"La madre de Frankenstein" de Almudena GRANDES

Título: "La madre de Frankenstein"   Autora: Almudena GRANDES   Colección: Episodios de una Guerra interminable nº5   Editorial: TusQuets   Temática: Novela  Histórica Contemporánea   Nº de páginas: 560   Edición: 2020

Sinopsis: 

Agonía y muerte de Aurora Rodríguez en el apogeo de la España nacionalcatólica, manicomio de Ciempozuelos (1954-1956)  

El apasionante relato de una mujer y un hombre que optaron por resistir en los tiempos más difíciles. La novela más intensa y emotiva del ciclo de los Episodios de una Guerra Interminable.

Finales de los años 50 en España; al sur de Madrid, en Ciempozuelos, un manicomio femenino regentado por las monjas del Sagrado Corazón de Jesús. Allí vive recluida una interna esquizofrénica, Aurora Rodríguez Carballeira, un personaje estrafalario que consigue asombrar a las monjas, a las internas y a las limpiadoras en cuanto se arranca a tocar el piano, y que se encuentra en un proceso de declive mental y físico perfectamente detallado y documentado, el doctor Velázquez, un joven, hijo de una eminencia médica a nivel estatal, exiliado a Suiza al final de la guerra civil española y formado en Ginebra como psiquiatra. Decide de manera incomprensible regresar a España, un país derrotado y hundido, sólo motivado por la implantación de un nuevo fármaco novedoso en los pacientes esquizofrénicos en un manicomio femenino madrileño. Germán va a descubrir cómo el microcosmos del manicomio es en realidad un reflejo de las condiciones de represión en las que están viviendo los españoles durante la dictadura. Allí comprueba que el puritanismo permite los abusos, y que las leyes están hechas para ocultar los atropellos.

Y por último, María Castejón, una auxiliar de enfermería tierna y soñadora, a la que doña Aurora ha enseñado a leer cuando era niña, le guarda absoluta lealtad por lo mucho que ha aprendido con ella, la vida de María va ligada a ese manicomio y a las férreas garras de una sociedad ultracatólica y tradicional.

 Y en ese contexto surge una improbable historia de amor, que será en realidad una inolvidable historia de redención.

Leer un fragmento

"Es un recordatorio de la amnesia histórica que todavía sufre España respecto al franquismo"

El País, 2020

"El relato de una historia de amor cuyo marco es la puritana humillada y gris España de posguerra"

El Cultural, 2020

"Con una historia narrada a tres voces, retrata la España de los años cincuenta"

La Razón, 2020

La autora

Madrid, 1960

Almudena Grandes  Estudió Geografía e Historia por la Universidad Complutense de Madrid. Sus primeros trabajos fueron en el sector editorial como redactora y correctora y también coordinó una colección de guías turístico-culturales. 

Ha participado en varios libros colectivos, como Libro negro de Madrid (1994), Madres e hijas (1996), Érase una vez la paz (1996). Está casada con el poeta granadino Luis García Montero. Su primera novela, Las edades de Lulú (1989), fue un gran éxito de crítica y de público y fue traducida a más de 20 idiomas. 

Obtuvo el premio Sonrisa Vertical de novela erótica y fue llevada al cine en 1990. Su siguiente gran éxito fue Malena tiene nombre de tango (1994), novela adaptada al cine por Gerardo Herrero en 1996. También han sido adaptadas sus novelas Atlas de geografía humana (1998), Los aires difíciles (2002) y Castillos de cartón (2004), Besos en el pan (2015).

Se reivindica como heredera de la gran novelística del s. XIX, especialmente del realismo francés y de la narrativa de Benito Pérez Galdós; su última producción se caracteriza por construir novelas totales, que pretenden abarcar la vida del personaje en su contexto social a través de técnicas realistas y de introspección psicológica. Gran parte de su novelística se ambientaba a finales del s. XX. Sin embargo, desde El corazón helado (2007) se observa un viraje de su mirada hacia la guerra civil española.

Esta mirada al pasado, hacia la guerra civil, se plasma con el inicio de la serie Episodios de una Guerra Interminable:

I- Inés y la Alegría (2010)  El ejercito de la Unión Nacional Española y la invasión del valle de Arán, Pirineo de Lérida, 19-27 de octubre de 1944. Le otorgaron el Premio de la Crítica de Madrid, el Premio Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska y el Premio Sor Juana Inés de la Cruz, primer título de la serie a la que siguieron

  

II- El lector de Julio Verne (2012). La guerrilla de Cencerro y el Trienio del Terror, Jaén, Sierra Sur, 1947-1949

III- Las tres bodas de Manolita, (2014) El cura de Porlier, el Patronato de Redención de Penas y el nacimiento de la resistencia clandestina contra el franquismo, Madrid, 1940-1950 ,   

IV- Los pacientes del doctor García (2017). El fin de la esperanza y la red evasión de criminales de guerra y jerarcas nazis dirigida por Clara Stauffer, Madrid-Buenos Aires, 1945-1955. Premio Nacional de Narrativa en 2018

V- La madre de Frankenstein (2020 ).  Agonía y muerte de Aurora Rodríguez Carballeira en el apogeo de la España nacionalcatólica, manicomio de Ciempozuelos (1954-1956)

VI- Mariano en el Bidasoa. Los topos de larga duración, la emigración económica interior y los 25 años de paz, Castuera (Badajoz)-Eibar (Guipúzcoa), 1939-1964

Vídeo de la novela  "La madre de Frankenstein"  (Booktrailer)

Colabora habitualmente en prensa, principalmente en El País, y participa como contertulia en algunos programas de la Cadena SER.

Con motivo de la publicación de su nueva novela, 'La madre de Frankenstein', disfrutamos de un encuentro entre Almudena Grandes y la periodista Montserrat Domínguez, en el que además la actriz Blanca Portillo leerá fragmentos del libro.

Comentario
Quinta entrega, emotiva e intensa, de la saga Episodios de una Guerra Interminable que Almudena Grandes dedica  a los peores años del siglo XX español, utilizando el mismo planteamiento de las anteriores, es decir, recrear históricamente la postguerra mediante las pequeñas historias de personas, son historias bien contadas sobre nuestro pasado reciente, inspirados en Los Episodios Nacionales de  B. Pérez Galdós , como explica la propia autora:

"Le debo casi todo. Cuando me planteé escribir la serie, utilicé como modelo sus episodios, como hizo también Max Aub en "El laberinto español", ha declarado. "Me gustaba la idea de reivindicar esa tradición porque además asumí la estructura de la serie de Galdós y su elección esencial de narrar las historias desde abajo, que es lo que diferencia estas novelas de las históricas, protagonizadas siempre por los grandes personajes. Aquí predomina la mirada hacia el pasado del pueblo, de los sin nombre…".

El argumento está construido sobre hechos inspirados en la vida y muerte de Aurora Rodríguez Carballeira, una mujer de la época, culta y rica, que asesina a su hija. Los personajes están muy bien descritos y caracterizados, destacando los protagonistas Germán y María y la delirante Aurora, sin olvidar a los Godstein judíos alemanes, expatriados en Suiza, que acogieron a Germán y con los que la autora retrata la ideología nazi en los momentos previos a la Segunda Guerra Mundial. 

Los tres protagonistas: Aurora, el doctor Germán Velázquez y María Castejón irán narrando la novela en primera persona, dejando patente un reflejo de la España atenazada, temerosa, humillada y hundida, de los años cincuenta, en los que la dictadura y la presión eclesiástica tenían una gran influencia sobre la vida de los españoles. 

"Fascismo español, un movimiento peculiar que se alimentaba a partes iguales de la fanática exaltación del macho y la lacrimosa devoción por los altares."

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"Estas criaturas -y movió el brazo como si pudiera estrechar con él a todos los enfermos que nos rodeaban- también son hijos de Dios, seguramente los más amados. El Señor los ha hecho así, ha querido que formen parte de su obra. Verdaderamente, es preocupante que estemos aspirando a corregir el plan divino".

"....era una verdad mezquina, sucia, una verdad española. la que sembraba el padre Armenteros en los Cursillos de Cristiandad. La que convertía el sexo en un artículo de estraperlo, el placer en una actividad clandestina, el cuerpo en un objeto de delito, la que vaciaba el corazón de las mujeres como Pastora para rellenarlo con una culpa ajena, implantada a traición, que había matado por asfixia, hacía ya muchos años, la libertad de la que seguía alardeando en vano...."

Destacar, también, el retrato realista que hace la autora del rol de la mujer en esa época, en el que la mujer se encuentra totalmente anulada, pasando de la tutela paterna a la del marido, y teniendo muy difícil optar a un buen puesto de trabajo. En palabras de la autora:

"...una novela que también aspira a contar la vida de muchísimas mujeres españolas, todas distintas y todas semejantes, todas sometida por igual a una de las consecuencias menos visibles, menos consideradas, de la larga dictadura del general Franco. La alianza entre el Estado y la Iglesia católica desató sobre ellas una represión íntima, invisible en apariencia, que las encarceló por dentro e intervino su vida privada, que coartó ferozmente su libertad para impedir que fueran felices mientras trabajaban como mulas a cambio de salarios de hambre y sin derechos de ninguna clase, que las indujo a avergonzarse de su propio cuerpo hasta el punto de convertir la manga corta en un pecado..."

Sorprendente el papel de personajes reales como los doctores Vallejo Nájera, coronel del ejército español (autor de la teoría del llamado "gen rojo" que establecía una relación directa entre el marxismo y la debilidad mental o imbecilidad y de la obra Eugenesia de la hispanidad y regeneración de la raza, 1937 o Política racial del nuevo Estado, 1938), y López Ibor, miembro del Opus Dei,(En el congreso Médico de San Remo dijo: "mi último paciente era un desviado. Después de la intervención quirúrgica en el lóbulo inferior del cerebro presenta, es cierto, trastornos en la memoria y en la vista, pero se muestra más ligeramente atraído por las mujeres"). Ambos son los representantes de los dos grandes pilares del engendro ideológico conocido como nacionalcatolicismo.

"Vallejo acaparaba los cargos, López Ibor tenía el poder que le daba haberse hecho millonario con su consulta privada. Que llevaba años engañando a la gente con tratamientos para revertir la homosexualidad, se decía que llegando incluso a la lobotomía, y afirmaba curar la depresión a base de pentotal sódico, un barbitúrico euforizante de duración muy corta que tenía enganchados a todos los depresivos de Madrid."

Abordando temas como el robo de niños de familias pobres, para entregarlos a familias pudientes con problemas de fertilidad.
"....el estado franquista, por algo ocupaba su cúspide un Caudillo ungido por la gracia del Altísimo, perfeccionaba la voluntad divina al arrancar a los recién nacidos de progenitores indeseables para entregarlos a familias que sí los merecían"

La trama ágil y la intensidad narrativa te atrapan, haciéndote disfrutar de esta nueva novela de A Grandes. Recomendable.

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"Algo más inesperado que la muerte" de Elvira LINDO

Título: "Algo más inesperado que la muerte"   Autora: Elvira LINDO   Editorial: Alfaguara   Temática: Novela Contemporánea   Nº de páginas: 314    Edición: 2002

 

Sinopsis: 

Eulalia de 45 años, tiene muy claro lo que quiere. Está casada con Samuel, un escritor consagrado que tiene treinta años mayor que ella, famoso, respetado, admirado, premiado, culto. Los dos se rodean, se codean con políticos, artistas, escritores o periodistas tan consagrados como ellos. Igual de ricos y famosos, igual de envidiados. Pero, en el fondo, igual de desconocidos. Porque una cosa es la vida pública y otra muy distinta la vida privada, la de puertas adentro, la que se desarrolla en la intimidad de cada casa.

Eulalia y Samuel viven con la madre de ella, Leonor, una madre que nunca ha sido tal. Una mujer egoísta, caprichosa, adicta al alcohol y al juego, que siempre está ausente, tanto cuando pasa las noches fuera como cuando se queda en casa. Nunca ha sabido dar cariño. Solo órdenes, gritos, reproches, insultos. Su relación con su hija y con su yerno, con quien se lleva muy pocos años, es tensa, difícil, desagradable. Pero eso no lo puede saber nadie, solo Tere, la chacha, que hace compañía a Leonor cuando la esconden en la cocina, para que no la vean las visitas, los invitados a las frecuentes cenas que Eulalia y Samuel celebran en casa.

Leonor se casó en segundas nupcias con Gaspar, un joyero que ya tenía dos hijos, Úrsula y Fausto. Úrsula es como una segunda madre para Eulalia, no solo por el apoyo y el cariño que le ofrece, sino también por la edad. Fausto, en cambio, es solitario, introvertido, tímido, especial. Y Gaspar siempre ha sido para Eulalia su padre, nunca su padrastro. Un padre de verdad. La historia de Leonor se repite con su hija. Eulalia rompió el matrimonio de Samuel y Concha y su hijo, Gabriel, nunca se lo ha perdonado.

A partir de una llamada telefónica de consecuencias imprevisibles, conoceremos la galaxia, no siempre nítida, que rodea a la gloria literaria: de las ambiciones y frustraciones de quienes necesitan ser admirados a las peripecias de los que buscan compartir su fama. 

Un mundo en el que, como en todos, lo más importante es sobrevivir. Y el sexo no es la peor arma para conseguirlo.

El autor

Cádiz el 23 de Enero de 1962.

Después de vivir en lugares diferentes de la geografía española (Cádiz, Málaga, Alicante, Tarragona y Mallorca, entre otros) se traslada a Madrid con su familia cuando tiene 12 años y allí ejercerá la mayor parte de su labor profesional. Realiza estudios de Periodismo en la Universidad Complutense de Madrid. En el año 1981 empieza a trabajar en Radio Nacional de España.

En la radio, realizará todo tipo de trabajos, en un principio de reporterismo en los barrios de Madrid, más tarde, y progresivamente, se irá dedicando a presentar programas culturales en los que ejercerá también como guionista, a veces para presentar ella misma y otras como guionista de otros locutores. Tendrá especial importancia en su formación la escritura de historias, cuentos cómicos, para la radio, a veces representados por ella misma. En esta línea, creará un personaje que poco a poco se irá haciendo muy popular en las ondas: Manolito Gafotas, un niño de un barrio obrero de Madrid, que aparecerá a diario en la radio con guiones y voz de la creadora. En 1986 aprueba unas oposiciones para trabajar como Locutora-Comentarista en Radio Nacional de España en Málaga, ciudad en la que vive durante un año, realizando labores informativas y creativas.

En 1987 regresa a Madrid, y allí se sucederán una serie de programas: “Madrid, puerto de mar”, “Mira lo que pasa, mira la radio”, y finalmente, “El Gallo que no cesa”, un programa de humor y cultura que se emite en Radio 3 (la emisora de corte más alternativo de Radio Nacional).

En 1990 comienza a trabajar en Tele 5, de guionista de programas humorísticos. Al mismo tiempo, sigue colaborando en la radio, con reportajes sobre la vida social y cultural española. En 1991 trabaja en Televisión Española, también de guionista, aunque apareciendo como actriz en algunos de los sketchs. Al mismo tiempo sigue con su personaje Manolito Gafotas de madrugada en Radio Nacional.

En 1993 decide retirarse por un tiempo de su trabajo en la tele para dedicarse a escribir. Comienza con un libro sobre su personaje Manolito. A ese libro, llamado Manolito Gafotas, le seguirán otros seis más: “Pobre Manolito”, “Cómo molo”, “Los trapos sucios”, “Manolito on the road” , “Yo y el Imbécil” y "Manolito tiene un secreto".

Con “Los trapos sucios” ganará en el año 1996 el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil. También ganó El Cervantes chico, premio que otorga el Ayuntamiento de Alcalá de Henares a la mejor obra de ficción infantil y juvenil. Las aventuras de Manolito han sido traducidas a más de 20 idiomas, entre ellos, el chino el japonés, el turco y acutalmente, se ha presentado su versión inglesa en Estados Unidos.

En 1996 comienza a trabajar en el cine como guionista. Escribe el guión de “La Primera Noche de mi Vida”, película que conseguirá varios premios al mejor guion en España, el otorgado por el Círculo de Escritores cinematográficos, el del Festival de Comedia de Peñíscola, el del Público de Málaga, un premio en el Festival de Mar del Plata (Argentina), y el del público de Bérgamo (Italia); además, fue seleccionada en la Muestra de Cine Español de Los Ángeles, y la de cine hispano de Miami.

Su siguiente trabajo en el cine es “Manolito Gafotas”, una adaptación cinematográfica de su personaje, que dirigirá el mismo director de “La primera noche de mi vida”, Miguel Albaladejo. Esta película consiguió un premio especial en el apartado de cine infantil del Festival de Berlín.

En 1998 publica su primera novela para adultos “El Otro Barrio” que se lleva a la gran pantalla dirigida por Salvador García Ruiz. En este mismo año comienza a publicar artículos de opinión en el periódico El País para la sección de Madrid. Escribe junto con el director Miguel Albaladejo la película “Ataque Verbal”, película de siete episodios en la que protagoniza y escribe uno de ellos: "Las Barrenderas".

En 1999, además de seguir colaborando con el diario El País y escribiendo e interpretando su personaje Manolito en la radio (Cadena SER) escribirá los guiones de cine “Plenilunio”, basada en la novela del mismo título de Antonio Muñoz Molina, y un guión basado en una idea original suya, “El Cielo Abierto”.

En el verano de 2000 escribió una columna diaria en el Periódico El País, en la que se mezclaba con comicidad la realidad y la ficción de la propia escritora. Estos artículos se han publicado en el volumen “Tinto de Verano”, “Otro verano contigo” y “El mundo es un pañuelo”.

Desde el año 2001 comenzó a colaborar semanalmente en el País. Actualmente publica dos columnas a la semana, "Don de Gentes" los domingos y la columna de la última página los miércoles. Tambíen publica un artículo semanal en la revista Elle.

En el año 2002 publica su segunda novela para adultos, “Algo más inesperado que la muerte”, en 2007 escribe la versión teatral que se estrena en 2009.

En el año 2005 gana el premio Biblioteca Breve de Novela que concede la editorial Seix Barral con "Una palabra tuya", traducida ya a varios idiomas

El 22 de agosto de 2008 se estrenó en el cine "Una palabra tuya", la versión cinematográfica de la novela, dirgida por Ángeles González Sinde. En marzo se estrenó en el teatro Lara la versión teatral de su novela “Algo más inesperado que la muerte”.

En septiembre de 2010, Elvira Lindo presentó su última novela “Lo que me queda por vivir”, editada por Seix Barral.

En noviembre de 2011, Elvira publicó “Lugares que no quiero compartir con nadie”, que la misma escritora describe como "Una trampa a mi misma: hablo de lugares que no me gustaría compartir con nadie, que forman parte de mi vida cotidiana".

En abril de 2014 se estrenó la película “La vida inesperada” con guión de Elvira Lindo y dirigida por Jorge Torregrosa.

En noviembre de 2015 Elvira publica "Noches sin dormir" un diario muy personal de su último invierno en Nueva York.

En 2018 publica "30 maneras de quitarse el sombrero" y en 2020 "A corazón abierto".

Comentario

Novela interesante narrada con una fina ironía que te atrapa, Elvira Lindo a través del matrimonio formado por un escritor famoso y por una periodista mucho más joven casada por interés, nos introduce en dos tiempos distintos, uno situado en la etapa del gobierno socialista y el otro se remonta a los tiempos de la guerra y sus consecuencias.

Con una prosa ágil y precisa vamos descubriendo, a través de la protagonista que hace de hilo conductor, las distintas historias de los personajes, como Jorge Arenas, su primer amor, el más intenso, el más apasionado, pero también el más doloroso y el más difícil de olvidar. Gaspar, con una historia dura, triste, sorprendente y especialmente interesante, una historia que nos traslada a la Guerra Civil. También conoceremos a Jesús Mora, el fiel ayudante y servidor de Samuel, su secretario, tan cercano, tan amigo, tan íntimo que ya forma parte de la familia y, sobre todo, del matrimonio. 

Elvira Lindo realiza una descripción acertada del predominio de las apariencias sobre cualquier otro valor,  todo es fachada, apariencia, hipocresía, mentiras, medias verdades y además, aborda  con destreza aspectos relacionados con la memoria histórica como son los estragos producidos en las conciencias por la guerra, el fingimiento  a que obligó una sociedad divida en vencedores y vencidos. Entretenida y recomendable.

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"Las aguas de la eterna juventud" de Donna LEÓN

Título: "Las aguas de la eterna juventud"   Autora: Donna LEÓN   Serie Brunetti nº 25    Editorial: Seix Barral   Temática: Novela negra   Nº de páginas: 336  Edición:  2016

Sinopsis: 

El comisario Brunetti investiga el extraño caso de Manuela, una joven treintañera que, años atrás, a los quince años, estuvo a punto de morir ahogada. Su abuela, la condesa Demetriana Lando-Continui, desconfía de la versión policial, según la cual la joven se arrojó a las aguas de Venecia.

El punto de partida para la investigación de Brunetti es Pietro Cavanis, el único testigo, un borracho desmemoriado. La joven quedó seriamente perjudicada, atrapada en una eterna juventud por una lesión cerebral irreversible. El comisario buscará al verdadero culpable entre los archivos y rincones de una Venecia masifi cada por el turismo, recelosa de la nueva inmigración y sin expectativas para los jóvenes. Pero a veces basta con sacudir la historia para que resplandezca la verdad.

La ignorancia de la ley es la peor condena.

La autora

New Jersey el 28 de septiembre de 1942

En 1965 estudió en Perugia y Siena.  Está considerada una de las grandes damas de la novela criminal actual. Su carrera profesional se ha desarrollado en múltiples ciudades ejerciendo distintos trabajos, entre ellas Roma, como guía turística, Londres como redactora de textos publicitarios, y como profesora en distintas escuelas norteamericanas en Europa y en Asia (Irán, China y Arabia Saudita).

Gran apasionada de la ópera y la música barroca, León participa en una compañía amateur. Este gran interés por la música se ve reflejado en varias de sus novelas. Afincada en la ciudad de Venecia desde el año 1981, es allí donde ha situado el escenario para su serie de novelas protagonizadas por el comisario Brunetti, en las que la ciudad acaba por convertirse siempre en uno más de los personajes. combate el crimen en su ciudad natal, Venecia, y sus alrededores. Cada caso es una oportunidad para que la autora revele el lado oscuro y oculto de la realidad. El hecho de que pueda atacar sólo hasta cierto punto la corrupción endémica del sistema, convierte al comisario Brunetti en un hombre profundamente cínico, lo que no impide que vuelva a intentarlo una y otra vez.

Brunetti encuentra consuelo en compañía de su esposa Paola, una condesa nacida dentro de una de las más antiguas familias venecianas, y de sus dos hijos, Raffi y Chiara. Paola enseña literatura inglesa en la universidad y, a pesar de su pasado familiar, tiene un pensamiento de izquierda alimentado todavía por los acontecimientos sociales de 1968. El calor doméstico de su familia contrasta con la corrupción y la crueldad que Brunetti encuentra en el trabajo. El jefe de policía, vicequestore Patta, es un bufón inútil y egoísta que constantemente pone trabas a la tarea de Brunetti por cuestiones de intereses políticos. Por su parte, el sargento Vianello y la multifacética y muy bien conectada signorina Elettra, secretaria de Patta, ayudan a Brunetti para llegar con sus investigaciones un poco más allá de lo que le permiten sus superiores. 

Las novelas de la serie protagonizadas por el comisario Brunetti, las inició a comienzos de los años 90 con la novela 

1- "Muerte en La Fenice" (1992) que obtuvo el prestigioso Premio Suntory a la mejor novela de intriga.

2-  "Muerte en un país extraño" (1993), 

3- "Vestido para la muerte" (1994), 

4- "Muerte y juicio" (1995), 

5- "Acqua alta" (1996), 

6- "Mientras dormían" (1997), 

7- "Nobleza obliga" (1998), 

8- "El peor remedio" (1999), 

9- "Amigos en las altas esferas" (2000) Premio CWA Macallan Silver Dager, 

10- "Un mar de problemas" (2001), 

11- "Malas artes" (2002), 

12- "Justicia uniforme" (2003)  

13- "Pruebas falsas" (2004), 

14- "Piedras ensangrentadas" (2005), 

15- "Veneno de cristal" (2006), 

16- "Líbranos del bien" (2007), 

17- "La chica de sus sueños" (2008), 

18- "La otra cara de la verdad" (2009), 

19- "Cuestión de fe" (2010), 

20- "Testamento mortal" (2011), 

21- "La palabra se hizo carne" (2012), 

22- "El huevo de oro" (2013), 

23- "Muerte entre líneas" (2014), 

24- "Sangre o amor" (2015), 

25- "Las aguas de la eterna juventud" (2016), 

26- "Restos mortales" (2017), 

27- "La tentación del perdón" (2018), 

28- "En el nombre del hijo" (2019), 

29- "Con el agua al cuello" (2020).

30- "Esclavos del deseo"  (2021) 

Al margen de su serie de Guido Brunetti, Donna publicó "Las joyas del paraíso" (The Jewels of Paradise, 2012), novela negra sobre la vida del compositor Agostino Steffani, la protagoniza una experta en ópera barroca que investiga un crimen en el siglo XVII, fue un proyecto en común con la mezzosoprano Cecilia Bartoli, que grabó a su vez el disco "Mission".

Otras obras: "Sin Brunetti" (2006), "Sobre Venecia" (2006) y "El sabor de Venecia" (2011).

Sus libros han sido publicados en treinta y cinco países y traducidos a veintitrés idiomas, incluido el chino, son un fenómeno de crítica y ventas en toda Europa y Estados Unidos. Curiosamente, León no ha sido publicada en Italia, donde, por elección personal, prefiere seguir siendo una persona poco conocida y vivir en un cierto anonimato. De gran éxito en Alemania, allí se ha producido una serie de televisión basada en sus personajes.

Comentario

Entrega vigesimoquinta de la serie Brunetti, el conocido comisario que junto con la inspectora Claudia Griffoni, investigan un acontecimiento traumático para una noble familia de Venecia, ocurrido años atrás.

Donna Leon nos narra en tercera persona una trama, en la que como es habitual en esta autora, no hay violencia explícita ni ritmo trepidante, por el contrario es pausada y, en este caso, algo inverosímil en ciertos momentos. La autora se sirve de la intriga para realizar reflexiones sobre temas sociales y medioambientales, la corrupción política, la sobreexplotación turística que crea graves problemas en la bella ciudad de Venecia.  

Con diálogos bien construidos y buenas descripciones de los diferentes ambientes en los que se desarrolla (la fiesta de la nobleza veneciana, los bares de barrio o los espacios rurales para la equitación...). Además, con los conocidos personajes que acompañan al protagonista y que la autora ha ido perfilando a lo largo de sus novelas como su entrañable esposa Paola, la inteligente y eficiente signorina Electtra Zorzi, el siempre políticamente correcto vicequestore Patta, el enigmático Foa y muchos más consigue hacer una lectura ágil y entretenida.

A pesar de que la trama puede resultar poco consistente, la autora sabe sacarle el máximo partido a la historia y a los conocidos personajes de esta serie de novelas de intriga, con las que disfruto y además permiten que pueda evadirme y disfrutar de unos agradables ratos de lectura.

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"Cien sonetos de amor" de Pablo NERUDA

Título: "Cien sonetos de amor"  Autor: Pablo NERUDA   Editorial: Seix Barral   Temática: Poesía  Nº de páginas: 128  Edición: 2012   Publicación:  1959

Sinopsis: 
"Cien sonetos de amor"  es una colección de sonetos escritos por el poeta chileno y Premio Nobel de Literatura, Pablo Neruda entre los años de 1955 y 1957. Fue publicado originalmente en Buenos Aires por la editorial Losada en 1960. 

Estos sonetos están dedicados a su amada esposa Matilde Urrutia, y se dividen en las cuatro partes del día: mañana, mediodía, tarde  y noche.

POEMA I

Matilde, nombre de planta o piedra o vino,

de lo que nace de la tierra y dura,

palabra en cuyo crecimiento amanece,

en cuyo estío estalla la luz de los limones.

En ese nombre corren navíos de madera

rodeados por enjambres de fuego azul marino,

y esas letras son el agua de un río

que desemboca en mi corazón calcinado.

Oh nombre descubierto bajo una enredadera

como la puerta de un túnel desconocido

que comunica con la fragancia del mundo!

Oh invádeme con tu boca abrasadora,

indágame, si quieres, con tus ojos nocturnos,

pero en tu nombre déjame navegar y dormir.

Leer los Cien sonetos de amor

El autor

1904, Parral  (Chile)-  1973, Santiago
Nacido en 1904 en Parral con el nombre de Ricardo Eliecer Neftalí Reyes Basoalto, Neruda se sintió durante toda su vida profundamente enraizado en su tierra chilena pese a haber llevado una existencia de viajero incansable. Su madre, Rosa Basoalto, murió de tuberculosis poco después de dar a luz, y su padre, conductor de un tren que cargaba piedra, José del Carmen Reyes Morales, se casó dos años después con Trinidad Cambia Marverde

Residiendo en Temuco, ingresó en el Liceo de la ciudad en 1910, y cuando aún no había salido de esta institución, el 18 de julio de 1917, pudo leer emocionadamente en un periódico local, La Mañana, el primero de sus artículos publicados, que tituló "Entusiasmo y perseverancia". Dando lugar a loa inicios de su carrera literaria concursando en galardones como el de los Juegos florales del Maule, donde obtuvo un tercer puesto, y colaborando en varias revistas literarias.

Es en esta época, a partir de 1920, cuando decide usar el seudónimo de Pablo Neruda para evitar incomodar a su padre, quien no mostraba entusiasmo por los intereses literarios de su hijo.

En 1923 apareció "Crepusculario", cuyos gastos de publicación sufragó él mismo con la colaboración de algunos amigos.

En 1924 le llegaría uno de sus grandes éxitos al publicar el poemario "Veinte poemas de amor y una canción desesperada", clásico de la poesía que se sigue reeditando hoy en día con éxito. Con posterioridad se acercaría a las vanguardias y ya a partir de 1927, iniciada su carrera diplomática, que lo llevaría de Singapur a Java, de Buenos Aires a Madrid, pasando por numerosos destinos, su poesía se volvería impura —como él decía— y surrealista, se manifestó un propósito de renovación formal de intención vanguardista en tres breves libros publicados en 1926: "El habitante y su esperanza"; "Anillos" (en colaboración con Tomás Lagos) y "Tentativa del hombre infinito". 

Entre las numerosas obras que le siguieron destacan "Residencia en la tierra" (1933), que contiene poemas impregnados de trágica desesperación ante la visión de la existencia del hombre en un mundo que se destruye.

Es en España donde edita la revista Caballo verde para la poesía, de vital importancia para la Generación del 27.

La Guerra Civil Española supuso un acontecimiento que marcó a Neruda. No solo por la muerte de García Lorca, ya que Neruda siempre había mostrado su activismo político en favor de la república y las políticas de izquierda. Neruda ejerció sus contactos e influencias en varias ocasiones durante la guerra en favor de grupos de refugiados antes de volver en 1937 a Chile, dónde siguió su actividad combativa con la publicación de "España en el corazón". En 1939 con la derrota de los republicanos. Neruda solicitó, y obtuvo, el nombramiento de cónsul para la inmigración española. Con la idea de ayudar en lo posible a los derrotados, viajó a París y desde allí organizó una expedición de españoles a bordo del vapor Winnipeg que llegó a Valparaíso a finales de año.

Destinado en México, Neruda continuó con su producción y escribió "Canto general", texto en que su poesía adopta una intención social, ética, y política, crea un poema épico-social en el que retrata a Latinoamérica desde sus orígenes precolombinos.

En 1945 el Premio Nacional de Literatura de Chile. Sin embargo, su pertenencia al Partido Comunista, que fue prohibido en 1948, le llevaría a enfrentarse al gobierno de Videla con una gran ferocidad. Como consecuencia, Neruda tuvo que exiliarse en Capri y desde allí inició una serie de conferencias por Europa. 

A su vuelta a Chile, ya en 1952, fue publicando grandes clásicos como "Los versos del capitán", y en 1.954 "Las uvas y el viento" y "Odas elementales".  En 1958 aparece editada otra de sus obras más notables, una de las preferidas del poeta, "Estravagario",  "Por su irreverencia (escribió Neruda) es mi libro más íntimo". . 

En 1957 Losada publicó sus Obras completas en papel biblia y, en los años sucesivos, "Cien sonetos de amor", "Tercer libro de las odas" y  "Navegaciones y regresos".  Ya en la década de los 70 y con el gobierno de Allende es nombrado embajador en Francia. 

Pablo Neruda es considerado como uno de los más grandes autores del siglo XX, siendo reconocida su valía e influencia en el mundo de las letras al otorgarle el Premio Nobel de Literatura en 1971.

Poeta enormemente imaginativo, Neruda fue simbolista en sus comienzos, para unirse posteriormente al surrealismo y derivar, finalmente, hacia el realismo, sustituyendo la estructura tradicional de la poesía por unas formas expresivas más asequibles. Su influencia sobre los poetas de habla hispana ha sido incalculable y su reputación internacional supera los límites de la lengua.

Neruda murió en 1973, poco después del golpe de estado de Pinochet, durante el cual su casa fue incendiada y su biblioteca destruida.

Comentario

"Cien sonetos de amor"  es una colección intima de poemas, que no son realmente sonetos aunque están formados por catorce versos distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos. Neruda evita el mantenimiento de un patrón métrico y rítmico invariable, sus versos son libres y de distinta medida que tienen forma de soneto, dedicacdos a su esposa Matilde.. 

“A MATILDE URRUTIA

Señora mía muy amada. Gran padecimiento tuve al escribirte estos mal llamado

sonetos, pero la alegría de ofrecértelos es mayor que una pradera. […]

 Octubre, 1959” 

Preciosos poemas en los que compara a la mujer con toda la naturaleza, como si fuese algo indomable y nos habla del amor, un amor apasionado y eterno. Sensibilidad y delicadeza. Un canto al amor hecho poesía.

Neruda expresa su relación con las fases del día porque, como el sol, su amor nace despacio, sin pedir nada a cambio. Cuando llega a mediodía, arde con todas sus fuerzas en el punto más alto, apostándolo todo. Después cae en el crepúsculo (la tarde), momento en el que es más débil, para finalmente volver a ser fuerte en la noche, cuando, a pesar de que no lo vemos, sabemos que sigue brillando e iluminando la luna. De ahí la estructura en cuatro partes o secciones, en las va pasando por diversos e intensos estados de ánimo:

• En la sección "Mañana", formada por 32 sonetos, trata sobre el amor en su momento de mayor pasión y deseo y mostrándose optimista, juvenil y exuberante e incluso obsesivo. 

POEMA VIII Si no fuera porque tus ojos tienen color de luna, de día con arcilla, con trabajo, con fuego, y aprisionada tienes la agilidad del aire, si no fuera porque eres una semana de ámbar, si no fuera porque eres el momento amarillo en el otoño sube por las enredaderas y eres aún el pan que la luna fragante elabora paseando su harina por el cielo, oh, bienamada, yo te amaría! En tu abrazo yo abrazo lo que existe, la arena, el tiempo, el árbol de la lluvia, y todo vive para que yo viva. sin ir tan lejos puedo verlo todo: veo en tu vida todo lo viviente.

POEMA XII Plena mujer, manzana carnal, luna caliente, espeso aroma de algas, lodo y luz machacados, qué oscura claridad se abre entre tus columnas? Qué antigua noche el hombre toca con sus sentidos? Ay, amar es un viaje con agua y con estrellas, con aire ahogado y bruscas tempestades de harina: amar es un combate de relámpagos y dos cuerpos por una sola miel derrotados. Beso a beso recorro tu pequeño infinito, tus márgenes, tus ríos, tus pueblos diminutos, y el fuego genital transformado en delicia corre por los delgados caminos de la sangre hasta precipitarse como un clavel nocturno, hasta ser y no ser sino un rayo en la sombra.

• En la sección “Mediodía”, de 21 sonetos, es cuando el amor está en un momento sosegado y se muestra más reflexivo, incluso pesimista. 

POEMA XL Era verde el silencio, mojada era la luz, temblaba el mes de Junio como una mariposa y en el austral dominio, desde el mar y las piedras, Matilde, atravesaste el mediodía. Ibas cargada de flores ferruginosas, algas que el viento sur atormenta y olvida, aún blancas, agrietadas por la sal devorante, tus manos levantaban las espigas de arena. Amo tus dones puros, tu piel de piedra intacta, tus uñas ofrecidas en el sol de tus dedos, tu boca derramada por toda la alegría, pero, para mi casa vecina del abismo, dame el atormentado sistema del silencio, el pabellón del mar olvidado en la arena.

POEMA XLV No estés lejos de mí un solo día, porque cómo, porque, no sé decirlo, es largo el día, y te estaré esperando como en las estaciones cuando en alguna parte se durmieron los trenes. No te vayas por una hora porque entonces en esa hora se juntan las gotas del desvelo y tal vez todo el humo que anda buscando casa venga a matar aún mi corazón perdido. Ay que no se quebrante tu silueta en la arena, ay que no vuelen tus párpados en la ausencia: no te vayas por un minuto, bienamada, porque en ese minuto te habrás ido tan lejos que yo cruzaré toda la tierra preguntando si volverás o si me dejarás muriendo.

• La sección "Tarde" formada por 25 sonetos, es el anticipo de la Noche, es el momento en el que aparecen sentimientos de dolor, pesar y frustración y el deseo de mantener esos sentimientos alejados de ella. 

POEMA LX A ti te hiere aquel que quiso hacerme daño, y el golpe del veneno contra mí dirigido como por una red pasa entre mis trabajos y en ti deja una mancha de óxido y desvelo. No quiero ver, amor, en la luna florida de tu frente cruzar el odio que me acecha. No quiero que en tu sueño deje el rencor ajeno olvidada su inútil corona de cuchillos. Donde voy van detrás de mí pasos amargos, donde río una mueca de horror copia mi cara, donde canto la envidia maldice, ríe y roe. Y es ésa, amor, la sombra que la vida me ha dado: es un traje vacío que me sigue cojeando como un espantapájaros de sonrisa sangrienta.

POEMA LXVI No te quiero sino porque te quiero y de quererte a no quererte llego y de esperarte cuando no te espero pasa mi corazón del frío al fuego. Te quiero sólo porque a ti te quiero, te odio sin fin, y odiándote te ruego, y la medida de mi amor viajero es no verte y amarte como un ciego. Tal vez consumirá la luz de Enero, su rayo cruel, mi corazón entero, robándome la llave del sosiego. En esta historia sólo yo me muero y moriré de amor porque te quiero, porque te quiero, amor, a sangre y fuego.

• Por último,  la sección  “Noche” con 22 sonetos que  tratan de la muerte, y del final del amor y en los que se muestra sombrío, filosófico y reflexiona sobre el paso del tiempo y la naturaleza eterna del amor.

POEMA LXXXI Ya eres mía. Reposa con tu sueño en mi sueño. Amor, dolor, trabajos, deben dormir ahora. Gira la noche sobre sus invisibles ruedas y junto a mí eres pura como el ámbar dormido. Ninguna más, amor, dormirá con mis sueños. Irás, iremos juntos por las aguas del tiempo. Ninguna viajará por la sombra conmigo, sólo tú, siempreviva, siempre sol, siempre luna. Ya tus manos abrieron los puños delicados y dejaron caer suaves signos sin rumbo, tus ojos se cerraron como dos alas grises, mientras yo sigo el agua que llevas y me lleva: la noche, el mundo, el viento devanan su destino, y ya no soy sin ti sino sólo tu sueño.

POEMA  XC Pensé morir, sentí de cerca el frío, y de cuanto viví sólo a ti te dejaba: tu boca eran mi día y mi noche terrestres y tu piel la república fundada por mis besos. En ese instante se terminaron los libros, la amistad, los tesoros sin tregua acumulados, la casa transparente que tú y yo construimos: todo dejó de ser, menos tus ojos. Porque el amor, mientras la vida nos acosa, es simplemente una ola alta sobre las olas, pero ay cuando la muerte viene a tocar a la puerta hay sólo tu mirada para tanto vacío, sólo tu claridad para no seguir siendo, sólo tu amor para cerrar la sombra.

"Cien sonetos de amor" requiere una lectura tranquila y profunda. Recomendable si disfrutas de la buena poesía.

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"La mujer singular y la ciudad" de Vivian GORNICK

Título: "La mujer singular y la ciudad"  Autora: Vivian GORNICK  Editorial: Sexto Piso  Temática: Novela_Contemporánea  Nº páginas: 148  Edición:2018

Sinopsis: 

Continuación natural de «Apegos feroces», «La mujer singular y la ciudad» es un mapa fascinante y emotivo de los ritmos, los encuentros fortuitos y las amistades siempre cambiantes que conforman la vida en la ciudad, en este caso Nueva York. 

Mientras pasea por las calles de Manhattan, de nuevo en compañía de su madre o sola, Gornick observa lo que ocurre a su alrededor, interactúa con extraños, intercala anécdotas personales y piezas reflexivas sobre la amistad, sobre la a menudo irreprimible atracción por la soledad y sobre qué significa ser una feminista moderna. Y se reconoce en su amistad de más de veinte años con Leonard, un hombre que vive su propia infelicidad con sofisticación y que la ha ayudado «a comprender la misteriosa naturaleza de las relaciones humanas más que ninguna otra relación íntima que haya tenido», pues ambos comparten la necesidad de encontrar un agravio que combatir.

Estas memorias son el autorretrato de una mujer que defiende con ferocidad su independencia, y que ha decidido vivir hasta el final sus conflictos en lugar de sus fantasías.

El autor

1935 en el Bronx,    -  
Nació en un hogar pobre y obrero. Hija de judíos socialistas, Gornick se licenció en 1957 y se graduó en 1960 en la Universidad de Nueva York.

Llegó en 1969 a la redacción del semanario alternativo The Village Voice donde narró las sacudidas del feminismo radical. Allí trabajó de 1969 a 1977 publicando también entre otros medios en "The New York Times","The Nation" y "The Atlantic". Su "nuevo periodismo hablaba desde las barricadas del movimiento y, con atinada puntería, supo trasladar esa visión a la crítica literaria" destacan sobre su obra.

En 1969 apoyó la creación del grupo feminista radical New York Radical Feminists (NYRF) fundado por Shulamith Firestone y Anne Koedt, después de abandonar Redstockings y The Feminists, respectivamente. El deseo de Firestone y Koedt de iniciar este nuevo grupo fue apoyado por el artículo en el The Village Voice de Vivian Gornick en 1969, "The Next Great Moment in History Is Theirs" (El próximo gran momento en la historia es suyo). 

Al final del ensayo, se anunció la formación del grupo e incluyó una dirección de contacto y un número de teléfono, lo que despertó un gran interés nacional por parte de posibles miembros. El NYRF se organizó en pequeñas células o "brigadas" que llevaban el nombre de feministas notables del pasado; Koedt y Firestone lideraron la Brigada Stanton-Anthony.​ 

Gornick también publicó once libros; el más reciente, "The Odd Woman and the City", fue publicado en mayo de 2015.​ Enseñó escritura en The New School y en año académico 2007-2008, fue becaria en el Radcliffe Institute en la Universidad de Harvard. En 2015 fue profesora visitante en la Universidad de Iowa en el programa de escritura de no ficción. De los once libros, algunos se han traducido  como "Escribir narrativa personal", "Mirarse de frente", "Apegos Feroces"  que está considerado como un clásico del memorialismo estadounidense. En la obra reconstruye su infancia en un bloque de viviendas de familias judías en el Bronx junto a dos viudas: su madre, cuya temprana pérdida de su esposo la sume en un interminable y amargo duelo; y Nettie, la vecina, quien al quedarse sola toma el camino contrario y encuentra en el sexo su coto de poder. Estos recuerdos infantiles se intercalan con duras discusiones entre una Gornick adulta y su progenitora que mantienen durante sus paseos semanales por Manhattan.

"El movimiento feminista de los años setenta ejerció una gran influencia. Nos llevó a miles de mujeres a pensar cómo nos habíamos convertido en lo que éramos, y aquello nos condujo inmediatamente a nuestras madres. Fuimos las primeras en emprender esa búsqueda existencial y analítica" explica Gornick que reconoce en la escritora Natalia Ginzburg un referente. 

Treinta años más tarde a los 80 años publica una segunda parte, "La mujer singular y la ciudad" (2015) el relato de una mujer que camina sola por la ciudad y recoge conversaciones y encuentros, rememora lecturas, amores e historias de antes y de ahora. La autora, señala la periodista cultural Mercè Ibarz, es una voz literaria que va a fondo, muy a fondo, de la propia experiencia y convierte una prosa confesional en crítica cultural.

Entrevista

Comentario
La novela se encuentra a medio camino entre el relato y el ensayo, es la continuación natural de "Apegos feroces". Mantiene la misma estructura, sigue con sus paseos por la ciudad de Nueva York, en este caso el hilo conductor es la amistad con su amigo Leonard con el que comparte una forma de vida muy parecida, en la anterior eran los paseos y conversaciones con su madre, en ambas mantiene como elemento característico  las relaciones humanas.

Es un libro para disfrutar de la exquisita prosa y de los interesantes análisis de Gornick  que va mezclando con maestría lo anecdótico con profundas reflexiones sobre la amistad, la soledad, el feminismo moderno y la propia identidad, todo ello en medio de la bulliciosas calles neoyorkinas que dan lugar a curiosas escenas y que convierten a la ciudad en un personaje más. Esta novela, al igual que su predecesora, es entretenida y fácil de leer. Recomendable.

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"Los ojos del hermano eterno" de Stefan ZWEIG

Título: "Los ojos del hermano eterno"   Autor: Stefan ZWEIG   Editorial: El Acantilado   Temática: Narrativa  Nº de páginas: 72  Edición: 2002  Publicación: 1922

Sinopsis: 

Escrito como una leyenda oriental situada mucho antes de los tiempos de Buda, narra la historia de Virata, hombre justo y virtuoso, el juez más célebre del reino, que después de vivir voluntariamente en carne propia la condena más terrible destinada a los asesinos más sanguinarios, descubre el valor absoluto de la vida y reconoce en los ojos del hermano eterno la imposibilidad intrínseca de todo acto judicativo, decide internarse en el bosque para evitar tener que juzgar y decidir los destinos de vidas ajenas. 

Virata llega a ser, después de su renuncia, un hombre anónimo a quien le espera, una vez muerto, un olvido todavía más perenne, el de la historia que sigue su curso prescindiendo del hombre más justo de todos los tiempos.

El autor

Viena 1881 (Austria)  -  Petrópolis (Brasil) 1942

De origen judío, Zweig nació en una familia acomodada y estudió Filosofía en la Universidad de Viena, interesándose desde entonces en la literatura, tanto desde un punto de vista crítico como creativo. En 1901 publicó su primer poemario y desde entonces mantuvo una intensa actividad en diversos campos y géneros, pasando del ensayo a la novela o el teatro con facilidad. 

Destacó también por sus firmes posiciones éticas en contra de la guerra, que le llevaron al exilio en Suiza durante la I Guerra Mundial, donde se estableció como corresponsal. Durante varios años, Zweig se dedicó a escribir y a viajar, pasando por Alemania y la Unión Soviética.

Tras el auge nacional socialismo en Austria y Alemania, Zweig decidió establecerse en Londres, ya que su origen judío y sus posiciones pacifistas le situaron en una incómoda posición, siendo su obra prohibida por el régimen nazi. Vivió también en París y viajó por América Latina dando conferencias. En 1942, convencido de que la Alemania nazi iba a ganar la guerra y someter al mundo a sus ideales, Zweig se suicidó junto a su segunda esposa. Poco después, en 1944, aparecería su autobiografía, "El mundo de ayer".

La obra de Zweig, pese a su éxito en la época, cayó progresivamente en el olvido durante la mayor parte del siglo XX, hasta su recuperación décadas después, siendo obra de estudio por críticos y académicos. De hecho, sus relatos han formado parte de obras tan actuales como la película El gran hotel Budapest, dirigida en 2014 por Wes Anderson.

De entre sus libros, habría que destacar títulos tan importantes como "Novela de ajedrez", "Amok", "El amor de Erika Wald", "María Antonieta" -biografía que fue llevada al cine-, o su autobiografía, "El mundo de ayer",  "Veinticuatro horas en la vida de una mujer", "Los ojos del hermano eterno"  . Todos los títulos publicados

Comentario
Los ojos del hermano eterno tal vez sea uno de los libros más raros y curiosos dentro de la vasta obra de Stefan Zweig. Es una novela corta que nos narra una bella historia en forma de leyenda oriental que me recuerda a Siddarta, de Hermann Hesse. 

En la narración el protagonista descubre que desde la inacción y desde su vida como ermitaño, sus actos tienen consecuencias terribles.

"Quiero dejar de ser libre de mi voluntad. Porque una persona libre no es libre y el que no hace nada no vive sin culpas. Solo aquel que sirve es libre, aquel que le entrega su voluntad a otra persona, emplea su fuerza en un servicio y obra sin preguntar. Solo la mitad de lo que hacemos es nuestra obra: su principio y su fin, su causa y su efecto les pertenecen a los dioses."

Con un lenguaje directo y sencillo aborda temas como el sentido de la vida, la justicia, la conciencia personal, la libertad, el sufrimiento como camino hacia la sabiduría y la humildad como  camino hacia la perfección y como requisito indispensable para obtener la felicidad. 

Breve y profundo relato que te engancha y lo lees en una tarde, dejándote numerosas frases para la reflexión. Recomendable.

 

"Dejar de actuar también es actuar"

"Sólo quien es útil es libre: quien da su voluntad a otro y su energía a una labor"

- "La violencia es enemiga de la justicia"

"Sólo puede ser justo aquel que no toma parte del destino ni en la obra ajena"

"El que forja destinos ajenos cae en la culpa"

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"Apegos feroces" de Vivian GORNICK

Título: "Apegos feroces"   Autora: Vivian GORNICK   Editorial: Sexto Piso   Temática: Novela Contemporánea   Nº de páginas: 225   Edición: 2017

Sinopsis: 

Pocas veces en la literatura se ha retratado de manera tan humana, vital y honesta la relación entre una madre y su hija como en "Apegos feroces", las memorias de la escritora y activista Vivian Gornick, ahora publicadas por primera vez en español desde que vieran la luz en inglés en 1987.

La autora comienza su relato cuando tiene ocho años, hacia 1940 con la descripción de las mujeres que habitaban el bloque de apartamentos donde vivió con su familia entre los seis y los veintiún años.

Gornick, una mujer madura, camina con su madre, ya anciana, por las calles de Manhattan, y en el transcurso de esos paseos llenos de reproches, de recuerdos y complicidades, va desgranando el relato de la lucha de una hija por encontrar su propio lugar en el mundo. 

Desde muy temprano, Gornick se ve influenciada por dos modelos femeninos muy distintos: uno, el de su madre, una mujer neurótica, terca e inteligente que dedica toda su energía al cuidado de su familia, que coloca el amor en el centro de su existencia y renuncia a cualquier otro ideal; el otro, el de Nettie, la joven vecina apasionada, inexperta y dependiente, viuda y madre de un bebé, que sólo se siente segura frente a los hombres, consciente de que es sensualidad en estado puro. Ambas, figuras protagónicas en el mundo plagado de mujeres que es su entorno, representan modelos que la joven Gornick ansia y detesta encarnar, y que determinarán su relación con los hombres, el trabajo y otras mujeres durante el resto de su vida.

Esta es la historia de un vínculo delicado y fatigoso, de un nexo que define y limita al mismo tiempo, pero también es el retrato de una sociedad y una época, y una extensa meditación sobre la experiencia de ser mujer.

El autor

1935 en el Bronx,    -  
Nació en un hogar pobre y obrero. Hija de judíos socialistas, Gornick se licenció en 1957 y se graduó en 1960 en la Universidad de Nueva York.

Llegó en 1969 a la redacción del semanario alternativo The Village Voice donde narró las sacudidas del feminismo radical. Allí trabajó de 1969 a 1977 publicando también entre otros medios en "The New York Times","The Nation" y "The Atlantic". Su "nuevo periodismo hablaba desde las barricadas del movimiento y, con atinada puntería, supo trasladar esa visión a la crítica literaria" destacan sobre su obra.

En 1969 apoyó la creación del grupo feminista radical New York Radical Feminists (NYRF) fundado por Shulamith Firestone y Anne Koedt, después de abandonar Redstockings y The Feminists, respectivamente. El deseo de Firestone y Koedt de iniciar este nuevo grupo fue apoyado por el artículo en el The Village Voice de Vivian Gornick en 1969, "The Next Great Moment in History Is Theirs" (El próximo gran momento en la historia es suyo). 

Al final del ensayo, se anunció la formación del grupo e incluyó una dirección de contacto y un número de teléfono, lo que despertó un gran interés nacional por parte de posibles miembros. El NYRF se organizó en pequeñas células o "brigadas" que llevaban el nombre de feministas notables del pasado; Koedt y Firestone lideraron la Brigada Stanton-Anthony.​ 

Gornick también publicó once libros; el más reciente, "The Odd Woman and the City", fue publicado en mayo de 2015.​ Enseñó escritura en The New School y en año académico 2007-2008, fue becaria en el Radcliffe Institute en la Universidad de Harvard. En 2015 fue profesora visitante en la Universidad de Iowa en el programa de escritura de no ficción. De los once libros, solamente han sido traducidos tres "Escribir narrativa personal", "Mirarse de frente", "Apegos Feroces", esta es una de sus obras de referencia,  publicada en inglés en 1996 pero no fue traducido al español hasta 2019 (editorial Sexto Piso). Está considerado como un clásico del memorialismo estadounidense. En la obra reconstruye su infancia en un bloque de viviendas de familias judías en el Bronx junto a dos viudas: su madre, cuya temprana pérdida de su esposo la sume en un interminable y amargo duelo; y Nettie, la vecina, quien al quedarse sola toma el camino contrario y encuentra en el sexo su coto de poder. Estos recuerdos infantiles se intercalan con duras discusiones entre una Gornick adulta y su progenitora que mantienen durante sus paseos semanales por Manhattan.

"El movimiento feminista de los años setenta ejerció una gran influencia. Nos llevó a miles de mujeres a pensar cómo nos habíamos convertido en lo que éramos, y aquello nos condujo inmediatamente a nuestras madres. Fuimos las primeras en emprender esa búsqueda existencial y analítica" explica Gornick que reconoce en la escritora Natalia Ginzburg un referente. 

Treinta años más tarde a los 80 años publica una segunda parte, "La mujer singular y la ciudad" (2015) el relato de una mujer que camina sola por la ciudad y recoge conversaciones y encuentros, rememora lecturas, amores e historias de antes y de ahora. La autora, señala la periodista cultural Mercè Ibarz, es una voz literaria que va a fondo, muy a fondo, de la propia experiencia y convierte una prosa confesional en crítica cultural.

Entrevista

Comentario
Novela autobiográfica de V Gornick, donde nos muestra un retrato realista de su infancia y juventud y nos describe la relación compleja y poco convencional de una madre y su hija que rompe todos los estereotipos, juegan a odiarse pero se necesitan, se percibe el cariño, bajo la aparente discordia, en los distintos personajes que intervienen. El contrapunto de la historia lo pone Nettie Levine opuesta a la asfixiante represión materna, que vigila a Gornick. La autora alude sutilmente a las últimas generaciones de mujeres, consiguiendo hablar de temas delicados sin rencor ni dramatismos. Los constantes saltos temporales le permiten ir del presente  al pasado para mostrarnos sus recuerdos y realizando un retrato fidedigno de su barrio, su edificio y su entorno.

Una novela reflexiva que nos sumerge en el mundo femenino, los personajes son mujeres reales, a través de los cuales la autora analiza sus sentimientos, sus frustraciones, sus relaciones con los hombres, con el entorno y con su madre, tratando de  encontrar su propia identidad. 

Concluyendo, una novela entretenida, ágil y con un estilo directo pero elaborado  que nos transmite con maestría el ambiente emocional y social en el que se desarrolla la narración. Recomendable.

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