y 1935, y "Nacimiento último" (1953), con textos de 1927 hasta 1952.
  
  
• Una tercera de poesía antropocéntrica, tras la Guerra Civil española, su obra cambia, acercándose a las preocupaciones de la poesía social imperante. Desde una posición solidaria aborda la vida del hombre común, sus sufrimientos e ilusiones. Hacia 1954, inicia una nueva época. Dos son los libros fundamentales de esta etapa: "Historia del corazón" (1954), "En un vasto dominio" (1962). Otras obras: "Presencias" (1965) o "Retratos con nombre" (1965). En ellas, su estilo se hace más sencillo y accesible. La mirada del poeta es ahora más humana, se acerca mucho más a las cosas cotidianas, al mundo que le rodea. Para el poeta, el hombre es un ser que sufre, pero que sabe sobrellevar este sufrimiento con dignidad y valentía.
  
  Vicente Aleixandre se presenta como un hombre maduro que asume la vejez y acepta, con elegancia, la proximidad inevitable de la muerte. Los libros más destacados de este período de ecos metafísicos son "Poemas de la consumación" (1968) y "Diálogos del conocimiento" (1974), en ellas el estilo del poeta vuelve a dar un giro volviendo a procedimientos que recuerdan su surrealismo inicial. La experiencia frustrante del paso del tiempo ("o tarde, o pronto, o nunca"), de la vejez (en su poema "Como Moisés es el viejo" y otros) y de la cercanía de la muerte le llevan a replantearse su irracionalismo juvenil, aunque ya en una modalidad extremadamente depurada, meditativa y serena. Utiliza un complejo conceptismo estilístico que opone conceptos como mirar / ver, conocer / saber y usa los tiempos verbales y la metáfora negativa para crear distanciamiento: "Nació, y no supo. / Respondió, y no ha hablado". El segundo, como su propio título indica, contiene diálogos entablados entre personajes simbólicos sumamente abstractos.

En 1977 recibe el Premio Nobel,  otorgado por "una escritura poética creativa que ilumina la condición del hombre en el cosmos y en la sociedad actual, al mismo tiempo que representa la gran renovación de las tradiciones de la poesía española entre las guerras". Con este Premio Nobel se reconoce universalmente su obra y, en cierta manera, la de toda la Generación del 27. Ese mismo año es condecorado con la Gran Cruz de Carlos III.

En el Discurso de recepción del Premio Nobel, Vicente Aleixandre define su sentido de la poesía del siguiente modo: "El poeta está lleno de sabiduría, pero no puede envanecerse, porque quizá no es suya: una fuerza incognoscible, un espíritu habla por su boca: el de su raza, el de su peculiar tradición. Con los dos pies hincados en la tierra, una corriente prodigiosa se condensa, se agolpa bajo sus plantas para correr por su cuerpo y alzarse por su lengua. Es entonces la tierra misma, la tierra profunda, la que llamea por ese cuerpo arrebatado".

Ya póstuma aparece "En gran noche" (1991), donde se recogen muchas composiciones inéditas. En prosa, es autor de "Los encuentros" (1958 y 1985), donde rescata a escritores de varias épocas, y de una colección de cartas y artículos titulada "Prosas recobradas" (1987). 

Comentario 
“Espadas como labios” es un poemario perteneciente a la segunda etapa con una clara tendencia surrealista, donde el poeta, cargado de amargura e ironía, esboza sutilmente su rechazo de la sociedad.

El libro compuesto por 41 poemas, divididos en cuatro partes que dedica a los poetas: Dámaso Alonso, Federico García Lorca, Manuel Altolaguirre y Luís Cernuda. En ellos aborda los temas habituales de la poesía: vida, amor y muerte, tratados desde un punto de vista profundamente humano.  Para Aleixandre el amor es el primer elemento de todas las cosas, la razón primordial, un principio que en su caso restaura la perdida unidad del universo: “Por debajo de todas las apariencias sensibles una sola substancia existía, y a esa sustancia unificadora el poeta la llamaba amor”.

Utiliza el verso libre, el versículo*, y prescinde de la puntuación tan características de la influencia surrealista que no es incompatible con el carácter profundamente humano del libro. También están presentes en este poemario los rasgos de estilo más inconfundibles de Aleixandre: el uso de reiteraciones que intensifican las imágenes evocadas, la presencia de imágenes poéticas y visionarias, el uso de la conjunción ‘o’ con valor identificativo y no disyuntivo y, en fin, la dificultad del poeta a la hora de encontrar la palabra exacta que transmita su experiencia, sus sentimientos. Es una poesía compleja por la carga surrealista contenida que hay que leer con tranquilidad.

MI VOZ

(Poema I a Dámaso Alonso) 

He nacido una noche de verano

 entre dos pausas Háblame: te escucho

 He nacido Si vieras qué agonía

representa la luna sin esfuerzo

He nacido Tu nombre era la dicha

Bajo un fulgor una esperanza  un ave

Llegar  llegar  El mar era un latido

el hueco de una mano una medalla tibia

Entonces son posibles ya las luces  las caricias

ese decir palabras sin sentido

que ruedan como oídos caracoles 

como un lóbulo abierto que amanece

(escucha escucha) entre la luz pisada

POEMA DE AMOR

(Poema II a Federico García Lorca)

Te amo  sueño del viento 

confluyes con mis dedos olvidados del norte

en las dulces mañanas del mundo cabeza abajo

cuando es fácil sonreír porque la lluvia es blanda. 

En el seno de un río viajar es delicia 

oh peces amigos  decidme el secreto de los ojos abiertos 

de las miradas mías que van a dar en la mar 

sosteniendo las quillas de los barcos lejanos. 

Yo os amo  -viajadores del mundo-  los que dormís sobre el agua 

hombres que van a América en busca de sus vestidos 

los que dejan en la playa su desnudez dolida

y sobre las cubiertas del barco atraen el rayo de la luna. 

Caminar esperando es risueño  es hermoso 

la plata y el oro no han cambiado de fondo 

botan sobre las ondas, sobre el lomo escamado

y hacen música o sueño para los pelos más rubios. 

Por el fondo de un río mi deseo se marcha

de los pueblos innúmeros que he tenido en las yemas 

esas oscuridades que vestido de negro

he dejado ya lejos dibujadas en espalda. 

La esperanza es la tierra  es la mejilla 

es un inmenso párpado donde yo sé que existo 

¿Te acuerdas? Para el mundo he nacido una noche

en que era suma y resta la clave de los sueños. 

Peces, árboles  piedras  corazones  medallas 

sobre vuestras concéntricas ondas  sí  detenidas 

yo me muevo y  si giro  me busco  oh centro  oh centro 

camino  viajadores del mundo  del futuro existente 

más allá de los mares  en mis pulsos que laten. 

 *Versículo: se trata de cada uno de los versos de un poema que no tiene un número fijo de sílabas ni rima: es una modalidad de verso libre, solo que más radical y de extensión mucho más larga. Se utilizó en la estética literaria denominada Surrealismo, que no asume tradición literaria alguna, ni siquiera la métrica

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"Leña menuda" de Marta BARRIO

Título: "Leña menuda"   Autora: Marta BARRIO   Editorial: TusQuets  Colección: Andanzas   Temática: Novela Contemporánea  Nº de páginas: 320  Edición: 2021

Sinopsis: 

Una joven vive con ilusión desbordada la confirmación de su embarazo. Comienza un carrusel de planes junto con su pareja para adaptar la casa al nuevo hijo, elegir el nombre, imaginarse la vida con él. Una mañana ocurre un pequeño incidente camino del trabajo: en un atajo por un parque, le sorprenden unos perros que la derriban antes de que la dueña pueda contenerlos. En el hospital, confirman que el feto no ha sufrido daños, pero un doctor experimentado ve algo raro en las ecografías que debería haberse detectado previamente. 

PREMIO TUSQUETS DE NOVELA 2021

Pincha aquí para leer el primer capítulo

El autor

New Haven, 1986

Marta Barrio García-Agulló es editora. Licenciada en Filología Hispánica y en Estudios de Asia Oriental por la Universidad Autónoma de Madrid. Cursó un Máster en Edición en la Universidad de Salamanca-Santillana. "Los gatos salvajes de Kerguelen" (2020), su primera novela, fue finalista del Premio Memorial Silverio Cañada en la Semana Negra de Gijón

En 2021 publica la segunda novela: "Leña menuda", ganadora del XVII Premio TusQuest Editores de novela 2021.  El jurado acuerda por unanimidad otorgar este premio a esta obra que cuenta con una contención heladora la desgarradora historia de una pérdida prematura, y la fuerza para sobreponerse y reafirmarse ante la vida.

«Una novela de la que ningún lector puede salir indemne. Una crónica implacable del sufrimiento que es capaz de proyectar luz y esperanza en el futuro.» Almudena Grandes

«Un inquietante viaje, físico y literario, a través del cuerpo femenino. Una novela sobria y sensible que atrapa desde el principio hasta el final.» Bárbara Blasco

«Una pesadilla sobrecogedora y traumática narrada con serenidad, humor y dulzura.» Antonio Orejudo.

Presentación "Leña Menuda"

Audio de la Entrevista de Manuel Pedraz a Marta Barrio

Marta Barrio en el programa "Página dos"  de RTVE

Comentario

"Leña menuda" es una novela de ficción, que tiene su origen en un hecho real, gira entorno a la experiencia del aborto y a la maternidad inesperadamente frustrada de una joven mujer. Profundiza y aborda esos temas silenciados y ocultos que rodean a la maternidad como es el propio aborto, el derecho a decidir sobre nuestro propio cuerpo, el sentimiento de culpa, los miedos de la mujer gestante, el mito del "monstruo"... y lo hace de una forma respetuosa y tierna.

Está narrada en primera persona, con un estilo fluído y sencillo, aderezado de cierto humor negro y de un rico vocabulario. La autora nos va desvelando, poco a poco en el desarrollo del argumento, la amarga y terrible experiencia de la protagonista, describiéndola con extraordinario realismo y lucidez, donde el dolor se une a la fortaleza y se abre a la esperanza para poder afrontar su vida y su futuro y para no dejarse arrastrar por esa pérdida prematura que unida al sentimiento de culpabilidad asola a la protagonista. Sufrir un aborto es una de las experiencias más dolorosas y dramáticas que puede atravesar una mujer, produciendo una tremenda herida emocional que es muy difícil de superar.

"Me había asomado al borde del precipicio, y cada palabra que pronunciaba me acercaba al abismo. Estaba congelada en un desierto de pena, sin poder mover un músculo ni pedir ayuda, ni siquiera llorar. Mi cuerpo era una cáscara rota, una cosecha malograda."

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"El dolor se multiplicó, obedeciendo al castigo bíblico, y sus ramificaciones recorrían cada palmo del cuerpo como culebras nerviosas serpenteando bajo la piel.....................Pensé en los volcanes fríos, en el hielo hendiéndose hasta ceder la presión del agua, en la violencia ejercida sobre la roca para que se rompiese, en los movimientos de placas tectónicas de los que nacieron las cordilleras, en la fuerza necesaria para partir una piedra en dos......"

Son interesantes las citas de textos de obras que son referencia en asuntos como la maternidad o el aborto. Curioso el detalle relacionado con el resto de personajes que la acompañan en el desarrollo de la trama que tan sólo están identificados por las letras del abecedario, la autora no les llega a poner nombre, parece que se trata, en palabras de la autora, de evitar la identificación de los personajes con personas reales.

Recomendable su lectura.

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"Congreso de futurología" de Stanislaw LEM

Título: "Congreso de futurología"   Autor: Stanislaw LEM   Editorial: Alianza  Editorial   Temática: Ciencia Ficción  Nº de páginas: 176  Edición: 2014   Publicación: 1971

Sinopsis: 

Tras un período de hibernación, Tichy es reanimado en el año 2039  visita a un país latinoamericano ficticio para cubrir un magno evento y encuentra un mundo en el que impera la paz y reina un bienestar general; en esa sociedad controlada por la "psiquímica", se aprende y se ama por medio de productos químicos, los sentimientos son manipulados y toda espontaneidad ha dejado de existir. 

Bajo una apariencia exterior de abundancia y de confort, Tichy descubre, sin embargo, una realidad sobrecogedora que supera la más fantástica alucinación. Atestiguará la escalada de las tensiones políticas y sociales en Costarricania que llegarán a un máximo cuando se enfrenten diferentes bandas terroristas levantadas en armas contra la dictadura bananera del general Díaz, y se empleen incipientes armas químicas de carácter alucinógeno alrededor de un gigantesco hotel Hilton que además alberga otros congresos igual de variopintos.

El autor

Leópolis (Polonia en 1939, actualmente Ucrania) 1921  -   Cracovia, 2006

Hijo único de un matrimonio de origen judío, Stanislaw Lem inició en 1939 sus estudios de medicina, que debió abandonar tras la ocupación alemana. Los Lem lograron huir del gueto, no así la mayoría de sus familiares y amigos, que terminaron sus días en el campo de exterminio de Belzec (entre 1942 y 1943 murieron gaseadas en este campo unas 600.000 personas).

Durante la Segunda Guerra Mundial, Lem trabajó como soldador y mecánico, y traficó con armas para la resistencia polaca. En 1946 se estableció en Cracovia, ciudad que ya no abandonaría. Ese mismo año publicó su primera obra, Hombre de Marte, en una revista juvenil. Dos años después, pese a sus discrepancias manifiestas con las teorías del biólogo Trofim Denisovich Lisenko, que le reportaron no pocos quebraderos de cabeza, logró terminar la carrera de medicina en la especialidad de psicología.

A la par que ejercía como médico ginecólogo, corría el riesgo de ser incorporado a filas como médico militar y abandonó la disciplina a los pocos meses; ultimó la novela realista El hospital de la transfiguración (1948), en la que relata los avatares de unos médicos en un hospital psiquiátrico de la Polonia ocupada que intentan salvar a los enfermos de un exterminio seguro. “Abrumado por el absurdo de las circunstancias”, según diría él mismo, tras esta primera incursión abandonó el realismo social para “sortear la censura estalinista” y crear ese universo personal, de impecable factura técnica, que le daría renombre internacional.

Los temas principales de Lem giran alrededor de la cibernética (de la cual era un apasionado) y de la comunicación, tanto entre humanos como con otras formas de vida. Aunque muchas de sus obras tienen un tono humorístico innegable e inimitable, en la mayoría de ellas se encierra un profundo pesimismo respecto a la condición humana, explorando disciplinas tan dispares como la psicología, la estadística, la lógica o la física.

De la pluma de Lem surgirían, sucesivamente, títulos de referencia: Los astronautas (1951) y La nebulosa de Magallanes (1955). Con Diarios de las estrellas (1957) original obra cómica con la que comienza su vena de escritor satírico, aunque siempre guardando un profundo sentido filosófico en sus obras. Además, en ella se introduce el personaje de Ijon Tichy, ese astronauta embarcado en maravillosas (y absurdas) aventuras por todo el espacio y el tiempo, y que repetiría protagonismo en otras obras posteriores.

Tras Edén (1959), vendrá su obra maestra Solaris (1961), novela que le aupará a la fama gracias al premio recibido en 1972 en el festival de Cannes por la adaptación cinematográfica realizada por Andrei Tarkovsky. Otra novela destacable es El Invencible (1964), que también trata sobre los problemas de comunicación (y comprensión) con otras formas de vida (o simplemente de existencia).

Con Retorno de las estrellas (1961) se introduce en otro subgénero: el psicológico. Esta novela trata sobre las implicaciones del aislamiento, y de la necesidad que tiene de adaptarse a una sociedad totalmente distinta un astronauta que retorna a la Tierra tras un viaje a la velocidad de la luz. Otros relatos como los recogidos en Relatos del piloto Pirx y Más relatos del piloto Pirx también se adentran en la psicología de sus personajes ante diversas situaciones a cual más desazonante.

Vuelve a la sátira más esperpéntica con Fábulas de robots (1964) y su continuación, Ciberíada (1965), que son como una especie de cuentos o fábulas en los que los protagonistas son robots, y de los que Lem se vale para criticar (veladamente) nuestra sociedad actual. En ella aparecerán también otros dos esperpénticos personajes de su obra humorística: los constructores Trurl y Clapaucio, que a su vez son robots.

La voz de su amo (1968) habla sobre la llegada de un mensaje extraterrestre que intenta ser descifrado por un grupo de científicos. A partir de ahí el autor construye una trama rocambolesca que sirve como ácida crítica del mundo científico actual.​

Dentro de su estilo satírico-reflexivo, Lem ha escrito algunas obras, como Vacío perfecto (1971) y Un valor imaginario (1973), consistentes en críticas o prólogos de libros imaginarios. Aparte de considerarse casi "experimentales", tienen el interés de descubrirnos a un Lem no solo como gran conocedor de la ciencia, sino con unas sólidas cultura y formación filósofica.

En Congreso de futurología (1971) retoma a Tichy para situarlo en un congreso de futurólogos. En Memorias encontradas en una bañera (1971) prosigue con su estilo humorístico, especialmente en la introducción, mientras que en La investigación (1959) y en Fiebre del heno (1976) toma elementos de la novela de misterio. Finalmente, Fiasco (1986) se considera su novela más reflexiva y madura.

Su obra se caracteriza por su tono satírico y filosófico. Sus libros, se han traducido a 40 lenguas y ha vendido 27 millones de ejemplares. Es considerado como uno de los mayores exponentes del género de la ciencia ficción y uno de los pocos escritores que siendo de habla no inglesa ha alcanzado fama mundial en el género.

Debate sobre Stanislaw Lem

Comentario
"Congreso de futurología" pertenece a un conjunto de relatos protagonizados por Ijon Tichy. En ella Stanislaw Lem hace un magistral retrato de la aspiración al bienestar del hombre contemporáneo, describiendo una visión distópica de lo que sucederá, aderezada de una extraordinaria ironía y mucho humor negro. La trama es una sátira donde Lem reflexiona sobre la capacidad de los gobiernos para influir en la percepción de la realidad a través de sustancias químicas. 

La narración está ambientada en un mundo futuro superpoblado, en el que la contaminación química ha hecho posible que vivan en un mundo dominado por drogas alucinógenas donde todos se dopan para conseguir la alucinación adecuada para ser felices.

Una obra compleja, interesante y estremecedora, con un inicio festivo y jocoso, donde Lem  juega con el lenguaje con maestría, inventando nombres de fármacos, empleos y verbos... Ese inicio, se va transformando, conforme vamos avanzando en la narración, en reflexiones muy inquietantes sobre un posible futuro (¿o presente?), cuestionando hasta dónde estaríamos dispuestos a llegar los seres humanos para conseguir unos ciudadanos maleables y seudofelices, inmersos en un mundo irreal (¿metaverso?). Con un final aterrador, vemos cómo todo eso puede llevar a la autodestrucción de la sociedad y del mundo que habitamos. Muy  Recomendable.

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"Las ratas" de Miguel DELIBES

Título: "Las ratas"   Autor: Miguel Delibes   Editorial: Destino   Temática: Novela Contemporánea   Nº de páginas:192   Edición: 2001   Publicación: 1962

Sinopsis: 

Visión trágica y dura de un pueblo castellano, "Las ratas", galardonada con el Premio de la Crítica 1962,  es uno de los libros en los que mejor ha reflejado Delibes el drama de esa Castilla rural, de una Castilla que, no obstante rezuma grandeza en su misma miseria.

El protagonista es el Nini, un niño de once años que vive únicamente con su padre, el Tío Ratero (llamado así porque caza ratas para alimentarse) en una cueva apartada del pueblo. El Nini es una especie de sabio al que todos acuden con dudas sobre la cosecha, la lluvia, los animales o el santoral, y que parece poseer todos esos conocimientos por «ciencia infusa». Su madre (hermanastra de su padre) fue internada en un psiquiátrico cuando el Nini era muy niño, y como apoyo emocional sólo tiene la compañía de su perra y el amor y el conocimiento del campo que le rodea. 

El alcalde del pueblo quiere acabar con las cuevas por la presión del gobernador civil, pero el Tío Ratero se niega a dejar la única casa que ha conocido. Doña Resu, beata de posibles, quiere que el Nini reciba una educación que le permita progresar en la vida. El rico del pueblo quiere que el Nini trabaje para él cuando sea mayor. Un cazador furtivo depreda todos los animales que encuentra a su paso, mientras el Nini trata de salvar a las crías y mitigar el daño. Pero la tragedia llega cuando un hombre joven de un pueblo cercano empieza a cazar ratas por diversión en el mismo territorio que el Tío Ratero y las presas comienzan a escasear.

En la novela, el medio geográfico y social parece determinar de modo decisivo el ser y el existir de sus criaturas; el destino parece jugar con esos personajes, pobres lugareños aferrados al terruño, vivos y elementales, que defienden rabiosamente su libertad y constituyen un retablo de cruda y palpitante humanidad. 

El autor 

 Valladolid, 1920-2010

Novelista español. Doctor en Derecho y catedrático de Historia del Comercio; periodista y, durante años, director del diario El Norte de Castilla.

Su sostenida labor como novelista se inicia dentro de una concepción tradicional con La sombra del ciprés es alargada, que obtiene el Premio Nadal en 1947.

Publica posteriormente Aún es de día (1949), El camino (1950), Mi idolatrado hijo Sisí (1953), La hoja roja (1959) y Las ratas (1962), entre otras obras. En 1966 publica Cinco horas con Mario y en 1975 Las guerras de nuestros antepasados; ambas son adaptadas al teatro en 1979 y 1990, respectivamente. Los santos inocentes ve la luz en 1981; más adelante publica Señora de rojo sobre fondo gris (1991) llevada al teatro en 2018 y Coto de caza (1992), entre otras.

Entre los motivos de su obra destaca la perspectiva irónica frente a la pequeña burguesía, la denuncia de las injusticias sociales, la rememoración de la infancia (por ejemplo en "El príncipe destronado", de 1973) y la representación de los hábitos y el habla propia del mundo rural, muchos de cuyos términos y expresiones recupera para la literatura.

Delibes es también autor de los cuentos de "La mortaja" (1970), de la novela corta "El tesoro" (1985) y de textos autobiográficos como "Un año de mi vida" (1972). En 1998 publica "El hereje", una de sus obras más importantes de los últimos tiempos.

Considerado uno de los principales referentes de la literatura en lengua española, obtiene a lo largo de su carrera las más destacadas distinciones del ámbito literario: el Premio Nadal (1948), el Premio de la Crítica (1953), el Príncipe de Asturias (1982), el Premio Nacional de las Letras Españolas (1991) y el Premio Miguel de Cervantes (1993), entre otros. Desde 1973 fue miembro de la Real Academia Española.

Novelas llevadas al cine: Algunos de los títulos del autor, como Los santos inocentes llevada al cine por Mario Camus, Antonio Giménez-rico adapta "El disputado voto del señor cayo", "El tesoro" dirigida por Antonio Mercero, y Luís Alcoriza en 1991 dirige "La sombra del ciprés es alargada", "Las ratas"  dirigida por Antonio Giménez Rico en 1997, "Una pareja perfecta" adaptación cinematográfica de la novela "Diario de un jubilado" (1998).  Igualmente, "Cinco horas con Mario", "La hoja roja", "Las guerras de nuestros antepasados", "Señora de rojo sobre fondo gris"  han sido adaptadas al teatro.

Su producción revela un vínculo muy fuerte con su lugar de origen, Valladolid y el campo castellano, y entraña la observación directa de tipos y situaciones desde la óptica de un católico liberal. La visión crítica, que aumenta progresivamente a medida que avanza su carrera, alude sobre todo a los excesos y violencias de la vida urbana.

"Me percaté entonces de que la alegría es un estado del alma y no una cualidad de las cosas; que las cosas en sí mismas no son alegres ni tristes, sino que se limitan a reflejar el tono con que nosotros las envolvemos"

Comentario

"Las ratas" es una novela ambientada en un pequeño pueblo castellano, apartado de cualquier capital y notablemente más atrasado. Delibes describe con gran realismo las duras condiciones de vida en el mundo rural, convirtiendo la narración en una denuncia social, al mostrarnos el abandono de la región y la mísera existencia de sus habitantes sometidos a los dueños de las tierras y a las inclemencias del tiempo.

Con una prosa ágil, breve y muy dialogada nos presenta a Nini, el protagonista,  un niño de once años que vive compenetrado con el entorno e ignorante de lo que pueda haber más allá del pueblo, un niño  inocente y bondadoso que posee una extraña sabiduría, Delibes lo presenta como un auténtico adivino que todo lo sabe sobre la naturaleza y que incluso es capaz de predecir el clima con exactitud,. El niño,  a pesar de las condiciones tan duras y extremas en las que vive, es un brote de esperanza entre tanta miseria, él está afectado por la maldad de sus semejantes pero sin llegar a contagiarse. Recomendable su lectura.

"Las Ratas" Adaptación cinematográfica de Antonio Giménez-Rico  1997 

 

 

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"Catedrales" de Claudia PIÑEIRO

Título: "Catedrales"   Autor: Claudia  PIÑEIRO  Editorial: Alfaguara  Temática: Novela negra   Nº de páginas: 336   Edición: 2021  Publicación: 2020

Sinopsis: 

Una historia valiente sobre los secretos familiares, el fanatismo y la presión social ejercida sobre la mujer.  

Hace treinta años, en un terreno baldío de un barrio tranquilo de Buenos Aires, apareció descuartizado y quemado el cadáver de una adolescente. La investigación se cerró sin culpables y su familia -de clase media, educada, formal y católica, silenciosamente se fue resquebrajando. Pero, pasado ese largo tiempo, la verdad oculta saldrá a la luz gracias al persistente amor del padre de la víctima.

Esa verdad mostrará con crudeza lo que se esconde detrás de las apariencias; la crueldad a la que pueden llevar la obediencia y el fanatismo religioso; la complicidad de los temerosos e indiferentes, y también, la soledad y el desvalimiento de quienes se animan a seguir su propio camino, ignorando mandatos heredados.

Ganadora del premio Best Novel de Valencia Negra 2021 y del premio Dashiell Hammett a la mejor novela de género negro en español publicada en 2020

 El autor 
Buenos Aires en 1960 
Es escritora, dramaturga, guionista de televisión y colaboradora de distintos medios gráficos.

En 1978, al finalizar sus estudios secundarios, Claudia Piñeiro decide inscribirse en la carrera de Sociología, pero la última dictadura cívico-militar argentina (instaurada como corolario del golpe de estado perpetrado el 24 de marzo de 1976) había cerrado el ingreso a las carreras que consideraba "sospechosas". Es por ello que rinde el examen de ingreso a la Facultad de Ciencias Económicas y al Profesorado de Matemática. Entra en Ciencias Económicas, en la carrera de Contadora Pública. En 1983 se recibe de contadora en la Universidad de Buenos Aires, profesión que ejerce durante diez años antes de dedicarse a la escritura.

Su primera novela publicada fue una juvenil, "Un ladrón entre nosotros", en 2004 —también año de su primer estreno teatral: "Cuánto vale una heladera" —, la que al siguiente ganó el galardón que otorgaba el Grupo Editorial Norma de Colombia, aunque la primera que escribió data de 1991: "El secreto de las rubias", que no se publicó a pesar de haber quedado entre las diez finalistas del Premio La Sonrisa Vertical (con anterioridad sí había editado otro libro infantil, "Serafín, el escritor y la bruja", en 2000, pero difícilmente puede catalogarse de novela).​

 Ha publicado en Alfaguara las novelas "Las viudas de los jueves" (2005), Premio Clarín de Novela 2005; "Elena sabe" (2007), Premio LiBeraturpreis 2010; "Tuya" (2008); "Las grietas de Jara" (2009), Premio Sor Juana Inés de la Cruz 2010; "Betibú" (2011); "Un comunista en calzoncillos" (2013); "Una suerte pequeña" (2015), "Las maldiciones" (2017) y "Catedrales" (2021), ganadora del premio Best Novel de Valencia Negra 2021 y del premio Dashiell Hammett a la mejor novela de género negro en español publicada en 2020, además de relatos para niños y obras de teatro. 

En 2018, Alfaguara publicó un volumen de sus cuentos reunidos, "Quién no". Por su obra literaria, teatral y periodística, ha obtenido diversos premios nacionales e internacionales, como el Premio Pepe Carvalho del Festival Barcelona Negra y el XII Premio Rosalía de Castro del PEN (Club de Poetas, Ensayistas y Narradores de Galicia). Varias de sus novelas han sido llevadas al cine. Es una de las escritoras argentinas más traducidas a otros idiomas, lo que hace que sus libros sean leídos y disfrutados por miles de lectores en todo el mundo.

Comentario

"Catedrales" es una novela dura y cruel,  sus páginas esconden un drama terrible e incitan a reflexionar sobre un tema que divide a la sociedad, desde su vertiente más conflictiva: la religiosa.

Escrita con un estilo fluido y sencillo, unos personajes bien definidos y con una trama narrada a siete voces, son siete narradores, siete puntos de vista que van componiendo las piezas del enigma del asesinato de Ana Sardá. Ellos cuentan la terrible historia de amor, odio, envidia e hipocresía. Piñeiro ahonda y reflexiona acerca de la religión, los prejuicios de clase, las relaciones familiares, la amistad, el estupro, el aborto. 

La novela divida en 7 capítulos que se corresponden con el personaje que lo narra. Cada protagonista da su versión tratando de justificar en cierto modo sus propias actitudes y decisiones:

-Lia traumatizada por el asesinato de su hermana pequeña, huyó de Argentina, de su familia y de su pasado. El crimen destroza a la familia.

-Mateo hijo de Carmen y Julián es un estudiante inadaptado, ávido de intimidad, solitario y trastornado que menciona a su tía descuartizada en sus citas románticas con penosos resultados

-Marcela la mejor amiga de Ana, perdió la capacidad de almacenar recuerdos el mismo día de la tragedia, su memoria se borra a cada instante con el consiguiente problema de construirse e incluso comunicarse. Es un personaje interesante, que resume a la perfección la oscuridad que oculta la trama: "La verdad que se nos niega duele hasta el último día"

-Elmer es el detective que desempolva la raquítica carpeta de investigación y ata los últimos cabos para aclarar después de 30 años lo que le ocurrió a Ana.

-Julián ex-seminarista que se preparaba para el sacerdocio cuando conoció a Carmen y a su hermana de diecisiete años, Ana.

-Carmen con los fragmentos más escabroso. La hermana mayor de Ana, descrita como un personaje extremadamente creyente atado a los designios de Dios

"Pero acepto que fue por la voluntad de Dios. Y Dios, muchas veces, tiene planes para nosotros que no llegamos a comprender"  

y en la que todo lo que se oponga a estas ideas está equivocado

"poco a poco, mi padre empezó a meter en la cabeza de mi hijo ideas controvertidas, especialmente sobre la evolución de la especie y otros divagues genéticos. Teorías supuestamente científicas que nosotros, los que somos profundamente católicos, no aceptamos porque sabemos cómo descubrir el engaño y la manipulación que se esconden detrás de ellas". Y, desde ahí, se desencadena el drama. 

-Epílogo: Alfredo el padre de Ana, Lía y Carmen,  representa la tristeza crónica de esta historia. Se pasa 30 años repasando, investigando y tratando de desentrañar y desvelar el crimen no resuelto de su pequeña hija.

“En la historia de Ana, hay una gran paradoja: para la ley, la única que cometió un delito es ella, porque abortó. Y los médicos que la ayudaron abortar. Legalmente, yo, su padre, que permití que creciera en un ambiente donde no se podía mencionar la palabra “aborto”, no soy culpable de ningún delito. Ni su madre, que ponía la religión por encima de todo y de todos. Ni Julián, que la dejó morir sola. Ni Carmen”

Una historia en la que la hipocresía y la crueldad humana no dejan de sorprenderme, y el final..... el final desgarrador: impacta y conmueve. No es una lectura fácil, y en algunos aspectos puede "levantar ampollas", pero es claramente Recomendable.

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"Maldito karma" de David SAFIER

Título: "Maldito karma"   Autor:  David SAFIER Editorial: Seix Barral  Temática: Humor Nº de páginas: 320  Edición: 2016  Publicación: 2007 (Mieses Karma)

Sinopsis: 

Una desternillante novela sobre el secreto de la felicidad que ha hecho reír a millones de lectores.

La presentadora de televisión Kim Lange está en el mejor momento de su carrera cuando sufre un accidente y muere aplastada por el lavabo de una estación espacial rusa. En el más allá, Kim se entera de que ha acumulado mal karma a lo largo de su vida: ha engañado a su marido, ha descuidado a su hija y ha amargado a cuantos la rodean. Pronto descubre cuál es su castigo: está en un agujero, tiene dos antenas y seis patas? ¡es una hormiga! Es en el hormiguero en el que pasa sus primeros días como hormiga donde conoce al célebre Casanova, quien la acompaña en sus extrañas aventuras ayudándola a escapar, ya que Kim no tiene ganas de ir arrastrando migas de pastel tras haber eludido los hidratos de carbono toda su vida. Además, no puede permitir que su marido se consuele con otra.  

Tras varios intentos fallidos de ascender, Kim se da cuenta que sólo le queda una salida: acumular buen karma, ayudando a los demás, para ascender por la escala de la reencarnación y volver a ser humana, tal como le ha explicado Buda en sus apariciones en el más allá. Pero el camino para dejar de ser un animal está plagado de contratiempos. 

El autor

Bremen; 13 de diciembre de 1966

David Safier es un novelista y guionista alemán, de gran éxito internacional, que ha vendido más de tres millones de libros (2012).​

Safier estudió periodismo y se formó profesionalmente en la radio y la televisión. En 1996 comenzó a trabajar como guionista de televisión. Las series en las que colaboró son Mein Leben und Ich ("Mi vida y yo"), Nikola y la comedia de situación titulada Berlin,  Su trayectoria como guionista se vio galardonada con premios como el Grimme, el Premio TV de Alemania y un Emmy a la mejor comedia internacional en los Estados Unidos. Su faceta como novelista se inició en 2007, con "Maldito karma", la comedia que le valió el éxito internacional​ (título original Mieses Karma), publicada en español en 2009.

La siguiente novela, de 2008, lleva por título "Jesús me quiere",​ publicado en 2010 en España y que será llevada al cine. En marzo de 2010 se editó en Alemania  "Yo, mi, me... contigo".

Continuó con las siguientes novelas: 

• "Una familia feliz" (Happy Family, (2011)
• "¡Muuu! (Muh!", (2012)
• "28 días" (28 Tage lang, 2014)
• "Más Maldito Karma" (Mieses Karma hoch 2, 2015)
• "Y colorín, colorado... Tú" (Traumprinz, 2017)
• "La balada de Max y Amelie" (Die Ballade von Max und Amelie, 2018)
• "Rompamos el hielo" (Aufgetaut, 2020)
• "Miss Merkel: El caso de la canciller jubilada" (Miss Merkel: Mord in der Uckermark, 2021)

Comentario

Divertida fábula protagonizada por animales cuyos ingredientes principales son el optimismo y mucho sentido del humor que nos hace sonreír, además de ser una manera ingeniosa de hablarnos del budismo,

con una protagonista, Kim, que va pasando por distintas reencarnaciones, según el buen o mal karma que va obteniendo: hormiga, conejillo de Indias, vaca, lombriz, escarabajo de la patata, ardilla, perro y, por fin, se reencarna en ser humano

Lectura entretenida y de fácil lectura, con moraleja incluida sobre qué es importante en la vida. Para pasar un rato divertido.

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