"La cena" de Herman KOCH

Título: "La cena"  Autor:Herman KOCH  Editorial: Salamandra  Temática: Novela Contemporánea  Nº de páginas: 288  Edición: 2010  Publicación: 2009

Sinopsis: 

Dos hermanos, Paul Lohman, exprofesor con una visión muy particular del mundo, es el narrador de la novela, y Serge, político de la oposición holandesa con muchas posibilidades en las siguientes elecciones, se han citado a cenar en un lujoso y exclusivo restaurante de una ciudad muy parecida a Ámsterdam, con sus respectivas mujeres, Claire y Babette. 

Mientras saborean el aperitivo y charlan con aparente despreocupación sobre la última película de moda y sus planes para las vacaciones, son conscientes de que, tarde o temprano, deberán abordar el incierto y acuciante asunto que los ha llevado a reunirse: el futuro de Michel y Rick, sus hijos de quince años, que según algunos indicios podrían estar envueltos en un caso de violencia grave. Así pues, tras los postres, cuando la cena llegue a sus últimos compases, la tensión entre los comensales habrá alcanzado su punto culminante y la cadena de secretos y revelaciones confluirán en un final dramático en el que nadie podrá esgrimir su inocencia.

Ácida y provocadora, apunta sin miramientos a una clase social acomodada de Europa, instalada en una inercia de autosatisfacción y complacencia.

¿Hasta dónde es capaz de llegar un padre para encubrir a un hijo que comete un delito injustificable? ¿Debe prevalecer el instinto de protección paterna, o la lealtad a unas normas sociales que garantizan la coherencia y la fortaleza del grupo? Estas y otras preguntas de igual calibre surgen como dardos durante la lectura de La cena.

El autor

1953, Arnhem (Holanda)  -  
Koch nace en Arnhem, a los dos años sus padres se trasladaron a la capital,  Amsterdam. Está casado con una española, Amalia, y tiene un hijo que entraba en la adolescencia cuando se decidió a escribir "La cena". Residió en Barcelona durante seis años.

Antes de su debut como novelista, era muy conocido en Holanda por su faceta de actor en una serie televisiva de humor, Jiskefet. Según sus declaraciones, esta no fue nunca su verdadera vocación, aunque la serie duró diez años. Y reconoce que este sentido del humor le ha ayudado a escribir. A los dieciocho años decidió ser escritor, pero no publicó nada hasta los veintiocho (ese tiempo lo dedicó a viajar y a sobrevivir en Finlandia, norte de África, Barcelona…)  Debutó en el año 1985 con la colección de relatos "De Voorbijganger".

Obtuvo un gran éxito con la publicación, en 1989, de su primera novela, "Red ons, María Montanelli", a la que siguieron "Eindelijk oorlog" (1998), "Eten met Emma" (2000), "Odessa Star" (2003) y "Denken aan Bruce Kennedy"(2005)

Ampliamente conocido por sus libros, sus columnas periodísticas y su trabajo de actor y productor en televisión, el salto a la fama internacional le llegó con "La cena" sorpresa editorial de 2009 en los Países Bajos, escogido Libro del Año y galardonado con el Premio del Público. Traducida al español en 2010 y publicada por Salamandra. 

Sus siguientes novelas, "Casa de verano con piscina" (2012), "Estimado señor M" (2016) y " Sospechas" (2019), fueron recibidas con el mismo entusiasmo por el público y la crítica, que destacó la honestidad y el valor con que Koch plantea temas de compleja ambigüedad. Desde entonces, se ha convertido en uno de los narradores europeos más provocadores y estimulantes, y sus libros, cuyos derechos de traducción se han vendido a más de cuarenta idiomas, son un fenómeno internacional.

Comentario
Novela basada en hechos reales ocurridos en Barcelona en 2005, donde se produjo un crimen injustificable. Koch no indaga en el crimen, sino en las consecuencias que produce, explora la actitud adoptada por los padres ante un hecho delictivo cometido por sus hijos adolescentes. Ya en la introducción plantea esta reflexión: 

¿Hasta dónde es capaz de llegar un padre para encubrir a un hijo que comete un delito injustificable? Debe prevalecer el instinto de protección paterna o la lealtad a unas normas sociales que garantizan la coherencia y la fortaleza del grupo?

Koch crea una estructura curiosa y creativa, de la que probablemente surge el título. La presenta como una estructura culinaria dividida en 5 partes: 

-Aperitivos en los que se explicita que hay un problema, 

-Entrantes, en los que su hermano es el plato preferido, 

-Segundos, el más contundente, en el que relata los hechos, 

-Los Postres, en los que Paul, Claire y Babette, justifican a los chicos y 

-Digestivos, donde descubrimos los secretos y la verdadera personalidad de Claire.

La novela, con un suspense bien manejado, pocos diálogos y un humor mordaz te atrapa. Narrada en primera persona, por Paul, uno de los protagonistas, personaje incapaz de seguir las normas de la sociedad, con un trastorno de conducta, al igual que su mujer y que parece que ha heredado su hijo Michel. Él nos va presentando al resto de los personajes, desde un prisma totalmente subjetivo, cambiando a tercera persona, únicamente, para narrar los hechos.

…He aquí lo que sucedió. He aquí los hechos. Una noche hará un par de meses, tres chicos volvían a casa después de una fiesta en la cafetería del instituto donde dos de ellos estudiaban. Esos dos eran hermanos. Uno de los dos era adoptado….

Sin emitir juicios, la novela realiza una crítica social, tanto del individuo como de la sociedad, planteando temas candentes y problemáticos como:

- el racismo y la xenofobia, no sólo de inmigrantes sino también entre los propios europeos .

…Aún no se habían percatado de que la población autóctona de la Dordoña aborrece a los holandeses .En las paredes de muchas casas de veraneo aparecían consignas antiholandesas escritas con cal 56… Los holandeses habían fastidiado bien el mercado inmobiliario local....

-la responsabilidad de los padres, el amor paterno-filial y la educación, con múltiples referencias a las deficiencias del sistema educativo y a la mediocridad de los docentes, sugieren de manera implícita que quizás el incidente fuera causado por tales carencias; o tal vez se aduce en otros momentos, a que  un gen sea el culpable del trastorno criminal de los hijos.  

… Pensad ahora en esos millones de víctimas de todas las guerras que ha habido hasta el momento (…) .pensad en los miles o decenas de miles de personas de las que podríamos librarnos como si fuesen un dolor de muelas (….) la injusticia está más bien en el hecho de que los cabrones también van a engrosar la lista de las víctimas inocentes...

-Proyecto de desarrollo para el tercer mundo, concretamente las ayudas para financiar a estudiantes del tercer mundo, la ubicación en familias y las posibles adopciones internacionales tras un tiempo de convivencia.

…En esos casos, los niños elegidos permanecían algún tiempo con las familias de acogida holandesas y, si todo iba bien, podían quedarse. O sea, una especie de arrendamiento con opción de compra. O como un gato al que recoges en la protectora de animales: si te araña el sofá y va meándose por toda la casa, lo devuelves y listo.

Critica la estupidez humana ejemplificándola en la parafernalia de los restaurantes de lujo y en el servilismo que suscita el dinero y la clase política. Restaurantes de pequeños platos y grandes facturas, donde el menú destaca más por la presentación que por su abundancia alimenticia.

......Lo que más me llamó la atención del plato de Claire era el vacío inconmensurable que había......

… Si dentro de unos siglos los historiadores quieren saber cuán idiota era la humanidad a comienzos del siglo XXI, no tendrán más que echar un vistazo a los ordenadores de los restaurantes selectos, porque resulta que todos esos datos se guardan....

- El aborto. Una escena, un tanto cómica, que ocurre cuando Paul consulta al psicólogo de la escuela y le pregunta si las personas que sufren depresiones deberían dejar de tener hijos. Asimismo, deja entrever que es de los que creen que “son mucho más importantes los genes que la educación” a la hora de tratar estos asuntos.

Se habla también de la pena de muerte, a raíz de un trabajo que hace Michel, en el que manifiesta unas opiniones bastante extremas. También, aborda otros como el de la imagen pública, el qué dirán, los valores personales y exhibe un constante vaivén entre el deber y la moral. 

 

La historia en sí es bastante dura, pero todavía más, lo son los pensamientos plasmados en ella.

....Serge, sé realista. No ha pasado nada. Nadie ha sido detenido. Ni siquiera tienen sospechosos. Sólo nosotros sabemos lo que sucedió. Sencillamente es demasiado poco para sacrificar el futuro de nuestros hijos de quince años...

Interesante lectura que se lee con facilidad y que nos invita a reflexionar y preguntarnos qué subyace a tanta violencia y qué oculta la sociedad en general y la familia en particular, para que estos casos se sigan dando y sean tan difíciles de erradicar.  Recomendable.

Interrogantes que nos deja la novela: 

‐¿Hasta dónde llega, o debe llegar  el amor paterno‐filial?

‐¿Debe encubrirse cualquier hecho de un hijo a pesar de ser atroz?

‐¿Qué haría yo?

‐¿Y tú? ¿Hasta dónde serías capaz de llegar para encubrir a un hijo que comete un delito injustificable?

La crítica ha dicho...

«He leído esta novela en un solo día, sin dejar de preguntarme hasta qué punto es importante la educación que nos dieron nuestros padres y hasta dónde podemos llegar por amor a nuestros hijos.»

Niccolò Ammaniti

«Lo mejor de Koch, que escribe y razona de forma espléndida desde la primera página hasta la conclusión.»

Het Parool

«Herman Koch es un maestro de la creación de argumentos.»

Trouw

«La clave de esta historia es un delito [...] pero el autor se centra en la relación que se establece entre padre e hijo [...]hasta convertir a la familia en una tribu con sus propias leyes morales.»

La Stampa

«Un libro pionero [...] inteligente e importante. Se lee con fruición y constituye una llamada de atención que probablemente necesitamos aunque prefiramos ignorarla.»

Nordjyske

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"El abanico" de Emilia PARDO BAZÁN

Título: "El abanico" Autora: Emilia PARDO BAZÁN  Editorial: Linkgua   Temática: Contemporánea  Edición: 1990 (Fundación P Barrié de la Maza)  Publicación: 1908 («Blanco y Negro» núm. 908)

Sinopsis 

Sandalio Aguilar quiere conocer más profundamente a su novia, para ello le invita a disfrutar de una corrida de toros y observar cómo va reaccionando durante su desarrollo.

"El abanico" es cuento corto de Emilia Pardo Bazán, una de las escritoras españolas más prolíficas. Para Pardo Bazán, el abanico era un complemento indispensable del traje femenino. Sobre la cuestión de los abanicos, la escritora dedicó un ciclo de dos conferencias a la historia de este objeto tan cotidiano: «El abanico como objeto de arte» y «La decadencia del abanico».

Leerlo en Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes

La autora: 

A Coruña 1851  -  Madrid 1921

Emilia Pardo Bazán nace el 16 de septiembre de 1851 en A Coruña, ciudad que siempre aparece en sus novelas bajo el nombre de `Marineda`. Hija única de don José Pardo Bazán y Mosquera y de doña Amalia de la Rúa Figueroa y Somoza, recibe una educación esmerada desde sus inicios. Su formación se completó en la capital de España, donde solía pasar los inviernos la familia debido a las actividades políticas de su padre, militante en el partido liberal progresista.

Lectora infatigable desde los ocho años, a los nueve compuso sus primeros versos y, a los quince, su primer cuento, `Un matrimonio del siglo XIX`, que envió al Almanaque de La Soberanía Nacional y que sería el primero de los numerosos -cerca de 600- que publicaría a lo largo de su vida. El año 1868 supone un hito en la vida de Emilia, según explicaba ella: `Tres acontecimientos importantes en mi vida se siguieron muy de cerca: me vestí de largo, me casé y estalló la Revolución de Septiembre de 1868`. Emilia tenía 16 años, y su marido, José Quiroga, estudiante de Derecho, veinte. La boda se celebró el 10 de julio en la capilla de la granja de Meirás, propiedad de los padres de la novia.

En 1873, la familia Pardo Bazán, y también los recién casados, abandona temporalmente España. El viaje se prolonga por varios países de Europa, lo que despierta en Emilia la inquietud por los idiomas, con el deseo de leer a los grandes autores de cada país en su lengua original. Su inquietud intelectual va en aumento y, al regresar a España, entra en contacto con el krausismo (doctrina que defiende la tolerancia académica y la libertad de cátedra frente al dogmatismo) a través de Francisco Giner de los Ríos, con quien le uniría una gran amistad desde entonces. El influjo de los krausistas la empuja a la lectura de los místicos y de Kant, y éstos, a su vez, la conducen hasta Descartes, Santo Tomás, Aristóteles y Platón.

En 1876, año del nacimiento de su primer hijo, Jaime, se da a conocer como escritora al ganar el concurso convocado en Orense para celebrar el centenario de Feijoo. Son años en que todavía no ha abandonado totalmente la poesía. Gracias a Giner de los Ríos se edita, en 1881, el libro de poemas de doña Emilia, titulado `Jaime`. La afición al género novelesco no es temprana en doña Emilia, que consideraba la novela un género menor, de mero pasatiempo, prefiriendo completar su formación intelectual, en la que encontraba muchas lagunas.

Sin embargo, el conocimiento de las obras de sus contemporáneos la anima a escribir su primera novela, `Pascual López, Autobiografía de un estudiante de medicina`, poco antes de aceptar la dirección de la Revista de Galicia, en 1880. En 1881 publica `Un viaje de novios`, novela para la que utilizó las experiencias de un viaje a Francia, y ese verano, en Meirás, acaba `San Francisco de Asís`, ya embarazada de su segunda hija, Carmen. El prólogo de `Un viaje de novios` es importantísimo para comprender lo que significa el naturalismo en la obra de Emilia Pardo Bazán, corriente literaria que dio a conocer en España, así como la serie de artículos que publica entre 1882 y 1883 bajo el título de `La cuestión palpitante`. El naturalismo es un estilo artístico, sobre todo literario, emparentado con el realismo y que se basa en reproducir la realidad con una objetividad documental en todos sus aspectos, tanto en los más sublimes como los más vulgares. Su máximo impulsor fue el escritor galo Émile Zola.

En esta línea naturalista se inscribe la tercera novela de doña Emilia, `La Tribuna` (1883), así como las posteriores `Los pazos de Ulloa` (1886), `La madre naturaleza` (1887) y `La piedra angular` (1891) aunque, entre la primera y la segunda, Pardo Bazán escribe una novela en la que se aparta de la técnica naturalista: se trata de `El cisne de Vilamorta`, en la que conjuga la observación realista con ciertos elementos románticos. Además, entre `La madre naturaleza` (1887) y `La piedra angular` (1891) publica cuatro novelas que tampoco pueden considerarse naturalistas: `Insolación` y `Morriña`, ambas de 1889 y ambientadas en Madrid, y `Una cristiana` y `La prueba`, las dos de 1890, como participantes de cierto idealismo, tendencia que se observa también en el ciclo de Adán y Eva formado por `Memorias de un solterón` (1891) y `Doña Milagros` (1894).

En 1891, emprende una nueva aventura periodística con Nuevo Teatro Crítico, revista fundada y escrita completamente por ella que, tanto en su título como en su planteamiento multidisciplinar, cultural en sentido amplio y divulgativo, quiere rendir homenaje a su admirado Feijoo. Firme defensora de los derechos de las mujeres, puso en marcha en 1892 el proyecto editorial Biblioteca de la Mujer.

Desde tiempo atrás, Emilia Pardo Bazán venía colaborando en numerosas revistas y periódicos con crónicas de viajes, artículos, ensayos y numerosos cuentos, como "El abanico", "Banquete"... Más  tarde los iría agrupando en varias colecciones: `Cuentos de Marineda`, `Cuentos de amor`, `Cuentos sacro-profanos`, `En tranvía`, `Cuentos de Navidad y Reyes`, `Cuentos de la Patria`, `Cuentos antiguos` y otros. También colabora en prensa escrita, y es en 1903 cuando empieza a gestarse su novela `La quimera` que, dos años después vería la luz como libro. Confirmando su criterio de que la novela debe reflejar el momento en que es escrita, pueden apreciarse en `La quimera` ciertos ecos modernistas y simbolistas. En 1908, publica `La sirena negra`, cuyo tema central es el de la muerte, escrita en el Ateneo de Madrid, donde ha sido nombrada Presidenta de la Sección de Literatura en 1906.

Viajera infatigable, continúa consignando sus impresiones en artículos de prensa y en libros. En 1900, van apareciendo en `El Imparcial` sus artículos sobre la Exposición Universal de París, que cuajarán en el libro `Cuarenta días en la Exposición`. En 1902 se edita `Por la Europa católica`, fruto de un viaje por los Países Bajos.

Pardo Bazán todavía no había intentado llevar a la escena sus obras de teatro, pero en 1906 estrena en Madrid, sin éxito, `Verdad y cuesta abajo`. 

Es Emilia P. Bazán una figura reconocida, entonces, en la vida literaria, cultural y social. En 1908 comienza a utilizar el título de Condesa de Pardo Bazán, que le otorga Alfonso XIII en reconocimiento a su importancia en el mundo literario. Desde 1910 era Consejera de Instrucción Pública, y Socio de Número de la Sociedad Matritense de Amigos del País desde 1912. Dos años después, se le impondría la Banda de la Orden de María Luisa, y recibiría del Papa Benedicto XV la Cruz Pro Ecclesia et Pontifice. En 1916, el ministro de Instrucción Pública la nombra Catedrática de Literatura Contemporánea de Lenguas Neolatinas de la Universidad Central. La Real Academia Española rechazó su candidatura hasta en tres ocasiones.

El 12 de mayo de 1921, una complicación con la diabetes que padecía le provoca la muerte. Al día siguiente, toda la prensa hablaba de la escritora fallecida que fue enterrada en la cripta de la Iglesia de la Concepción de Madrid.

Documental de RTVE sobre Emilia Pardo Bazán

Sin duda uno de los talentos más brillantes del siglo XIX español, Emilia Pardo-Bazán fue además emblema de libertad personal, viviendo según sus convicciones aun a costa de la oposición de su época, que rechazaba que una mujer se dedicase al ejercicio intelectual. Fue firme defensora de la educación de las mujeres como necesidad básica para alcanzar la libertad personal, en un momento en que la figura femenina estaba totalmente sometida a los dictados paterno, familiar y del matrimonio, adelantándose a su tiempo al reivindicar el papel y la función social de la mujer como escritora, algo completamente insólito y rechazado en el contexto histórico del siglo XIX español.

Comentario

Breve y extraordinario relato de E. Pardo Bazán, que utiliza el abanico como símbolo de la necesidad de la mujer de protegerse de la realidad, de la brutalidad, del mundo....

El protagonista, novio de Bertina, siente una mezcla de celos y desilusión sobre la reacción y conocimiento, de su novia, acerca de la fiesta de los toros. ella realiza un papel que no le corresponde en la sociedad de la época y que su novio no puede comprender, disfruta viendo una corrida de toros, un hecho que causa sorpresa, pues tiende a relacionarse esta afición con el público masculino, que no suele escandalizarse de los actos que ocurren. Por tanto, asistimos a una inversión de los roles tradicionalmente adaptados en la sociedad; una mujer viendo, realizando y entendiendo mejor que un hombre una tarea que, anteriormente, ha sido considerada varonil.

El relato brilla con excelentes y realistas descripciones, con un lenguaje sutil y profundo que va más allá y nos lleva a reflexionar sobre un texto que después de 100 años todavía está vigente y actual.  Hoy en día encontramos numerosos ejemplos de este fenómeno: aún nos resulta raro ver a mujeres en puestos importantes de trabajo o recibiendo premios y a hombres que visten un estilo considerado femenino. 

Recordar, también, que Emilia Pardo Bazán fue una gran admiradora de los abanicos y tuvo una interesante colección de estos complementos que ella consideraba "el más expresivo y revelador de los objetos de arte, el más sensible al ambiente" pero que, al mismo tiempo, era un instrumento de propaganda social, política y militar, de reflejo de la sociedad, en aquel intenso y romántico siglo XIX. Por esta razón, el abanico se convierte en el leitmotiv de este relato.

"Tapar, tapar, que ojos que no ven, corazón que no quiebra.......Nadie hace otra cosa. No se mira lo que no puede evitarse. La sociedad esgrime un abanico inmenso". El abanico

Muy recomendable. Seguiré leyendo a Emilia P. B.

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"Rascayú" de Raúl HERRERO

Título: "Rascayú"  Autor: Raúl HERRERO  facebook   Editorial: Limbo  Temática: Humor  Nº de páginas: 216  Edición: 2018

Sinopsis 

La resolución de unos enigmáticos asesinatos convoca a una serie de personajes y teorías: probos detectives, lecheras pelirrojas, licántropos, autómatas, feriantes, sectas de diverso pelaje, monjas voladoras, maribárbolas, decrépitos aristócratas, von Clausewitz, telequinesia, hipnosis, eugenesia, anatomía desquiciada... 

Un lienzo exuberante y grotesco donde a través de la parodia se diseccionan los deseos más recónditos del ser humano. Surrealismo absurdo, noir, pulp, humorismo, crítica social, filosofía parda... Todo encuentra su justo acomodo bajo la batuta maestra de un muñidor de mil lenguajes y estilos a cuál más rico y deslumbrante.

El autor

Zaragoza, 1973  - 

Es escritor, pintor, editor y director de la editorial Libros del Innombrable (desde 1998 hasta la actualidad).

Ha publicado los poemarios "Los puntos cardinales" (1996), "El mayor evento" (2000), "Officium Defunctorum" (2005, 2010), "Los trenes salvajes" (2009), "Sombra salamandra" (2016), "Te mataré mientras vivas" (2017), entre otros.  En relato ha publicado "Así se cuece a un hombre" (2001) y "El Éxtasis" (2002), además de incluirse relatos suyos en diversas revistas.

Ha presentado cinco obras de teatro: "El hombre elefante" (2009), "El indómito y extraño caso de Gregoria" (2009), "La matanza de los inocentes" (2008), "Cervantes de perfil o la venta de los milagros" (2012) y "El despachito" (2012). 

En 2018 publicó su primera novela, "Rascayú" (Limbo Errante, 2018). Ha colaborado en medios y prensa como Heraldo de Aragón, L’ Atelier du roman, Leer, Quimera… Ha prologado y editado obras de Antonio Fernández Molina, Josep Soler, Mariano Esquillor, J. M. de Montells, entre otros. 

Ha preparado las ediciones "Antología de poesía Postista" (1998), "Credo quia confusum" —Poesía reunida de Fernando Arrabal (2016), "Cuentos insólitos de la literatura española", Arrabal 80… Junto a Luis Vidal ha dirigido el documental "El boxeador. Perico Fernández" (2013) y "Visiones de Dios". Es Correspondant en el Collège de Pataphysique de París y Caballero de Ordo Sancti Michaelis in Hispania.

Comentario

Primera novela de Herrero donde mezcla elementos de ficción y realidad hasta límites inverosímiles. Se trata de una parodia de la novela negra, ambientada en un pueblo indeterminado, que puede ser cualquiera de la España profunda del siglo pasado.

El protagonista, sargento Porrocho, es un héroe atípico obsesionado con el libro "De la guerra" de Carl Von Clausewitz, encargado de investigar los asesinatos que se producen en el pueblo y que conforman la trama de la novela. 

La investigación no es lo más importante del relato tan solo se convierte en el hilo conductor de las distintas historias en las que van apareciendo personajes curiosos y extravagantes como licántropos, enanos nazis, feriantes, hipnotizadores de gallinas, aristócratas corruptos, curas esperpénticos, miembros de una secta siniestra, monjas voladoras, niños tenebrosos que entonan la conocida canción de Raskayú que da título a la novela...

Con un estilo propio y original, en el que destaca la imaginación y el humor. Un humor gamberro pero sutil e inteligente, unido a un rico vocabulario, inteligentes metáforas y buenos diálogos, convierten esta novela, en una novela original y divertida que te hará disfrutar de un rato agradable y animado de lectura.

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"Corazón tan blanco" de Javier MARIAS

Título: "Corazón tan blanco"   Autor: Javier MARIAS   Editorial: Debolsillo   Temática:Contemporánea   Nºpag:320   Edición:2006    Publicación: 1992

Sinopsis: 
El comienzo de la novela es un fragmento muy citado del autor:

«No he querido saber, pero he sabido que una de las niñas, cuando ya no era niña y no hacía mucho que había regresado de su viaje de bodas, entró en el cuarto de baño, se puso frente al espejo, se abrió la blusa, se quitó el sostén y se buscó el corazón con la punta de la pistola...»

El protagonista y narrador, Juan Ranz, traductor e intérprete de profesión, prefiere siempre no saber, consciente de lo peligroso que resulta escuchar: los oídos no tienen párpados, y lo que les llega ya no se olvida. Es él ahora el recién casado, y en su propio viaje de novios, en La Habana, asomado al balcón, es confundido por una desconocida que espera en la calle, y sin querer escucha una conversación de hotel. A partir de entonces «presentimientos de desastre» envolverán su matrimonio. Pero la clave de ese malestar quizá esté en el pasado, pues su padre hubo de casarse tres veces para que él pudiera nacer.

El autor

1951,  Madrid, -  2021, Madrid

Javier Marías, editor, traductor y escritor español, fue miembro de número de la Real Academia Española desde 2008 hasta su fallecimiento en 2022, donde ocupó el sillón «R». en 2021 fue elegido miembro internacional de la Royal Society of Literature (RSL). Es autor de una obra extensa por la que ha recibido un buen número de premios nacionales e internacionales.

Hijo del filósofo Julián Marías y de Dolores Franco, profesora. Pasó parte de su infancia junto con su familia en Estados Unidos,​ ya que a su padre, encarcelado y represaliado por ser republicano, se le prohibió, tras salir en libertad, impartir clases en la universidad española. Recibió una sólida educación liberal en el Colegio Estudio, heredero de la Institución Libre de Enseñanza, y en su casa, donde sus padres daban clases a estudiantes extranjeros y recibían a intelectuales. Aquí conoce a Rosa Chacel, con la que se carteará hasta el fallecimiento de ésta.

Fue profesor en la Universidad de Oxford y en la Complutense de Madrid. Desde 1977 colabora asiduamente en prensa. Es también un reconocido traductor.

Su primera novela sale a la luz en 1971, "Los dominios del lobo", dedicada a dos de sus maestros literarios, Juan Benet y Vicente Molina Foix.

Publica "Todas las almas" en 1989, donde narra la historia de un profesor español que imparte clases en Oxford, fue Premio Ciudad de Barcelona y supuso su consagración definitiva como novelista. Los protagonistas de sus novelas escritas desde 1986 son intérpretes o traductores, «personas que han renunciado a sus propias voces», en palabras de Marías.

En 1990 salió su primera recopilación de relatos breves, "Mientras ellas duermen", y en 1991, la primera de artículos periodísticos, "Pasiones pasadas".

En 1992 publica "Corazón tan blanco" en la que se mezclan novela y ensayo, tuvo un gran éxito tanto de público como de crítica, convirtiéndose en uno de los puntos de referencia del denominado hibridismo genérico, y supuso su consagración como escritor.

Su siguiente novela, publicada en 1994, "Mañana en la batalla piensa en mí", (título tomado de un verso de Shakespeare, al igual que "Corazón tan blanco"), recibió importantes premios en Europa y América. Cuenta un hecho sobrecogedor que tuvo consecuencias imborrables en la vida del personaje principal, un guionista de televisión y escritor llamado Víctor Francés

En 1998 "Negra espalda del tiempo" que detalla los cruces entre ficción y vida real. Más tarde en 2002 publica el primero de los tres volúmenes de "Tu rostro mañana" ("Fiebre y lanza" 2002, "Baile y sueño" 2004 y "Veneno y sombra y adiós" 2007), de tintes autobiográficos, que supone un gran logro de Marías como escritor..

De 2011 son el libro de literatura infantil "Ven a buscarme" y la novela "Los enamoramientos", novela con una trama en parte detectivesca, pero que plantea problemas filosóficos, éticos y está relatada en primera persona por una mujer. A continuación publica "Así empieza lo malo" (2014), "Berta Isla" (2017) y "Tomás Nevinson" (2021).

Ensayos como "Vidas escritas" (1992), "El hombre que parecía no querer nada" (1996), "Miramientos" (1997), "Faulkner y Nabokov: dos maestros" (2009), "Huellas dispersas"(2013) y "Entre eternidades y otros escritos" (2018).

La notable perfección técnica con que elaboró sus novelas, que se inscriben en una línea de experimentación narrativa, fue el rasgo característico de este autor traducido a muchas lenguas y que gozó de unánime estima por parte de la crítica europea. Sus obras reflejan de forma irónica, distanciada e introspectiva la perplejidad que genera el perpetuo contraste entre realidad, apariencia y memoria.

Comentario

Libro de estructura circular que trata sobre los peligros de indagar en el propio pasado corriendo el riesgo de descubrir lo que debería permanecer oculto. Iniciando la novela de manera impactante, en torno a un suicidio y sobre esclarecer el cómo y el porqué sucedió.

El protagonista y narrador de la historia, Juan Ranz, recién casado, expresa los distintos “malestares” que siente respecto a su nuevo estado, que Javier Marías enlaza con una trágica historia del pasado del padre del protagonista. El argumento en sí no es lo más importante, son las reflexiones y las pequeñas historias que va intercalando (la del protagonista-traductor, de su padre, la historia de su joven esposa, la historia con su novia Berta...), abordando temas como el secreto y su posible conveniencia, el matrimonio, la sospecha o el asesinato, el hablar y el callar entre otros temas que van apareciendo a lo largo de la novela.

Una prosa exquisita, plasmada a través de un lenguaje elaborado y culto, con extensos párrafos y largas oraciones, en una narración no lineal y en ocasiones compleja. Una novela para leerla con tranquilidad. Muy recomendable para los amantes de la buena literatura

¿Qué significa tener el Corazón tan blanco?.

El título de "Corazón tan blanco" alude a una frase de Macbeth –tragedia escrita por William Shakespeare- cuando Lady Macbeth, aún teniendo las manos ensangrentadas por el asesinato de Duncan, no ha cometido el acto en sí, dice:

“Mis manos son de tu color, pero me avergüenzo de llevar un corazón tan blanco”. 

Así expresa lady Macbeth el sentimiento de responsabilidad compartida ante el asesinato del esposo, pero también demuestra su inocencia ante el mundo, porque su mano no lo ha ejecutado. En “apariencia” ella no es culpable, su corazón es, pues, blanco. Sobre esta idea primigenia pivotará toda la novela.No queda nada claro si con esa metáfora Javier Marías quiere referirse a la inocencia, a la cobardía o quizá a ambos conceptos.

Javier Marías habla de como Shakespeare y Cervantes lo inspiran a escribir

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"El Domingo de las Madres" de Graham SWIFT

Título: "El Domingo de las Madres"   Autor: Graham SWIFT  Editorial: Anagrama   Temática: Contemporánea   Nº de páginas: 168   Edición: 2017   Publicación: 2016

Sinopsis: 

Inglaterra, 30 de marzo de 1924. El Domingo de las Madres. Una jornada en la que las criadas vuelven a sus casas para visitar a sus familias. Pero Jane Fairchild, de veintidós años y que trabaja para los Niven, es huérfana, por lo que no tiene con quien celebrarlo y pasa ese día de un modo muy distinto. Se cita con su amante, Paul Sheringham, el único hijo vivo de los vecinos de los Niven, que han perdido a los otros en la guerra. Jane y Paul llevan años de relación clandestina, pero ha llegado el momento de dejarlo, porque él va a casarse con una chica de su clase social dentro de dos semanas. La pareja hará el amor por última vez, pero después de despedirse sucederá algo inesperado que cambiará para siempre la vida de ella...

En los años que le quedan por delante, Jane acrecentará su interés por la lectura, a través de los libros de Conrad, trabajará en una librería de Oxford y con el tiempo se convertirá en una novelista de éxito, en una forjadora de ficciones. Pero nunca olvidará lo sucedido aquel 30 de marzo de 1924.

Graham Swift, en la plenitud de su madurez literaria, ha escrito una novela tan concisa como deslumbrante, impregnada de erotismo, pasión y melancolía. Una bellísima indagación en los meandros del amor, en la importancia de los recuerdos que evocamos y de las historias que nos contamos, en la búsqueda de la propia identidad y en el poder transformador de la literatura.

Un último encuentro. Un amor imposible que marca una existencia. Un libro bellísimo, cargado de erotismo, pasión y melancolía, que nos habla de la vida y de la literatura.

El autor

Londres  1949  -
Seleccionado por la revista Granta en 1983 como uno de los mejores novelistas británicos de aquella gran generación de los Ishiguro, Rushdie, Barnes, Amis y McEwan.

Cursó estudios en Cambridge, obtuvo una maestría en Bellas Artes y pasó un año enseñando inglés en Grecia.

Es autor de once novelas, traducidas a más de treinta idiomas. Recibió las bendiciones de la crítica por "El dueño de la dulcería" y "El volante", sus dos primeras novelas, aunque, se dio a conocer gracias a la repercusión que tuvo "El país del agua" (Waterland 1983), una evocación de la llanura pantanosa -los Fens- en la provincia de Cambridge que fue galardonada con los premios Guardian y Royal Society of Literature) y considerada una de las mejores novelas inglesas contemporáneas...

"Fuera de este mundo" 1988, en esta novela la alternancia de voces narrativas constituye un logro indudable con una extraña y deliciosa mezcla de sofisticada creación y de privada confesión.

"Desde aquel día"  (Ever After, 1992) donde llega a unos niveles de ironía y fino cinismo admirables y difíciles de superar.

Descrito como un maestro de lo terminal, en su novela "Últimos tragos" (Last Orders, 1996), ganadora de los premios Booker y James Tait Black), trata acerca de tres amigos que se dirigen a la costa de Inglaterra para cumplir el último deseo de un amigo muerto que había pedido que sus cenizas se arrojaran al mar. 

En 2003 publica "La luz del día" su mejor novela, la de estructura más compleja, arriesgada y estimulante. El argumento es aparentemente simple, pero al desentrañar las contradicciones de sus protagonistas, sus cambiantes complicidades y confusas emociones, le otorga una profundidad y una complejidad notables.

"Mañana" (2007)  dotada de un ritmo puntual y preciso y con un manejo brillante del tiempo de la narración  y "El Domingo de las Madres" (Mothering Sunday: A Romance, 2016) novela que nos habla de la vida y de la literatura y nos muestra cómo el amor, el deseo y la decencia luchan contra los barrotes del injusto sistema de castas inglés.

Comentario

En esta novela sutil y sensual, Swift nos narra la vida de una escritora y lo que significó para ella ese día tan especial, el Domingo de las Madres de 1924, época en la que las criadas no tenían derechos y todo tenía un rasgo masculino, en la que consigue sobrevivir y cruzar una barrera difícil gracias a la lectura y a la escritura. Quizás por su origen, por su trabajo o por su pasión lectora, ella acaba siendo mucho más que una criada. Se transforma en una observadora de las vidas ajenas, de los detalles, de lo que ocurre a su alrededor, todo ello será el germen de una exitosa carrera de escritora.

La trama, construida en torno a un día en el pasado que se recuerda en el presente, se centra en la protagonista, Jane, en el resto de personajes no profundiza y quedan difuminados. Un narrador, en tercera persona nos va explicando su historia, poco a poco vamos conociendo al personaje, lo que siente, lo que piensa... Va dando saltos de un recuerdo a otro, dejando huecos, que le permiten recorrer la vida de la protagonista al ir desgranando y a la vez construyendo su pasado y su presente. 

Presenta una prosa muy cuidada y un estilo sencillo, con descripciones muy detalladas que forman imágenes evocadoras y vívidas, pocos diálogos y muchas reflexiones sobre los sentimientos, la pasión, la relación entre criados y señores, la sociedad de la postguerra inglesa. Todo ello, en pocas páginas de pura literatura, que se leen con facilidad. Recomendable su lectura.

«Una parte de él no podía (¿o sí?) durar eternamente. Un fragmento de una vida no puede ser la totalidad de ella»

…

«Paul Sheringham había visto, conocido, explorado aquel cuerpo mucho mejor de lo que ella misma lo había hecho. Lo había «poseído». Era otra palabra. Había poseído su cuerpo; su cuerpo, que era casi lo único que ella poseía. ¿Y podía decirse que ella lo había poseído a él, que siempre podría poseerlo?

…

«Y así, con el destello en la mirada y la tensión en los labios apretados, daba la impresión de haber venido al mundo con un permiso innato para inventar historias. Y con una íntima preocupación por el modo en que las palabras se asocian a las cosas»

…

«Aquellos a quienes se sirve sirven, y aquellos a quienes se sirve, viven. Aunque, a decir verdad, a veces parecía exactamente al revés. Eran los criados los que vivían —y una vida dura de verdad—, y aquellos a quienes se servía parecían no saber muy bien qué hacer con sus vidas. Eran verdaderas almas perdidas»

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"Avidez" de Lina MERUANE

Título: "Avidez"   Autor: Lina MERUANE   Editorial: Páginas de Espuma   Temática: Contemporánea   Nº de páginas: 128   Edición: 2023

Sinopsis 

Detengámonos en la «avidez», la nuestra y la de otros. La de todos. El deseo, la ansiedad, la ambición, la codicia. Lina Meruane nos expone a los sentidos materiales y metafóricos de esta palabra a través de una multitud de madres e hijas insaciables, de hermanas incisivas, de amigas y amantes afiladas así como de hombres salvajes y animales cuya hambre alimenta el amor y el odio, la miseria y el castigo, el resentimiento, el perdón.

Un universo obsesivo por el que discurren objetos que cobran vida, cuerpos que la pierden, que se mutilan y se desgajan. Leer estos cuentos punzantes de Lina Meruane detona, como en cada uno de sus libros, una inolvidable avidez lectora.

De la autora se ha escrito: «La prosa de Lina Meruane posee una fuerte potencia literaria: surge de los martillazos de la conciencia, pero también de lo inasible y del dolor», Roberto Bolaño; «Lina Meruane, cuya prosa se resiste a los usos heredados, es una escritora inteligente, autocrítica, que sabe adelantarse a objeciones […]. Me quito el sombrero ante ella», Marta Sanz.

Primeras páginas del libro

El autor

Chile 1970  -  
Lina Meruane nació en Chile en 1970. La obra de ficción incluye los relatos reunidos en "Las Infantas" y "Avidez", y cinco novelas –"Póstuma", "Cercada", "Fruta podrida", "Sangre en el ojo" y "Sistema nervioso"– traducidas a doce lenguas. 

Entre sus libros de no ficción se cuentan los ensayos "Viajes virales" y "Zona ciega", así como el ensayo personal "Palestina en pedazos" (versión ampliada de su anterior "Volverse Palestina"), el ensayo lírico Palestina por ejemplo, y la diatriba Contra los hijos. Ensayo general, en tanto, reúne sus textos ensayísticos más breves. Ha incursionado en la dramaturgia con una adaptación teatral, "Un lugar donde caerse muerta" y una obra dramática: "Esa cosa animal". Ha recibido los premios Metrópolis Azul (Canadá 2023), Cálamo (España 2016), Sor Juana Inés de la Cruz (México 2012), Anna Seghers (Berlín 2011) y becas de escritura de la Fundación Guggenheim (USA 2004), la NEA (USA 2010), la DAAD (Alemania 2017) y Casa Cien Años de Soledad (México 2021), entre otros.

Enseña escritura creativa en la Universidad de Nueva York (USA). En 2023 obtuvo el Premio Iberoamericano de Letras José Donoso, que otorga la Universidad de Talca.

Comentario

El reciente libro de Lina Meruane, "Avidez", es una recopilación de 13 cuentos, escritos de manera autónoma a lo largo de más de treinta años, pero que tienen como elemento en común, la avidez (deseo fuerte e intenso de tener, hacer o conseguir algo), que va apareciendo en cada uno de los cuentos en sus múltiples formas y sentidos.

La autora explora el deseo, el hambre, la ansiedad, la ambición y la codicia, a través de variados y múltiples personajes de madres e hijas insaciables, de hermanas incisivas, de amigas y amantes afiladas........ y de objetos que se convierten en el centro de la narración, cobrando vida como las bolsas, las botellas, o el pelo corporal.

Describe escenas de violencia y vulnerabilidad, siniestras y de una crueldad extrema, imaginando escalofriantes imágenes en los distintos relatos: los hijos hambrientos que miran con avidez a su madre, las adolescentes obsesionadas con la depilación, las trillizas que se disfrazan de madre y fingen un parto, la perturbadora historia de las hermanas siamesas, la hija con lengua de "lija" que todo lo destroza.... Resumiendo: todo gira en torno a la violencia que generan los deseos no satisfechos. Como lectora solo me ha transmitido desasosiego y rechazo. No he disfrutado esta lectura, no ha sido el momento adecuado para leerlo, no .

"Estar vivo es también estar en constante necesidad y deseo. Hay algo muy de vivir en esto, el hambre, la necesidad o la pulsión son energías muy fuertes que nos mueven hacia delante y nos constituyen como seres humanos".  Lina Meruane

Puedes leer, a modo de ejemplo, "Reptil",  uno de los cuentos incluidos en "Avidez".   Pincha aquí.

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"La grieta" de Doris LESSING

Título: "La grieta"   Autor: Doris LESSING   Editorial: Lumen    Temática: Novela Fantástica   Nº de páginas: 264   Edición: 2007

Sinopsis 

Imaginen una costa escarpada, donde las olas del mar lamen unas rocas  antiguas; ahí, tendidas entre el agua y la piedra, yacen unas  hembras  que nunca han conocido varón. Tienen su propio lenguaje y sus ritos ancestrales, pero viven en un mundo sin tiempo, sin dueño, y es la luna quien las fecunda. Dejemos ahora que una de ellas se aleje de la costa y se adentre en un valle hasta descubrir a unos seres extraños, parecidos a las hembras pero con el pecho liso y un pedazo de carne en forma de blando punzón bailando entre las piernas...

Así es como un patricio romano intenta describir los primeros días de  vida en la tierra, una época de la que le han llegado unos pocos testimonios deslavazados. El hombre se pregunta cómo aprendieron a convivir nuestros ancestros e imagina sus primeros encuentros, las peleas, los reproches, el deseo de tocar y penetrar cuerpos nuevos, hasta llegar a ese primer gesto de ternura que nos definió para siempre como seres humanos.

La grieta es el lugar junto al mar donde habitan nuestros ancestros primigenios, una comunidad formada únicamente por mujeres, que conciben sin saber bien por qué, por los poderes de la luna o del mar. Cuando una de ellas da a luz a un varón, al que consideran un monstruo por sus atributos desconocidos, sencillamente lo dejan morir, abandonándolo en una cima rocosa hasta que le llegue la muerte. Sin embargo, las águilas salvan a algunas de estas criaturas y las llevan a un valle cercano, donde sobrevivirán amamantados por los ciervos. 

Un día una de las madres, que ha dado a luz un monstruo, decide cruzar el valle y descubre a los hombres. Volverá con otras mujeres, luego serán los hombres quienes se acerquen, y poco a poco las hembras entenderán que necesitan de los varones para traer una nueva descendencia al mundo, una raza de hombres y mujeres más fuerte, más inteligente, mestiza en el sentido más amplio y primigenio de la palabra. El encuentro entre hombres y mujeres es también el origen de los primeros roces: aunque ajenas a la idea del amor, de los celos y de familia, las madres reprochan a los hombres su falta de responsabilidad hacia los niños, su desorden, sus ansias de exploración, su simplicidad y falta de previsión. Éstos, a pesar de las advertencias y las exhortaciones de ellas, decidirán embarcarse en una expedición de la que tardarán en retornar, llevándose consigo también a algunos chiquillos. Al volver de la aventura, todos han experimentado nuevas emociones. Es entonces cuando empieza una nueva época.

"Con delicadeza e ironía, Doris Lessing cuenta cuál fue el origen de esa gran aventura que ahora nos tiene a todos, hombres y mujeres, atados a la vida. Ahí donde la ciencia no llega, el talento de una maestra abre caminos".

El autor

Kermanshah, Irán, 1919 - Londres, 2013

Escritora inglesa nacida en Irán. Su padre, Alfred, era un antiguo oficial del ejército británico que participó en la Primera Guerra Mundial, en la que sufrió la amputación de una pierna. Se casó con una de las enfermeras que lo atendía, Emily. En 1924 se estableció con su familia en Rhodesia del Sur (hoy Zimbabwe).

Los primeros treinta años de su vida transcurrieron en Rhodesia. Allí la pequeña Doris vivió una infancia problemática, condicionada por el paisaje africano y la frustración de unos padres (sobre todo su madre) que no consiguieron realizar sus sueños. Se educó en varias escuelas de Salisbury (Harare), pero abandonó los estudios a los catorce años y se casó dos veces: primero a los 19, con un funcionario, Frank Wisdom, al que dio dos hijos. En 1943 el matrimonio se divorció. Más tarde, se casó con Gottfried Lessing, con quien tuvo a su hijo Peter.

  En 1949 se trasladó a Inglaterra, donde comenzó a publicar. Su obra se centró en la novela, siendo un claro exponente de la literatura inglesa de los años cincuenta. En esa década militó en el Partido Comunista y viajó a la antigua URSS. A los pocos años lo abandonó y reconoce que cometió un gran error.

Cada una de sus novelas tiene algo de autobiografía (además de publicar su autobiografía en dos volúmenes), escribe desde su propio devenir vital, inspirándose en su experiencia africana, en su infancia, en sus desengaños sociales y políticos. Sus escritos se centran en los conflictos culturales, las flagrantes injusticias de la desigualdad racial, colonialismo y segregacionismo, la contradicción entre la conciencia individual y el bien común. Además, escribió también varias novelas de ciencia ficción, como la serie "Canopus in Argos".

Autora de más de cuarenta obras, y célebre desde la aparición, en 1950, de su primer libro "Canta la hierba", novela acerca de la vida en África, a través de la cual se opone a la política racial en años en los que el tema no era bien recibido en Inglaterra. 

En las cinco novelas que componen la serie "Hijos de la violencia" desarrolló la vida de la protagonista, Martha Quest, en el ámbito racial y social de Sudáfrica, sus esfuerzos para liberarse del círculo familiar, la disolución de su primer matrimonio (Un matrimonio convencional, 1954), su superación personal y su intervención en la política izquierdista de aquel continente, para regresar a Inglaterra en la última novela de la serie, en la que Martha Quest, ya de mediana edad, se ve envuelta en los acontecimientos sociales de su país. Las cinco novelas de este ciclo se titularon "Martha Quest" (1952), "Un matrimonio convencional" (1954), "Vuelta al hogar" (1957), "La costumbre de amar" (1957) y "Al final de la tormenta" (1958) .

Es considerada una escritora comprometida con las ideas liberales, pese a que ella nunca quiso dar ningún mensaje político en su obra. Doris Lessing fue el icono de las causas marxistas, anticolonialistas, anti-segregacionistas y feministas. En 1956, conocidas sus críticas constantes e implacables, se le prohibió la estancia en toda África del Sur y especialmente en Rhodesia.

En 1962 publicó su novela más conocida, "El cuaderno dorado", es un relato de sus experiencias colonialistas, sus relaciones con otras mujeres, su vida intelectual en los ambientes progresistas y marxistas de Salisbury y Londres, sus dificultades como novelista y su desencanto revolucionario, paralelo a la madurez y a la angustia ante la soledad. Esta novela la impulsó a la fama, convirtiéndola en el icono de las reivindicaciones feministas, aunque ella siempre defendió que su obra no era feminista, sino sobre el ser humano. Se trata sin duda de una de las piezas maestras de la literatura inglesa en lo que va de siglo, con su despiadado análisis de las actitudes políticas, de los tópicos y de los ritos de la vida británica tradicional. La trama, de un marcado cariz autobiográfico, gira en torno a tres temas clásicos: la necesidad de tomar un interés activo en temas políticos, la psicología de la mujer madura y el conflicto generacional.

Cabe destacar entre sus libros posteriores: "Memorias de una superviviente" (1974), "La buena terrorista" (1985), "El quinto hijo" (1988), "De nuevo, el amor" (1996), "La grieta" (2007), "Alfred y Emily" (2008) y sus recopilaciones de relatos, como "Cuentos europeos".  Acompañan su obra narrativa varios libros de ensayo y varios volúmenes de talante autobiográfico, entre los que se encuentra "Made in England", "Gatos ilustres" o "Las cárceles que elegimos".

En 2007 recibe el Premio Nobel de Literatura.

El jurado destacó su «capacidad para transmitir la épica de la experiencia femenina y narrar la división de la civilización con escepticismo, pasión y fuerza visionaria».

Fue una de las escritoras más influyentes del siglo XX, prolífica, a menudo, polémica y genial narradora,  que obtuvo, además del Premio Nobel, prestigiosos galardones como por ejemplo Prix Médicis de Francia en 1976, Premio Austríaco de Literatura Europea en 1982, el Premio Príncipe de Asturias en 2001...

Comentario
Historia ancestral, situada en un lugar idílico, en la que se habla de grietas (mujeres), con águilas, como animales casi sagrados, que se llevan a los monstruos (niños deformes) hasta un valle al otro lado de las montañas, en el que habitan los chorros o tubos (hombres). Con estos elementos,  la autora, crea un argumento original y curioso. 

El objetivo de esta alegoría es dejar constancia de las diferencias entre hombres y mujeres y plantear una reflexión acerca de cómo se escribe la historia y sobre las relaciones entre los sexos, todo ello narrado con un estilo poético y con cierto aire moralizador. 

"Habían olvidado, después de tantos meses rodeados de hombres, que las mujeres significaban consuelo, amabilidad, ternura."

Con unos personajes en los que no profundiza, como Marona y Jorsa, que se pueden considerar los protagonistas. La narración es ágil y se lee sin demasiada dificultad, pero no he llegado a conectar y ha ido perdiendo interés conforme iba leyendo.

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