"Frío de vivir" de Carlos CASTÁN

Título: "Frío de vivir"   Autor: Carlos CASTÁN    Editorial: Salamandra   Temática: Contemporánea. Relatos   Nº de páginas: 160  Edición: 1998   Publicación: 1997

Sinopsis 

Quién no ha sentido alguna vez, filtrándose entre los resquicios de la coraza que creamos a nuestro alrededor, un ligero estremecimiento ante nada en concreto, algo así como un frío de vivir. Con esta premisa, los quince relatos que integran el primer libro de Carlos Castán componen una profunda exploración de la esencia íntima del ser y sus contradicciones. 

Historias de gente corriente que se siente resbalar por la pendiente de la incertidumbre, la frustración, la pérdida o la culpa, como si se tratara de una pesadilla. Unidos por una clara voluntad de estilo –la mayoría de ellos están articulados en forma de monólogo interior– los relatos de este volumen consiguen reflejar la complejidad de unos seres siempre atrapados entre la realidad y el deseo irrealizado, personajes que habitan un territorio donde lo fantástico puede irrumpir en cualquier momento desde los rincones de la cotidianidad. 

Nadie que haya leído a Carlos Castán hasta la fecha ha dejado de advertir la hondura y consistencia de su prosa, lo que lo convierte sin duda en una de las voces jóvenes más relevantes en el panorama de la nueva narrativa española.

El autor

Barcelona,  1960   -  
Carlos CASTÁN aunque de origen altoaragonés, nació en Barcelona en 1960. 

Es licenciado en Filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid. Ha residido y ejercido como profesor muchos años en Huesca que junto con Madrid son las dos ciudades dónde ha transcurrido buena parte de su vida. Actualmente sigue ejerciendo como profesor de filosofía en la enseñanza pública madrileña.

Tiene tras de sí una fructífera carrera como escritor, con títulos tan destacados como los libros de relatos "Frío de vivir" (Salamandra, 1997), "Museo de la soledad" (Espasa, 2000/ Círculo de Lectores, 2001/ Tropo, 2007) y "Sólo de lo perdido" (Destino, 2008), así como del volumen de artículos "Papeles dispersos" (Tropo, 2009), de la nouvelle Polvo en el neón (Tropo, 2012) y de la novela, "La mala luz", aparecida inicialmente en la ed. Destino (2013). Algunas de sus obras han sido traducidas al inglés, francés, italiano, portugués, griego, búlgaro y catalán.

Ha publicado, además, en las revistas literarias y antologías más importantes de España. Entre las primeras, destacan El Extramundi y los papeles de Iria Flavia, Prima Littera o Turia; entre las segundas, Vidas sobre raíles. Cuentos de trenes, Viajeros. Los mejores relatos de viajes, Qué me cuentas. Antología de cuentos y guía de lectura, La realidad oculta. Cuentos fantásticos españoles del siglo XX, Cuentos de amor, Perturbaciones. Antología del relato fantástico actual, Siglo XXI.

El premio, entregado  por la Comunidad de Madrid con motivo del Dos de Mayo, reconoce la carrera del escritor y destaca su "gran prestigio como autor de relatos".

Recientemente (noviembre de 2020) la editorial Páginas de Espuma ha recogido en un volumen toda su obra cuentística bajo el título de "Cuentos ".

Entrevistas en: Heraldo de Aragón, 2020 y en la de revista digital  "Maldeojo", 2021

Comentario

Primer libro de Carlos Castán, publicado en la España de finales del siglo XX, marcada por el desencanto, la vida urbana y la soledad moderna. Pertenece a una corriente de narrativa intimista y reflexiva, alejada del realismo social. 

Está compuesto por 15 relatos breves y autónomos, componen una profunda exploración de la esencia íntima del ser y sus contradicciones. Están articulados en forma de monólogo interior y unidos por un mismo tono melancólico y reflexivo. 

Los relatos, con un lenguaje poético y simbólico, están narrados en primera persona (uno en tercera),  y se desarrollan en escenarios urbanos y solitarios (calles, estaciones, cafés), dónde la nieve y el frío representan la soledad y el vacío interior. Los protagonistas son personas que no tienen nombre, son solitarios e introspectivos y representan tipos humanos más que individuos concretos.

"Frío de vivir" es una obra cohesionada por la emoción más que por la trama. En cada cuento se explora una faceta del desarraigo humano y una búsqueda silenciosa de un lugar en el mundo y un sentido,  que retratan el vacío existencial y el frío interior de los personajes.

Resumiendo, cada cuento es una variación del motivo central del libro: la soledad del ser humano moderno. Muy recomendable su lectura.

El andén de nieve 

Un hombre espera en una estación envuelta en nieve; el tren que no llega simboliza las oportunidades perdidas y la inmovilidad vital, el conflicto entre la realidad y el deseo; entre los hechos y las ideas que sustentan nuestra vida consciente.

La reina de los ríos

Evocación poética de una mujer amada e idealizada, asociada al agua y al fluir de la memoria. Presentado como un monólogo en el que un adolescente muestra su crueldad como defensa ante un mundo que no entiende, que no se corresponde con lo que espera; un mundo que le hace dejar de soñar, que le hace perder la fe en esperar algo mejor.

La tía Aurora

Retrato entrañable de una figura familiar que encarna la ternura, la memoria, el paso del tiempo y la pérdida. 

El genio de los torpes

Un personaje marginal reflexiona con lucidez sobre su vida y su fracaso, revelando una sabiduría distinta. 

Una historia barata

Una anécdota aparentemente trivial se convierte en espejo de la mediocridad y las frustraciones cotidianas.  

Un día resbaladizo

Un hombre recuerda un día de invierno en que todo parecía desmoronarse; un relato sobre la fragilidad. 

Una cosa es que haga frío

Reflexión sobre el “frío” físico y emocional: el clima y el ánimo se confunden en la soledad del narrador. 

La vida por delante

Relato entre irónico y tierno sobre una mujer peculiar, vital y excéntrica, contrapunto al desencanto del narrador. 

Servicio de socorro

El narrador recuerda un encuentro con un hombre solitario que intenta dar sentido a su vida ayudando a otros. Soledad, solidaridad, redención.

La amarga memoria

Un recuerdo doloroso, la culpa que sigue pesando y la memoria como herida. 

La forma de mi deseo

Reflexión poética sobre el deseo, la falta y la frustración ante la imposibilidad de alcanzar lo anhelado. 

Los sueños desordenados

El narrador describe sueños confusos que reflejan su inestabilidad emocional, su búsqueda interior y el caos del inconsciente al tratar de hallar su identidad.

Alternativa

Un hombre se enfrenta a una encrucijada vital; tiene que tomar una decisión que cambiará su destino, debe elegir entre dos caminos que simbolizan sus miedos y deseos. 

La petite bouffe

Breve relato con tono costumbrista sobre un encuentro fugaz en un restaurante francés; cotidianidad, humor y melancolía. 

El huérfano

Historia del desarraigo de un personaje que ha perdido sus raíces y su identidad; la orfandad es tanto literal como existencial. 

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"La cantante calva" de Eugène IONESCO

Título: "La cantante calva"  Autor: Eugène IONESCO   Editorial: Losada   Temática: Teatro   Nº de páginas: 160   Estreno: 1950  Publicación libreto: 1953   Edición: 1965

Sinopsis 

"La cantante calva", estrenada en 1950, fue la primera obra dramática de Eugène Ionesco, dramaturgo y escritor francés de origen rumano, que fue uno de los principales autores del teatro del absurdo. Desde 1957, "La cantante calva" sube a escena ininterrumpidamente en el Théâtre de la Huchette y con un número récord de interpretaciones, se ha convertido en una de las obras más representadas de Francia, haciéndose acreedora al premio Molière d'Honneur en 1989. 

En casa de los Smith, la señora Smith habla trivialidades sobre la cena, el té inglés, los precios de las mercancías, etc. El diálogo es repetitivo y vacío. Más tarde, llegan los Martin que se comportan como desconocidos y, tras una conversación absurda, "descubren" que son marido y mujer.

Todos los personajes van manteniendo diálogos incoherentes, sin escucharse realmente. Todos cuentan anécdotas sin sentido. Las conversaciones se desintegran en gritos y palabras inconexas. 

En el momento de su estreno, la pieza produjo un gran escándalo en París, pero dos años después, cuando Soupault, Bretón y Péret vieron las obras de Ionesco le confesaron: «Esto es lo que nosotros queríamos hacer». El éxito universal del que continúa gozando demuestra la permanente vigencia de este clásico del teatro del absurdo, producto del genio y el talento de Ionesco para reflejar la soledad del ser humano.

El autor

Slatina, Rumania 1909  -  París, Francia 1994  
Nacido en Rumania y con padre rumano y madre francesa, pasó su infancia en París y Bucarest antes de establecerse definitivamente en Francia en 1938. 

Antes de dedicarse a la dramaturgia, escribió poesía y crítica literaria. En 1950 se estrenó "La cantante calva" (La cantatrice chauve), su primera obra de teatro, que causó gran impacto por su originalidad y ruptura con las convenciones teatrales. Artículo de El País 2025. Es considerado uno de los principales exponentes del Teatro del Absurdo, movimiento que buscaba reflejar la soledad, la falta de comunicación y la ridiculez de la existencia humana.

Otras obras destacadas incluyen "La lección" (1950), "Las sillas" (1952), "El nuevo inquilino" (1956) y "El rinoceronte" (1959). 

Fue elegido miembro de la Academia Francesa en 1970. Recibió numerosos premios y honores a lo largo de su carrera.

Murió en París en marzo de 1994, dejando un importante legado en la literatura y el teatro. 

Entrevista realizada a Ionesco en La Nación 1974 

Comentario

Obra que pertenece a la corriente literaria llamada Teatro del absurdo. Plasma un sentido del humor abrasivo e inquietante, presentando a seis personajes, dos matrimonios ingleses, los Martin y los Smith, una criada y un bombero, en situaciones domésticas cotidianas y absurdas 

Una comedia absurda en un solo acto que ridiculiza la falta de comunicación y el vacío de la vida cotidiana en la sociedad moderna. A través de diálogos inconexos y sin sentido, repeticiones y situaciones ilógicas, Ionesco critica la mecanización del lenguaje y la rutina burguesa, dejando al desnudo la incapacidad del ser humano para comunicarse: los personajes están fisicamente cerca pero no pueden llegar a comunicarse de forma efectiva, porque las palabras, en vez de desvelar y facilitar la comunicación, oscurecen y enturbian todo y el hombre aparece como un ser incomprendido e incomprensible.

El tema principal de la obra es claro, y consiste en la falta de comunicación como fuente de los problemas entre las personas.

Personajes:

• El señor Smith y la señora Smith: matrimonio inglés, representan a la clase media convencional y rutinaria.
• El señor Martin y la señora Martin: otro matrimonio inglés, tan alienado que al principio no se reconocen entre sí.
• Mary: la criada de los Smith, irónica y con momentos de lucidez.
• El bombero: personaje que busca incendios pero no encuentra ninguno; su presencia acentúa el sinsentido.
• La cantante calva: nunca aparece en escena, lo cual refuerza el absurdo del título.

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"La gota de sangre" de Emilia PARDO BAZÁN

Título: "La gota de sangre"   Autora: Emilia PARDO BAZÁN   Editorial: Siruela   Temática: Relatos  Nº de páginas: 88   Edición: 2025  Publicación: 1911

Sinopsis 

Emilia Pardo Bazán se adelantó a todas las grandes damas del noir y fue pionera en nuestro país en el cultivo de la literatura detectivesca: antes de la publicación de "La gota de sangre" en 1911, no había en España referente alguno de un género que ya triunfaba en otras latitudes.

Como certeramente señala Alicia Giménez Bartlett en el prólogo a esta edición: 

«Sin duda el trazo principal de este texto es la originalidad. Nos encontramos frente a una doña Emilia que subvierte todos y cada uno de los estereotipos del género. Se las compone para que el detective ocasional sea al tiempo un sospechoso de cara a los agentes de la ley: policías y jueces. Pero no solo eso: suplanta a la policía, les da órdenes, les escamotea información y es él quien impone el ritmo y las pausas de las pesquisas. Finalmente, sin despeinarse demasiado, toma las riendas de la investigación, participa en ella activamente y, a escondidas de los agentes del orden, resuelve el crimen. Justamente en la resolución del crimen es cuando la autora ejecuta la pirueta más llamativa. ¿Resolución del caso implica detención del culpable? No pienso destriparles el desenlace. Solo les diré que, tal y como es prescriptivo, todo cuadra y, a su modo, la justicia resplandece».

La autora: 

A Coruña 1851  -  Madrid 1921

Emilia Pardo Bazán nace el 16 de septiembre de 1851 en A Coruña, ciudad que siempre aparece en sus novelas bajo el nombre de `Marineda`. Hija única de don José Pardo Bazán y Mosquera y de doña Amalia de la Rúa Figueroa y Somoza, recibe una educación esmerada desde sus inicios. Su formación se completó en la capital de España, donde solía pasar los inviernos la familia debido a las actividades políticas de su padre, militante en el partido liberal progresista.

Lectora infatigable desde los ocho años, a los nueve compuso sus primeros versos y, a los quince, su primer cuento, `Un matrimonio del siglo XIX`, que envió al Almanaque de La Soberanía Nacional y que sería el primero de los numerosos -cerca de 600- que publicaría a lo largo de su vida. El año 1868 supone un hito en la vida de Emilia, según explicaba ella: `Tres acontecimientos importantes en mi vida se siguieron muy de cerca: me vestí de largo, me casé y estalló la Revolución de Septiembre de 1868`. Emilia tenía 16 años, y su marido, José Quiroga, estudiante de Derecho, veinte. La boda se celebró el 10 de julio en la capilla de la granja de Meirás, propiedad de los padres de la novia.

En 1873, la familia Pardo Bazán, y también los recién casados, abandona temporalmente España. El viaje se prolonga por varios países de Europa, lo que despierta en Emilia la inquietud por los idiomas, con el deseo de leer a los grandes autores de cada país en su lengua original. Su inquietud intelectual va en aumento y, al regresar a España, entra en contacto con el krausismo (doctrina que defiende la tolerancia académica y la libertad de cátedra frente al dogmatismo) a través de Francisco Giner de los Ríos, con quien le uniría una gran amistad desde entonces. El influjo de los krausistas la empuja a la lectura de los místicos y de Kant, y éstos, a su vez, la conducen hasta Descartes, Santo Tomás, Aristóteles y Platón.

En 1876, año del nacimiento de su primer hijo, Jaime, se da a conocer como escritora al ganar el concurso convocado en Orense para celebrar el centenario de Feijoo. Son años en que todavía no ha abandonado totalmente la poesía. Gracias a Giner de los Ríos se edita, en 1881, el libro de poemas de doña Emilia, titulado `Jaime`. La afición al género novelesco no es temprana en doña Emilia, que consideraba la novela un género menor, de mero pasatiempo, prefiriendo completar su formación intelectual, en la que encontraba muchas lagunas.

Sin embargo, el conocimiento de las obras de sus contemporáneos la anima a escribir su primera novela, `Pascual López, Autobiografía de un estudiante de medicina`, poco antes de aceptar la dirección de la Revista de Galicia, en 1880. En 1881 publica `Un viaje de novios`, novela para la que utilizó las experiencias de un viaje a Francia, y ese verano, en Meirás, acaba `San Francisco de Asís`, ya embarazada de su segunda hija, Carmen. El prólogo de `Un viaje de novios` es importantísimo para comprender lo que significa el naturalismo en la obra de Emilia Pardo Bazán, corriente literaria que dio a conocer en España, así como la serie de artículos que publica entre 1882 y 1883 bajo el título de `La cuestión palpitante`. El naturalismo es un estilo artístico, sobre todo literario, emparentado con el realismo y que se basa en reproducir la realidad con una objetividad documental en todos sus aspectos, tanto en los más sublimes como los más vulgares. Su máximo impulsor fue el escritor galo Émile Zola.

En esta línea naturalista se inscribe la tercera novela de doña Emilia, `La Tribuna` (1883), así como las posteriores `Los pazos de Ulloa` (1886), `La madre naturaleza` (1887) y `La piedra angular` (1891) aunque, entre la primera y la segunda, Pardo Bazán escribe una novela en la que se aparta de la técnica naturalista: se trata de `El cisne de Vilamorta`, en la que conjuga la observación realista con ciertos elementos románticos. Además, entre `La madre naturaleza` (1887) y `La piedra angular` (1891) publica cuatro novelas que tampoco pueden considerarse naturalistas: `Insolación` y `Morriña`, ambas de 1889 y ambientadas en Madrid, y `Una cristiana` y `La prueba`, las dos de 1890, como participantes de cierto idealismo, tendencia que se observa también en el ciclo de Adán y Eva formado por `Memorias de un solterón` (1891) y `Doña Milagros` (1894).

En 1891, emprende una nueva aventura periodística con Nuevo Teatro Crítico, revista fundada y escrita completamente por ella que, tanto en su título como en su planteamiento multidisciplinar, cultural en sentido amplio y divulgativo, quiere rendir homenaje a su admirado Feijoo. Firme defensora de los derechos de las mujeres, puso en marcha en 1892 el proyecto editorial Biblioteca de la Mujer.

Desde tiempo atrás, Emilia Pardo Bazán venía colaborando en numerosas revistas y periódicos con crónicas de viajes, artículos, ensayos y numerosos cuentos como "El abanico", "Banquete"... Más tarde los iría agrupando en varias colecciones: `Cuentos de Marineda`, `Cuentos de amor`, `Cuentos sacro-profanos`, `En tranvía`, `Cuentos de Navidad y Reyes`, `Cuentos de la Patria`, `Cuentos antiguos` y otros. También colabora en prensa escrita, y es en 1903 cuando empieza a gestarse su novela `La quimera` que, dos años después vería la luz como libro. Confirmando su criterio de que la novela debe reflejar el momento en que es escrita, pueden apreciarse en `La quimera` ciertos ecos modernistas y simbolistas. En 1908, publica `La sirena negra`, cuyo tema central es el de la muerte, escrita en el Ateneo de Madrid, donde ha sido nombrada Presidenta de la Sección de Literatura en 1906. En 1911 publica "La gota de sangre", la primera novela policiaca publicada por una mujer, 9 años antes que Agatha Christie publicara su primera obra.

Viajera infatigable, continúa consignando sus impresiones en artículos de prensa y en libros. En 1900, van apareciendo en `El Imparcial` sus artículos sobre la Exposición Universal de París, que cuajarán en el libro `Cuarenta días en la Exposición`. En 1902 se edita `Por la Europa católica`, fruto de un viaje por los Países Bajos.

Pardo Bazán todavía no había intentado llevar a la escena sus obras de teatro, pero en 1906 estrena en Madrid, sin éxito, `Verdad y cuesta abajo`. 

En 2018 la editorial Contraseña publica "El encaje roto", antología, editada y prologada por Cristina Patiño Eirín, profesora de la Universidad de Santiago de Compostela, que reúne treinta y cinco de los cuentos de Pardo Bazán que giran en torno a uno de los temas con mayor presencia en su obra cuentística, es el de la violencia ejercida por los hombres contra las mujeres.

Es Emilia P. Bazán una figura reconocida, entonces, en la vida literaria, cultural y social. En 1908 comienza a utilizar el título de Condesa de Pardo Bazán, que le otorga Alfonso XIII en reconocimiento a su importancia en el mundo literario. Desde 1910 era Consejera de Instrucción Pública, y Socio de Número de la Sociedad Matritense de Amigos del País desde 1912. Dos años después, se le impondría la Banda de la Orden de María Luisa, y recibiría del Papa Benedicto XV la Cruz Pro Ecclesia et Pontifice. En 1916, el ministro de Instrucción Pública la nombra Catedrática de Literatura Contemporánea de Lenguas Neolatinas de la Universidad Central. La Real Academia Española rechazó su candidatura hasta en tres ocasiones.

El 12 de mayo de 1921, una complicación con la diabetes que padecía le provoca la muerte. Al día siguiente, toda la prensa hablaba de la escritora fallecida que fue enterrada en la cripta de la Iglesia de la Concepción de Madrid.

Documental de RTVE sobre Emilia Pardo Bazán

Sin duda uno de los talentos más brillantes del siglo XIX español, Emilia Pardo-Bazán fue además emblema de libertad personal, viviendo según sus convicciones aun a costa de la oposición de su época, que rechazaba que una mujer se dedicase al ejercicio intelectual. Fue firme defensora de la educación de las mujeres como necesidad básica para alcanzar la libertad personal, en un momento en que la figura femenina estaba totalmente sometida a los dictados paterno, familiar y del matrimonio, adelantándose a su tiempo al reivindicar el papel y la función social de la mujer como escritora, algo completamente insólito y rechazado en el contexto histórico del siglo XIX español.

Comentario

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"No tengo boca y debo gritar" de Harlan ELLISON

Título: "No tengo boca y debo gritar"   Autor: Harlan ELLISON Editorial: Adruki   Temática: Ciencia Ficción   Edición: 2012   Publicación: 1967

Sinopsis 

La historia tiene como telón de fondo la Tercera Guerra Mundial, en la que un superordenador sensible llamado AM (tomado de I think, therefore I AM, en inglés pienso, luego existo), nacido de la fusión de los principales ordenadores de defensa del mundo.

AM toma consciencia de sí mismo y decide acabar con la raza humana mediante un holocausto nuclear, excepto a cinco individuos.

Estos cinco supervivientes, Benny (aunque antes de que AM lo convirtiera en un chimpancé con gónadas de caballo tenía otro nombre), Gorrister, Nimdok, Ted y Ellen, son mantenidos con vida los últimos 109 años por AM para que soporten torturas interminables como forma de venganza contra sus creadores.

El autor

Cleveland, 27 de mayo de 1934    -   Los Ángeles, 28 de junio de 2018
Escritor americano, Harlan Ellison es uno de los grandes autores de ciencia ficción estadounidense del siglo XX, destacando principalmente en el terreno del cuento y la novela corta, con más de 1.700 historias cortas publicadas.

Ha recibido numerosos premios, algunos tan importantes como el Hugo, el Nebula, el Stoker o el Edgar. Ha trabajado, también, como guionista en series como "Star Trek", "Más allá de la realidad"  o"La hora de Alfred Hitchcock".

Protagonizó además numerosas incursiones en el mundo del cómic y participó en algunas de sus colecciones más populares como El increíble Hulk, Daredevil, Batman o Los Vengadores.

Ellison fue nombrado Maestro de la Ciencia Ficción por la Asociación de Escritores de Ciencia Ficción Americanos y ha recibido otros reconocimientos al total de su carrera.

De entre sus relatos más famosos habría que destacar títulos como "La bestia que gritaba amor en el corazón del universo", "No tengo boca y debo gritar" o "¡Arrepiéntete, Arlequín!, dijo el señor Tic-tac" o "Un muchacho y su perro".

Comentario

Publicado originalmente en 1967 en la revista If: Worlds of Science Fiction, el relato se inscribe en el marco de la Guerra Fría y la paranoia nuclear, época en que la tecnología y la inteligencia artificial se percibían tanto como promesa como amenaza. Harlan Ellison, conocido por su estilo agresivo y crítico, canaliza aquí sus obsesiones sobre el sufrimiento, el castigo y la deshumanización tecnológica.

El título mismo, "No tengo boca y debo gritar", es ya una declaración de principios: una metáfora del dolor absoluto, de la imposibilidad de expresión y la pérdida de humanidad.

Ellison escribe con una prosa violenta, fragmentada, cargada de imágenes grotescas y viscerales. Su estilo refleja la desesperación psicológica de los personajes y la locura omnipresente del entorno. No hay consuelo ni belleza: la narración es claustrofóbica, onírica, casi febril.

Ted, no de los protagonista, es la voz narrativa en primera persona, llega a generar un efecto de encierro y paranoia, mientras que las descripciones hiperbólicas e irracionales refuerzan el tono de pesadilla. Ellison sabe reflejar la desesperación psicológica de los personajes y la locura omnipresente del entorno, consiguiendo combinar la ciencia ficción con elementos de horror existencial y surrealismo psicológico, y recordando por momentos a Kafka y a los cuentos más oscuros de Poe. 

Una distopía inquietante, que en pocas páginas consigue transmitirte una desesperación absoluta. Da miedo, pensar en la posibilidad de ser torturado eternamente, es un castigo brutal y desolador 

Según Ellison, el cuento es una advertencia sobre "el mal uso de la tecnología" (especialmente la tecnología militar) , y su final pretende representar cómo hay "una chispa de humanidad en nosotros, que en el último, definitivo, más angustioso momento, hará lo indecible en nombre de la bondad", incluso sacrificando...

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"Desenterrando el silencio: Antoni Benaiges, el maestro que prometió el mar" de Francesc ESCRIBANO, Sergi BERNAL...

Título: "Desenterrando el silencio: Antoni Benaiges, el maestro que prometió el mar"   Autor: Francesc ESCRIBANO, Sergi BERNAL,...   Editorial: Art Blume S.L.   Temática: Contemporánea   Nº de páginas: 184  Edición: 2016

Sinopsis 

A finales de julio de 1936, justo en el inicio de la Guerra Civil, desapareció el maestro catalán Antoni Benaiges. Dos años antes había llegado al pueblo burgalés de Bañuelos de Bureba dispuesto a aplicar en su pequeña escuela rural la técnica Freinet, una innovadora metodología pedagógica basada en la participación de los alumnos y el uso de la imprenta. 

Durante más de 75 años, su labor y su personalidad permanecieron en la intimidad del recuerdo de sus antiguos alumnos y de sus compañeros de profesión, mientras su familia albergaba el deseo de conocer la verdad sobre su paradero. En agosto de 2010, con motivo de la exhumación de una fundición común en el paraje de La Pedraja (Burgos), emerge la memoria del maestro y se inicia una investigación que descubre una historia única, emotiva y poética. Una historia, casi al límite del olvido, que ha podido ser recuperada gracias a los testimonios de quienes lo conocieron u oyeron hablar de él, pero también a partir de los propios textos del maestro y de las redacciones de sus alumnos, que se editaron en la escuela. 

LOS AUTORES: 

- Francesc ESCRIBANO es un escritor, periodista y profesor universitario español. Es profesor asociado de Comunicación Audiovisual en la Universidad Autónoma de Barcelona.

Ha desarrollado su trabajo como periodista en radio, prensa y, fundamentalmente, en televisión, trabajando asiduamente para TV3, donde ingresó pocos meses después de su puesta en marcha. Fue uno de los miembros del equipo inicial del programa 30 minuts, en el que estuvo ocho años. También fue creador de diversas series como Ciutadans, Vides privades, Bellvitge Hospital y Veterinaris.

En 2004 fue nombrado director de Televisión de Cataluña (tras dejar 30 minuts, Escribano había sido responsable de Actualidad y Nuevos Formatos de TVC y, posteriormente, responsable de Programas).

En su faceta de escritor ha publicado 1999, el primero, sobre el obispo Pedro Casaldáliga, «Descalzo sobre tierra roja. Vida del obispo Pere Casaldáliga». 2001, el segundo libro, sobre el último preso político ejecutado por la dictadura franquista en el garrote vil, Salvador Puig Antich, «Cuenta atrás: la historia de Salvador Puig Antich».

En 2013 "Desenterrando el silencio. Antoni Benaiges el maestro que prometió el mar", la historia de un maestro fusilado en 1936. Llevada la cine en 2023.

- Sergi BERNAL es fotógrafo documental y de viajes; fue galardonado con el primer premio en el Festival de Fotorreportaje Visa Off de Perpiñán en 2009, con un proyecto de fotografías sobre la China más rural. Ha realizado exposiciones en Barcelona, Madrid, Perpiñán, Mataró y Dajla.

El reportaje Desenterrando el silencio, proyecto que dignifica a las personas desaparecidas y asesinadas por el fascismo, fue ganador de una beca en el Fórum Fotográfico de Can Basté (2010).

- Francisco FERRÁNDIZ, antropólogo por la Universidad de California en Berkeley, es Científico Titular del Instituto de Lengua, Literatura y Antropología (ILLA) del Centro de Ciencias Humanas y Sociales (CCHS) del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC). Sus campos de interés incluyen los estudios culturales, la religiosidad popular, la antropología visual, la antropología médica, la antropología del cuerpo y la antropología de la violencia, con especial énfasis en investigaciones relacionadas con la memoria y el trauma social. 

Ha sido Profesor y/o investigador de las Universidades de Berkeley, Virginia, Central de Venezuela, Utrecht, Autónoma del Estado de Morelos, Deusto y Extremadura. Ha impartido también docencia de postgrado en las Universidades Central de Barcelona, Complutense, Rovira i Virgili y del País Vasco. En la Universidad de Deusto (1999-2006), fue Director de la Cátedra UNESCO para la Formación de Recursos Humanos para América Latina (2001-2002), y Director del Doctorado Migraciones y conflictos en la sociedad global (2002-2006). 

Actualmente es Coordinador de la red europea EDEN (European Doctorate Enhancement on Peace and Conflict Research), financiada por el programa Erasmus de la Comisión Europea. Ha publicado numerosos artículos en revistas nacionales e internacionales, y es autor de varios libros.

Comentario
Es un libro que narra la conmovedora y trágica historia de Antoni Benaiges, maestro republicano, que fue fusilado al comienzo de la Guerra Civil española en 1936, que se inició tras la exhumación de una fosa común en 2010, cuando un vecino del pequeño pueblo burgalés, Bañuelos de Bureba,  hizo emerger a pie de fosa la figura del maestro diciendo: "Aquí está enterrado el maestro de mi pueblo", iniciando, con estas palabras y sin saberlo la recreación en forma de novela de los dos años que el protagonista fue el maestro de esa pequeña escuela. 

Esta obra es fruto de una investigación en profundidad, que ha contado con la participación del periodista Francesc Escribano, en el relato de la biografía del maestro; del fotógrafo Sergi Bernal, en la documentación gráfica y la recogida de testimonios; del antropólogo Francisco Ferrándiz, en la narración de su experiencia a pie de fosa, y de la historiadora Queralt Solé, en la contextualización del momento histórico y en la dirección de la obra. Juntos han profundizado en la investigación de la figura de Benaiges, dándonos a conocer su vida y su trabajo, que ha permanecido más de 75 años en la intimidad del recuerdo de sus antiguos alumnos y de sus compañeros de profesión, mientras su familia albergaba el deseo de conocer la verdad sobre su paradero.

Imágenes del libro

En agosto de 2010, con motivo de la exhumación de una fosa común en el paraje de La Pedraja (Burgos), emerge la memoria del maestro y se inicia una investigación que descubre una historia única, emotiva y poética.

Ha sido un  proceso necesario y profundo de recuperación de la historia, obra y memoria de este maestro, asesinado, como a tantas otras victimas durante la guerra civil. Porque conocer nuestra historia, recuperar la memoria histórica que todavía permanece escondida y enterrada, eso nos ayudará a no repetir los mismos errores. Es necesario que todos, y especialmente los jóvenes, sepan que ocurrió durante la guerra y durante los años posteriores, que conozcan las atrocidades que se hicieron con las personas en tiempos del franquismo, solo por tener ideas diferentes a las que proponía el régimen dictatorial.

Muy recomendable su lectura, además de completarla, con el visionado de la película surgida de esta investigación: "El maestro que prometió el mar"

El libro está dividido en cinco partes, cada una de ellas diseñada por los cuatro autores que están dedicados a desenterrar el silencio que existe sobre la memoria del maestro Antoni Benaiges:

• Olvido y memoria del maestro Antoni Benaiges (Francesc Escribano)
• Exhumando la historia (Queralt Solé)
• El maestro que prometió el mar (Francesc Escribano)
• De la fosa común a la memoria: Antoni Benaiges, maestro utópico (Francisco Ferrándiz)
• Una batalla ganada al olvido (Sergi Bernal)

La alegría de Benaiges
(Escuela Benaiges)

El mejor hacer en el aula pasa, sin lugar a dudas, por la actuación educativa en orden a la alegría. La alegría se vive y de esto el maestro Benaiges sabía mucho: de vivir la alegría con pasión. De hecho en su maleta de cartón trasladó a Bañuelos su gramófono, probablemente el primero que se viese en el pequeño pueblo burgalés. Oía música junto a los niños y en cuanto las notas vibraban por el aire sus pies danzaban de forma acompasada. Para su familia era un hombre alegre y bailarín. Para sus alumnos y alumnas era el portador de la alegría, el afecto y la libertad.

El estilo educativo del maestro pasaba por concebir las relaciones humanas como pertenecientes a la educación, tanto como por constituir un objeto de educación en sí mismo, como por ser parte esencial del acto educativo, y se caracterizaba por tener en cuenta a los escolares. ¿Qué es un niño sino algazara y alborozo? Esta concepción de las relaciones interpersonales en el aula se hizo evidente en el tipo de vínculo que Benaiges estableció con sus niños: una interacción sincera, fluida, cálida y alegre. Y tal era así que los niños querían y necesitaban ir a la Escuela.

“La imprenta en la Escuela es una ventura. Libera al niño de su peor enemigo: el maestro. Hablo en serio. Al maestro cumple demostrar lo contrario. Esto es, que educa… El niño tiene una personalidad, tiene valores propios y característicos. Educar ha de ser algo que respete estos valores, que no los falsee o reduzca” Artículo publicado por Antoni Benaiges en la revista Colaboración, en junio de 1935.

La política educativa de la Segunda República suponía el apoyo oficial a los movimientos de renovación pedagógica a principios del siglo XX. Entre los nuevos métodos que se introdujeron estaba la técnica Freinet. Su filosofía se basa en:

• Pedagogía del trabajo, alentando al alumnado a aprender creando.
• Aprendizaje a través de la investigación, trabajando en equipo y proceso de ensayo-error.
• Aprendizaje cooperativo.
• Partir de los centros de interés del alumnado para que sean el punto de partida de su propio aprendizaje.
• Método natural, partiendo de las experiencias reales.
• Democracia en el aula, para que aprendan a asumir responsabilidades.

Otro tipo de educación es posible y requiere: contar con las ideas del alumnado, con las familias y  es imprescindible que la escuela devuelva a la sociedad lo que en ella se aprende. 

Toda esta filosofía se enmarca en los principios de la ILE (Institución Libre de Enseñanza). Antoni Benaiges, perteneciente al grupo Batec, puso en marcha la escuela con los principios de Freinet y por eso fue perseguido y fusilado en manos de la represión franquista.

                                                                                                                                                                   .

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"Un año y tres meses" de Luís GARCÍA MONTERO

Título: "Un año y tres meses" Autor: Luís GARCÍA MONTERO   Editorial: Tusquets Editores Temática: Poesía  Nº de páginas: 180   Publicación: 2022

Sinopsis 

¿Es la tristeza, la devastación íntima, lo que nos da la medida de nuestro amor cuando perdemos al ser amado? ¿O será tal vez la intimidad de la convalecencia una extraña forma de ternura, el último asidero de la felicidad compartida? Un año y tres meses reúne los poemas escritos por Luis García Montero a raíz de la pérdida de su mujer, Almudena Grandes. 

Son poemas que evocan con delicadeza y emoción contenida a veces, desatada otras, la enfermedad y la convalecencia de ella, la vivencia y la emoción de lo vivido. En sus versos se despliega el argumento del último paseo en verano, el diagnóstico inesperado, los cuidados, la noche de Fin de Año en el hospital, el desgarro del dolor, la casa vacía, los recuerdos convocados por la ausencia, los momentos de una larga historia de amor que aquí cobra todo su sentido. 

Tal vez el libro más conmovedor de Luis García Montero, por la contención, la evocación serena de momentos angustiosos, la inmensa ternura evocando la complicidad y el recuerdo de la que ya no está. Tal vez por ello, y sin proponérselo, uno de los más hermosos libros de amor de la literatura reciente.

El autor

1958,  Granada    -   
Es catedrático de literatura española en la universidad de esta ciudad, y, en la actualidad, es director del Instituto Cervantes.

Sus libros de poesía, entre otros, Habitaciones separadas, Completamente viernes, La intimidad de la serpiente, Vista cansada o Un invierno propio, son ya hitos destacados de la poesía española contemporánea. Ha recibido los más prestigiosos galardones, como el Premio Adonais (1983), el Premio Loewe (1994), el Premio Nacional de Poesía (1994), el Premio de la Crítica (2003), el Premio Internacional de Poesía López Velarde (2017) y el Premio Carlo Betocchi (2020).

Es autor de varios ensayos sobre la poesía europea contemporánea, de ediciones críticas de Bécquer, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Luis Rosales y Carlos Barral, y ha adaptado para la escena clásicos como Otelo, La Dorotea o La Celestina (Tusquets Editores, 1999). 

En narrativa ha publicado Mañana no será lo que Dios quiera (2009), biografía novelada del poeta Ángel González que fue Libro del Año del Gremio de Libreros de Madrid, No me cuentes tu vida (2012) y Alguien dice tu nombre (2014). 

Un año y tres meses mereció el Premio Libro del Año por parte de los Libreros de Madrid, y fue elegido el mejor Libro de Poesía 2021 por Todos tus libros, y por los libreros de El Corte Inglés. 

Entrevista a L Gª Montero

Comentario

Este poemario de García Montero es un libro de amor que nace del duelo y la experiencia íntima tras la muerte de su esposa, la escritora Almudena Grandes. Buscando una respuesta a la muerte, ha podido pasar de una herida personal, a una reflexión sobre la condición humana.

A través de una estructura dividida en tres partes (enfermedad, muerte y aceptación) emerge una narrativa poética conmovedora, hermosa, serena, pero llena de profundidad emocional. 

 

"Han pasado dos años y, como cualquier persona que vive una situación así, me quedé en el vacío, sin sentido de pertenencia en la vida, y acudí a la poesía, ya que es mi vocación desde la adolescencia y es lo que me ha servido para preguntarme quién soy, qué me pasa y cuál es mi relación con el mundo. Escribí el libro porque me permitió explorar desde Jorge Manrique y el Arcipreste de Hita hasta la poesía contemporánea, pasando por el romanticismo de Rosalía".

Montero explica que su escritura busca trascender lo meramente biográfico y construir una experiencia que el lector sienta también como propia, que alguien diga "esto me ha pasado a mí" y no solo "esto le pasó al poeta".

"Los poetas sabemos que lo biográfico es importante, pero empobrece la obra de arte si se convierte en un desahogo -prosigue-. Y, por tanto, tiene que trascender a un yo literario que represente a la condición humana, ¿no? A partir de ahí me planteé el asunto y pude ir tomando algún tipo de conciencia de que si el dolor existe es también porque uno ha tenido la fortuna de disfrutar durante 30 años de una vida en complicidad, en alegría y en felicidad. Reconocer las cosas que nos da la vida es una buena manera de empezar a caminar otra vez". 

El poeta mira atrás sin rencor ni desgarro, con una melancolía y tristeza que no se rompe, una elegía o poema lírico que se afirma en el recuerdo, que nos descubre que la pérdida trae consigo la conciencia de la fortuna vivida.

El poema final incluye versos que conmocionan por su dignidad y sinceridad:

“…cuando pierdes a alguien que forma parte de tu intimidad en un ‘yo’ diluido en el ‘nosotros’, tú mueres también. Pero eres un muerto que sigue en pie.” 

Y lo cierra con una confesión que eleva el duelo a una celebración íntima, los últimos días juntos no se borran, son parte irrenunciable de la vida:

“este año y tres meses,

estos días finales que ya son,

ahora, recordados,

los más felices de mi vida.”

"Un año y tres meses" es una obra profundamente conmovedora y emotiva. Es la poesía como crónica del amor, del cuidado y de la pérdida. Recomendable su lectura.

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"La muy catastrófica visita al zoo" de Joël DICKER

Título: "La muy catastrófica visita al zoo"  Autor: Joël DICKER    Editorial: Alfaguara   Temática:  Novela Contemporánea. Suspense.    Nº de páginas: 232   Edición: 2025

Sinopsis: 

Es víspera de Navidad y la visita de la clase de Joséphine al zoo ha sido una catástrofe. Nadie sabe qué ha pasado exactamente y los padres de la niña están dispuestos a descubrirlo. Mientras la investigación avanza, comprendemos poco a poco que una catástrofe nunca llega sola, que las apariencias engañan y que los acontecimientos pueden tomar un giro que nadie imagina.

La muy catastrófica visita al zoo nos mantiene en vilo hasta el final; es una novela divertida y emocionante, repleta de guiños sobre nuestra sociedad, sobre la democracia, la educación inclusiva, el rol de los padres y de los maestros.

El autor

Ginebra (Suiza) 1985

Joël  Dicker , hijo de una bibliotecaria y un profesor de francés,​ pasó su infancia en Ginebra, donde asistiría a la Collège Madame de Staël, aunque no se sentiría muy atraído hacia los estudios. A los 19 años tomó clases de actuación en la escuela de Drama en el Cours Florent en París. Un año después, regresaría a Ginebra para estudiar Derecho en la Université de Genève, graduándose en 2010.

Con 10 años de edad, Dicker fundó La Gazette des Animaux (La revista de los animales), una revista acerca de la naturaleza, y que dirigió durante siete años. Gracias a su trabajo en esta revista, recibió el Prix Cunéo a la Protección de la Naturaleza, y fue nombrado "Editor en jefe más joven de Suiza" por el Tribune de Genève.

Su primera novela, "Los últimos días de nuestros padres", (Les derniers jours de nos pères, 2010), está basada en la desconocida historia de una unidad de inteligencia británica encargada de entrenar a la resistencia francesa durante la Segunda Guerra Mundial, y resultó ganadora en 2010 del Premio de los Escritores Ginebrinos.

Su segunda novela, "La verdad sobre el caso Harry Quebert" (2012), descrita como un cruce entre Larsson, Nabokov y Philip Roth, ha recibido el favor del público y de la crítica más exigente, y ha sido galardonada con el Premio Goncourt des Lycéens, el Gran Premio de Novela de la Academia Francesa y el Premio Lire a la mejor novela en lengua francesa. En España, fue elegido Mejor Libro del Año por los lectores de El País y mereció el Premio Qué Leer al mejor libro traducido y el XX Premio San Clemente otorgado por los alumnos de bachillerato de varios institutos de Galicia. Su traducción a treinta y tres idiomas la confirma como un nuevo fenómeno literario. 

En 2015 publicó (Le Livre des Baltimore) "El Libro de los Baltimore" (Alfaguara, 2016),  una emotiva saga familiar, en la que recupera el personaje de Marcus Goldman como protagonista, en 2018 "La desaparición de Stephanie Mailer", una ambiciosa novela coral con tintes de cine negro y en 2020, publica "El enigma de la habitación 622"  (L'énigme de la chambre 622, 2020), novela que juega con el género policial desde un ángulo literario e irónico, ganadora del Premio Internacional de Alicante Noir. Su obra "Un animal salvaje" (2023) reafirma su dominio del suspense narrativo y su capacidad para atrapar al lector desde la primera página.

Alfaguara también ha publicado "El tigre" (Le tigre, 2005), un relato escrito cuando Dicker contaba con diecinueve años y que por su calidad un jurado literario no creyó que fuera suyo y no le dieron el premio.

En 2022 publica "El caso de Alaska Sanders", la esperada continuación del fenómeno "La verdad sobre el caso Harry Quebert". Con la novela "Un animal salvaje" (2023) reafirma su dominio del suspense narrativo y su capacidad para atrapar al lector desde la primera página.

Su última novela "La muy catastrófica visita al zoo" (2025), está llena de suspense, humor y reflexión, que explora temas como nuestra sociedad, la democracia, la educación inclusiva, y el rol de padres y maestros.

Más allá de sus historias, Dicker se ha convertido también en una figura influyente dentro del mundo editorial. En 2021, tras la muerte de su editor de toda la vida, Bernard de Fallois, decidió fundar su propia casa editorial: Éditions Rosie & Wolfe, un gesto de independencia creativa y homenaje a quienes marcaron su trayectoria.

Con un estilo ágil y personajes cargados de humanidad, Joël Dicker ha demostrado que la literatura de misterio puede ser también una herramienta para la crítica social, sacando a la luz temas aparentemente olvidados.

Comentario

Dicker deja atrás el thriller para ofrecer una fábula contemporánea, de aspecto inocente pero cargada de intenciones. Con una estructura sencilla y ágil, que invita a una lectura compartida en familia. Narra la historia de una excursión escolar que se convierte en una serie de desastres y que oculta una crítica social sutil bajo la apariencia de relato infantil.

Con personajes entrañables y bien construidos, cada uno tiene su voz y su forma de pensar, entre ellos destaca la protagonista y narradora, Joséphine, una niña muy curiosa y con una lógica infantil que desmonta las incoherencias del mundo adulto, que tiene un punto de ingenuidad, pero también una inteligencia espontánea. Ella nos va presentando su círculo social compuesto por sus cinco compañeros de clase, con unas personalidades que van desde el bromista eterno hasta el tímido que observa, pasando por el “sabelotodo”, de esta manera el autor  consigue multiplicar los puntos de vista infantiles, que provocan incidentes que hacen avanzar la trama, y que simbolizan la diversidad de la infancia y cómo cada niño enfrenta la autoridad y la aventura.

Dicker exagera rasgos y situaciones para que los personajes tengan el brillo de un cuento, pero al mismo tiempo deja espacio para que los lectores reflexionen, abordando temas como la democracia, la responsabilidad, el rol de los padres y la educación inclusiva. Y lo hace sin moralina, usando humor absurdo y personajes caricaturescos para reflejar con acierto las contradicciones del mundo adulto.

«En el fondo, las personas son como las estrellas: tienes que mirarlas atentamente para ver cómo brillan».

"La muy catastrófica visita al zoo" nos mantiene en vilo hasta el final; es una novela tierna, original y divertida, repleta de guiños sobre nuestra sociedad. No es un thriller, ni tiene el suspense de las novelas de Dicker, como "La verdad sobre el caso Harry Quebert", pero su lectura es rápida y entretenida, ideal para una tarde tranquila.

«De las cosas que me cuentan los lectores, lo que más me emociona son las lecturas compartidas en familia, entre amigos o en los clubes de lectura. Por eso he intentado escribir un libro que pudieran leer y compartir todos los lectores, sean como sean y estén donde estén, de 7 a 120 años. Con vuestros hijos, vuestra pareja, vuestros padres, vuestros vecinos o vuestros compañeros de trabajo. Un libro con el que os entren ganas de leer y de que lean otros, sin distinciones. Y que nos permita reencontrarnos». Joël Dicker

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"El mejor libro del mundo" de Manuel VILAS

Título: "El mejor libro del mundo"   Autor:  Manuel VILAS  Editorial: Destino   Temática:  Nº de páginas: 594    Edición: 2024

Sinopsis 

"El mejor libro del mundo" de clara inspiración autobiográfica, narra la historia vital de un escritor que se levanta todas las mañanas, desayuna y se va a trabajar a su oficina particular para crear el que espera que sea el mejor libro del mundo.

En esta divertida, irreverente y locuaz historia, Vilas rompe el famoso techo de cristal para contar a todo el mundo quién y qué es un escritor desde un lugar distinto, en el que nunca ha sido expuesto, desde su fragilidad: el síndrome del impostor, la constante -y cómica- comparación con los demás, las decepciones, la incertidumbre, convivir con la alegría y el fracaso y así hasta sus últimos días.

Leer un fragmento 

El autor

Barbastro, 1962 (Huesca, España)

Manuel Vilas es poeta y narrador. Es considerado uno de los poetas españoles más destacados de su generación. Finalista Premio Planeta 2019 con su obra Alegría. 

Entre sus libros de poesía destacan El cielo (2000), Resurrección (2005); XV Premio Jaime Gil de Biedma), Calor  (2008; VI Premio Fray Luis de León), Gran Vilas (2012; XXXIII Premio Ciudad de Melilla) y El hundimiento (2015; XVII Premio Internacional de Poesía Generación del 27).

Su poesía reunida se publicó en 2010 con el título de Amor, y su Poesía completa en 2016. 

Es autor de la novela España (2008; Alfaguara, 2019), que fue elegida por la revista Quimera como una de las diez novelas más importantes en español de la primera década del siglo XXI). 

En 2009 publica Aire Nuestro (Alfaguara) Premio Cálamo; Los inmortales (Alfaguara, 2012), y El luminoso regalo (Alfaguara, 2013). 

También ha escrito libros de relatos como Zeta (2014) y Setecientos millones de rinocerontes (Alfaguara, 2015). 

Ha recopilado sus estados de Facebook en el libro Listen to me (2013). En 2016 se editó la crónica Lou Reed era español y en 2017 el autobiográfico América (2017). 

Además de los citados, ha ganado el X premio Llanes de Viajes y el Premio de las Letras Aragonesas (2015). Su obra figura en las principales antologías nacionales tanto de poesía como de narrativa. Escribe habitualmente en prensa. 

En 2018 publica la novela  "Ordesa" (Alfaguara) novela sobre cómo volver a unir nuestras piezas rotas para entender quiénes somos. Una lectura íntima de la reciente historia de España

Su último libro publicado es "El mejor libro del mundo" (2024), dónde cuenta la historia vital de un escritor, explorando su vulnerabilidad y la dificultad de mantenerse cuerdo.

Entrevista a Manuel Vilas

Comentario

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