"Azul ruso" de Patricia ESTEBAN ERLÉS

Título: "Azul ruso"   Autor: Patricia ESTEBAN ERLÉS Editorial: Páginas de Espuma   Temática: Narrativa Fantástica  Nº de páginas: 144   Edición: 2010

Sinopsis 

"Azul ruso" reúne trece piezas en una colección que supone un claro avance en una de las prosas más interesantes de la narrativa breve española actual. Un libro que descansa sobre alegorías e imágenes poderosamente estructuradas, con una fuerte vocación narrativa y estética, bajo un orden que lleva de la mano al lector, saltando de universo en universo, donde lo fantástico y lo terriblemente real se dan la mano. 

Los relatos de Esteban Erlés desequilibran al lector, lo sumen en tonalidades azules. Una misteriosa mujer que convierte en gatos a sus amantes, un superhéroe venido a menos, una iguana que condiciona la vida de una pareja, el desasosiego del que espera una llamada o el poder de la criptonita en manos de una mujer con gato albino. 

Trece relatos que sitúan a Patricia Esteban Erlés como una de las principales voces del cuento de esta primera década de siglo.

La autora: 

Zaragoza 1972

Profesora de literatura y de escritura creativa, Licenciada en Filología Hispánica y columnista en el periódico Heraldo de Aragón. 

Ha publicado varios libros de relatos;  - El primero de ellos, "Manderley en venta" (2008), obtuvo el Premio de Narración Breve de la Universidad de Zaragoza en 2007 y fue seleccionado en el V premio Setenil. - Su segundo libro, "Abierto para fantoches" (2008), ganó el XXII Premio de Narrativa Santa Isabel de Aragón, Reina de Portugal.

En 2010 publicó su tercer libro de cuentos, en este caso bajo el título de "Azul ruso", que también estuvo seleccionado como uno de los candidatos al premio Setenil. Ese mismo año obtuvo el primer premio del concurso de microrrelatos organizado por la Revista Eñe. 

En 2012 publicó su primer libro de microcuentos, "Casa de Muñecas". 

Una veintena de sus cuentos han sido antologados en volúmenes temáticos como "Vivo o muerto" (2008), "Perturbaciones. Antología del relato fantástico español actual" (2009) o "22 escarabajos. Antología hispánica del cuento beatle" (Páginas de Espuma, 2009), y en antologías colectivas como "Pequeñas Resistencias 5": "Antología del nuevo cuento español", "Cuento español actual", "Madrid Negro", "Las otras". "Antología de mujeres artificiales", "Insólitas" y "Las mil caras del monstruo", entre otros.

En 2017 añadió una nueva línea a su trayectoria al ganar el Premio Dos Passos con su primera novela, titulada "Las madres negras".

P. Esteban Erlés

"Yo siempre he dicho que para mí la literatura es el lugar donde puedo hacer todo lo que no puedo hacer en la vida real" 

Comentario: 

"Azul ruso" reúne trece cuentos en torno a una serie de personajes atormentados que se evaden de la realidad a través de espacios psicológicos y oníricos. Personajes frágiles, que conviven con la ensoñación, con mundos truculentos, donde lo fantástico y lo terriblemente real se dan la mano, donde se transforman o se destruyen, con seres reales y soñados.  

Los trece cuentos tienen en común la participación activa o pasiva de los animales en sus narraciones. En la mayoría de los casos estos animales son gatos y son la representación metafórica de algunos vicios o maneras de portarse típicamente humanos o, incluso, reflejan como un espejo, los sentimientos y los miedos cotidianos de los seres humanos. La autora aborda distintos temas, llama la atención el tema de la maternidad entendido como un deseo que no llega a materializarse, acompañado de recursos narrativos que evocan la literatura gótica. Vemos a una mujer que abandona a su hijo en un barrio residencial, a unas hermanas siamesas que mueren al nacer, a una pareja que espera la llegada de Candela, el bebé que nunca nacerá, un super héroe venido a menos, el desasosiego del que espera una llamada o el poder de la criptonita en manos de una mujer con gato albino y a Clara, que adoptará un reptil ante la imposibilidad de tener hijos y que condiciona la vida en pareja.

Los cuentos, de gran riqueza léxica, están narrados, la mayoría en primera persona, situándolos en contextos remotos o fantásticos, llenos de descripciones, que son capaces de describir un amplio abanico de emociones y situaciones de manera auténtica. Prevalece la tristeza, que hace de hilo conductor de todas ellas, posiblemente de ahí venga el título "Azul ruso"

"El concepto azul era algo que sobrevolaba todo el libro. Primero porque es el color de la tristeza, de la melancolía, de la sensibilidad…" P. Esteban Erlés

Trece historias inquietantes, sobre incomunicación y soledad opresiva, aderezadas de ciertos toques de ironía y sarcasmo. Recomendable.

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"Suite Francesa" de Irene NEMIROVSKY

Título: "Suite Francesa"   Autor: Irene NEMIROVSKY   Editorial: Salamandra   Temática: Novela Contemporánea   Nº de páginas: 480   Edición: 2005   Publicación: 2004

Sinopsis 

Imbuida de un claro componente autobiográfico, "Suite francesa" se  inicia en París los días previos a la invasión alemana, en un clima de  incertidumbre e incredulidad. Enseguida, tras las primeras bombas, miles  de familias se lanzan a las carreteras en coche, en bicicleta o a pie.  Némirovsky dibuja con precisión las escenas, unas conmovedoras y otras  grotescas, que se suceden en el camino: ricos burgueses angustiados,  amantes abandonadas, ancianos olvidados en el viaje, los bombardeos  sobre la población indefensa, las artimañas para conseguir agua, comida  y gasolina. A medida que los alemanes van tomando posesión del país, se  vislumbra un desmoronamiento del orden social imperante y el nacimiento de una nueva época.

La presencia de los invasores despertará odios, pero también historias  de amor clandestinas y públicas muestras de colaboracionismo. Concebida como una composición en cinco partes -de las cuales la autora sólo alcanzó a escribir dos-Suite francesa combina un retrato  intimista de la burguesía ilustrada con una visión implacable de la  sociedad francesa durante la ocupación. Con lucidez, pero también con un  desasosiego notablemente exento de sentimentalismo, Némirovsky muestra  el fiel reflejo de una sociedad que ha perdido su rumbo. El tono  realista y distante de Némirovsky le permite componer una radiografía fiel del país que la ha abandonado a su suerte y la ha arrojado en manos de sus verdugos. Estamos pues ante un testimonio profundo y  conmovedor de la condición humana, escrito sin la facilidad de la  distancia ni la perspectiva del tiempo, por alguien que no llegó a conocer siquiera el final del cataclismo que le tocó vivir.

El autor

Kiev, 11 de febrero de 1903   ‐   17 de agosto de 1942

Novelista de origen ucraniano, que vivió en Francia y escribió en francés. Fue deportada bajo leyes raciales por su origen judío, aunque se había convertido al catolicismo en 1939. Era hija de un banquero judío ucraniano, Leon Némirovsky. Fue educada por una institutriz francesa de modo que el francés fue prácticamente su lengua materna; su madre no mostró mucho interés por Irene.

También hablaba ruso, polaco, inglés, vasco, finés y yiddish. En diciembre de 1918, la familia de Irène escapó de la revolución rusa y permaneció un año en Finlandia. En julio de 1919, llegaron a Francia. Irène, de 16 años, pudo retomar sus estudios y obtuvo en 1926 la licenciatura en Letras en la Sorbona.

                           

Escribe relatos, cuentos y novelas antes de cumplir los 18, y en ellos ya aparece esa relación ambivalente con el origen judío. En 1926, en uno de los muchos bailes a los que asiste, conoce a Michel Epstein, un ingeniero transformado en banquero. Se casa con él. Tuvieron dos hijas: Denise, en 1929 y Élisabeth, en 1937. La familia Epstein se instala en París.

La primera novela de Irène Némirovsky, "El malentendido", se publicó en la revista Les Oeuvres Libres en 1926 y se editó en forma de libro en 1930, un año después que la renombrada David Golder, la obra que la lanzó a la fama. Sencilla historia de un desencuentro amoroso. Es otra muestra del talento de una autora que, más allá de su asombrosa precocidad, sigue cautivando por su descarnada radiografía de la naturaleza humana.

En 1929 envió su novela, "David Golder", a la editorial Grasset. Temiendo el rechazo, no incluyó en el sobre ni su nombre ni su dirección. El editor tuvo que publicar un anuncio en la prensa para poder conocer al autor de aquella obra audaz, cruel y brillante. Su editor, Bernard Grasset la proyectó entonces en los salones y medios literarios. Esta novela fue apreciada por escritores tan diferentes como Joseph Kessel, que era judío, o Robert Brasillach, que era antisemita. De su novela se hicieron   adaptaciones para el teatro   el cine. Da así comienzo a una brillante carrera literaria que la consagraría como una de las escritoras de mayor prestigio de Francia.

En 1930, "El baile" narra el difícil paso de una adolescente a la edad adulta. La adaptación al cine sería la revelación de Danielle Darrieux. Irène Némirovsky se transformó en una consejera literaria, amiga de Joseph Kessel y Jean Cocteau.

Continuaría con la publicación en 1938 de "La presa" novela en la que realiza un magistral retrato del sufrimiento moral, donde narra el ascenso y caída de un joven de origen modesto que logra casarse con la hija de un banquero. Más tarde, en 1940 "Los perros y los lobos", última obra publicada en vida de Nemirovsky, impregnada de marcados ecos autobiográficos, la novela se construye con retazos de la infancia y del exilio, la crisis de identidad, las historias de amor, todo sujeto a los azarosos caprichos del destino.  

Siendo una escritora en lengua francesa reconocida e integrada en la sociedad francesa, el gobierno francés, sin embargo, rechazó su petición de nacionalización en 1938, en una actitud de antisemitismo. Finalmente, el 2 de febrero de 1939, ella y toda su familia se convirtieron al catolicismo.

Víctimas de las leyes antisemitas promulgadas en octubre de 1940 por el gobierno de Vichy, Michel no pudo trabajar más en la banca y a Irène le impidieron publicar. Se refugiaron entonces en Issy‐l'Évêque, donde habían mandado a sus hijas en 1939 junto a la familia de su niñera. Irène se dedicaría a escribir aunque no podía publicar.  Ella y su marido llevaron la estrella amarilla o insignia amarilla que

era un trozo de tela concebido con fines segregacionistas y discriminatorios.

El 13 de julio de 1942, Irene fue arrestada por la gendarmería francesa e internada en el campo de Pithiviers; muy pronto sería deportada a Auschwitz, donde murió de tifus el 17 de agosto de 1942. El mismo día del arresto, su marido emprendió innumerables gestiones para lograr su liberación y finalmente en octubre de 1942 fue arrestado, deportado a Auschwitz y al poco tiempo de llegar, asesinado en la cámara de gas el 6 de noviembre de 1942.

Sesenta años más tarde, el azar quiso que Irène Némirovsky regresara al primer plano de la actualidad literaria con el enorme éxito de "Suite francesa", la novela retrata con maestría una época fundamental de la Europa del siglo XX. Es su obra cumbre, descubierta casualmente por sus hijas, publicada en 2004 y galardonada a título póstumo con el premio Renaudot, entre otras muchas distinciones. 

Las novelas de Irène Némirovsky, publicadas en español por Salamandra, han sido traducidas a treinta y nueve idiomas, demostrando el interés por una autora que se sitúa sin duda entre los grandes escritores del siglo XX.

Comentario

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"Línea 40" de Patricia ESTEBAN ERLES

Título: "Línea 40"  Autora: Patricia ESTEBAN ERLES   Editorial:  Temática: Relato fantástico   Edición: 2008

Sinopsis 

Un joven médico viaja en la línea 40 de autobús, con un fatal diagnóstico en un sobre. Está enfermo de cáncer y cambiaría su vida por la de cualquiera para evitar la muerte. 

La autora: 

Zaragoza 1972 - 

Profesora de literatura y de escritura creativa, Licenciada en Filología Hispánica y columnista en el periódico Heraldo de Aragón. 

Ha publicado varios libros de relatos; el primero de ellos, "Manderley en venta" (2008), obtuvo el Premio de Narración Breve de la Universidad de Zaragoza en 2007 y fue seleccionado en el V premio Setenil. Su segundo libro, "Abierto para fantoches" (2008), ganó el XXII Premio de Narrativa Santa Isabel de Aragón, Reina de Portugal.

En 2010 publicó su tercer libro de cuentos, en este caso bajo el título de "Azul ruso", que también estuvo seleccionado como uno de los candidatos al premio Setenil. Ese mismo año obtuvo el primer premio del concurso de microrrelatos organizado por la Revista Eñe. 

En 2012 publicó su primer libro de microcuentos, "Casa de Muñecas". 

Una veintena de sus cuentos han sido antologados en volúmenes temáticos como "Vivo o muerto" (2008), "Perturbaciones. Antología del relato fantástico español actual" (2009) o "22 escarabajos. Antología hispánica del cuento beatle" (Páginas de Espuma, 2009), y en antologías colectivas como "Pequeñas Resistencias 5": "Antología del nuevo cuento español", "Cuento español actual", "Madrid Negro", "Las otras". "Antología de mujeres artificiales", "Insólitas" y "Las mil caras del monstruo", entre otros.

En 2017 añadió una nueva línea a su trayectoria al ganar el Premio Dos Passos con su primera novela, titulada "Las madres negras".

Comentario
Breve relato "Línea 40", publicado en "Manderley en venta" y en "Insólitas", esta última es una antología fantástica de autoras femeninas. 

El protagonista de la historia, se encuentra en un trayecto de los autobuses de Zaragoza, concretamente la línea 40, que da título al relato. Durante el viaje rememora incrédulo, su reciente pasado, su vida, en la que parecía que tanto a nivel personal como profesional se hubiera limitado  "a pisar baldosas iluminadas, como si jugara a una rayuela de la buena fortuna que alguien ha ido trazando en su camino"

La autora, Patricia Esteban, disecciona la línea que separa el fracaso del éxito, la belleza de la vulgaridad, el androcentrismo de la misoginia y la vida de la muerte. Todo ello, narrado con un estilo sencillo y directo. El final, para mí resulta algo impostado, ya que utiliza un recurso estilístico que cambia el registro del texto hasta introducirlo en los atributos del relato fantástico.

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"El baile" de Irene NEMIROVSKY

Título: "El baile"    Autor: Irene NEMIROVSKY   Editorial: Salamandra   Temática: Novela Contemporánea   Nº de páginas: 96   Edición: 2004   Publicación: 1930

Sinopsis 

Instalados en un lujoso piso de París, los Kampf poseen todo lo que el dinero puede comprar, excepto lo más difícil: el reconocimiento de la alta sociedad francesa. 

Con el propósito de obtener el codiciado reconocimiento, preparan un gran baile para doscientos invitados, un magno acontecimiento social que para el señor y la señora Kampf supondrá, respectivamente, una excelente inversión y la soñada apoteosis mundana. Pero en casa de los Kampf no todos comparten el mismo entusiasmo. Herida en su orgullo por la prohibición materna de asistir al ágape, Antoinette, de catorce años, observa con amargura los agitados preparativos del baile y siente que ha llegado la ocasión de enfrentarse a su madre, afirmarse a sí misma y realizar su propia entrada en la edad adulta. Con un breve gesto, tan impulsivo como espontáneo, provoca una situación absurda que culminará en un final dramático y revelador.

El autor

Kiev, 11 de febrero de 1903   ‐   17 de agosto de 1942

Novelista de origen ucraniano, que vivió en Francia y escribió en francés. Fue deportada bajo leyes raciales por su origen judío, aunque se había convertido al catolicismo en 1939. Era hija de un banquero judío ucraniano, Leon Némirovsky. Fue educada por una institutriz francesa de modo que el francés fue prácticamente su lengua materna; su madre no mostró mucho interés por Irene.

También hablaba ruso, polaco, inglés, vasco, finés y yiddish. En diciembre de 1918, la familia de Irène escapó de la revolución rusa y permaneció un año en Finlandia. En julio de 1919, llegaron a Francia. Irène, de 16 años, pudo retomar sus estudios y obtuvo en 1926 la licenciatura en Letras en la Sorbona.

Escribe relatos, cuentos y novelas antes de cumplir los 18, y en ellos ya aparece esa relación ambivalente con el origen judío. En 1926, en uno de los muchos bailes a los que asiste, conoce a Michel Epstein, un ingeniero transformado en banquero. Se casa con él. Tuvieron dos hijas: Denise, en 1929 y Élisabeth, en 1937. La familia Epstein se instala en París.

La primera novela de Irène Némirovsky, "El malentendido", se publicó en la revista Les Oeuvres Libres en 1926 y se editó en forma de libro en 1930, un año después que la renombrada David Golder, la obra que la lanzó a la fama. Sencilla historia de un desencuentro amoroso. Es otra muestra del talento de una autora que, más allá de su asombrosa precocidad, sigue cautivando por su descarnada radiografía de la naturaleza humana.

En 1929 envió su novela, "David Golder", a la editorial Grasset. Temiendo el rechazo, no incluyó en el sobre ni su nombre ni su dirección. El editor tuvo que publicar un anuncio en la prensa para poder conocer al autor de aquella obra audaz, cruel y brillante. Su editor, Bernard Grasset la proyectó entonces en los salones y medios literarios. Esta novela fue apreciada por escritores tan diferentes como Joseph Kessel, que era judío, o Robert Brasillach, que era antisemita. De su novela se hicieron   adaptaciones para el teatro   el cine. Da así comienzo a una brillante carrera literaria que la consagraría como una de las escritoras de mayor prestigio de Francia.

En 1930, "El baile" narra el difícil paso de una adolescente a la edad adulta. La adaptación al cine sería la revelación de Danielle Darrieux. Irène Némirovsky se transformó en una consejera literaria, amiga de Joseph Kessel y Jean Cocteau.

Continuaría con la publicación en 1938 de "La presa" novela en la que realiza un magistral retrato del sufrimiento moral, donde narra el ascenso y caída de un joven de origen modesto que logra casarse con la hija de un banquero. Más tarde, en 1940 "Los perros y los lobos", última obra publicada en vida de Nemirovsky, impregnada de marcados ecos autobiográficos, la novela se construye con retazos de la infancia y del exilio, la crisis de identidad, las historias de amor, todo sujeto a los azarosos caprichos del destino.  

Siendo una escritora en lengua francesa reconocida e integrada en la sociedad francesa, el gobierno francés, sin embargo, rechazó su petición de nacionalización en 1938, en una actitud de antisemitismo. Finalmente, el 2 de febrero de 1939, ella y toda su familia se convirtieron al catolicismo.

Víctimas de las leyes antisemitas promulgadas en octubre de 1940 por el gobierno de Vichy, Michel no pudo trabajar más en la banca y a Irène le impidieron publicar. Se refugiaron entonces en Issy‐l'Évêque, donde habían mandado a sus hijas en 1939 junto a la familia de su niñera. Irène se dedicaría a escribir aunque no podía publicar.  Ella y su marido llevaron la estrella amarilla o insignia amarilla que

era un trozo de tela concebido con fines segregacionistas y discriminatorios.

El 13 de julio de 1942, Irene fue arrestada por la gendarmería francesa e internada en el campo de Pithiviers; muy pronto sería deportada a Auschwitz, donde murió de tifus el 17 de agosto de 1942. El mismo día del arresto, su marido emprendió innumerables gestiones para lograr su liberación y finalmente en octubre de 1942 fue arrestado, deportado a Auschwitz y al poco tiempo de llegar, asesinado en la cámara de gas el 6 de noviembre de 1942.

Sesenta años más tarde, el azar quiso que Irène Némirovsky regresara al primer plano de la actualidad literaria con el enorme éxito de "Suite francesa", la novela retrata con maestría una época fundamental de la Europa del siglo XX. Es su obra cumbre, descubierta casualmente por sus hijas, publicada en 2004 y galardonada a título póstumo con el premio Renaudot, entre otras muchas distinciones. 

Las novelas de Irène Némirovsky, publicadas en español por Salamandra, han sido traducidas a treinta y nueve idiomas, demostrando el interés por una autora que se sitúa sin duda entre los grandes escritores del siglo XX.

Comentario
Breve novela en la que la autora condensa en pocas páginas una historia dura: una madre frívola que maltrata y humilla constantemente a su hija adolescente. Esta difícil relación entre madre-hija y el profundo deseo de reconocimiento social y de preocupación por las apariencias, por parte de la madre, se funden con la pasión por la vida y la búsqueda de la felicidad de Antoinette, su hija. 

Leyendo un poco la biografía de la autora, ella misma tuvo muchas desavenencias con su madre y muestra en sus libros esa relación idealizada de la figura de la madre como algo que no siempre pasa. Por otro lado, es una crítica al clasismo y esnobismo que se mueve en ese tipo de barrio en los años 30, el querer aparentar y mostrar lo que se tiene olvidando lo importante y dando paso a la hipocresía.

Un narrador omnisciente nos va presentando unos personajes descritos con una afilada y excelente percepción sicológica, todo ello, unido a una trama bien construida y unos diálogos ágiles, hacen que esta breve novela sea Muy Recomendable.

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"Bendita calamidad" de Miguel MENA

Título: "Bendita calamidad"   Autor: Miguel MENA   Editorial: Alba Editores   Temática:  Nº de páginas: 192   Edición:  Publicación: 1996

Sinopsis 

Intriga, peripecias en la línea de los más puros relatos de aventuras. También novela de humor hilarante. Además, aproximación a la naturaleza y a la geografía de Moncayo. 

Mena mezcla todos estos ingredientes en una deliciosa novela que nos cuenta la que armaron dos "pillastres" cuando un día decidieron planear un secuestro y, por equivocación, se llevaron al obispo de Tarazona.

El autor

Madrid 1959  - 
En 1983 se trasladó a Zaragoza, donde reside actualmente. Comenzó a trabajar en la radio en programas musicales en Radio Zaragoza, Cadena 40 y Cadena Dial.

Más tarde se ha dedicado a programas sobre la actualidad de Aragón en Radio Zaragoza. Es colaborador habitual en las revistas La Magia de Viajar, Aragón Rutas, y en el suplemento Artes & Letras del diario Heraldo de Aragón.

Ha publicado novelas, libros de viaje y relatos, de entre los que cabe destacar títulos como "Paisaje del ciclista" (1993) donde refleja su afición a pasear en bicicleta o caminar durante horas, o

"Bendita calamidad" (1994), novela de humor que gira en torno a un secuestro chapucero y la búsqueda de un tesoro, es su mayor éxito literario hasta la fecha. Adaptada al cine por G. Urresti en 2015.

Otros títulos: "Por las ramas" (1995), "El escondite inglés" (1997), "Onda media" (1999), "Cambio de marcha"(2000), "Una nube de periodistas" (2001), "1863pasos"  (2005),  "Piedad" (2008), "Alerta Bécquer" (2011).

Las novelas "Días sin tregua" (Premio Málaga de Novela 2005), "Todas las miradas del mundo" (2012) y "Foto movida" (2014) conforman una trilogía protagonizada por el inspector Mainar y se ambientan en la sociedad española de comienzos de los años 1980, tratando diversos temas, como el terrorismo, las tensiones políticas o la efervescencia cultural.

En 2006 fue nombrado Hijo Adoptivo de la ciudad de Zaragoza.

Escritor de novelas, relatos y libros de viajes. Su libro "Puente de Hierro" (2022) es, una novela especial cuyo argumento adopta la forma de un tres en uno, es una emocionante historia sobre una saga familiar diseminada por la emigración, es una cronografía de los cambios de una ciudad —Zaragoza— desde finales de los años 50 hasta hoy y es una reflexión sobre la geografía mental que dibujan los espacios en que desarrollamos nuestra vida. Narrada en primera persona a través de un ligero y continuo fluir de la conciencia, Carmen rememora su propia historia personal trenzándola con los avatares de la diáspora familiar

Su obra ha sido adaptada al cine, al cómic y a la canción. Es coguionista de "Labordeta, un hombre sin más", Premio Goya 2023 en la categoría de Mejor Película Documental.

En 2023  publica "Zaragoza. Historias de ida y vuelta", narra las historias de cincuenta y dos zaragozanas y zaragozanos, de distintas localidades de la provincia y diferentes generaciones. Cincuenta y dos pequeñas lecciones de vida que constituyen un valioso testimonio sobre la realidad del medio rural en las últimas décadas.

Comentario

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"Zaragoza. Historias de ida y vuelta" de Miguel MENA

Título: "Zaragoza. Historias de ida y vuelta"  Autor:  Miguel MENA   Editorial: Pregunta Ediciones  Temática: No ficción     Nº de páginas: 268    Edición: 2023

Sinopsis 

Tras el gran éxodo rural, quienes volvían a residir en sus pueblos lo hacían casi siempre después de la jubilación. Cualquier regreso anticipado era visto como un fracaso. "Zaragoza. Historias de ida y vuelta", refleja un cambio de mentalidad: ahora también vuelven a sus lugares de origen muchas personas que desean desarrollar sus vidas en el mismo sitio que ellos o sus padres tuvieron que dejar atrás. 

Cincuenta y dos zaragozanas y zaragozanos de distintas localidades de la provincia y diferentes generaciones cuentan las causas por las que marcharon y los motivos que les hicieron volver. 

Cincuenta y dos pequeñas lecciones de vida que constituyen un valioso testimonio sobre la realidad del medio rural en las últimas décadas.

El autor

Madrid 1959  - 
En 1983 se trasladó a Zaragoza, donde reside actualmente. Comenzó a trabajar en la radio en programas musicales en Radio Zaragoza, Cadena 40 y Cadena Dial.

Más tarde se ha dedicado a programas sobre la actualidad de Aragón en Radio Zaragoza. Es colaborador habitual en las revistas La Magia de Viajar, Aragón Rutas, y en el suplemento Artes & Letras del diario Heraldo de Aragón. Ha publicado novelas, libros de viaje y relatos, de entre los que cabe destacar títulos como "Paisaje del ciclista" (1993) donde refleja su afición a pasear en bicicleta o caminar durante horas, o "Bendita calamidad" (1994), novela de humor que gira en torno a un secuestro chapucero y la búsqueda de un tesoro, es su mayor éxito literario hasta la fecha. Otros títulos: "Por las ramas" (1995), "El escondite inglés" (1997), "Onda media" (1999), "Cambio de marcha" (2000), "Una nube de periodistas" (2001), "1863pasos"  (2005),  "Piedad" (2008), "Alerta Bécquer" (2011).

Las novelas "Días sin tregua" (Premio Málaga de Novela 2005), "Todas las miradas del mundo" (2012) y "Foto movida" (2014) conforman una trilogía protagonizada por el inspector Mainar y se ambientan en la sociedad española de comienzos de los años 1980, tratando diversos temas, como el terrorismo, las tensiones políticas o la efervescencia cultural.

En 2006 fue nombrado Hijo Adoptivo de la ciudad de Zaragoza.

Escritor de novelas, relatos y libros de viajes. Su libro "Puente de Hierro" (2022) es, una novela especial cuyo argumento adopta la forma de un tres en uno, es una emocionante historia sobre una saga familiar diseminada por la emigración, es una cronografía de los cambios de una ciudad —Zaragoza— desde finales de los años 50 hasta hoy y es una reflexión sobre la geografía mental que dibujan los espacios en que desarrollamos nuestra vida. Narrada en primera persona a través de un ligero y continuo fluir de la conciencia, Carmen rememora su propia historia personal trenzándola con los avatares de la diáspora familiar

Su obra ha sido adaptada al cine, al cómic y a la canción. Es coguionista de "Labordeta, un hombre sin más", Premio Goya 2023 en la categoría de Mejor Película Documental.

En 2023  publica "Zaragoza. Historias de ida y vuelta", narra las historias de cincuenta y dos zaragozanas y zaragozanos, de distintas localidades de la provincia y diferentes generaciones. Cincuenta y dos pequeñas lecciones de vida que constituyen un valioso testimonio sobre la realidad del medio rural en las últimas décadas.

Presentación de "Zaragoza. Historias de ida y vuelta" en Aragón TV

Comentario

Miguel Mena nos acerca a las historias de cincuenta y dos zaragozanas y zaragozanos que han vuelto a su pueblo para trabajar después de años fuera. Son 52 testimonios. de profesores, músicos, arquitectos, ingenieros, periodistas y otras tantas personas con profesiones muy diversas que han cambiado su vida en el extranjero o en una gran ciudad, para volver al pueblo dónde nacieron, constituyendo un ejemplo de emprendimiento o valentía retomando los negocios familiares y plasmando la realidad del medio rural en las últimas décadas. 

 

Historias que cuentan las causas por las por las que se marcharon y los motivos que les hicieron volver, como  la del ingeniero de Castejón de Valdejasa, Ignacio Sancho. Cuenta que hace años renunció a su puesto de trabajo en Zaragoza para abrir junto a su hermano una empresa para comercializar el producto típico del municipio, el conejo escabechado. “Nos tocaron esos años en los que se hablaba mucho del emprendimiento y nos metimos de cabeza en un negocio que nos costó mucho empezar, ahora estamos encantados de la vida pero los primeros años fueron muy duros“

Otra historia como la de Victoria Arévalo, que tras haber estudiado Turismo y haberse formado en diferentes programas internacionales, decidió volver a su pueblo Aniñón y montar su propia consultoría estratégica de marketing. De ello hace ya 10 años. Ella señala que no todo ha sido un camino de rosas por las dificultades en cuanto a servicios en el mundo rural, por lo que, ha indicado que «el arraigo no lo es todo». No obstante, Victoria, se muestra muy contenta con su elección. “Tomar la decisión de irte al pueblo es difícil. La mayoría de gente de tu alrededor te da más ‘noes’ que ‘sies’ cuando les dices que vas a emprender en el mundo rural“

O como la de Sara Cortés, quien tras haber pasado una temporada en Estados Unidos decidió volver a su pueblo, Caspe, donde ha formado una familia y trabaja en la dinamización de los jóvenes rurales, o como la de Jesús David Cuartero, que tras haber trabajado en diferentes ciudades del mundo y haber vivido en Madrid regresó a Tabuenca para dedicarse a su vocación, el vino.

Todas ellas tienen algo en común: la vuelta de sus protagonistas, a sus orígenes por causas laborales o personales, en las que no ha sido un camino fácil. La realidad es dura, hay servicios que son básicos y necesarios como el trabajo, las tiendas para ir a comprar, o un colegio para llevar a los niños o una actividad cultural o social que vaya más allá de lo que haces en tu día a día de trabajo. En algunas de esas historias, los protagonistas, reclaman esas mejoras en los servicios, en las comunicaciones que no acaban de llegar y que dificulta el arraigo de los jóvenes en esas zonas rurales alejadas de las grandes ciudades.

Interesante libro como testimonio de: volver al pueblo ya no es un fracaso. Pero no recomendable si lo que quieres es evadirte y disfrutar con la lectura.

Miguel Mena comenta sobre su libro Zaragoza. Historias de ida y vuelta:

“A mí estas más de 50 personas me han enseñado mucho sobre el apego, sobre la fuerza de voluntad, la cercanía y la proximidad. También me han enseñado que la idealización de casi todo es una tontería. Lo idílico no existe ni en el campo ni en la ciudad” 

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"La niebla y la doncella" de Lorenzo SILVA

Título: "La niebla y la doncella"   Autor: Lorenzo SILVA   Serie: Bevilacqua y Chamorro nº 3   Editorial: Destino  Temática: Novela negra. Thiller  Nº de páginas: 368  Edición: 2023  Publicación: 2002

Sinopsis: 

El sargento Bevilacqua y su compañera la cabo Chamorro, atípicos investigadores criminales de la Guardia civil, reciben un incómodo encargo. El asunto que les toca en suerte es un asesinato ocurrido dos años atrás en la isla canaria de La Gomera; el muerto, un joven de vida desordenada y carácter atolondrado. Por el crimen, en su día, se juzgó y absolvió a un político local cuya hija adolescente andaba en relaciones con la víctima. El caso ha estado en la vía muerta durante meses, pero las altas conexiones de la madre del chico han forzado a reabrirlo. 

En la jerga de la unidad central, se conoce como «un asunto podrido»: el principal sospechoso, un político local cuya hija adolescente salía con Iván, fue juzgado y absuelto dos años atrás. Las pistas son obsoletas, el caso está empantanado y ofrece pocas posibilidades de ser resuelto. Arrastrados por la bruma que envuelve al crimen tanto como a la isla, Bevilacqua y Chamorro, tras desplazarse a la isla,  con la colaboración no siempre entusiasta de los guardias que en su día cerraron el caso en falso, se sumergen en la búsqueda de un asesino que parece haberse desvanecido y pondrán a prueba no sólo su talento profesional sino sus motivaciones más íntimas.

La confusa historia detrás de la muerte del joven sólo se irá aclarando en la medida en que los investigadores criminales de la Benemérita sean capaces de enfrentarse con sus propios fantasmas.

El autor

Madrid, 7 de junio de 1966
Lorenzo Manuel Silva Amador es un escritor español conocido especialmente por sus novelas policíacas que protagonizan los guardias civiles Bevilacqua y Chamorro.

Lorenzo Silva nació en el barrio madrileño de Cuatro Vientos, estudió Derecho en la Universidad Complutense de Madrid y ejerció como abogado de empresa desde el año 1992 hasta 2002.

Ha escrito numerosos relatos, artículos y ensayos literarios, así como varias novelas, que le han valido reconocimiento internacional. Sus personajes más conocidos, tal vez sean pareja de la Guardia Civil la pareja de la Guardia Civil formada por el brigada Rubén Bevilacqua y la sargento (en la última novela) Virginia Chamorro: 

1. -La primera "El lejano país de los estanques" 1998, obtuvo el Premio El Ojo Crítico, 
2. - El alquimista impaciente, obtuvo el Premio Nadal del año 2000,  
3. - "La niebla y la doncella" (2002), 
4. - "Nadie vale más que otro" libro de 4 relatos (2004), 
5. - "La reina sin espejo" (2005),  
6. -"La estrategia del agua" (2010), 
7. - "La marca del meridiano" - Premio Planeta 2012, 
8. - "Los cuerpos extraños" (2014), 
9. - "Donde los escorpiones" (2016), 
10. - "Tantos lobos" libro de 4 relatos (2017), 
11. - "Lejos del corazón" (2018), 
12. - "El mal de Corcira" (2020).
13. -  La Llama De Focea” (2022)

Otras novelas: La sustancia interior, El ángel oculto, El nombre de los nuestros, Carta blanca (Premio Primavera 2004), El blog del inquisidor, Niños feroces, Música para feos, Recordarán tu nombre (2017) novela que nos lleva a la Guerra Civil Española con el protagonismo de José Aranguren, general de la Guardia Civil en Barcelona.

En el 2017 también publicó el ensayo “Sangre, Sudor y Paz: La Guardia Civil Contra ETA”, co-escrito junto a Manuel Sánchez y Gonzalo Araluce; y “Tantos Lobos” (2017), libro de relatos cortos con el protagonismo de Bevilacqua y Chamorro.

Es autor de los libros de relatos El déspota adolescente y El hombre que destruía las ilusiones de los niños, del libro de viajes Del Rif al Yebala. Viaje al sueño y la pesadilla de Marruecos y de Sereno en el peligro. La aventura histórica de la Guardia Civil (Premio Algaba de Ensayo).

Otra de sus obras, La flaqueza del bolchevique, fue finalista del Premio Nadal 1997 y ha sido adaptada al cine por el director Manuel Martín Cuenca. Junto con Noemí Trujillo, firma una nueva serie policiaca que han iniciado con Si esto es una mujer.

En el 2019 publicó “Si Esto Es Una Mujer” (2019), intriga criminal co-escrita con Noemí Trujillo, mujer de Lorenzo Silva, con el protagonismo de la inspectora de homicidios Manuela Mauri.

También, en el año 2019, publicó “Donde Uno Cae” (2019), recopilación de textos escritos para el periódico El Mundo.

En el 2020 volvió a la serie Bevilacqua y Chamorro con “El Mal De Corcira” (2020), novela con Bevilacqua recordando, en medio de una investigación por la muerte de un ciudadano vasco en Formentera, su pasado en la lucha antiterrorista contra ETA. El mismo año escribió un diario en los inicios del COVID que dio por fruto el “Diario De La Alarma” (2020).

En el 2021 publicó el libro “Castellano” (2021), sobre el conflicto comunero del siglo XVI contra el rey Carlos I. A comienzos del año 2022 volvió a colaborar con Noemí Trujillo para escribir la segunda aventura de la inspectora Mauri titulada “La Forja De Una Rebelde” (2022).

El mismo año, en solitario, publicó “Nadie Por Delante” (2022), libro con cuatro relatos de soldados, y “La Llama De Focea” (2022), nueva entrega de la serie Bevilacqua/Chamorro.

En 2023 publica la novela "Púa", un thriller épico y magistral sobre la condición humana que viaja al corazón del verdugo y profundiza en el efecto vital irreversible que conlleva traspasar los límites.

Además de sus novelas policiacas, Silva tiene numerosos libros de no ficción, así como obras destinadas a jóvenes.

Comentario
En pleno dominio de sus recursos literarios, Lorenzo Silva lleva más lejos que nunca la complejidad psicológica de sus personajes, decantándose por la sutileza y consiguiendo una novela trepidante que rehuye con brillantez las soluciones fáciles.

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"El encaje roto" de Emilia PARDO BAZÁN

Título: "El encaje roto"   Autora: Emilia PARDO BAZÁN   Editorial: Contraseña   Temática: Relatos  Nº de páginas: 288   Edición: 2018

Sinopsis 

Antología, editada y prologada por Cristina Patiño Eirín, profesora de la Universidad de Santiago de Compostela, que reúne treinta y cinco de los cuentos de Pardo Bazán que giran en torno a uno de los temas con mayor presencia en su obra cuentística, es el de la violencia ejercida por los hombres contra las mujeres, asunto este que también aparece en algunas de sus novelas y en varios de sus artículos.

Aunque su faceta más conocida es la de novelista, Emilia Pardo Bazán fue, entre otras cosas, fue una fecunda autora de cuentos, de los que publicó alrededor de seiscientos cincuenta. Variados en cuanto al punto de vista, al tono, a la ambientación, a la clase social de sus personajes, a la relación que existe entre la mujer y el hombre (en la mayoría de los casos es su prometida, su esposa o su hija, pero en algunos no hay ningún vínculo entre ellos) y al tipo de violencia (la física, la psicológica, la sexual, la patrimonial, la social, la simbólica), estos relatos, obra de una escritora que nunca dejó de denunciar la desigualdad entre mujeres y hombres, ofrecen un amplio panorama de la violencia machista y muestran actitudes y comportamientos que siguen vigentes hoy en día. 

Varios de los cuentos recogidos en esta antología los protagonizan mujeres que no dudan en plantar cara a su maltratador o que se dan cuenta a tiempo de cómo es en realidad el hombre con el que se van a casar y actúan en consecuencia.

La autora: 

A Coruña 1851  -  Madrid 1921

Emilia Pardo Bazán nace el 16 de septiembre de 1851 en A Coruña, ciudad que siempre aparece en sus novelas bajo el nombre de `Marineda`. Hija única de don José Pardo Bazán y Mosquera y de doña Amalia de la Rúa Figueroa y Somoza, recibe una educación esmerada desde sus inicios. Su formación se completó en la capital de España, donde solía pasar los inviernos la familia debido a las actividades políticas de su padre, militante en el partido liberal progresista.

Lectora infatigable desde los ocho años, a los nueve compuso sus primeros versos y, a los quince, su primer cuento, `Un matrimonio del siglo XIX`, que envió al Almanaque de La Soberanía Nacional y que sería el primero de los numerosos -cerca de 600- que publicaría a lo largo de su vida. El año 1868 supone un hito en la vida de Emilia, según explicaba ella: `Tres acontecimientos importantes en mi vida se siguieron muy de cerca: me vestí de largo, me casé y estalló la Revolución de Septiembre de 1868`. Emilia tenía 16 años, y su marido, José Quiroga, estudiante de Derecho, veinte. La boda se celebró el 10 de julio en la capilla de la granja de Meirás, propiedad de los padres de la novia.

En 1873, la familia Pardo Bazán, y también los recién casados, abandona temporalmente España. El viaje se prolonga por varios países de Europa, lo que despierta en Emilia la inquietud por los idiomas, con el deseo de leer a los grandes autores de cada país en su lengua original. Su inquietud intelectual va en aumento y, al regresar a España, entra en contacto con el krausismo (doctrina que defiende la tolerancia académica y la libertad de cátedra frente al dogmatismo) a través de Francisco Giner de los Ríos, con quien le uniría una gran amistad desde entonces. El influjo de los krausistas la empuja a la lectura de los místicos y de Kant, y éstos, a su vez, la conducen hasta Descartes, Santo Tomás, Aristóteles y Platón.

En 1876, año del nacimiento de su primer hijo, Jaime, se da a conocer como escritora al ganar el concurso convocado en Orense para celebrar el centenario de Feijoo. Son años en que todavía no ha abandonado totalmente la poesía. Gracias a Giner de los Ríos se edita, en 1881, el libro de poemas de doña Emilia, titulado `Jaime`. La afición al género novelesco no es temprana en doña Emilia, que consideraba la novela un género menor, de mero pasatiempo, prefiriendo completar su formación intelectual, en la que encontraba muchas lagunas.

Sin embargo, el conocimiento de las obras de sus contemporáneos la anima a escribir su primera novela, `Pascual López, Autobiografía de un estudiante de medicina`, poco antes de aceptar la dirección de la Revista de Galicia, en 1880. En 1881 publica `Un viaje de novios`, novela para la que utilizó las experiencias de un viaje a Francia, y ese verano, en Meirás, acaba `San Francisco de Asís`, ya embarazada de su segunda hija, Carmen. El prólogo de `Un viaje de novios` es importantísimo para comprender lo que significa el naturalismo en la obra de Emilia Pardo Bazán, corriente literaria que dio a conocer en España, así como la serie de artículos que publica entre 1882 y 1883 bajo el título de `La cuestión palpitante`. El naturalismo es un estilo artístico, sobre todo literario, emparentado con el realismo y que se basa en reproducir la realidad con una objetividad documental en todos sus aspectos, tanto en los más sublimes como los más vulgares. Su máximo impulsor fue el escritor galo Émile Zola.

En esta línea naturalista se inscribe la tercera novela de doña Emilia, `La Tribuna` (1883), así como las posteriores `Los pazos de Ulloa` (1886), `La madre naturaleza` (1887) y `La piedra angular` (1891) aunque, entre la primera y la segunda, Pardo Bazán escribe una novela en la que se aparta de la técnica naturalista: se trata de `El cisne de Vilamorta`, en la que conjuga la observación realista con ciertos elementos románticos. Además, entre `La madre naturaleza` (1887) y `La piedra angular` (1891) publica cuatro novelas que tampoco pueden considerarse naturalistas: `Insolación` y `Morriña`, ambas de 1889 y ambientadas en Madrid, y `Una cristiana` y `La prueba`, las dos de 1890, como participantes de cierto idealismo, tendencia que se observa también en el ciclo de Adán y Eva formado por `Memorias de un solterón` (1891) y `Doña Milagros` (1894).

En 1891, emprende una nueva aventura periodística con Nuevo Teatro Crítico, revista fundada y escrita completamente por ella que, tanto en su título como en su planteamiento multidisciplinar, cultural en sentido amplio y divulgativo, quiere rendir homenaje a su admirado Feijoo. Firme defensora de los derechos de las mujeres, puso en marcha en 1892 el proyecto editorial Biblioteca de la Mujer.

Desde tiempo atrás, Emilia Pardo Bazán venía colaborando en numerosas revistas y periódicos con crónicas de viajes, artículos, ensayos y numerosos cuentos como "El abanico", "Banquete"... Más tarde los iría agrupando en varias colecciones: `Cuentos de Marineda`, `Cuentos de amor`, `Cuentos sacro-profanos`, `En tranvía`, `Cuentos de Navidad y Reyes`, `Cuentos de la Patria`, `Cuentos antiguos` y otros. También colabora en prensa escrita, y es en 1903 cuando empieza a gestarse su novela `La quimera` que, dos años después vería la luz como libro. Confirmando su criterio de que la novela debe reflejar el momento en que es escrita, pueden apreciarse en `La quimera` ciertos ecos modernistas y simbolistas. En 1908, publica `La sirena negra`, cuyo tema central es el de la muerte, escrita en el Ateneo de Madrid, donde ha sido nombrada Presidenta de la Sección de Literatura en 1906.

Viajera infatigable, continúa consignando sus impresiones en artículos de prensa y en libros. En 1900, van apareciendo en `El Imparcial` sus artículos sobre la Exposición Universal de París, que cuajarán en el libro `Cuarenta días en la Exposición`. En 1902 se edita `Por la Europa católica`, fruto de un viaje por los Países Bajos.

Pardo Bazán todavía no había intentado llevar a la escena sus obras de teatro, pero en 1906 estrena en Madrid, sin éxito, `Verdad y cuesta abajo`. 

Es Emilia P. Bazán una figura reconocida, entonces, en la vida literaria, cultural y social. En 1908 comienza a utilizar el título de Condesa de Pardo Bazán, que le otorga Alfonso XIII en reconocimiento a su importancia en el mundo literario. Desde 1910 era Consejera de Instrucción Pública, y Socio de Número de la Sociedad Matritense de Amigos del País desde 1912. Dos años después, se le impondría la Banda de la Orden de María Luisa, y recibiría del Papa Benedicto XV la Cruz Pro Ecclesia et Pontifice. En 1916, el ministro de Instrucción Pública la nombra Catedrática de Literatura Contemporánea de Lenguas Neolatinas de la Universidad Central. La Real Academia Española rechazó su candidatura hasta en tres ocasiones.

El 12 de mayo de 1921, una complicación con la diabetes que padecía le provoca la muerte. Al día siguiente, toda la prensa hablaba de la escritora fallecida que fue enterrada en la cripta de la Iglesia de la Concepción de Madrid.

Documental de RTVE sobre Emilia Pardo Bazán

Sin duda uno de los talentos más brillantes del siglo XIX español, Emilia Pardo-Bazán fue además emblema de libertad personal, viviendo según sus convicciones aun a costa de la oposición de su época, que rechazaba que una mujer se dedicase al ejercicio intelectual. Fue firme defensora de la educación de las mujeres como necesidad básica para alcanzar la libertad personal, en un momento en que la figura femenina estaba totalmente sometida a los dictados paterno, familiar y del matrimonio, adelantándose a su tiempo al reivindicar el papel y la función social de la mujer como escritora, algo completamente insólito y rechazado en el contexto histórico del siglo XIX español.

Comentario

Antología de treinta y cinco cuentos, publicados, entre 1883 y 1922, en diferentes medios españoles a lo largo de la carrera literaria de la novelista gallega, que giran en torno a la violencia ejercida por los hombres contra las mujeres. Escribió mas de 600 cuentos, se trata de una de las facetas menos conocida pero más interesante de Emilia Pardo Bazán. No es solo una recopilación de historias con reivindicación feminista, es un retrato certero de ese momento de nuestra historia. 

Son cuentos variados en cuanto al punto de vista, al tono, a la ambientación, a la clase social de sus personajes, a la relación que existe entre la mujer y el hombre (en la mayoría de los casos es su prometida, su esposa o su hija, pero en algunos no hay ningún vínculo entre ellos) y al tipo de violencia (la física, la psicológica, la sexual, la patrimonial, la social, la simbólica), estos relatos ofrecen un amplio panorama de la violencia machista y muestran actitudes y comportamientos que siguen vigentes hoy en día. Varios de los cuentos los protagonizan mujeres que no dudan en plantar cara a su maltratador o que se dan cuenta a tiempo de cómo es en realidad el hombre con el que se van a casar y actúan en consecuencia. Emilia Pardo Bazán no dejó de denunciar la desigualdad entre mujeres y hombres. Muy recomendable.

El libro se inicia con un interesante y hermoso prólogo: 

“Este libro reúne, como perlas de un collar que nunca ensartó su autora, como piezas para armar, una colección de relatos que se enjaretan en el hilo rojo de las violencias contra las mujeres, de las heridas de género a ellas infligidas….”

INDICE de CUENTOS

-El indulto

-La advertencia

-La flor seca

-La redada

-Casi artista

-Las medias rojas

-La novia fiel

-Vampiro

-Feminista

-No lo invento

-La puñalada

-Entre humo

-Cuento primitivo

-La culpable

-Mi suicidio

-Aire

-Los huevos arrefalfados

-La perla rosa

-Delincuente honrado

-Sin pasión

-La dentadura

-Leliña

-La desnudas

-Apólogo

-De Navidad

-A secreto agravio

-La novela de Raimundo

-Tio Terrones

-En el Pueblo

-Rabeno

-El oficio de difuntos

-La emparedada

-En silencio

-El encaje roto (1897 en El Liberal)  AUDIO

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"El retrato de casada" de Maggie O’FARRELL

Título: "El retrato de casada"  Autor: Maggie O’FARRELL  Editorial: Libros del Asteroide  Temática: Histórica Nº de páginas: 400  Edición: 2023  Publicación: 2022

Sinopsis:  

Florencia, mediados del siglo XVI. Lucrezia, tercera hija del gran duque Cosimo de’ Medici, es una niña callada y perspicaz, con un singular talento para el dibujo, que disfruta de su discreto y tranquilo lugar en el palazzo. Pero cuando muere su hermana Maria, justo antes de casarse con Alfonso d’Este, primogénito del duque de Ferrara, Lucrezia se convierte inesperadamente en el centro de atención: el duque se apresura a pedir su mano, y su padre a aceptarla. Poco después, con solo quince años, se traslada a la corte de Ferrara, donde es recibida con recelo. 

Su marido, doce años mayor, es un enigma: ¿es en realidad el hombre sensible y comprensivo que le pareció al principio o un déspota implacable al que todos temen? Lo único que está claro es lo que se espera de ella: que proporcione cuanto antes un heredero que asegure la continuidad del título.

El autor

1972, Coleraine, Irlanda del Norte (Reino Unido)

Maggie O’Farrell es una periodista y escritora irlandesa. Hija de un economista, creció con su madre y dos hermanas en Gales y Escocia, y a los ocho años sufrió una encefalitis que le hizo perder un año escolar. Durante su niñez y adolescencia sufrió un pronunciado tartamudeo. Estas experiencias se vieron reflejadas en varias de sus novelas. 

Estudió Literatura Inglesa en el Murray Edwards College.  O’Farrell ha trabajado como periodista en Hong Kong y también como redactora literaria en The Independent. Por otra parte, impartió clases de Escritura Creativa en la Universidad de Warwick y en el Goldsmith’s College en Londres.

Por el hecho de ser irlandesa sufrió muchas burlas y vejaciones en Inglaterra, tema que trataría en sus obras a partir del 2013, como es el caso de "Instrucciones para una ola de calor". Entre sus libros traducidos al castellano también se pueden encontrar "Tiene que ser aquí", "La primera mano que sostuvo la mía", "Sigo aquí" que trata sobre una serie de experiencias cercanas a la muerte que le afectaron a ella y a sus hijos. 

En 2011 contribuyó con el cuento "Cómo cobró vida el roble" en la antología Why the Willow Weeps, cuyos beneficios de la obra se destinaron a la financiación del trabajo Woodland Trust, y que consistió en plantar cinco árboles por cada copia vendida

En 2020 publicó "Hamnet", basada en la familia de Shakespeare y galardonada con el Premio de Mujeres de Ficción y el premio de ficción en los Premios del Círculo Nacional de Críticos de Libros de ese mismo año.

Dos años después, en 2022 "El retrato de casada" sobre Lucrezia, la tercera hija del gran duque Cosimo de’ Medici y la Italia renacentista.

Comentario
La novela es un emotivo retrato de ficción, de un personaje histórico, la joven duquesa Lucrezia de Médici, que tiene que luchar contra el destino y aprender a sobrevivir en una corte turbulenta.  La autora profundiza en el pasado para reinterpretar desde la ficción un capítulo de la Italia renacentista de mediados del siglo XVI.

La narración alterna, el último año de la vida de Lucrezia como duquesa, con los períodos de su infancia que marcaron su personalidad, con el objetivo de plasmar el destino establecido para una niña de la nobleza renacentista.

O´Farrell hace gala de una prosa sutil, minuciosa y exquisita, con excelentes descripciones del paisaje, el entorno, el momento histórico, los personajes, especialmente de Lucrezia, de sus padres y de Alfonso. 

Poco a poco, te va sumergiendo en un mundo de sexo, violencia, traiciones, crímenes y fantasía. La violencia de Alfonso, recorre la narración, y que llegado el caso, es capaz de matar a sangre fría, o la soledad, el dolor y sufrimiento de una niña que pasa del poder del padre al poder del marido...

Ella es una niña; una niña que una noche y otra y otra siente cómo él entra en ella. Y siente dolor, y siente miedo y siente, al fin, que debe dejar el cuerpo en la cama y huir. A su mundo, que está fuera. Un mundo de animales, de árboles, de garduñas, de caballos…

Es una novela dura y descarnada, en la que la protagonista siente el maltrato de Alfonso, el libro se puede leer como un profundo análisis de la violencia machista. La novela realiza un retrato convincente de un personaje histórico pero desconocido que te atrapa y te lleva al sorprendente, y tal vez, edulcorado final de la novela. Recomendable.

La referencia histórica que abre El retrato de casada anticipa un relato marcado por la tragedia. Lucrezia murió en 1561 con apenas 16 años, un año después de casarse con Alfonso II de Este, duque de Ferrara. Las causas médicas de su muerte son anecdóticas una vez que se conocen los rumores de que habría sido asesinada por su propio esposo.

Retrato Lucrecia de Medici (1545-1561), atribuido a Alessandro Allori

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