lunes, 29 de junio de 2020

"En el café de la juventud perdida" de Patrick MODIANO




Título: "En el café de la juventud perdida"

Autor: Patrick  MODIANO

EditorialAnagrama

Temática: Novela Contemporánea

Nº de páginas: 136

Año de Edición: 2008




Sinopsis: 
La novela se ambienta en un barrio de Paris de los años 60 en el café Condé, donde se reúnen estudiantes, entre diecinueve y veinticinco años, y otros próximos a los cincuenta, poetas y todo el que quiera disfrutar la bohemia parisina, a la sombra de la literatura y las artes.  Y aunque la nostalgia de aquellos años perdidos parece ser el tema central de la novela, Modiano le da un giro sorprendente. Porque En el café de la juventud perdida es también una novela de misterio. Todo gira en torno a una joven tímida, misteriosa y sin raíces familiares, a la que bautizan con el nombre de Louki.

El primer capítulo narrado por el que fuera el joven estudiante de la Escuela Superior de Minas, que llego al local del Barrio Latino atraido por el ambiente intelectual y bohemio del grupo (Zacharías, Louki, Tarzán, Jean Michel, Freds, Alí Cherif, Annet, Don Carlos, Adamov, Mireille), que se reunian para hablar de política, de literatura o para hacer experimentos como “ la patafísica, el letrismo, la escritura automática o las metagrafías”  Va recordando a través de un cuaderno que le dejó Bowing, apodado “El Capitán”, cuando se fue a vivir a México; en el que registró durante casi tres años el nombre y la dirección de los clientes que entraban en el local con la fecha y hora exacta en la que estuvieron allí, su objetivo era luchar contra el anonimato de la gran ciudad, “estaba deseando salvar del olvido a las mariposas que dan vueltas durante breves instantes alrededor de una lámpara”. En el cuaderno se hayan subrayadas las entradas con el nombre de Louki (había sido obra de Cisley).

El segundo capítulo está narrado por el tal Caisley, que resulta ser un detective privado que busca a Louki por encargo de su marido.

En el tercero es la propia Louki, cuyo verdadero nombre es Jacqueline Delanque, la que nos cuenta su historia desde su infancia, la relación con su madre cuyo contacto es escaso, sus estudios fallidos, sus primeras salidas nocturnas, el encuentro con Jeannette Gaul  apodada “La Calavera” y sus amigos, su temprano matrimonio y su llegada a Le Condé en busca de vínculos y contacto humano, dónde conoce a Roland.

En los dos últimos capítulos el narrador es Roland, “el moreno de la chaqueta de ante”, con quien Louki tiene una relación, pasean juntos, asisten a conferencias de ciencias ocultas, leen libros para encontrar un sentido a la vida.

Pasan los años y al regresar a esos lugares donde tuvieron tantas experiencias los edificios ya no existen y las personas han desaparecido. En  la novela leemos ”Me parecía que me había curado definitivamente de las llagas de mi infancia y de mi adolescencia…” Los personajes adultos visitan un París cambiado, diferente ya no existen testimonios de su infancia y los lugares que frecuentaban.


El autor
Boulogne-Billancourt, 1945
Patrick Modiano, novelista y guionista francés, considerado como uno de los grandes narradores franceses de nuestro tiempo, hijo de padre judío y de una actriz belga, con su tercera novela, `Los bulevares periféricos` (1971), obtuvo el Gran Premio de Novela de la Academia Francesa. Tres años antes había irrumpido en el campo literario con `La Place de l`Étoile` (1968), publicada gracias a la intervención de Raymond Queneau, quien le daba clases de geometría, que fue premio Roger Nimier y premio Fénéon.

Más tarde ganaría el Premio Goncourt por `La calle de las tiendas oscuras` (1978), novela claramente autobiográfica en la que explora el tema del judaísmo durante y después de la segunda guerra mundial.

Es autor, además, de `La ronda de noche` (1969),`Villa Triste` (1975),`Livret de familie` (1977),`Una juventud`(1981),`Quartier perdu` (1984),`El rincón de los niños`(1989),`Viaje de novios` (1990), `Dora Bruder` (1999), `Las desconocidas` (2001), `Joyita` (2003), `En el café de la juventud pérdida` (2008) `Horizon` (2010) y `La hierba de las noches` (2012), publicada en España en 2014. Ha escrito los guiones de los films `Lacombe Lucien` (en colaboración con Louis Malle, 1974), película que aborda la cuestión del colaboracionismo durante la ocupación alemana de Francia, y `Bon Voyage` (2003), junto a Jean-Paul Rappeneau. Aún tiene libros sin traducir a nuestro idioma, como `Memory Lane` (1981) y `Accident nocturne` (2003).

`Recuerdos durmientes`  novela escrita por el escritor galo en 2017 y publicada en España en 2018 por Anagrama con traducción de María Teresa Gallego Urrutia.


En 2014, se le otorgó Premio Nobel de Literatura. Motivaciones de la Academia Sueca para el otorgamiento del premio Nobel de literatura: «Por el arte de la memoria con la que ha evocado los más inasibles destinos humanos y descubierto el mundo de la ocupación». 

La obra de Modiano se caracteriza por una gran economía de recursos. Con su tono directo y su aire desolado, se mueve entre la realidad casi documental y la ficción más sutil.


Comentario
La trama gira en torno a la tímida y solitaria Louki y cómo se relacionan  con ella cuatro personajes narrándonos sus encuentros y desencuentros, ella es un personaje misterioso cuya madre trabajaba en el Moulin Rouge. representa claramente el estilo de Modiano, "jugando" con el poder de la memoria y la búsqueda de la identidad, realizando un viaje a través de las tragedias cotidianas de los personajes. El final se intuye desde la primera página y sin embargo es impactante. Breve novela que hay que leerla con tranquilidad. Recomendable


sábado, 27 de junio de 2020

"Y Julia retó a los dioses" de Santiago POSTEGUILLO



Título"Y Julia retó a los dioses"

Autor:  Santiago POSTEGUILLO

EditorialPlaneta

Temática: Novela Histórica

Nº de páginas: 792

Año de Edición: 2020





Sinopsis: 
Cuando el enemigo es tu propio hijo…, ¿existe la victoria?

Mantenerse en lo alto es mucho más difícil que llegar. Julia está en la cúspide de su poder, pero la traición y la división familiar amenazan con echarlo todo a perder. Para colmo de males, el médico Galeno diagnostica que la emperatriz padece lo que él, en griego, llama karkinos, y que los romanos, en latín, denominan cáncer. 

El enfrentamiento brutal entre sus dos hijos aboca la dinastía de Julia al colapso. En medio del dolor físico y moral que padece la augusta, cualquiera se hubiera rendido. Se acumulan tantos desastres que Julia siente que es como si luchara contra los dioses de Roma. Pero, en medio del caos, una historia de amor más fuerte que la muerte, una pasión capaz de superar pruebas imposibles emerge al rescate de Julia. Nada está perdido. La partida por el control del imperio continúa.




El autor
Valencia 1967
Santiago Posteguillo, filólogo, lingüista, doctor europeo por la Universidad de Valencia, es en la actualidad profesor titular en la Universidad Jaume I de Castellón donde ejerció como director de la sede en dicha universidad del Instituto Interuniversitario de Lenguas Modernas Aplicadas de la Comunidad Valenciana durante varios años. En la actualidad, imparte clases de lengua y literatura inglesa, con atención especial a la narrativa inglesa del siglo XIX, el teatro isabelino y la relación entre la literatura inglesa y norteamericana con el cine, la música y otras artes.

Estudia literatura creativa en Estados Unidos y lingüística y traducción en diversas universidades del Reino Unido. Autor de más de setenta publicaciones académicas que abarcan desde artículos de investigación a monografías y diccionarios especializados, en 2006 publicó su primera novela, Africanus, el hijo del cónsul, primera parte de una trilogía que continúa con Las legiones malditas (2008) y La traición de Roma (2009).

En 2008 quedó finalista del Premio Internacional de Novela Histórica Ciudad de Zaragoza con Las legiones malditas. Sus novelas son recomendadas por medios tan prestigiosos como El País, Historia-National Geographic, Qué Leer, SER-Historia o ABC, por mencionar algunos ejemplos.

En 2010, la trilogía de Escipión ha continuado recibiendo diversos reconocimientos, como el Premio de la Semana de Novela Histórica de Cartagena y el Premio de las Letras Valencianas otorgado este año a Santiago Posteguillo por la Generalidad Valenciana.

En 2011, Los asesinos del emperador, la primera novela de la serie sobre el emperador Trajano quedó finalista en los Premios de la Crítica Literaria Valenciana.

En 2012, El programa cultural «Continuará» de La 2 de Televisión Española en Cataluña concedió a Santiago Posteguillo el Premio de las Letras. En septiembre de ese año, se ha publicado el volumen La noche en que Frankenstein leyó el Quijote donde el autor repasa algunos de los enigmas literarios más sorprendentes de la historia, obra que da inicio a la trilogía de libros sobres sobre la historia de la literatura que tanto éxito tiene entre jóvenes lectores y apasionados de la lectura.

En 2013, la obras de Santiago Posteguillo han seguido cosechando reconocimientos, como el Premio 9 de marzo de la Asociación Gregal de Estudios Históricos o la Doble Corona Mural otorgada por el Senado Romano de la Ciudad de Cartagena. Asimismo, La noche en que Frankenstein leyó el Quijote fue nominada para el Premio de la Crítica Literaria Valenciana en la categoría de “ensayo y otros géneros”. Ese mismo año, el autor publicó Circo Máximo, su segunda novela de la trilogía sobre Tranano.

En 2014, Santiago Posteguillo, entre otros reconocimientos, ha recibido el Premio Barcino de Novela Histórica del Ayuntamiento de Barcelona y ha sido nombrado “Embajador Honorífico” de la Universidad Jaume I. Ese mismo año publicó también La sangre de los libros, una imaginativa obra de relatos que forma parte de su trilogía sobre la historia de la literatura. La Generalidad Valenciana nombró a Santiago Posteguillo “Escritor del Año 2015”.

En 2016, Posteguillo publicó La legión perdida, la tercera parte de su serie sobre Trajano y en 2017 El séptimo círculo del infierno: escritores malditos, escritoras olvidadas, obra con la que concluía su trilogía sobre la historia de la literatura.

En 2018, el autor recibió el premio Planeta por su novela Yo, Julia, uno de los galardones de mayor prestigio e impacto en la literatura escrita en lengua española en todo el mundo. Y ahora, en 2020, el autor publica Y Julia retó a los dioses, el desenlace de su bilogía sobre Julia Doma, la emperatriz más poderosa del imperio romano.

El autor espera, asimismo, estrenar El corazón del imperio, una serie documental sobre la mujer en la antigua Roma en Movistar a final de este 2020. Mientras que. En su vertiente académica, dirige los cursos de la Universida de Verano de la Universidad Jaume I de Castellón.



Comentario
Seguimos con Domna Julia, conseguido el Imperio ahora llega un objetivo más complicado, mantenerlo y dar origen a una nueva dinastía. Es conveniente haber leído "Yo Julia"  la primera parte de esta bilogía. Es una continuación que mantiene el interés, con ese estilo tan característico de Posteguillo, trama interesante y entretenida que nos hace disfrutar de esa realidad histórica del imperio romano, es esa realidad la que mantiene el interés en la ficción, que al final, en una exaltación de los hechos es muy teatral. Recomendable.







lunes, 22 de junio de 2020

"Yo, Julia" de Santiago POSTEGUILLO



Título"Yo Julia"

Autor:  Santiago POSTEGUILLO

EditorialPlaneta

Temática: Novela Histórica

Nº de páginas: 709

Año de Edición: 2018





Sinopsis: 
Novela que narra la historia de Julia Domna, esposa de Septimio Severo. Natural de Emesa (Siria), hija de un rey-sacerdote del culto al dios El-Gabal, los astrólogos le habían anunciado que se casaría con un rey. En 10 años pasó de la adolescencia a convertirse en la mujer más poderosa del Imperio Romano.

En el 192 d.C. cuando Julia tiene 19 años,  gobierna y rige los destinos de Roma, Cómodo, emperador loco, que para evitar, que los gobernadores más poderosos, Albino en Britania, Severo en el Danubio y Nigro en Siria,  puedan rebelarse y convertirse en sus adversarios al trono imperial,  mantiene retenidas en Roma a sus esposas e hijos, que viven aterrados por la tiranía del emperador.

Después de un incendio, que asola Roma, el Senado, harto de la crueldad y las extravagancias del tirano, se confabula para terminar con la dictadura de Cómodo, que muere a manos de la guardia pretoriana. Dará comienzo una época convulsa de luchas y guerras para hacerse con el Imperio, el período llamado: "El año de los 5 emperadores". 

Asesinado Cómodo, Pertinax es elegido por el Senado para sustituirle en el trono, Julia abandona Roma para irse con su marido Septimio Severo, sabe que el reinado del nuevo emperador es muy inestable y que los pretorianos no están contentos porque no han cumplido con la paga prometida. Será asesinado y sustituido por el rico Didio Juliano que compra en subasta, su acceso al trono. Ante semejante ultraje al Imperio, el gobernador Septimio Severo se autoproclama emperador y marcha hacia Roma para recuperarla del poder de Juliano protegido por los pretorianos. Más tarde Nigro, en Siria, se autoproclama, también, emperador y se inicia un período de terribles y cruentas guerras fratricidas entre las  legiones romanas.

La novela se estructura en 5 partes que corresponden a los 5 enemigos, Comodo-Pertinax-Juliano-Nigro-Albino, a los que solamente el carácter único y decidido de una mujer como Domna Julia que se enfrentará a ellos desde la sombra  y no se conformará con el Imperio, sus planes van más allá, su objetivo es iniciar una nueva dinastía, la dinastía Severa.


Leer un fragmento                         Entrevista a Santiago Posteguido       


El autor
Valencia 1967
Santiago Posteguillo, filólogo, lingüista, doctor europeo por la Universidad de Valencia, es en la actualidad profesor titular en la Universidad Jaume I de Castellón donde ejerció como director de la sede en dicha universidad del Instituto Interuniversitario de Lenguas Modernas Aplicadas de la Comunidad Valenciana durante varios años. En la actualidad, imparte clases de lengua y literatura inglesa, con atención especial a la narrativa inglesa del siglo XIX, el teatro isabelino y la relación entre la literatura inglesa y norteamericana con el cine, la música y otras artes.

Estudia literatura creativa en Estados Unidos y lingüística y traducción en diversas universidades del Reino Unido. Autor de más de setenta publicaciones académicas que abarcan desde artículos de investigación a monografías y diccionarios especializados, en 2006 publicó su primera novela, Africanus, el hijo del cónsul, primera parte de una trilogía que continúa con Las legiones malditas (2008) y La traición de Roma (2009).

En 2008 quedó finalista del Premio Internacional de Novela Histórica Ciudad de Zaragoza con Las legiones malditas. Sus novelas son recomendadas por medios tan prestigiosos como El País, Historia-National Geographic, Qué Leer, SER-Historia o ABC, por mencionar algunos ejemplos.

En 2010, la trilogía de Escipión ha continuado recibiendo diversos reconocimientos, como el Premio de la Semana de Novela Histórica de Cartagena y el Premio de las Letras Valencianas otorgado este año a Santiago Posteguillo por la Generalidad Valenciana.

En 2011, Los asesinos del emperador, la primera novela de la serie sobre el emperador Trajano quedó finalista en los Premios de la Crítica Literaria Valenciana.

En 2012, El programa cultural «Continuará» de La 2 de Televisión Española en Cataluña concedió a Santiago Posteguillo el Premio de las Letras. En septiembre de ese año, se ha publicado el volumen La noche en que Frankenstein leyó el Quijote donde el autor repasa algunos de los enigmas literarios más sorprendentes de la historia, obra que da inicio a la trilogía de libros sobres sobre la historia de la literatura que tanto éxito tiene entre jóvenes lectores y apasionados de la lectura.

En 2013, la obras de Santiago Posteguillo han seguido cosechando reconocimientos, como el Premio 9 de marzo de la Asociación Gregal de Estudios Históricos o la Doble Corona Mural otorgada por el Senado Romano de la Ciudad de Cartagena. Asimismo, La noche en que Frankenstein leyó el Quijote fue nominada para el Premio de la Crítica Literaria Valenciana en la categoría de “ensayo y otros géneros”. Ese mismo año, el autor publicó Circo Máximo, su segunda novela de la trilogía sobre Tranano.

En 2014, Santiago Posteguillo, entre otros reconocimientos, ha recibido el Premio Barcino de Novela Histórica del Ayuntamiento de Barcelona y ha sido nombrado “Embajador Honorífico” de la Universidad Jaume I. Ese mismo año publicó también La sangre de los libros, una imaginativa obra de relatos que forma parte de su trilogía sobre la historia de la literatura. La Generalidad Valenciana nombró a Santiago Posteguillo “Escritor del Año 2015”.

En 2016, Posteguillo publicó La legión perdida, la tercera parte de su serie sobre Trajano y en 2017 El séptimo círculo del infierno: escritores malditos, escritoras olvidadas, obra con la que concluía su trilogía sobre la historia de la literatura.

En 2018, el autor recibió el premio Planeta por su novela Yo, Julia, uno de los galardones de mayor prestigio e impacto en la literatura escrita en lengua española en todo el mundo. Y ahora, en 2020, el autor publica Y Julia retó a los dioses, el desenlace de su bilogía sobre Julia Doma, la emperatriz más poderosa del imperio romano.

El autor espera, asimismo, estrenar El corazón del imperio, una serie documental sobre la mujer en la antigua Roma en Movistar a final de este 2020. Mientras que. En su vertiente académica, dirige los cursos de la Universida de Verano de la Universidad Jaume I de Castellón.


Comentario
Posteguillo nos traslada al Imperio romano, reflejando fielmente la sociedad de la época, con una trama interesante y un ritmo dinámico, que no aburre, que te atrapa y hace que la leas con facilidad y rapidez, a pesar, de tener 700 páginas.

Es una historia interesante y muy bien documentada, en la que saca a la luz y pone en valor a un personaje histórico, una mujer,  inteligente, ambiciosa  y hermosa, que en un mundo de hombres consigue lo que se propone y cambia el curso de la historia para siempre persiguiendo un sueño: conquistar un imperio y fundar una dinastía. Te hace recordar, conocer e investigar sobre episodios históricos. Tal vez, la protagonista es demasiado perfecta, pero es un personaje creíble que revindica el papel de la mujer en la sociedad romana.

Cada uno de los cinco extensos capítulos está introducido con unas notas del célebre médico Galeno, que cuenta su experiencia personal con la protagonista. Destacar, la profunda descripción de los personajes y de las batallas y estrategias utilizadas por los distintos protagonistas, especialmente, las batallas de Issus y Lugdunum y la interesante aportación, al final del libro, de la información adicional, sobre vocabulario, mapas etc. 

Muy recomendable.
El año de los 5 emperadores. Movimientos de fuerzas
 Pertinax (1 de enero al 28 de marzo), Didio (28 de marzo al 1 de junio), Severo (14 de abril al 4 de febrero 211), Niger (marzo-mayo), Albino (mayo 196 – 19 febrero 197)  


jueves, 18 de junio de 2020

"La Mansion" de Edward Morgan FORSTER




Título: La Mansión / Regreso a Howards End

Título original: Howards End (1910)

AutorEdward Morgan FORSTER

EditorialAlianza

Temática: Novela Contemporánea

Nº de páginas: 416

Año de edición: 1993



Sinopsis: 

Novela publicada en 1910 considerada como la obra maestra de Forster. La historia gira alrededor de tres familias en Inglaterra a principios del siglo XX: los Wilcox, capitalistas ricos que hicieron fortuna en las colonias; los hermanos Schlegel (Margaret, Tibby y Helen) que son medio alemanes y que tienen mucho en común con el llamdo Grupo de Bloomsbury; y los Bast, una pareja de clase media baja. Las hermanas Schlegel tratan de ayudar a los pobres Bast e intentan que los Wilcox tengan menos prejuicios.

Durante una excursión a Spira, las hermanas Margaret y Helen Schlegel, que viven en Londres, hacen amistad con los Wilcox. Helen, la menor de las dos, es invitada a pasar unos días en Howards End, la mansión rural de sus nuevos amigos. La joven escribe una carta a su hermana Margaret diciéndole que Paul, el menor de los Wilcox, y ella se han enamorado. Debido a esto, se produce un terrible malentendido entre las Schlegel y los Wilcox que provoca el distanciamiento de las dos familias. 

Poco tiempo después, los Wilcox se trasladan a vivir a una casa cercana al hogar de las dos hermanas y las relaciones no sólo se restablecen sino que se hacen aun más sólidas, sobre todo entre Margaret y  la señora Ruth Wilcox, madre de Paul. Al poco tiempo, ésta muere, deja Howards End a su amiga, pero la nula validez legal del documento facilita que tanto el viudo como sus hijos ignoren la última petición de la recién fallecida.

Al cabo de varios años, Margaret hace amistad con Henry y finalmente se casa con él, mientras tanto, Helen ocupa su tiempo en tratar de ayudar al sr Bast, un joven oficinista,  con problemas laborales y matrimoniales, que se ha quedado en paro por seguir los consejos equivocados  de las hermanas, que se sienten culpables y tratan de ayudarles.  La sra Bast reconoce a Henry y las hermanas se enfrentan, todo se complica. Helen embarazada se marcha a Alemania, más tarde,  Charles Wilcox golpea a Bast y accidentalmente le mata y es acusado de homicidio y enviado a la cárcel durante 3 años. Al final, Margaret consigue ser la fuerza unificadora, reuniendo en Howards End a todos los personajes.


El autor
Londres, 1879 - Coventry, 1970
Edward Morgan Forster fue un novelista, ensayista y libretista inglés. Sus obras abordan las diferencias de clase y la hipocresía de la sociedad británica de principios de siglo XX.

Hijo de Edward Morgan Llewelyn Forster y de Alice Clara Whichelo, durante su infancia vivió en Rooksnest, una casa de Herfordshire, cerca de Stevenage. Su padre, arquitecto, murió un año y medio después de su nacimiento.

Estudió primeramente en el Colegio Tonbridge en Kent y, más tarde, ingresó en el King`s College de la Universidad de Cambridge, donde estudió literatura clásica e historia. Allí formó parte del grupo `Los Apóstoles`, del cual muchos de sus integrantes llegaron a formar parte del Círculo de Bloomsbury. Gracias a haber pertenecido a este grupo, también conocido como Cambridge Conversazione Society, conoció a personajes como John Maynard Keynes y Lytton Strachey.

Vivió una temporada en Italia y tras su regreso a Inglaterra, se entregó exclusivamente a la escritura. Entabló amistad con el profesor universitario y humanista G.L. Dickinson, y con él visitó, en 1914, Egipto, Alemania y la India. Al acabar sus estudios universitarios, viajó por Europa con su madre y vivió con ella en Weybridge y Abinger Hammer en Surrey, hasta que falleció en 1945. Mientras trabajaba para la Cruz Roja en Egipto en los años 1916-17, conoció en Ramleh a un joven egipcio de 17 años llamado Mohamed el-Adl. En este país, llegó a conocer también al poeta griego Constantino Cavafis. En sus viaje por Grecia e Italia descubrió la cultura y la forma de vida mediterráneas, que Forster consideró todo un ejemplo de espontaneidad y que se convirtió, en su obra novelística, en el contrapunto constante de la sociedad victoriana, cuya rigidez y exceso de convencionalismo trató siempre de poner en evidencia, a menudo en un tono satírico e irónico.

En este sentido son destacables Una habitación con vistas (1908) y Howards End (1910). Un viaje a la India inspiró a E. M. Forster su obra maestra, Pasaje a la India (1924) en la que analiza el conflicto entre las culturas occidental e india, y póstumamente apareció su novela más autobiográfica, Maurice (1971), terminada desde 1914 pero que no había podido publicar a causa de su contenido homosexual.

El cineasta estadounidense James Ivory figura entre los que más han contribuido a la popularización de su obra con sus adaptaciones a la gran pantalla: Una habitación con vistas (1985), Maurice (1987, con Hugh Grant) y Regreso a Howards End (1992). E. M. Forster fue también autor de diversos libros de relatos, libros de viajes y ensayos políticos y de crítica literaria.

Después de la Primera Guerra Mundial, dirigió durante un tiempo el periódico laborista `Daily Herald`. Participó en las protestas contra la censura de una novela lésbica titulada `El pozo de la soledad`, de Radclyffe Hall.

Durante los años 30 y 40 se hizo muy famoso gracias a sus intervenciones en la radio BBC y, además de ello, fue nombrado presidente de British Humanist Association. A principios de estos años, Forster tuvo una feliz relación con un policía llamado Bob Buckingham. Hizo amistad con la mujer de éste, la cual lo integró en su círculo en el que se encontraban el escritor y director del `The Listener`, J.R. Ackerley, el compositor Benjamin Britten, el poeta Siegfried Sassoon y el novelista Forrest Reid, entre otros.
Le nombraron miembro honorario del King`s College de la Universidad de Cambridge, donde vivió de 1946 hasta su muerte, en 1970, en casa de los Buckingham, tal y como fue su deseo.


Comentario
Conmovedora y emotiva novela en la que los personajes están muy bien descritos y perfilados, con abundantes y agudos diálogos. El autor realiza un análisis de los conflictos sociales y familiares en la sociedad inglesa de principios del siglo XX. Las diferencias de clases quedan plasmadas en las tres familias que intervienen, los Wilcox que representan la élite burguesa, conservadores y amantes de las apariencias; los Schlegel liberales y cultos y por último los Bast de la clase media baja, los pobres.

La narración con una trama que atrapa desde los primeros capítulos, presenta contrastes muy bien definidos como las diferencias entre ricos y pobres (Bast y Wilcox), la ciudad y el ambiente rural (Londres y la mansión Howards End), mujer conservadora y tradicional y la mujer moderna (mujeres familia Wilcox y las hermanas Schlegel), la disyuntiva entre vencer el miedo y actuar o conformarse y no hacer nada.
Recomendable su lectura






martes, 16 de junio de 2020

"Episodios Nacionales. Zaragoza" de Benito PÉREZ GALDÓS




Título: Episodios Nacionales "Zaragoza"

AutorBenito PÉREZ GALDÓS

Temática: Novela Histórica

Nº de páginas: 210

Año Edición: 1901

Publicación: 1873



Sinopsis: 
"Zaragoza" es la sexta novela de la primera serie de los "Episodios Nacionales" de Benito Pérez Galdós, serie que abarca todo el período de la Guerra de la Independencia desde el 21 de octubre de 1805 hasta el 22 de julio de 1812, principio del fin de la ocupación francesa. 
Este episodio se centra especialmente en el segundo sitio de Zaragoza, que comenzó el 21 de diciembre de 1808 y se prolongó, a pesar de los constantes bombardeos y muertes, tanto por las balas como por la hambruna y las epidemias,  hasta el 21 de febrero del año siguiente

Prisionero de los franceses en «Napoleón en Chamartín», Gabriel de Araceli se fuga y se dirige a Zaragoza para incorporarse al ejército que se está organizando con fuerzas dispersas para defender la ciudad en el segundo y más terrible de los dos asedios a los que tuvo que hacer frente la capital aragonesa, durante la Guerra de la Independencia Española. El destino lo lleva a ser uno de los valerosos defensores de la ciudad en el segundo y más fuerte de los -sitios-. Junto con otros personajes de total creación literaria, Araceli convive con el general Palafox y las demás figuras históricas que realmente intervinieron en la gran gesta popular. 

En medio de este contexto bélico se desarrolla la historia ficticia, protagonizada por Agustín Montoria, joven soldado que se hace muy amigo de Gabriel. Agustín, a pesar de tener el sacerdocio como destino, está perdidamente enamorado de Mariquilla, la hija de Candiola, un hombre que es detestado por toda la ciudad, debido a su fama de avaro y también por no querer colaborar económicamente para ayudar a los ejércitos españoles, por lo que se le llega a acusar de traidor: La historia se complica, además, por la fuerte enemistad entre los padres de ambos, don José Montoria y Candiola

Documental que resume de forma  clara y breve los dos sitios de Zaragoza



El autor
Las Palmas de Gran Canarias, 1843-1920
Benito fue el décimo hijo de don Sebastián Pérez y de doña Dolores Galdós. Pertenecía a la clase media, de posición acomodada, el padre de Benito era teniente coronel, una de las más altas graduaciones para un militar. En 1862, Galdós fue enviado por su familia a Madrid, donde inició sus estudios de Derecho. 

Su estancia en Madrid, le permitió comenzar a realizar colaboraciones en revistas y frecuentar los ambientes literarios de la época. Sus obras, de un nítido realismo, fueron un reflejo de su preocupación por los problemas políticos y sociales del momento. Gran observador, su genial intuición le permitió plasmar fielmente las atmósferas de los ambientes y los retratos de lugares y de personajes.

Escribió 77 novelas, algunas de hasta cuatro tomos, 22 obras de teatro que fueron publicadas, 200; entre artículos periodísticos, diarios, revistas, cuentos, memorias y discursos, y un número indeterminado de cartas.



Su producción narrativa sorprende por su vastedad y contenido. Los Episodios Nacionales ("Zaragoza""Juan Martín el Empecinado""Trafalgar""Bailén", etc), están constituidos por cuarenta y seis novelas históricas, agrupadas en cinco series de diez episodios cada una, excepto la última, que quedó inacabada. Son una reconstrucción novelada de los acontecimientos históricos más importantes del siglo XIX español. Pretende así explicar a sus coetáneos los orígenes de los conflictos políticos de su tiempo narrándoles su pasado más reciente, desde las vísperas de la invasión francesa hasta el gobierno de Cánovas del Castillo.

 Retrato de Galdós, en illete mil ptas, realizado por Sorolla y en el reverso el siguiente texto:
«Y entre los muertos habrá siempre una lengua viva para decir que Zaragoza no se rinde»

El resto de sus novelas se suelen dividir  en tres grupos:
  • Las primeras, publicadas durante la década de los setentason novelas de tesis o prerrealistas, en las  que la contraposición de dos ideologías o tesis contrarias  predomina sobre la creación de ambientes o el estudio psicológico de los personajes. Sus personajes son tipos y los lugares, imaginarios. Pertenecen a esta época La Fontana de Oro (1870), Doña Perfecta (1876), Gloria (1877), Marianela (1878) y La familia de León Roch (1878). 
  • El segundo grupo está formado por sus novelas realistas,  las denominadas por su autor novelas españolas contemporáneas. Madrid es el escenario donde aparece una galería de personajes que representan todos los estamentos sociales, aunque  analiza con especial maestría el mundo de la clase media. Los personajes son complejos, llenos de matices,  y muchos reaparecen en otras novelas. Destaca, además, la minuciosa captación de ambientes y tipos, el uso magistral de los diálogos, el empleo del novedoso monólogo interior, así como el sabio manejo de múltiples anécdotas argumentales. Comienza con La desheredada (1881), influida en parte por el naturalismo de Zola, a la que siguen otras como El amigo Manso (1882), La de Bringas (1884), Fortunata y Jacinta (1886-1887), su obra más ambiciosa y en la que despliega lo mejor de sus artes narrativas, y Miau (1888).
  • A partir de 1889, busca nuevos cauces expresivos. En sus últimas novelas ensaya originales procedimientos narrativos: novelas dialogadas y epistolares, introducción de elementos como lo fantástico, el sueño, lo simbólico. En algunas de ellas es visible la influencia del espiritualismo finisecular europeo. De este periodo son La incógnita (1889), Realidad (1889), Ángel Guerra (1891), Tristana (1892), la tetralogía del usurero  Torquemada (1889-1895), Nazarín (1895), Misericordia (1897) y El caballero encantado (1909).
Galdós fue también un notable autor de teatro que pretendió renovar la escena española introduciendo en sus dramas problemas de conciencia individual. Algunos de sus títulos teatrales son La de San Quintín (1894), el éxito teatral más importe lo obtuvo con Electra (1901) obra polémica que provocó numerosas manifestaciones y protestas por su contenido anticlerical, Mariucha (1903) y adaptaciones de novelas como El abuelo (1904) y Casandra (1910).

Además, escribió cuentos o relatos cortos, la mayoría de los cuales aparecieron en periódicos y revistas de la época antes de ser incluidos en algún volumen  recopilatorio.  En ellos es frecuente el uso de lo fantástico y lo imaginario. "¿Dónde está mi cabeza?" fue publicado por El imparcial de Madrid, en el número especial  de 30-31 de diciembre de 1892. Es un relato corto inconcluso cuya continuación se anunciaba para el número de Navidad del año siguiente, pero nunca fue publicada. Esto hace replantearse dos posibles hipótesis, unos la consideran como una obra inacabada, y otros opinan que fue un acto premeditado y que Galdós dejó un final abierto acorde con la enajenación social en la que se basa el cuento

En 1891, coincidiendo con la publicación de una de sus obras más aplaudidas por la crítica, Ángel Guerra, ingresó, tras un primer intento fallido en 1883, en la Real Academia Española.

Durante los últimos años de su vida se dedicó a la política, siendo elegido, en la convocatoria electoral de 1907, por la coalición republicano-socialista, cargo que le impidió, debido a la fuerte oposición de los sectores conservadores, obtener el Premio Nobel. Paralelamente a sus actividades políticas, los problemas económicos le obligaron a partir de 1898 a continuar los Episodios Nacionales, de los que llegó a escribir tres series más.

Galdós fue elegido miembro de la Real Academia Española en 1889 y fue candidato al Premio Nobel de Literatura en 1912, salir elegido por la coalición republicano-socialista, en las elecciones de 1907, impidió a Galdós obtener el Premio Nobel, por la fuerte oposición de los sectores conservadores.

Novelista y dramaturgo, ha sido considerado uno de los escritores españoles más representativos del siglo XIX y uno de los más importantes autores de nuestra literatura.

Los últimos años de su vida los pasó ciego y con grandes penurias económicas. Falleció en Madrid en 1920.


Comentario
Galdós, se centra preferentemente en los hechos históricos, de la defensa heroica de la ciudad, más allá de la lógica, pues fue una resistencia a ultranza ante un enemigo muy superior, describiendo el segundo sitio, a Zaragoza, con gran sentimiento y detalle, dibujando uno de los cuadros más desgarradores de la violencia de la guerra, con minuciosas descripciones de los preparativos de la defensa de Zaragoza, la falta de alimentos, la epidemia de fiebre amarilla que va aniquilando a la población, o la superioridad de los franceses en cuanto material y tropas que finalmente someterá a la ciudad al saqueo y a la ruina. Es uno de los episodios más duros y terribles que conmueven y estremecen al leerlo. Muy Recomendable.


Fotos de los sitios de Zaragoza 1808



lunes, 15 de junio de 2020

"Recuerdos Durmientes" de Patrick MODIANO

Título: Recuerdos Durmientes

Autor: Patrick  MODIANO

EditorialAnagrama

Temática: Novela Contemporánea

Nº de páginas: 112

Año de Edición: 2018


Sinopsis: 
París, años sesenta. Un chico solitario mantiene una serie de encuentros sucesivos y a veces fugaces con seis mujeres enigmáticas: Mireille Ourousov, Geneviève Dallame, Madeleine Péraud, Madame Hubersen, Martine Hayward y una joven cuyo nombre no llegamos a conocer. Algunas de ellas son viejas conocidas que han aparecido en otros libros del autor. El escenario, como tantas veces en la obra de Modiano, vuelve a ser un París entre la realidad, la memoria y el ensueño, cuyas calles se convierten en itinerarios de un mapa mental. Aparecen hoteles, cafés y apartamentos, la afición al espiritismo, ciertas lecturas que dejan huella y también un cadáver y una huida. Porque una de esas mujeres ha matado a un hombre, parece que de forma accidental. A algunas de ellas el joven protagonista las reencontrará años después: a una la verá llevando de la mano a un niño, su hijo, otra reaparecerá con una cicatriz atravesándole la frente... Todos estos encuentros y reencuentros son evocados, cincuenta años más tarde, por el hombre maduro en el que se ha convertido ese joven, por el narrador que convoca el huidizo pasado y a seis mujeres envueltas en el misterio que en mayor o menor medida le marcaron para el resto de su vida. Este es el primer libro que Patrick Modiano publica tras ganar el Premio Nobel, y supone una nueva vuelta de tuerca a su magnético universo literario. Una narración breve, insinuante, ambigua, hecha de pinceladas y silencios, sobre lo que pervive en la memoria y lo que queda en el olvido.


El autor
Boulogne-Billancourt, 1945


Patrick Modiano, novelista y guionista francés, considerado como uno de los grandes narradores franceses de nuestro tiempo, hijo de padre judío y de una actriz belga, con su tercera novela, `Los bulevares periféricos` (1971), obtuvo el Gran Premio de Novela de la Academia Francesa. Tres años antes había irrumpido en el campo literario con `La Place de l`Étoile` (1968), publicada gracias a la intervención de Raymond Queneau, quien le daba clases de geometría, que fue premio Roger Nimier y premio Fénéon.

Más tarde ganaría el Premio Goncourt por `La calle de las tiendas oscuras` (1978), novela claramente autobiográfica en la que explora el tema del judaísmo durante y después de la segunda guerra mundial.



Es autor, además, de `La ronda de noche` (1969), `Villa Triste` (1975), `Livret de familie` (1977), `Una juventud` (1981), `Quartier perdu` (1984), `El rincón de los niños` (1989), `Viaje de novios` (1990), `Dora Bruder` (1999), `Las desconocidas` (2001), `Joyita` (2003), `En el café de la juventud pérdida` (2008) `Horizon` (2010) y `La hierba de las noches` (2012), publicada en España en 2014. Ha escrito los guiones de los films `Lacombe Lucien` (en colaboración con Louis Malle, 1974), película que aborda la cuestión del colaboracionismo durante la ocupación alemana de Francia, y `Bon Voyage` (2003), junto a Jean-Paul Rappeneau. Aún tiene libros sin traducir a nuestro idioma, como `Memory Lane` (1981) y `Accident nocturne` (2003).

`Recuerdos durmientes`  novela escrita por el escritor galo en 2017 y publicada en España en 2018 por Anagrama con traducción de María Teresa Gallego Urrutia.

La obra de Modiano se caracteriza por una gran economía de recursos. Con su tono directo y su aire desolado, se mueve entre la realidad casi documental y la ficción más sutil.


En 2014, recibió el Premio Nobel de Literatura. 

Motivaciones de la Academia Sueca para el otorgamiento del premio Nobel de literatura: «Por el arte de la memoria con la que ha evocado los más inasibles destinos humanos y descubierto el mundo de la ocupación». 



Comentario
Novela breve y ambigua, con una narrativa en la que Modiano plasma su sentido de la vida, está creada a partir de retazos, de recuerdos encadenados y de episodios más o menos significativos. Los personajes no los define ni dice quiénes son ni cómo son, los utiliza como excusa narrativa, recurre a los recuerdos, vuelve al pasado para intentar comprenderse y comprender al joven que fue tratando de hacer las paces con sus fantasmas del pasado. Confirma lo que celebró la Academia sueca al concederle el premio, ese “arte de la memoria con el que ha evocado los destinos humanos más difíciles de retratar”. Aunque ese destino sea el suyo, y el misterio que intenta ocultar resulte, como es el caso, verdaderamente personal. Recomendable.

En esta época de mi vida y desde la edad de once años desempeñaron un papel importante las fugas. Fuga de los internados, fuga de París en un tren nocturno el día en que tenía que presentarme en el cuartel de Reuilly para el servicio militar, citas a las que no acudía...
Ahora siento remordimientos. Aunque no se me dé muy bien la introspección, me gustaría entender por qué la fuga era, como quien dice, mi forma de vida. Y me duró bastante tiempo, diría que hasta los veintidós años



viernes, 12 de junio de 2020

"Clavícula" de Marta SANZ



Título:  Clavícula


AutorMarta SANZ

Editorial:  Anagrama

Temática:  Novela Contemporánea

Nº de páginas:    208

Año de Edición:  2017


Sinopsis: 
Durante un vuelo, a Marta Sanz le duele algo que antes nunca le había dolido. Un mal oscuro o un flato. A partir de ese instante crece el cómico malestar que desencadena Clavícula: «Voy a contar lo que me ha pasado y lo que no me ha pasado. La posibilidad de que no me haya pasado nada es la que más me estremece.» Aquí, la narración del episodio autobiográfico se fractura como el mismo cuerpo que se deforma, recompone o resucita al ritmo que marcan las violencias de la realidad. La descomposición del cuerpo parece indisoluble de la descomposición de un tipo de novela orgánica donde se mienten las verdades y se usan trampillas y otros trucos de prestidigitación.

Durante la mayor parte del libro busca poner nombre a su dolor. Nos relata su peregrinación por la Seguridad Social y todos los médicos especialistas que se ponen a tiro de una cita. Los diagnósticos son dispares, como ella misma apunta; en un recorrido algo histérico.

El libro tiene, también, mucho de diario y de autobiográfico. Sus padres o Chema, su marido, ocupan un papel principal en el mismo. Ellos la ayudan en la búsqueda de la identificación del dolor y Marta se recrea en ese dolor que la cuesta identificar

La dificultad de nombrar el dolor suscita grotescas reflexiones: ¿primero me duele y luego enloquezco?, ¿me duele porque he enloquecido?, ¿el dolor nace del dentro o de fuera?, ¿primero me explotan, luego enloquezco y después me duele?, ¿o me duele y me hago consciente de que me explotan? Al hilo de ellas se aborda una retahíla de temáticas: el filo que separa el cuerpo de sus relatos científicos y su imaginación; la intolerancia ante el desequilibro psicológico y el desequilibrio como síntoma cada v...


La autora:
Madrid 1967
Se doctoró en Literatura Contemporánea por la Universidad Complutense de Madrid, con la tesis `La poesía española durante la transición (1975-1986)`.

Actualmente trabaja como profesora en la Universidad Antonio de Nebrija de Madrid. Colabora habitualmente en los periódicos El País, (en el suplemento de viajes El Viajero) y en Público (en la sección Culturas) y con la revista El Cultural de El Mundo.

Ha escrito cuentos, poesía y ensayos, ha ejercido la crítica literaria en distintos medios, ha dirigido la revista literaria Ni hablar.

Ha publicado las novelas El frío, Lenguas muertas, Los mejores tiempos, Animales domésticos, Susana y los viejos y La lección de anatomía, así como cuatro poemarios (Perra mentirosa, Hardcore, Vintage y Cíngulo y estrella) y dos ensayos (No tan incendiario y Éramos mujeres jóvenes). Su novela Clavícula, publicada en 2017, uno de los libros más crudos, brutales e impíos y Amor fou es una de las novelas más dolorosas

En Anagrama ha publicado las novelas Black, black, black«Admirable. Tiene la crueldad y la lucidez desoladora de una de las mejores novelas de Patricia Highsmith, El diario de Edith» (Rafael Reig, ABC);Un buen detective no se casa jamás: «Vuelve a mostrar su dominio del lenguaje (y de sus juegos) y del registro satírico (de la novela de detectives, de la novela romántica), con una estupenda narración» (Manuel Rodríguez Rivero, El País)

Ha recibido importantes premios, como el Premio Herralde de novela (2015) con su novela Farándula llena de talento, inventiva verbal y viveza; el Ojo Crítico de Narrativa (2001) o el XI Premio Vargas Llosa de relatos. Fue finalista del Premio Nadal en 2006 y semifinalista del Premio Herralde en 2009.  Daniela Astor y la caja negra (Premio Tigre Juan, Premio Cálamo y Premio Estado Crítico), hipnótico, fascinante y sobrecogedor; una versión revisada y ampliada de la que es posiblemente su mejor novela,


Comentario
Texto autobiográfico, que tiene algo narcisista y mucho de hipocondríaco, leer las 200 se me ha hecho demasiado largo y tedioso.



jueves, 11 de junio de 2020

"El fin de la infancia" de Arthur C. CLARKE



Título:  "El fin de la infancia"


Editorial:  Booket

Temática:  Ciencia Ficción

Nº de páginas:   240

Año Edición:  1953 




Sinopsis: 
El fin de la infancia constituye una inmejorable ocasión para sumergirse en la cada vez menos frecuentada `literatura de ideas` a través de una obra en la que el fondo adquiere mayor importancia que la forma, a pesar de contar con un estilo en absoluto descuidado.

Clarke relata la invasión pacifica de la Tierra por parte de una raza alienígena mucho más desarrollada que la humana, la de los superseñores que  dispone sus colosales naves espaciales sobre las principales ciudades del mundo. Lo que en un principio parece una invasión, se convierte en un misterioso tutelaje, los contactos iniciales se realizan, en sesiones entre el Secretario General de las Naciones Unidas, Rikki Stormgren, y el líder de los superseñores, Karellen, a través de un cristal unidireccional para que Stormgren no pueda ver a Karellen, quien promete a los humanos revelar la apariencia de su especie. Cincuenta años después de su llegada, Karellen y sus tripulantes superseñores se revelan físicamente a la humanidad. Su aspecto es el de la tradicional imagen de los diablos.


Esta convivencia con los superseñores, trae la paz y la abundancia a la Tierra, terminando en  una utopía, en la que el ser humano, conocerá sus mejores días. Hará posible que la Humanidad pueda dar el salto a su siguiente nivel evolutivo: un apocalipsis en que los niños se transfigurarán a través de un tremendo desarrollo de las facultades psíquicas.

El relato está dividido en diversos episodios que abarcan la llegada de los extraterrestres y las primeras reacciones de la humanidad; la convivencia entre ambas razas y sus consecuencias; la voluntad del ser humano de descubrir quién son y de dónde provienen los superseñores y la culminación de la raza humana.


El autor
Somerset (Inglaterra) 1917 - Colombo (Sri Lanka) 2008
ARTHUR C. CLARKE nació en Minehead, Somerset, Inglaterra, en 1917 y falleció en Colombo, capital de Sri Lanka, en 2008. Se graduó en el King´s College, Londres, donde obtuvo Matrícula de Honor en Física y Matemáticas. Fue director de la Sociedad Interplanetaria Británica, miembro de la Academia de Astronáutica de la Real Sociedad de Astronomía, y muchas otras organizaciones científicas. Durante la Segunda Guerra Mundial, como oficial de la RAF, estuvo a cargo del primer equipo de radar en su fase experimental. Su única novela que no es de ciencia ficción, Glide Path, está basada en este trabajo.

Autor de cincuenta libros, de los cuales unos veinte millones de ejemplares se han editado en más de treinta idiomas, sus numerosos premios incluyen el Premio Kallinga en 1961, el premio a los escritos científicos AAAS WESTINGHOUSE, el premio Bradford Washburn y los premios Hugo, Nebula y J. Campbell, los cuales ganó con su novela Cita con Rama.


En 1968 compartió la nominación al Oscar con S. Kubrick por 2001: Una Odisea del Espacio, y su serie de TV El mundo misterioso de Arthur C. Clarke se ha proyectado en muchos países. Trabajó con Walter Cronkite en las transmisiones de la CBS de las misiones Apolo.

Su invención del satélite de comunicaciones en 1945 le ha proporcionado numerosos honores, entre ellos el premio 1982 de la Asociación Internacional Marconi, una medalla de oro del Instituto Franklin, la Cátedra Vikram Sarabhai del Laboratorio de Investigaciones Físicas, y una cátedra del King´s College de Londres. El Presidente de Sri Lanka le nombró Decano de la Universidad de Moratuwa, cerca de Colombo.

Atacar a Arthur C. Clarke se ha convertido últimamente en deporte usual de los aficionados al género. Si bien es cierto que algunas de las últimas obras del genio británico alcanzan la categoría de infumables, de vez en cuando es muy recomendable volver a acercarse a sus obras fundamentales y percatarse de las razones que lo han colocado en la cima del género en la segunda mitad del siglo XX.

Clarke falleció la madrugada del miércoles 19 de marzo de 2008 a las 01:30 hora local en Colombo (capital de Sri Lanka), debido a un paro cardiorrespiratorio.


Comentario
Interesante y muy recomendable novela que nos lleva a una reflexión filosófica sobre el estado de la humanidad y su proceso de evolución como especie, sobre si estamos dejados a nuestras propias fuerzas planetarias o si existe algo más, algo mejor, a lo que está destinada la humanidad y de cómo se puede dar ese paso hacia una nueva realidad muy diferente. Y el análisis planteado sobre la esencia humana, al contrastar la capacidad creativa y científica de los hombres, antes de la "llegada" y los efectos negativos que provoca la abundancia y la utopía aportada a la Tierra por los extraterrestres.

La narración consigue mantener la atención, pero no a través de sus personajes, si no, sobre el desenlace final, sobre el impredecible destino de la raza humana. Es una de las principales obras del autor y se podría decir, que de la ciencia ficción. Imaginativa y enorme en el planteamiento. Con un final "no feliz" en el que el género humano consigue las estrellas, aunque a un precio difícil de digerir.

Arthur C. Clarke deja bien claro en esta novela que su bandera es el ateísmo. Señala con dedo acusador a la religión, la más común superstición del ser humano, como principal obstáculo para el avance de la especie, a la vez que propone a la ciencia como tabla salvadora de la humanidad, la cual no es más que un anónimo grano de arena sujeto a la irrevocabilidad de los grandes acontecimientos.

Lo dicho al inicio, Muy recomendable.










viernes, 5 de junio de 2020

"La Familia Y Otros Lios" de Marian KEYES


Título: "La Familia Y Otros Líos"


Autor:   Marian KEYES

Editorial:  Plaza & Janes

Temática: Narrativa romántica contemporánea

Nº de páginas:    656

Año de Edición: 2020



Sinopsis: 
Los Casey son una familia glamurosa y feliz. Johnny Casey, sus hermanos Ed y Liam, sus preciosas e inteligentes mujeres y todos sus hijos pasan mucho tiempo juntos: fiestas de cumpleaños, aniversarios, fines de semana que comparten fuera... Jessie empresaria de éxito y mujer de Johnny, se encarga de organizarlo todo porque no hay nada que desee más que crear recuerdos juntos, Nell casada recientemente con Liam cuarentón, 10 años mayor que ella, al que ha idealizado y descubre que "no es el que pensaba"

Pero ¿qué ocurre cuando esos recuerdos no son lo que esperas?
Todas las familias esconden secretos, y lo último que quieren es que salgan a la luz. Justo lo que ocurrirá cuando Cara, la mujer de Ed, se dé un golpe en la cabeza y empiece a desvelar la pequeña red de mentiras en la que se sustenta su aparente perfección familiar.


El autor
Límeric, 1963
Marian Keyes está considerada un fenómeno de la industria editorial. Aunque ella no comenzó a escribir hasta hace diez años, es ahora una de las novelistas irlandesas más aceptados de todos los tiempos, si bien ella se describe como `una novelista accidental`. Dice que fue criada en una casa donde se narraban muchos cuentos, pero que nunca se le ocurrió que podría escribir.

Estudió leyes y contabilidad, y no empezó a escribir historias cortas hasta 1993, un poco como `por arte de magia`. Aunque no tuviera intención de escribir una novela, alegando que le tomaría demasiado tiempo, envió sus historias cortas a un editor con una carta en la que le decía que había comenzado el trabajo para una novela. Los editores contestaron pidiendo ver la novela, y una vez que el pánico disminuyó, comenzó a relatar el que, posteriormente, sería su primer libro: `Claire se queda sóla`. Fue publicado en Irlanda en 1995, donde obtuvo de inmediato un éxito asombroso. Su estilo conversacional y el humor caprichoso irlandés apelaron a todos los grupos de edad, y este éxito se extendió a Gran Bretaña cuando `Claire se queda sóla` fue escogido como uno de los libros de los premios talento joven. Otros países publicaron su libro (el más importante, EU en 1997), y ahora Marian está presente en treinta y nueve países con veintinueve lenguas diferentes, los más exóticos de los cuales son el japonés y el hebreo.

Hasta el momento, la mujer que dijo nunca escribiría una novela ha publicado siete: `Claire se queda sóla`, `Lucy Sullivan se casa`, `Rachel se va de viaje`, `Por los pelos`, `Sushi para principiantes`, `Angels` y `Maggie ve la luz`, todos bestsellers en el mundo entero y con un total de nueve millones de ventas. Estos libros nos muestran una forma de vida con dolencias modernas, incluyendo la depresión y las enfermedades graves, pero siempre escrito con compasión, humor y esperanza.

Marian Keyes nació en el Límeric en 1963, y se crió en Cavan, Corcho, Galway y Dublín, pasó veinte años en Londres, pero ahora vive en Dún Laoghaire con su marido Tony. Ella incluye entre sus aficiones, lectura, películas, zapatos, bolsos y M`Ms..


Comentario

M Keyes, en línea con sus otros libros, plasma un punto de ironía pero también de dureza en las historias de los componentes de esta familia, consiguiendo un equilibrio y haciendo que su lectura nos vaya atrapando y no la dejemos hasta terminarla.

La autora tiene una facilidad especial, para escribir sobre la vida y las realidades de una familia, para exponer esos problemas a los que nos enfrentamos día a día, unos más complejos que otros, como una enfermedad, una infidelidad o esos momentos de complejos, inseguridades y vergüenzas que van presentando los distintos personajes. Impactante, duro y bien descrito el tema de la bulimia en una de los personajes. Recomendable su lectura.

" Libra hoy la batalla de hoy, deja la batalla de mañana para mañana "
Marian Keyes







lunes, 1 de junio de 2020

"La Trenza" de Laetitia COLOMBANI


Título: "La Trenza" 

Autor: Laetitia COLOMBANI 

Editorial: Salamandra 

Temática: Novela Contemporánea 

Nº de páginas: 208

Año de edición: 2018

Edición francesa: 2017




Sinopsis: 
Con cerca de medio millón de ejemplares vendidos en Francia y casi treinta traducciones en curso, La trenza fue uno de los fenómenos editoriales de 2017. En esta narración vibrante y conmovedora, Laetitia Colombani —guionista, directora y actriz de reconocido prestigio— aborda las historias de tres mujeres que, nacidas en continentes muy dispares, comparten unas ideas y sentimientos que las unen en un poderoso anhelo de libertad.

INDIA. En Badlapur, la intocable Smita sobrevive recogiendo los excrementos de una casta superior. Resignada a su condición, está decidida en cambio a que su hija no siga sus pasos: la pequeña irá a la escuela y su vida será digna y provechosa, aunque para ello Smita tenga que desafiar las normas establecidas.

ITALIA. A Giulia joven italiana de clase mediale encanta trabajar en el taller familiar, el último de Palermo que confecciona pelucas con pelo auténtico. Hubiera podido ir a la universidad, pero dejó el instituto con dieciséis años para iniciarse en los secretos de este oficio. Cuando su padre sufre un accidente y Giulia descubre que el negocio está al borde de la quiebra, afronta la adversidad con valentía y determinación.

CANADÁSarah es una abogada de éxito en Montreal que lo ha sacrificado todo por su carrera: dos matrimonios fallidos y tres hijos a los que no ha visto crecer. Un día, tras caer desmayada en el transcurso de un juicio, Sarah comprende que su vida ha dado un vuelco y que deberá escoger lo que de verdad le importa.

Smita, Giulia y Sarah no se conocen, pero tienen en común el empuje y el tesón de las mujeres que rechazan lo que el destino les ha reservado y se rebelan contra las circunstancias que las oprimen. Como hilos invisibles, sus caminos se entrelazan, formando una trenza que simboliza la voluntad inquebrantable de vivir con esperanza e ilusión.


La autora:

Burdeos 1976

Laetitia Colombani nació en Burdeos en 1976. siendo su madre bibliotecaria, creció rodeada de libros,  lo que le llevó desde muy pequeña a leer muchísimo y a considerar la literatura como un viaje y  una puerta abierta al mundo. Después de dos años de clases preparatorias de Cinésup en Nantes, ingresó en la escuela de cine: Ecole Nationale  Supérieure Louis Lumière. Se graduó en 1998 y dirigió su primera película a los 25 años.

En poco tiempo se ha consolidado como directora y guionista, escribiendo y dirigiendo  cortometrajes y dos  largometrajes, el primero À la folie ... pas du tout trabajando con Audrey  Tautou, Samuel Le Bihan e Isabelle Carré, ganó el premio Sopadin Junior al mejor guión. El segundo  largometraje  en  2008  Mes  stars  et  moi  con  Kad  Merad  y  Catherine  Deneuve.

También  trabaja  para  el  teatro  y  coescribió  el  musical  Résiste  en  2015  basado  en  canciones  de  France  Gall  compuesta  por  Michel  Berger  (Palais  des  Sports  de  París  y  gira  por  Francia).
Asimismo,  es  actriz  en  televisión  y  cine y ha intervenido en  una  decena  de  largometrajes,  entre  ellos  Cloclo  de  Florent  Emilio  Siri,  estrenada  en  2012, y Fête de famille, de Cédric Kahn en 2019.

"La trenza" es su primera novela, publicada por la editorial Grasset en 2017, cuenta la historia de  3  mujeres que viven en India, Sicilia y Canadá con destinos aparentemente diferentes, que comparten  una  manera  de  ver  el  mundo  y  un  anhelo  de  libertad  que  las  une  de  forma sorprendente.  Inmediatamente  se  convirtió  en  un  fenómeno  editorial:  vendido  en  27  países,  y  traducida  a  36  idiomas  en  junio  de  2019  tenía  un  millon  de  copias  vendidas,  permaneció  durante  meses  en  lo  más  alto  de  las  listas  francesas,  ganando  tanto  al  público  como  a  la  crítica  Ha  ganado  más  de  veinte  premios  literarios  en  Francia  y  en  el  extranjero,  incluidos  el  prestigioso  Prix  Relay,  el  Trofeo  Literario  2017  para  Mujeres  en  la  Economía  y  el  Globo  de  Cristal  2018.

El  detonador  de  la  historia  narrada  en  la  novela  La  Trenza  fue  una  amiga  muy  cercana, que  enfermó  de  cáncer  y  le  pidió a Colombani que  le  acompañase  a  elegir  una  peluca.  Fue  un  momento  muy  emotivo,  y  tan  duro  que  al  verle  probarse  diferentes  pelucas  hechas  con  cabello  natural  fue  cuando  tuvo  un flash  y  decidió  que  quería  escribir  un  libro  que  hablara  de  mujeres, y rindiera  un  homenaje  al  coraje  de  las  mujeres,  decidió  en  seguida  que  serían  tres  mujeres  con  horizontes  diferentes,  que  no  tienen  nada  en  común  pero  que  se  van  a  rebelar.  Se  inspiró  en  el  magnífico  libro  de  Michael  Cunningham  titulado  Las  horas.

Desde el principio Colombani  tenía  claro  que  la  historia  arrancaría  en  la  India  porque  conocía  la  India,  había  viajado  allí varias veces, y  además  había  visto  muchos  reportajes  sobre  los  templos  en  India  y  sobre  los  «intocables»,  y  sabía  que  quería  hablar  de  ese  país  y  de  las  mujeres  en  India,  una  de  las  sociedades  más  violentas  del  mundo  contra  las  mujeres.  Se  documentó  a  fondo,  y  descubrió  que  había  en  Italia,  en  Sicilia  concretamente,  pequeños  talleres  artesanales  que  trabajan  todavía  los  cabellos  de  forma  manual,  y  pensó  que  ese  sería  también  un  buen  decorado  para  situar  la  segunda  historia  de  su  novela.  La  tercera  historia  quiso  que  fuera  un  mujer  occidental,  una  mujer  norteamericana,  una  mujer  poderosa,  que  hubiera  logrado  todo,  que  tuviera  una  carrera  brillante  y  que  su  vida  diera  un  vuelco  radical  a  causa  de  la  enfermedad  convirtiéndose  en  una  mujer  vulnerable,  y  eso  la  sociedad  no  lo  va  a  aceptar.  Colombani  desea  abordar  el  tema  de  la  discriminación  hacia  las  personas  enfermas  en  el  trabajo.  Esa  doble  pena,  un  doble  combate,  uno  para  seguir  con  vida  y  el  otro  para  continuar  existiendo  en  la  sociedad.  Creo  que  eso  es  demasiado.  

Su  segunda  novela  "Las  Vencedoras"  (“Les  Victorieuses”)  publicada  por  Ediciones  Grasset,  se  colocó  rápidamente entre los libros más vendidos, la trama se desarrolla en torno al Palacio de la  Mujer de París y recupera la figura de Blanche Peyron, que hace más de un siglo fue Comandante del  Ejército de Salvación, una mujer que ofreció un techo a mujeres excluidas. Es un emotivo canto a la  fuerza de las mujeres que nos habla de pérdidas y sufrimientos, de bondad y fraternidad, que nos  seduce por su empatía y nos acerca vívidamente a la trágica existencia de esas personas invisibles para  la sociedad.

Laetitia Colombani posee la elegancia que confiere la humildad. A pesar del éxito de  "La  trenza",  aborda con serenidad la publicación de su segunda novela, en la que el feminismo está en el centro  mismo de la narración.  […]  Una  oda  a  la  fraternidad  de  las  mujeres.

Las  mujeres  protagonizan  las  obras  de  Colombani.  Busca  establecer  sus  mundos,  las  conexiones  entre  ellas  y  entre  ellas  y  la  sociedad.  La  manera  como  han  estado  en  otra  esfera  distinta  a  la  del  hombre  y  por  esa  razón  no  han  podido  ser  ni  hacer  lo  que  han  querido.  Una  frase  de  la  novela  recoge  parte  de  su  espíritu:  “Olvidar  sus  sueños  de  niña  es  fácil,  basta  con  dejar  de  pensar  en  ellos,  con  cubrirlos  con  un  velo”.  La  escritora  y  cineasta  reflexiona  sobre  su  novela y nos dice “Hasta  hace  muy  poco  las  mujeres  no  tenían  derechos,  no  se  les  daba  la  palabra.  No  tenían  derecho  a  trabajar,  no  podían  ir  en  bicicleta…  Todavía  hay  regiones  en  el  mundo  donde  las  mujeres  no  tienen  elección.  La  presión  de  la  sociedad  sobre  la  mujer  es  aún  muy  fuerte  e  injusta  en  muchas regiones».



Comentario
Tres mujeres, tres dramas y tres mundos totalmente distintos pero unidos al final en esa "trenza" que le da título y sentido a toda la novela. Son tres historias de superación y de lucha por liberarse de su destino. El hilo  conductor son los versos que escribe una trabajadora siciliana:
Me gustan esas horas solitarias 
en que mis diez dedos danzan.
     Qué extraño ballet, el de mis manos,
     mientras escriben la historia 
de una trenza y unos lazos.
     Esta historia que es la mía.
     Y, sin embargo, no me pertenece.

Novela amena y conmovedora. La trama te atrapa con facilidad y su lectura es ágil, Está narrada con un estilo cuidado y elegante que, poco a poco, va plasmando la rebeldía que nace en el interior de las tres protagonistas y que les lleva a rechazar los estereotipos que la sociedad espera de ellas. Está relatada en tercera persona, lo que le resta fuerza y aleja un poco, emocionalmente, al lector de las protagonistas. 

Son tres dramas desbordantes de humanidad y sensibilidad, el que más me ha impresionado, por su dureza y por su desgarradora realidad, es la historia de Smita, una dalit, una intocable en el sistema de castas indio, un sistema social que aplasta a gran parte de su población.