jueves, 28 de julio de 2022

"Sonetos" de William SHAKESPEARE



Título
: "Sonetos" 

Autor: William SHAKESPEARE 

Editorial: El Acantilado  

Temática: Poesía  

Nº de páginas: 416  

Edición: 2013 

Publicación:  1609  

Sinopsis 
El volumen de los Sonetos está basado en la edición de Thomas Thorpede 1609, con la revisión y las modificaciones pertinentes que la crítica ha ido señalando a lo largo de los años. Esta edición ofrece al lector la versión original inglesa junto con dos traducciones, una literal y otra en verso, de una obra que continúa siendo una de las cimas dela lírica europea de todos los tiempos.

El autor
Stratford on Avon, (Reino Unido) 1564 - 1616
William Shakespeare fue un dramaturgo y poeta inglés, considerado uno de los más grandes escritores de todos los tiempos.

Nació durante el reinado de Isabel I en una familia católica, tercero de los ocho hijos de un próspero comerciante de lanas, su vida transcurre en paralelo al nacimiento de la Inglaterra moderna.

Durante su formación se familiariza con autores latinos como Ovidio y Virgilio. A los dieciocho años contrae matrimonio con Anne Hathaway, con quien concebirá tres hijos.

Se trasladó a Londres en 1592, donde adquirió fama y popularidad en su trabajo; primero bajo la protección del conde de Southampton, y más adelante en la compañía de teatro de la que él mismo fue copropietario, Lord Chamberlain's Men, que más tarde se llamó King's Men, cuando Jacobo I la tomó bajo su mecenazgo.


Su período de esplendor viene significado por la escritura de sus comedias y tragedias. Su obra es un compendio de los sentimientos, el dolor y las ambiciones del alma humana, donde destaca la fantasía y el sentido poético de sus comedias, y el detalle realista y el tratamiento de los personajes en sus grandes tragedias.

En su obra podemos diferenciar tres períodos:
- El primero antes de 1600 aparecieron la mayoría de sus «comedias alegres» y algunos de sus dramas basados en la historia de Inglaterra. Destaca sobre todo la fantasía y el sentido poético de las comedias de este período como “La Fierecilla Domada” (1592), con la batalla de sexos entre Catalina y Petruchio; “Trabajos De Amor Perdidos” (1594), con Fernando, el rey de Navarra, intentando mantener el celibato; y sobre todo en "El sueño de una noche de verano" (1595); el prodigioso dominio del autor en la versificación le permitía distinguir a los personajes por el modo de hablar, además de dotar a su lenguaje de una naturalidad casi coloquial. Sin olvidar “El Mercader De Venecia” (1596-1599), con la presencia del usurero Shylock; “Mucho Ruido y Pocas Nueces” (1598-1599)

- En el siguiente publica las grandes tragedias y las llamadas «comedias oscuras». Tratando los grandes temas dónde lo trágico surge siempre del detalle realista o del profundo tratamiento psicológico del personaje, que induce al espectador a identificarse con él. Entre sus títulos destacan: "Romeo y Julieta" (1597) la obra gira en torno al amor romántico y las rivalidades sociales, políticas y culturales de dos familias que imposibilitan la relación de una pareja adolescente; "Hamlet" (1603) refleja la incapacidad de actuar ante el dilema moral entre venganza y perdón; "Otelo" (1603) la crueldad gratuita de los celos; "Macbeth" (1606) la cruel tentación del poder; "El rey Lear" (1605) cuyo tema principal es la ingratitud filial aunque también trata de la vejez y de la locura; "Antonio y Cleopatra" (1606) en la que plasma la pasión desenfrenada entre el general romano Marco Antonio y la reina egipcia Cleopatra; "Julio César" basada en hechos históricos recrea la conspiración en contra del dictador romano, su homicidio y sus secuelas y

- A partir de 1608 comienza a escribir el grupo de tragicomedias, entre las que destaca su última obra "La tempestad", para muchos, el drama renacentista por excelencia, que expresa admirablemente las inquietudes intelectuales de la época; para otros, una tragicomedia sobre el amor, la libertad y la lucha por el poder.

La carrera como dramaturgo de William Shakespeare se complementa con su trabajo poético en libros como “Venus y Adonis” (1593) poema basado en la metamorfosis de Ovidio, “La Violación De Lucrecia” (1594) poema narrativo sobre Lucrecia noble romana y la más destacada “Sonetos” publicados por primera vez en 1609, la obra es un conjunto de 154 poemas bajo la forma estrófica del soneto inglés o isabelino en los que se tratan temas tales como el amor, la belleza y la mortalidad.
En el año 1613 regresó a Stratford colmado de dinero y honores, falleciendo el 23 de abril de 1616. Tenía 52 años de edad. Está enterrado en el Holy Trinity Churchyard de Stratford.

Shakespeare ocupa una posición única en el mundo, pues sus obras siguen siendo leídas e interpretadas en todo el mundo.


Comentario
Destacada obra de 154 sonetos, con versos en los que se fusionan los conceptos de belleza y eternidad a través de la palabra impresa. El tema principal gira en torno al amor y son los sentimientos y las emociones los que sirven de hilo conductor.

Cada soneto se compone de catorce versos endecasílabos (versión original), agrupados en cuatro estrofas, las tres primeras son tres cuartetos (tres serventesios*) y la cuarta es un pareado, los cuartetos nos hablan de los logros y las penas y en el pareado nos expone la "moraleja". 

-Los 17 primeros  sonetos Shakespeare insta a un joven anónimo a casarse y tener hijos para que su belleza no se pierda, son los conocidos como sonetos de la procreación, que podrían resumirse en este pareado del Soneto VIII:
Su canción sin palabras, siendo, una, es de todos
y a ti te están diciendo: «Solo no serás nadie.»

-Los 108 sonetos siguientes, del XVIII al CXXVI, se dirigen a un joven, expresando el amor que siente por él; destaca el Soneto XVIII, dónde describe ese amor platónico y evoca la perfección del ser amado, a través de comparaciones y preciosas metáforas, unido al lamento por el paso inexorable del tiempo 

SONETO XVIII
¿Qué debo compararte a un día de verano?
Tú eres más adorable y estás mejor templado.
Rudos vientos agitan los capullos de Mayo
y el estío termina su arriendo brevemente.

A veces brilla el sol con demasiado fuego 
y a menudo se vela su dorado semblante.
A veces la belleza declina de su estado,
por causas naturales o causas imprevistas.

Mas tu eterno verano, jamás se desvanece,
ni perderá su instinto de tener la hermosura,
ni la Muerte jactarse, de haberte dado sombra,
creciendo con el tiempo en mis versos eternos.

Mientras el ser respire y tengan luz los ojos,
vivirán mis poemas y a ti te darán vida.

-Los sonetos CXXVII al CLII son poemas de amor en los aparecen temas como la infidelidad o el deseo sexual. El soneto CXLIV comienza con estos cuatro versos que resumen el tema principal de los sonetos:
Yo tengo dos amores -consuelo y desconsuelo-
que como dos espíritus me tientan de continuo.
Mi ángel es un hombre encantador y bello
y una mujer morena, mi espíritu maligno.

-Terminando con los dos últimos sonetos CLIII y CLIV, que son dos poemas alegóricos. 

SONETO CLIV
El Amor, por imberbe, no sabe que es conciencia.
¿Quién no sabe, que Amor, engendra la conciencia?
Por lo tanto, embustera, no insistas en mis yerros,
y que a tu dulce ser se culpe de mis faltas.

Que al traicionarme, tú, traiciono lo más noble
de mí, por la traición de mi grosero cuerpo.
Mi alma dice al cuerpo que este podrá triunfar,
en amor y la carne no admite otra razón.

Irguiéndome ante ti, a tu nombre señala
como presa triunfal. Vanidosa en su hazaña,
se contenta con ser tu miserable esclavo,
compartir tus asuntos y morir a tu lado.

No es falta de conciencia, si entiendo por «Amor»
a la que por su amor, yo me levanto y caigo

No dejan de llamar la atención estos 154 poemas, en los que el autor maneja el lenguaje con maestría y siguiendo una estructura, tan característica de William Shakespeare, que se conoce como soneto shakespeariano. En la temática hay que verlos desde la retrospectiva de los años, los primeros algo insulsos que incitan a procrear, otros como el 130 en el que el retrato de la mujer es algo misógino, pasando por el resto, en los que destaca la riqueza del lenguaje y la belleza de las metáforas y comparaciones. Muy Recomendable  para profundizar en el conocimiento de Shakespeare. 

SONETO 130
Los ojos de mi amada no parecen dos soles,
y el coral es más rojo, que el rojo de sus labios.
Siendo blanca la nieve, sus senos son oscuros,
y si el cabello es negro en ella es hierro negro.

He visto rosas rojas, blancas y adamascadas,
mas nunca en sus mejillas encuentro tales cosas.
Y en algunos perfumes, existe más deleite,
que en ese dulce aliento que emana de mi amada.

Amo escuchar su voz y sin embargo, entiendo,
que la música tiene un sonido más grato.
No he visto caminar por la tierra a una diosa,
pero al andar mi amada, va pisando la tierra.

Mas juro y considero a mi amada tan única,
que no existe en el mundo, ilusión que la iguale.


*Serventesio: es una estrofa​ compuesta de cuatro versos de arte mayor, generalmente endecasílabos, de rima consonante y alterna (ABAB). Su nombre procede del provenzal, ya que en la lírica trovadoresca se empleaba esta estrofa para la composición satírica denominada sirventés.





domingo, 24 de julio de 2022

"Los días perfectos" de Jacobo BERGARECHE



Título
"Los días perfectos"  

Autor:Jacobo BERGARECHE 

Editorial: Libros del Asteroide

Temática: Novela Contemporánea  

Nº de páginas: 198  

Edición: 2021  



Sinopsis 
Luis, un periodista cansado de su trabajo y su matrimonio, planea asistir a un congreso en Austin, Texas. El viaje es una mera coartada para encontrarse brevemente con Camila, quien se ha convertido en el único aliciente en su vida. Pero cuando está a punto de partir, recibe un mensaje suyo: «Dejémoslo aquí, quedémonos el recuerdo». Desconsolado y sin saber qué hacer en Austin, se refugia en la biblioteca de la universidad, donde se topa casualmente con unas cartas de William Faulkner a su amante Meta Carpenter. La lectura de esta larga correspondencia lo ayuda a reconstruir el recuerdo de su aventura amorosa y a reflexionar sobre su situación matrimonial.

Con altas dosis de verdad y humor y una enorme fuerza narrativa, Jacobo Bergareche arrastra al lector en esta singular y cautivadora novela que explora de forma universal la fiebre del enamoramiento y la inevitable rutina de las relaciones de largo recorrido. Un libro cuya excepcional solidez y originalidad revela la madurez literaria del autor.


El autor
Londres 1976 
Jacobo Bergareche es un autor español que nació en Londres en 1976. Empezó a estudiar Bellas Artes en la Universidad Complutense, pero abandonó esta carrera para estudiar la de Literature and Writing en el Emerson College de Boston.

Ha desarrollado su carrera profesional como guionista y productor de series de ficción, aunque durante un tiempo Bergareche también se dedicó a la publicidad y al ámbito de las aplicaciones móviles.

A lo largo de su trayectoria literaria ha publicado tanto relatos como poemarios, cuentos infantiles y novelas. 
Poemario como "Playas" publicado en 2004, la obra de teatro "Coma" (2015), la colección de libros infantiles "Aventuras en Bodytown" (2017).

Las dos obras más destacadas de Bergareche son:
- "Estaciones de regreso" (2019) ensayo autobiográfico escrito después del asesinato de su hermano en 2012, en Luanda (Angola). Es una elegía y un canto a la vida, a la naturaleza, a los libros.
«En aquellos momentos de zozobra hice una lista de las cosas por las que merecía la pena vivir. Pero el libro también es un canto hedonista, que es muy necesario. Escribirlo no me ha devuelto a mi hermano, a los muertos hay que dejarlos ir. El luto hay que terminarlo y yo lo he acabado con este libro».

"Los días perfectos" (2021), novela que explora de forma universal la fiebre del enamoramiento y la inevitable rutina de las relaciones de largo recorrido.

Residió en Austin, Texas, durante cuatro años, en los que pudo investigar la correspondencia privada de varios escritores en el Harry Ransom Center; "Los días perfectos" es uno de los frutos de esa investigación.

Entrevista a Jacobo Bergareche


Comentario 
Novela epistolar, inspirada en las cartas de Faulkner a su amante Meta Carpenter. La obra aborda las relaciones de pareja y está divida en dos partes, la primera es una carta de despedida dirigida a su amante, en la que describe un enamoramiento pasional e intenso, y la segunda dirigida a su esposa, dónde describe la realidad de un matrimonio tedioso y apagado. 

Bergareche realiza  una reflexión profunda sobre el amor, el enamoramiento pasional y las dificultades de las relaciones de pareja cuándo, con el paso de los años, se convierten en rutina, analizando los factores que llevan a ese desgate y a la finalización de la relación.

El autor afirma que el libro “es una impugnación del matrimonio” y “escuece un poco” porque "intenta confrontar al lector consigo mismo".

Narración con un lenguaje sencillo y cercano, que alterna toques de humor con toques de auténtico desgarro, dónde el protagonista, intenta buscar una salida, abriendo una ventana a la esperanza.

Obra singular y original que me ha sorprendido y gustado. Recomendable.







martes, 19 de julio de 2022

"El caso de Alaska Sanders" de Joël DICKER



Título
"El caso de Alaska Sanders" 

Autor: Joël DICKER   

EditorialAlfaguara  

Temática:  Novela Negra  

Nº de páginas: 592  

Año de Publicación: 2022  

Sinopsis: 
«Sé lo que has hecho». Este mensaje, encontrado en el bolsillo del pantalón de Alaska Sanders, cuyo cadáver apareció el 3 de abril de 1999 al borde del lago de Mount Pleasant, una pequeña localidad de New Hampshire, es la clave de la nueva y apasionante investigación que, once años después de poner entre rejas a sus presuntos culpables, vuelve a reunir al escritor Marcus Goldman y al sargento Perry Gahalowood. En esta Ocasión contarán con la inestimable ayuda de una joven agente de policía, Lauren Donovan, empeñada en resolver la trama de secretos que se esconde tras el caso. A medida que vayan descubriendo quién era realmente Alaska Sanders, irán resurgiendo también los fantasmas del pasado y, entre ellos, especialmente el de Harry Quebert.


Una nueva intriga literariamente adictiva, con la estructura en varios tiempos, las vueltas de tuerca y el ritmo trepidante que son el sello inconfundible de Joël Dicker, «un fenómeno planetario» (Babelia).

«[Un autor que] se confirma como el autor de una obra que cumple lo que Patricia Highsmith acuñó cual máxima: #Si vas a escribir, no aburras#». Karina Sainz Borgo,ABC

«Ha vuelto a hacerlo. Si la literatura de Joël Dicker no fuera tan honesta en el sentido más estricto del término #no ambiciona ser más de lo que es, pero es que es mucho# diríamos que ha vuelto a engañarnos. En realidad solo nos ha embaucado. [#] Los diálogos vuelven a ser brillantes y el ritmo (esto sí que no hay quien lo explique), vertiginoso hasta el éxtasis»Jaime Cedillo,El Cultural


El autor
Ginebra (Suiza) 1985
Joël  Dicker , hijo de una bibliotecaria y un profesor de francés,​ pasó su infancia en Ginebra, donde asistiría a la Collège Madame de Staël, aunque no se sentiría muy atraído hacia los estudios. A los 19 años tomó clases de actuación en la escuela de Drama en el Cours Florent en París. Un año después, regresaría a Ginebra para estudiar Derecho en la Université de Genève, graduándose en 2010.

Con 10 años de edad, Dicker fundó La Gazette des Animaux (La revista de los animales), una revista acerca de la naturaleza, y que dirigió durante siete años. Gracias a su trabajo en esta revista, recibió el Prix Cunéo a la Protección de la Naturaleza, y fue nombrado "Editor en jefe más joven de Suiza" por el Tribune de Genève.

Su primera novela, "Los últimos días de nuestros padres"(Les derniers jours de nos pères, 2010), está basada en la desconocida historia de una unidad de inteligencia británica encargada de entrenar a la resistencia francesa durante la Segunda Guerra Mundial, y resultó ganadora en 2010 del Premio de los Escritores Ginebrinos.

Su segunda novela, "La verdad sobre el caso Harry Quebert" (2012), descrita como un cruce entre Larsson, Nabokov y Philip Roth, ha recibido el favor del público y de la crítica más exigente, y ha sido galardonada con el Premio Goncourt des Lycéens, el Gran Premio de Novela de la Academia Francesa y el Premio Lire a la mejor novela en lengua francesa. En España, fue elegido Mejor Libro del Año por los lectores de El País y mereció el Premio Qué Leer al mejor libro traducido y el XX Premio San Clemente otorgado por los alumnos de bachillerato de varios institutos de GaliciaSu traducción a treinta y tres idiomas la confirma como un nuevo fenómeno literario. 

En 2015 publicó (Le Livre des Baltimore"El Libro de los Baltimore" (Alfaguara, 2016), novela en la que recuperaba el personaje de Marcus Goldman como protagonista, en 2018 "La desaparición de Stephanie Mailer", y en 2020 publica "El enigma de la habitación 622"  (L'énigme de la chambre 622, 2020), novela ganadora del Premio Internacional de Alicante Noir. Alfaguara también ha publicado "El tigre" (Le tigre, 2005), un relato escrito cuando Dicker contaba con diecinueve años y que por su calidad un jurado literario no creyó que fuera suyo y no le dieron el premio.

En 2022 publica "El caso de Alaska Sanders", la esperada continuación del fenómeno "La verdad sobre el caso Harry Quebert"    


Comentario
Después de 10 años el autor publica la continuación de "La verdad sobre el caso Harry Quebert" retomando personajes e historias pasadas e introduciéndonos en el nuevo hilo argumental sobre Alaska Sanders de la que Dicker dice: 
 “ Alaska tiene una parte atractiva, salvaje, de algo poco conocido; evoca además un territorio que me fascina desde la infancia pero, por supuesto, no es mi vida lo que cuento, aunque sí forme parte de las cosas que me gustan”
Una novela con prosa sencilla, clara y directa, con buenos diálogos y detalladas descripciones, junto con distintas líneas temporales que se van entremezclando en el desarrollo del argumento, dónde van resurgiendo los secretos y fantasmas del pasado. El autor une con destreza la historia principal, la del asesinato de Alaska Sanders, con historias de otros libros, como la familia Baltimore o Harry Quebert, con ritmo ágil va desentrañando poco a poco las interrelaciones de los personajes, dando las pistas con cuentagotas, cuándo crees conocer al asesino Dicker nos sorprende con nuevas conjeturas, hay que llegar a la última página para poder descubrirlo.

La novela consigue mantener la tensión y la atención del lector, a pesar de las numerosas páginas. En resumen, novela amena y entretenida, que tiene de todo asesinatos, suspense, historias de amor y de amistad ......... con la que podrás disfrutar de un buen rato de evasión. Recomendable.




viernes, 15 de julio de 2022

"Libro del frío" de Antonio GAMONEDA



Título
"Libro del frío"  

Autor: Antonio GAMONEDA  

Editorial: Siruela  

Temática: Poesía  

Nº de páginas: 192  

Edición: 2009  

Publicación: 1992  



Sinopsis 
Antonio Gamoneda se aproxima a los últimos bordes de la experiencia, allí donde la comprensión no alcanza, y la hace transitable, la puebla con alas de gavilán, robles musicales, frutos negros. El lector que entra en este paisaje no necesita descifrar cada símbolo como si fuera un número. Los enigmas de la poesía de Gamoneda son, por el contrario, los que ponen nombre a la realidad interiorizada del lector, cubriéndola de verdad y de conocimiento. 

"Libro del frío" se presenta como un viaje: 
-comienza con la descripción de un territorio (Geórgicas), 
-señala luego la necesidad de partir (El vigilante de la nieve), 
-se detiene en el medio (Aún), 
-busca amparo en la piedad del amor (Pavana impura) y 
-alcanza el descanso (Sábado), la víspera de una desaparición que puede ser muerte blanca o principio de la serenidad. 

"Frío de límites", los veinte poemas que se incorporan a "Libro del frío", representa una ampliación del espacio que, en el libro, se abre a la contemplación de la inexistencia. Es la reunión de los últimos símbolos ante la luz de la desaparición.


El autor
Oviedo, 30 de mayo de 1931  - 
Escritor autodidacta, aunque asturiano de nacimiento, ha vivido desde los tres años en León, ciudad y entorno geográfico en el que se ha desarrollado su existencia y ha madurado su obra.​ 

Por su fecha de nacimiento se le ha relacionado con el llamado "grupo poético de los años 50". Es uno de los poetas fundamentales de la poesía contemporánea.

Colaborador de las revistas Espadaña y Claraboya, durante los años 70 crea y dirige la colección de poesía Provincia. Dedicado a la crítica de arte, trabaja como asesor cultural en la Diputación de León; es también director de la Fundación Sierra Pambley, institución dedicada la docencia caracterizada por ser una proyección de la Institución Libre de Enseñanza. Paralelamente colabora con la revista Serta, a la que aporta diversas reflexiones y estudios.

Entre sus obras figuran: "Sublevación inmóvil" (1960) obra con la que fue finalista del premio Adonais de poesía, y que supuso una ruptura con las tradicionales reglas realistas de la época. Siguió la publicación de "León de la Mirada" (1979).


 "Blues castellano" (1982), "Descripción de la mentira" (1977) , un largo poema que marcó un giro hacia una total madurez poética, el libro fue escrito entre León y La Vega de Boñar desde diciembre de 1975 hasta diciembre de 1976

Posteriormente publica "Lápidas" (1987), "Libro del frío" (1992), "Libro de los venenos" (1995) y "Arden las pérdidas" (2003). A ello se añade el volumen recopilatorio de toda su poesía hasta 1987 publicado bajo el título de "Edad" (1989), que obtuvo el Premio Nacional de Poesía del año 1988.

En 1992 el "Libro del frío", le consagra como uno de los poetas más importantes en lengua castellana. En el año 2000 vio la luz la versión definitiva de esta obra, que incluía "Frío de Límites", obra procedente de una colaboración con Antoni Tàpies pero que, desgajada de la pintura, adquiría el carácter de addenda necesaria de "Libro del frío". Previamente habían aparecido los poemas de Mortal 1936, acompañando a unas serigrafías de Juan Barjola sobre la matanza en la plaza de toros de Badajoz durante la Guerra Civil, y no llegaron a publicarse "Exentos III" (1993-1997).

En 1997 publica "El cuerpo de los símbolos", donde recoge sus textos relacionados con el arte y la poesía. 

"Arden las pérdidas" es el libro que culmina la madurez iniciada en "Descripción de la mentira", de una poesía en la perspectiva de la muerte en la que lo perdido (la infancia, el amor, los rostros del pasado, la ira…) aún arde en el tránsito hacia la vejez con mayor lucidez, con mayor claridad, con mayor frío. Tras él vendrán "Cecilia" (2004) y "Esta luz". "Poesía reunida" (1947-2004) (2004).

En 2006 recibe el Premio Cervantes, considerado el galardón más importante de las letras hispánicas. Gamoneda es considerado uno de los poetas fundamentales de la literatura contemporánea española, su obra se caracteriza por su rigor y su simbolismo, y ha sido traducida al alemán, francés, portugués e italianoEl escritor depositó en la Caja de las Letras del Instituto Cervantes un legado que permanecerá guardado hasta el año 2032. Es una de las personalidades que deja un objeto personal en la antigua cámara acorazada de la sede central del Instituto.

Gamoneda ha definido la poesía en uno de sus ensayos: 
«la poesía ha de crear una realidad nueva y distinta, y si no es así, no hay espacio para ella»
.......................................

"Es arte de la memoria en la perspectiva de la muerte"



Comentario
El poemario "Libro del frío" se convierte en un recorrido simbólico hacia la muerte, una muerte en soledad, uno se muere solo, «no hay esperanza», lo queda es la inexistencia, el vacío, el olvido

"Hay una hierba cuyo nombre no se sabe; así ha sido mi vida."

Una poesía rodeada de oscuridad, con versos de desolación y pérdida que cuesta comprender, tal vez, no lo he leído en el momento adecuado.

"Hablan los manantiales en la noche, hablan de los imanes del silencio. 
Siento la suavidad de las palabras olvidadas."






lunes, 11 de julio de 2022

"París era una fiesta" de Ernest  HEMINGWAY



Título
: "París era una fiesta" 

Autor: Ernest  HEMINGWAY  

Editorial: DeBolsillo  

Temática: Autobiografía    

Nº de páginas: 280  

Edición: 2014 

Publicación:1964

Sinopsis: 
"París era una fiesta", el primer escrito de Hemingway que vio la luz póstumamente, despliega el mítico panorama de la ciudad de París, la capital de la literatura americana hacia 1920. La obra es una mezcla fascinante de paisajes líricos y agudamente personales, con otros más contundentes y anecdóticos en torno a sus años de juventud en aquel encantado lugar en el que fue «muy pobre pero muy feliz» en un tiempo de ilusión entre dos épocas de atrocidad. 

Diario del hombre y del escritor, crónica de una época y una generación irrepetibles, este texto alinea en sus páginas a figuras como Gertrude Stein, Ezra Pound, Scott Fitzgerald o Ford Madox Ford. El París cruel y adorable, poblado por la extraordinaria fauna de la «generación perdida» y sus precursores, el ideal de juventud para Hemingway, protagoniza este vivaz testamento tan entremezclado de realidad, deseo y remembranza que Manuel Leguineche prologa sin escatimar entusiasmo.


El autor
1899 Oak Park, Illinois (EEUU) - 1961 (61 años) Ketchum, Idaho (EEUU)
Estudió en el Oak Park and River Forest High School, donde aprendió a tocar el violonchelo y formó parte de la orquesta. Se interesaba también por el boxeo y peleaba con sus compañeros en los descampados. En los estudios se destacó en Lenguas, pero sentía apatía por las otras asignaturas. Mostró sus aptitudes literarias en el diario escolar, usando el alias Ring Lardner, Jr.

Al acabar sus estudios, en 1917, no quiso ir a la Universidad, como quería su padre, ni quiso perfeccionar sus estudios de violonchelo, como le hubiera gustado a su madre. Se trasladó a Kansas y en octubre de 1917 comenzó a trabajar de reportero en el Kansas City Star.

Ya se había iniciado en el periodismo cuando se alistó como voluntario en la Primera Guerra Mundial, como conductor de ambulancias, hasta que fue herido de gravedad. De vuelta a Estados Unidos retomó el periodismo hasta que se trasladó a París, donde alternó con las vanguardias y conoció a E. Pound, Pablo Picasso, J. Joyce y G. Stein, entre otros. Participó en la Guerra Civil Española y en la Segunda Guerra Mundial como corresponsal, experiencias que luego incorporaría a sus relatos y novelas.

Su labor como periodista lo había influido estéticamente en sus obras, pues lo obligó a escribir frases directas, cortas y duras, excluyendo todo lo que no fuera significativo. Su propio periodismo, por otra parte, también influyó en el reportaje y las crónicas de los corresponsales futuros. 

-
La mayor parte de su obra plantea a un héroe enfrentado a la muerte y que cumple una suerte de código de honor; de ahí que sean matones, toreros, boxeadores, soldados, cazadores y otros seres sometidos a presión.

Fue uno de los escritores más importantes entre las dos guerras mundiales. La primera obra que firma está fechada en 1923 y fue publicada en la revista Poetry. Un año más tarde, apareció un volumen de cuentos titulado "En nuestro tiempo" (1924), "Hombres sin mujeres" (1927), libro que incluía el cuento "Los asesinos" y "El que gana no se lleva nada" (1933), libro de relatos en los que describe las desgracias de los europeos.

La novela que le dio la fama, "Fiesta" (1926), narra la historia de un grupo de estadounidenses y británicos que vagan sin rumbo fijo por Francia y España, miembros de la llamada generación perdida del periodo posterior a la I Guerra Mundial, en donde quedó prendado de los San Fermines y las corridas de toros. En 1929 publicó su segunda novela importante, "Adiós a las armasnovela autobiográfica sobre sus experiencias en la Primera Guerra Mundial, alcanzó renombre internacional. Siguieron "Muerte en la tarde" (1932), artículos sobre corridas de toros, y "Las verdes colinas de África" (1935), escritos sobre caza mayor. Tanto su novela "Tener y no tener" (1937) como su obra de teatro "La quinta columna", publicada en La quinta columna y los primeros cincuenta y nueve relatos (1938), condenan duramente las injusticias políticas y económicas. Dos de sus mejores cuentos, "La vida feliz de Francis Macomber" y "Las nieves del Kilimanjaro", forman parte de este último libro.

En la novela "Por quién doblan las campanas" (1940), basada en su experiencia durante la Guerra Civil española, intenta demostrar que la pérdida de libertad en cualquier parte del mundo es señal de que la libertad se encuentra en peligro en todas partes. Por el número de ejemplares vendidos, esta novela fue su obra de más éxito. Durante la década siguiente, sus únicos trabajos literarios fueron "Hombres en guerra" (1942), que él editó, y la novela "Al otro lado del río y entre los árboles" (1950). En 1952 publicó "El viejo y el mar", una novela corta, inspirada por la isla de Cuba y sus gentes, sobre un viejo pescador cubano, por la que ganó el Premio Pulitzer de Literatura en 1953.
 
En 1954 le fue concedido el Premio Nobel de Literatura, "por su dominio del arte de la narrativa, más recientemente demostrada en "El viejo y el mar", y por la influencia que ha ejercido en el estilo contemporáneo", en palabras del jurado. 

Decidió no a viajar a recibir el premio, en su lugar envió un discurso para ser leído, en el cual definió la vida del escritor: «Escribir, en su mejor momento, es una vida solitaria. Organizaciones para escritores palían la soledad del escritor, pero dudo si mejoran su escritura. Crece en estatura pública como vierte su soledad y a menudo su trabajo se deteriora. Porque hace su trabajo solo, y si es un escritor lo suficientemente bueno, debe enfrentar la eternidad, o la falta de ella, cada día».

Su última obra publicada en vida fue "Poemas completos" (1960). Los libros que se publicaron póstumamente incluyen "París era una fiesta" (1964), un relato de sus primeros años en París y España, "Enviado especial" (1967), que reúne sus artículos y reportajes periodísticos, "Primeros artículos" (1970), la novela del mar "Islas en el golfo" (1970) y la inacabada "El jardín del Edén" (1986). Dejó sin publicar 3.000 páginas de manuscritos.

El 2 de julio de 1961 murió de un disparo de escopeta. Aunque siempre se ha hablado de suicidio, debido a su carácter depresivo, nunca se pudo determinar con certeza si fue o no un accidente.


Comentario
El libro trata de las memorias del joven Hemingway vividas en París, dónde a pesar de la pobreza disfrutó de unos años felices junto a su primera esposa. La crónica de estos años, narrada en primera persona, no sigue una linealidad temporal habitual, ni tiene un hilo conductor o historia, los breves capítulos que componen la obra son básicamente independientes entre sí, es decir, podemos disfrutar de la lectura de cualquiera de ellos sin necesidad de conocer el resto. Hemingway va narrando sus peripecias junto a personajes como: Scott Fitzgerald y sus problemas con el alcoholismo, Gertudre Stein y su manera de monopolizar escritores y demás personajes de la época como Picasso o el poeta Ezra Pound.  

La ciudad de París se convierte en protagonista de la narración, vamos recorriendo las calles y los lugares parisinos que frecuentaba, sitios como, el Closerie de Lilas, dónde escribía sus cuentos y primeras novelas. Nos va sumergiendo en el ambiente intelectual y artístico de los años 20, poniendo de manifiesto las secuelas de haber sobrevivido a la primera guerra mundial. La ciudad de París, marcará el resto de su obra junto  con las consecuencias de la gran guerra que le llevará a formar parte de la llamada "generación pérdida".  

El libro es una obra brillante, rico en matices y anécdotas, para leerlo y disfrutarlo con calma. Recomendable.

*En el prefacio el Hemingway nos advierte:
Si el lector lo prefiere, 
puede considerar el libro 
como obra de ficción. 
Pero siempre cabe la
posibilidad que un libro 
de ficción arroje alguna luz, 
sobre las cosas que 
fueron antes contadas 
como hechos.


sábado, 9 de julio de 2022

"Muerte y juicio" de Donna LEON


Título: "Muerte y juicio"    

Autora: Donna LEON  

Editorial: Seix Barral  

Temática: Novela negra  

Serie: Comisario Brunetti nº 4  

Nº de páginas: 288    

Edición: 2002  

Publicación: 1995    


Sinopsis:  
Prolongando la estela de las grandes figuras del género policiaco, Guido Brunetti, es el comisario que encarna la percepción de Maigret, la personalidad de Carvalho y el encanto de Montalbano. Su olfato es infalible, su humor es complaciente, su lengua afiladísima, su melancolía es una inspiración, su corazón es manso, y su mente demasiado perspicaz. Sobre todo para los asesinos que quieren borrar su huella con muertes y engaños.

En "Muerte y juicio", la cuarta entrega de la serie que viene publicando Seix Barral, Donna Leon nos conduce magistralmente, de la mano de Brunetti, desde el cadáver de Carlo Trevian, influyente abogado, hasta la signora Ceroni, jefa de una agencia de viajes que, en realidad, transporta muchachas de la convulsa ex Yugoslavia hasta los burdeles de Venecia y los platós clandestinos en donde se filman las más escabrosas escenas de su violación y asesinato.


El autora 
New Jersey el 28 de septiembre de 1942
En 1965 estudió en Perugia y Siena.  Está considerada una de las grandes damas de la novela criminal actual. Su carrera profesional se ha desarrollado en múltiples ciudades ejerciendo distintos trabajos, entre ellas Roma, como guía turística, Londres como redactora de textos publicitarios, y como profesora en distintas escuelas norteamericanas en Europa y en Asia (Irán, China y Arabia Saudita).

Gran apasionada de la ópera y la música barroca, León participa en una compañía amateur. Este gran interés por la música se ve reflejado en varias de sus novelas.

Afincada en la ciudad de Venecia desde el año 1981, es allí donde ha situado el escenario para su serie de novelas protagonizadas por el comisario Brunetti, en las que la ciudad acaba por convertirse siempre en uno más de los personajes. combate el crimen en su ciudad natal, Venecia, y sus alrededores. Cada caso es una oportunidad para que la autora revele el lado oscuro y oculto de la realidad. El hecho de que pueda atacar sólo hasta cierto punto la corrupción endémica del sistema, convierte al comisario Brunetti en un hombre profundamente cínico, lo que no impide que vuelva a intentarlo una y otra vez.

Brunetti encuentra consuelo en compañía de su esposa Paola, una condesa nacida dentro de una de las más antiguas familias venecianas, y de sus dos hijos, Raffi y Chiara. Paola enseña literatura inglesa en la universidad y, a pesar de su pasado familiar, tiene un pensamiento de izquierda alimentado todavía por los acontecimientos sociales de 1968. El calor doméstico de su familia contrasta con la corrupción y la crueldad que Brunetti encuentra en el trabajo. El jefe de policía, vicequestore Patta, es un bufón inútil y egoísta que constantemente pone trabas a la tarea de Brunetti por cuestiones de intereses políticos. Por su parte, el sargento Vianello y la multifacética y muy bien conectada signorina Elettra, secretaria de Patta, ayudan a Brunetti para llegar con sus investigaciones un poco más allá de lo que le permiten sus superiores. 

Las novelas de la serie protagonizadas por el comisario Brunetti, las inició a comienzos de los años 90 con la novela 
1- "Muerte en La Fenice" (1992) que obtuvo el prestigioso Premio Suntory a la mejor novela de intriga.
2-  "Muerte en un país extraño" (1993), 
4- "Muerte y juicio" (1995)
5- "Acqua alta" (1996), 
6- "Mientras dormían" (1997), 
7- "Nobleza obliga" (1998), 
8- "El peor remedio" (1999), 
9- "Amigos en las altas esferas" (2000) Premio CWA Macallan Silver Dager, 
10- "Un mar de problemas" (2001), 
11- "Malas artes" (2002), 
12- "Justicia uniforme" (2003)  
13- "Pruebas falsas" (2004), 
14- "Piedras ensangrentadas" (2005), 
15- "Veneno de cristal" (2006), 
16- "Líbranos del bien" (2007), 
17- "La chica de sus sueños" (2008), 
18- "La otra cara de la verdad" (2009), 
19- "Cuestión de fe" (2010), 
20- "Testamento mortal" (2011), 
21- "La palabra se hizo carne" (2012), 
22- "El huevo de oro" (2013), 
24- "Sangre o amor" (2015), 
28- "En el nombre del hijo" (2019), 
30- "Esclavos del deseo"  (2021) 
31- "Dad y se os dará"  (2022)

Al margen de su serie de Guido Brunetti, Donna publicó "Las joyas del paraíso" (The Jewels of Paradise, 2012), novela negra sobre la vida del compositor Agostino Steffani, la protagoniza una experta en ópera barroca que investiga un crimen en el siglo XVII, fue un proyecto en común con la mezzosoprano Cecilia Bartoli, que grabó a su vez el disco "Mission".

Otras obras: "Sin Brunetti" (2006), "Sobre Venecia" (2006) y "El sabor de Venecia" (2011).

Sus libros han sido publicados en treinta y cinco países y traducidos a veintitrés idiomas, incluido el chino, son un fenómeno de crítica y ventas en toda Europa y Estados Unidos. Curiosamente, León no ha sido publicada en Italia, donde, por elección personal, prefiere seguir siendo una persona poco conocida y vivir en un cierto anonimato. De gran éxito en Alemania, allí se ha producido una serie de televisión basada en sus personajes.


Comentario
En esta cuarta entrega de la Serie del comisario Brunetti, la autora sigue la tónica de las anteriores. Con una cuidada narración  nos describe los entresijos de la región del Véneto, captando con destreza las sombras que se esconden detrás de la fachada de una ciudad tan maravillosa como Venecia.

La trama aborda un tema tan recurrente en la novela negra, como actual: la trata de blancas. Con sugerentes descripciones del entorno y de los personajes, dónde puedes disfrutar de esos paseos por una ciudad tan bella. En contraposición la autora plasma con maestría la maldad y crueldad humana de los poderosos con los más débiles, tan difíciles de comprender y entender.

«No sé si entiendo mejor la vileza hoy que entonces, porque no sé si se puede entender la maldad y la atrocidad. De hecho, creo que estoy más confusa»
 «A medida que nos hacemos mayores, si tenemos suerte, nos sentimos más indulgentes y creemos entender mejor a los demás, pero el mal me sigue confundiendo»
Donna Leon

En definitiva, la novela contiene los ingredientes necesarios para disfrutar de una buena lectura. Recomendable si te gusta la novela negra.


miércoles, 6 de julio de 2022

"Dad y se os dará" de Donna LEON


Título"Dad y se os dará"  

Autora: Donna LEON  

Editorial: Seix Barral  

Temática: Novela negra  

Serie: Comisario Brunetti nº 31  

Nº de páginas: 336  

Edición: 2022  

Publicación: 2022  



Sinopsis:  
¿Qué papel puede o debe jugar la lealtad en la vida de un inspector de policía? Es una pregunta que el comisario Brunetti debe enfrentar y, en última instancia, responder en este caso cuando la distinguida Elisabetta Foscarini, una conocida de la infancia, le pide un favor. 

La madre de Elisabetta siempre fue generosa con su familia por lo que Brunetti se siente obligado a ayudarla y comienza una investigación privada para tratar de dilucidar quién puede estar amenazando a la familia de su hija. Sin embargo, hasta ahora hay pocas pruebas concretas: ¿por qué querrían hacerle daño a una veterinaria y a un contable que trabaja para una organización benéfica? El comisario está a punto de dejar correr el tema, atribuyéndolo a una preocupación maternal exagerada, cuando se produce un ataque y el caso toma un giro muy oscuro. Brunetti se verá forzado a pedir sus propios favores para avanzar con una investigación que inevitablemente se tornará oficial cuando descubra las dos caras de lo que parecía una venerable institución.

En el caso número 31 de su carrera Guido Brunetti se enfrenta, en una Venecia casi irreconocible por la pandemia, a los claroscuros de las ONGs mientras sobre el país vuelve a cernirse la sombra del crimen organizado, dispuesto a sacar tajada de la emergencia sanitaria.



El autora 
New Jersey el 28 de septiembre de 1942
En 1965 estudió en Perugia y Siena.  Está considerada una de las grandes damas de la novela criminal actual. Su carrera profesional se ha desarrollado en múltiples ciudades ejerciendo distintos trabajos, entre ellas Roma, como guía turística, Londres como redactora de textos publicitarios, y como profesora en distintas escuelas norteamericanas en Europa y en Asia (Irán, China y Arabia Saudita).

Gran apasionada de la ópera y la música barroca, León participa en una compañía amateur. Este gran interés por la música se ve reflejado en varias de sus novelas.

Afincada en la ciudad de Venecia desde el año 1981, es allí donde ha situado el escenario para su serie de novelas protagonizadas por el comisario Brunetti, en las que la ciudad acaba por convertirse siempre en uno más de los personajes. combate el crimen en su ciudad natal, Venecia, y sus alrededores. Cada caso es una oportunidad para que la autora revele el lado oscuro y oculto de la realidad. El hecho de que pueda atacar sólo hasta cierto punto la corrupción endémica del sistema, convierte al comisario Brunetti en un hombre profundamente cínico, lo que no impide que vuelva a intentarlo una y otra vez.

Brunetti encuentra consuelo en compañía de su esposa Paola, una condesa nacida dentro de una de las más antiguas familias venecianas, y de sus dos hijos, Raffi y Chiara. Paola enseña literatura inglesa en la universidad y, a pesar de su pasado familiar, tiene un pensamiento de izquierda alimentado todavía por los acontecimientos sociales de 1968. El calor doméstico de su familia contrasta con la corrupción y la crueldad que Brunetti encuentra en el trabajo. El jefe de policía, vicequestore Patta, es un bufón inútil y egoísta que constantemente pone trabas a la tarea de Brunetti por cuestiones de intereses políticos. Por su parte, el sargento Vianello y la multifacética y muy bien conectada signorina Elettra, secretaria de Patta, ayudan a Brunetti para llegar con sus investigaciones un poco más allá de lo que le permiten sus superiores. 

Las novelas de la serie protagonizadas por el comisario Brunetti, las inició a comienzos de los años 90 con la novela 
1- "Muerte en La Fenice" (1992) que obtuvo el prestigioso Premio Suntory a la mejor novela de intriga.
2-  "Muerte en un país extraño" (1993), 
4- "Muerte y juicio" (1995), 
5- "Acqua alta" (1996), 
6- "Mientras dormían" (1997), 
7- "Nobleza obliga" (1998), 
8- "El peor remedio" (1999), 
9- "Amigos en las altas esferas" (2000) Premio CWA Macallan Silver Dager, 
10- "Un mar de problemas" (2001), 
11- "Malas artes" (2002), 
12- "Justicia uniforme" (2003)  
13- "Pruebas falsas" (2004), 
14- "Piedras ensangrentadas" (2005), 
15- "Veneno de cristal" (2006), 
16- "Líbranos del bien" (2007), 
17- "La chica de sus sueños" (2008), 
18- "La otra cara de la verdad" (2009), 
19- "Cuestión de fe" (2010), 
20- "Testamento mortal" (2011), 
21- "La palabra se hizo carne" (2012), 
22- "El huevo de oro" (2013), 
24- "Sangre o amor" (2015), 
28- "En el nombre del hijo" (2019), 
30- "Esclavos del deseo"  (2021) 
31- "Dad y se os dará"  (2022)

Al margen de su serie de Guido Brunetti, Donna publicó "Las joyas del paraíso" (The Jewels of Paradise, 2012), novela negra sobre la vida del compositor Agostino Steffani, la protagoniza una experta en ópera barroca que investiga un crimen en el siglo XVII, fue un proyecto en común con la mezzosoprano Cecilia Bartoli, que grabó a su vez el disco "Mission".

Otras obras: "Sin Brunetti" (2006), "Sobre Venecia" (2006) y "El sabor de Venecia" (2011).

Sus libros han sido publicados en treinta y cinco países y traducidos a veintitrés idiomas, incluido el chino, son un fenómeno de crítica y ventas en toda Europa y Estados Unidos. Curiosamente, León no ha sido publicada en Italia, donde, por elección personal, prefiere seguir siendo una persona poco conocida y vivir en un cierto anonimato. De gran éxito en Alemania, allí se ha producido una serie de televisión basada en sus personajes.


Comentario
Entrega número 31 del comisario Brunetti, que sigue la línea de las anteriores, ambientada en  una Venecia sin turistas, desconocida por las consecuencias de la pandemia del covid19. En esta ocasión la trama aborda un tema actual y poco conocido: el mundo de las fundaciones y de cómo algunas oneges aprovechan para enriquecerse a costa de la ayuda a los más desfavorecidos, utilizando la buena voluntad de una causa ,en principio, noble para acabar convirtiéndose en un laberinto de avaricia y podredumbre.

"Por supuesto, siempre hay malos dispuestos a aprovecharse de las personas en situación de vulnerabilidad" asegura la escritora en una rueda de prensa

El argumento no gira en torno a un asesinato, sino que se centra en la psicología de los personajes y en cómo en esta ocasión el comisario Brunetti deberá escoger entre la lealtad y la ley.

Con un lenguaje sencillo y directo, la autora consigue que la lectura sea amena y fácil de leer. Realmente sus novelas me gustan y me resultan muy entretenidas y consiguen que disfrute de un rato de evasión. Recomendable y si no has leído ninguna novela de Donna Leon, puedes empezar por la  primera de Brunetti: "Muerte en La Fenice"será todo un acierto para los que os gusten las novelas negras.