"Sostener el cielo" de LIU Cixin

Título: "Sostener el cielo"   Autor:  LIU Cixin   Editorial: Nova  Temática: Ciencia Ficción  Nº de páginas:  392  Año de Edición  2021

Sinopsis: 

Una impresionante colección de relatos del aclamado autor de El problema de los tres cuerpos. Libro del año del Financial Times.

En Sostener el cielo, Cixin Liu nos lleva a través del tiempo y del espacio. De una comunidad rural en las montañas, donde unos estudiantes tienen que recurrir a la física para prevenir una invasión alienígena, a las minas de carbón de la región septentrional de China, en las que una nueva tecnología podría llegar a salvar vidas o a desatar un incendio que arderá durante siglos. De una época muy parecida a la nuestra, en la que ordenadores de supercuerdas predicen todos nuestros movimientos, a dentro de diez mil años, cuando la humanidad al fin haya conseguido empezar de cero. Y también hasta el mismísimo final del universo.

Estos relatos, escritos entre 1999 y 2017 y que ahora aparecen publicados en castellano, vieron la luz durante décadas de grandes cambios en China y llevarán a los lectores a través del tiempo y del espacio, de la mano del escritor más visionario de la ciencia ficción del siglo XXI.

El autor

Yangquan (Shanxi),  1963

Liu CIXIN nació el 23 de junio de 1963 en Yangquan, Shanxi. Los padres de Liu trabajaron en una mina en Shanxi. Debido a la violencia de la Revolución Cultural, le enviaron a vivir a casa de sus abuelos, en Henan.

Liu se graduó en la North China University of Water Conservancy and Electric Power en 1988. Trabajó como ingeniero en una planta de energía en la provincia de Shanxi

Es un escritor chino de ciencia ficción, ganador en ocho ocasiones del premio Galaxy y una vez del premio Xingyun (Nébula), y está considerado como uno de los más prolíficos y reconocidos escritores del género en China.

Antes de ganar fama como escritor, trabajaba como ingeniero en una central eléctrica en Yangquan, provincia de Shanxi. Creó un nuevo tema clásico en la ciencia ficción china, y sus escritos están enfocados principalmente en el rol de China en un mundo futuro.

Publica en 1999 su novela "La era de la supernova", en 2001 "Maestro rural",  la siguiente en 2004 "La esfera luminosa" (Ediciones Nova, 2019).  y en 2019 "La Tierra errante" (Ediciones Nova).

En su Trilogía de los tres cuerpos, compuesta por "El problema de los tres cuerpos" (2006), "El bosque oscuro" (2008) y  "El fin de la muerte" (2010), Liu presenta al pueblo chino y los contactos y guerras seculares contra una civilización alienígena. Imagina civilizaciones extendidas por toda la galaxia con un esquema de ley de la jungla, aunque la distancia entre civilizaciones previene contra encuentros indeseados, generando la creencia de que todo extraño es un riesgo. Todas las civilizaciones ocultan su ubicación, y atacan a cualquiera que expone su posición. Esta trilogía de El problema de los tres cuerpos va a tener adaptación en Netflix con los guionistas de Juego de Tronos y con productores como Rian Johnson y Ram Bergman involucrados en el proyecto (conocidos por Puñales por la espalda y Star Wars: Los últimos Jedi).

Unidad de Cultura Científica e Innovación de la Universidad de Córdoba

Cienciaficcionados 2018 - El problema de los tres cuerpos

En septiembre de  2021, Nova publica el libro compuesto por diferentes relatos "Sostener el cielo" y lo describe como "una fascinante antología escrita entre 1999 y 2017 en la que anticipa el futuro y reimagina el pasado". Son relatos que reflejan décadas de grandes cambios en China y que transportarán a los lectores a través del tiempo y el espacio.

Comentario 

Colección de once historias cortas, entretenidas y que te hacen pensar y reflexionar. Destacan bastantes. Migración en el Tiempo sobre una posible solución a la sobrepoblación del planeta y donde comprime 10.000 años de evolución humana en una historia corta, usando congelación criogénica para permitir a sus testigos retener a testigos a través de los siglos. Terminando con una conclusión impresionante y un poco aterradora. Magnífico. 

- El Maestro de la Aldea una preciosa historia sobre el valor de la educación y el conocimiento, donde un maestro rural, que se muere de cáncer, enseña a sus alumnos las leyes del movimiento de Newton justo antes de que llegue una flota de batalla alienígena dispuesta a probar la inteligencia de nuestra especie.

-Contracción recuerda más a Asimov: su brevedad y compacidad son atractivas, toda su existencia pende de un complejo gancho científico. 

-Espejo es una especie de novela corta sobre ordenadores cuánticos capaces de crear universos. Se basa en complejas discusiones algorítmicas, la teoría de cuerdas, tecnología de simulación, limitaciones de desbordamiento de pila de TI y una larga explicación del Big Bang para después contar la historia de un funcionario del gobierno chino fastidiado por la política…. muy interesante por las posibilidades de la tecnología que plantea este relato.

Pero Himno a la Alegría sobre un ser, una especie de espejo gigante, que toca estrellas como instrumentos musicales y  que ofrece a la humanidad la oportunidad de reflexionar sobre su importancia y sobre sus prioridades. Evocador.  

-El pensador sobre un centelleo solar que va a unir a una astróloga y un neurocirujano a lo largo de los años según se va replicando. Me ha parecido preciosa por la idea que subyace de fondo.  

-El mar de los sueños relato original en la que un ser aliénigena, el Artista de baja temperatura llega del espacio exterior, con planes para realizar una obra de arte fantástica hecha de hielo. No hablará con ninguna gente de la Tierra, excepto con el escultor de hielo Yan Dong, quien lucha para que el extraterrestre no use toda el agua terrestre para su escultura. Liu consigue evocar en este relato imágenes espectaculares.

-El relato Perturbaciones de barrera en todas las frecuencias, una especie de historia bélica en Rusia con fuerzas internacionales en liza que no llegamos a saber por qué, es la que menos me ha gustado.

Resumiendo, una colección de relatos consistentes y llenos de imaginación y belleza, que se leen con tranquilidad y en los que el autor sabe combinar con maestría los temas técnicos con las relaciones que las personas tenemos con la tecnología, dándonos unas fábulas modernas que nos hacen reflexionar sobre la sociedad y sobre el lugar que ocupamos en el cosmos. Recomendable.

 

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"Per el afortunado" de Henrik PONTOPPIDAN

Título: "Per el afortunado"   Autor: Henrik PONTOPPIDAN  Editorial: Ediciones de la Torre  Temática: Novela Contemporánea  Nº de páginas: 702  Edición: 2008  Publicación: 1898-1904

Sinopsis: 

"Per el afortunado", que le valió a su autor el premio Nobel de literatura en 1917, es, sin lugar a dudas, una de las grandes novelas de la literatura europea de todos los tiempos, aunque hasta hoy no habíamos tenido oportunidad de leerla en castellano. 

En su búsqueda de la felicidad, Per se muda lejos de la oscura región de Jutland y de su familia extremadamente religiosa, sobre todo huyendo de su padre, recalcitrante pastor protestante. Se embarca hacia Copenhague​ para convertirse en ingeniero y comenzar un gran proyecto energético. En la gran ciudad, Per descubre su apetito por la vida y la felicidad, envolviéndose en un despreocupado y vívido entorno social.

Escrita a caballo entre el siglo XIX y el siglo XX, nos sumerge de lleno en la crisis cultural y social que sacude al continente con la irrupción de la modernidad y que no es sino un preámbulo de la crisis de identidad del hombre actual. Por la maestría en la disección de toda una época, la novela de Pontoppidan es sólo comparable a las del alemán Thomas Mann, pero la complejidad de sus personajes y la furia con que se debaten contra su destino la emparentan sobre todo con la obra de Dostievski, el gran novelista ruso.

El autor

1857, Fredericia  (Dinamarca) -   1943 Copenhague (Dinamarca) 

Nacido en una pequeña ciudad de provincias del Oeste de Dinamarca, es hijo de un pastor protestante pero se distancia muy pronto de la herencia religiosa paterna y marcha a Copenhague a estudiar la carrera de ingeniero, que termina abandonando para dedicarse exclusivamente a la literatura. El peso de la tradición familiar lo lleva, sin embargo, a debatirse a lo largo de toda su obra con la cuestión religiosa y a convertirse en un ferviente crítico del poder de la Iglesia en Dinamarca. Su larga vida lo convierte en testigo privilegiado de las grandes convulsiones que sacuden en su época, no sólo su país sino Europa entera. En sus primeros trabajos Pontoppidan estudió el contraste entre naturaleza y cultura, o, lo que es lo mismo, entre el entorno y las aspiraciones humanas. En su cuento El barquito (Kirkeskuden,1897) , de Alas cortadas (1891-1895), un niño gitano que ha quedado huérfano es criado por un sacerdote y su esposa. El pequeño toma un modelo votivo de barco de la iglesia y lo lleva al agua, donde inmediatamente se hunde para su desesperación.

La denuncia política y social preside toda su obra. Está especialmente presente en esos relatos breves de los primeros años, recogidos en libros como Nubarrones o De las chozas pero constituye también un componente esencial de sus tres grandes novelas: La tierra prometida, Per el afortunado  (1898-1904), es un alegato contra la educación protestante-burguesa que recibió y El reino de los muertos, cuya temática se centra más decididamente en torno a la identidad personal y publicada en 5 volúmenes (1912-1916) describe, la década de 1900 a 1910 en Dinamarca, tras la victoria en 1901 del partido liberal. . 

Casi siempre en la literatura de Henrik la naturaleza se opone al espíritu humano, obstaculizando el progreso del alma y la paz de la mente. Como otros escritores de su tiempo, Pontoppidan es un antinaturalista a ultranza, volviendo la espalda a la doctrina naturalista del crítico y escritor Brandes.

Del enorme interés de la obra de Pontoppidan da testimonio el Premio Nobel de Literatura que se adjudicó al autor en 1917, "Por sus auténticas descripciones de la vida moderna en Dinamarca".  (compartido con Karl Gjellerup). Los demás escritores estuvieron de acuerdo con las palabras de Thomas Mann, quien afirmó que el danés era un «poeta épico nato, un conservador que ha preservado para nosotros el gran estilo de la novela».

Pontoppidan decía de sí mismo, en cambio, que era un narrador tradicional. La realidad es que ningún otro novelista danés ha logrado una  interpretación tan precisa de su propia sociedad y de los tiempos que le tocó vivir.

Comentario
"Per el afortunado" es una de las principales obras de Henrik Pontoppidan, esta extensa novela, en la línea de la literatura realista, fue publicada inicialmente en ocho volúmenes entre 1898 y 1904 y traducida al español en fechas recientes.

 

Destaca el autor por la capacidad de disección de toda una época y la complejidad de sus personajes junto con la feroz lucha contra su propio destino. Describe con maestría la sociedad danesa y europea de principios del siglo XX, reflejando los problemas y las angustias sociales y personales de un mundo en crisis dónde son enormes las diferencias entre ricos y pobres, entre creyentes y no creyentes y entre tradicionalistas e innovadores. 

Interesante novela, con personajes muy bien construidos que sirven de contrapunto al protagonista, Peter Andreas (rechaza su origen y se hace llamar Per) un hombre complejo, torturado, ambicioso y egocéntrico y a menudo mezquino, con dificultades para las relaciones afectivas e inmerso en la búsqueda de su propia identidad que le lleva a sumergirse en profundas reflexiones. 

“Se atribuye a Voltaire la frase de que si Dios no existiera, habría que inventarlo. La frase me parece más verdadera dándole la vuelta. Si realmente hubiera un dios, habría que olvidarlo, y no por temor al castigo de nuestras malas acciones sino para enseñar al ser humano a hacer el bien por el bien.  ¿Cómo puede darse de corazón una limosna a un pobre cuando se cree, y se tiene interés en creer, que hay un Dios que nos lleva las cuentas en el cielo y desde allí nos mira y nos aplaude?”.

(Frase que dejó escrita Per en uno de sus cuadernos y que aparece al final del libro)

La novela refleja el conflicto de este personaje entre sus deseos de comerse el mundo, y de transformar la sociedad danesa, y sus orígenes marcados con el estigma de la estirpe de Sidenius, pastores protestantes, de los que en un principio reniega. Ese conflicto le perseguirá hasta el final de la obra.

En esa búsqueda de la identidad van apareciendo diferentes temas relevantes de la época, como las diferencias entre el campo y la ciudad,  los problemas del mundo de los obreros que vivían hacinados y en ínfimas condiciones, el poder de la prensa, el desprecio a los judíos a pesar (o quizá precisamente por ello) de su éxito comercial y su riqueza, el conflicto religioso entre un protestantismo más racional y otro más centrado en los sentimientos, etc, 

Resumiendo, esta novela refleja, de manera dramática, la lucha interior del ser humano capaz de destruirse a sí mismo...Recomendable.

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"El nombre del mundo es Bosque" de Ursula K. Le GUIN

Título: "El nombre del mundo es Bosque"   Autora: Ursula K. Le GUIN  Editorial: Minotauro  Temática: Ciencia Ficción  Nº de páginas: 160  Edición: 2002  Publicación: 1976

Sinopsis: 

La historia nos va a presentar a una Tierra donde los seres humanos ya han agotado la mayoría de los recursos. Por ello se envían grupos de humanos a explorar otros planetas, en busca de nuevas fuentes de recursos. 

Hace algunos años los humanos llegaron el planeta Athshe, a un lugar al que llamaron Nueva Tahití. donde el ciclo de la vida, la cultura, las costumbres, los modos mentales nacen y se desarrollan en la estabilidad autónoma del cosmos, pero la llegada de la expedición terrestre cambiará dramáticamente el pacífico modo de vida de los nativos del planeta.

Athshe es un mundo rico en bosques, prácticamente todo su terreno está lleno de árboles, y los hombres empezarán a deforestar estos bosques. En este mundo habitan los creechis, unos seres humanoides de pelo verde y un metro de altura, que horrorizados ven como su mundo está muriendo por la mano humana. 

Un universo dinámico y en equilibrio que se mantiene en el tiempo de acuerdo con leyes propias que no admiten la intromisión del hombre.

La autora: 

1929, Berkeley (California)    -   2018, Portland (Oregón) 

Ursula Kroeber Le Guin, cultivó tanto la narrativa, en forma de novela y cuento, como la poesía y la crítica. Su amplia obra ha merecido múltiples galardones, entre los que destacan el National Book Award, el American Book Award y numerosos premios Hugo, Nebula, Jupiter y Locus. 

En 1991 recibió el Harold D. Vursell Memorial Award, otorgado por la American Academy and Institute of Arts and Letters.

La serie Terramar, dentro del género fantástico, posiblemente sea la serie de fantasía que le ha otorgado tanta fama como sus obras de ciencia ficción en ella se narra la historia de un joven aprendiz de mago que tiene que luchar contra su propios miedos y fantasmas, fue iniciada con la novela  Un mago de Terramar (1968), y posteriormente continuada en 1971 con Las tumbas de Atuan y La costa más lejana. Uno de los puntos interesantes de la serie, sobre todo en la primera novela, es el enfrentamiento del aprendiz de mago con su propia "sombra", esa parte de uno mismo que contiene el potencial inexplorado, animal y malvado de nuestro inconsciente. Idea muy cercana a las tesis psicoanalíticas de Freud, y que fue luego muy estudiada por su discípulo Carl Gustav Jung. Esto le da a la primera obra del ciclo de Terramar un interés que va más allá de la novela de ficción y entra de lleno en la exploración del inconsciente humano y de su potencial extra-sensorial.

El nombre del mundo es bosque publicada en 1976, está basada en la novela corta homónima de 1972 ganadora del Premio Hugo de 1973, uno de los más prestigiosos galardones dentro de la ciencia ficción y la fantasía.  Muestra una vez más la claridad y el poder de la visión «ecológica» de Ursula K. Le Guin: un universo dinámico y en equilibrio que se mantiene en el tiempo de acuerdo con leyes propias que no admiten la intromisión del hombre. Forma parte del Ciclo Ekumen  una serie de libros cuyo eje es la federación (Ekumen) de mundos habitados por seres humanos y diversas variantes humanoides.

Veinte años después, Le Guin volvería a retomar los personajes y escenarios oceánicos, con Tehanu (1990) galardonada con un Nébula (el primero en ser otorgado a una novela de fantasía no científica y el tercero en toda su carrera, un récord no igualado por ningún otro autor desde que se instauró este galardón en 1965) y En el otro viento (2001), por el que recibió el Premio World Fantasy (2002).  Existe además una versión en anime llamada Cuentos de Terramar (película).

En 2003 fue elegida Gran Maestro por la SFWA, la asociación norteamericana de escritores de ciencia ficción.

Gran parte de la obra de ciencia ficción de Le Guin se distingue por su interés en las ciencias sociales, entre ellas la sociología y la antropología. Sus obras suelen explorar aspectos inusuales de las culturas alienígenas que presentan mensajes y reflexiones sobre nuestra propia cultura.​ Es en este sentido que algunos califican su obra de ciencia ficción como ciencia ficción blanda frente a las corrientes mucho más materialistas y fisicistas que se suelen calificar como ciencia ficción dura.

Un ejemplo de esta reflexión es la exploración que se hace en La mano izquierda de la oscuridad  de nuestra identidad sexual y nuestros tabúes, mediante la presentación de los nativos de Gueden, una raza alienígena hermafrodita que alterna su sexualidad de forma periódica en lo que asemejaría a un estado de celo (kemmer) y su reacción ante la existencia de personas unisexuadas, como el protagonista de la historia.

Los desposeídos (1974), sobre la construcción de dos mundos opuestos ideológicamente, con dos sistemas económicos antagónicos, capitalismo-socialismo, aparece también su preocupación medioambiental, contrapone la vida de un planeta fértil y exuberante de recursos con otro totalmente opuesto, pobre y desértico y cómo esto influye en los humanos que lo habitan, determinando su visión de la vida, del trabajo y el placer.

Ursula Le Guin se identifica como una persona «feminista, conservacionista, ecologista, norteamericana, apasionadamente comprometida con la literatura, paisaje y vida de la Costa Oeste».

Comentario

Breve novela en la que Le Guin realiza una dura crítica de la colonización y de la explotación de todo lo que vive y crece en la tierra, siguiendo esa vertiente ecológica tan habitual en esta autora. 

En tan pocas páginas es capaz de crear unos personajes con unos caracteres muy bien definidos, profundizando con maestría en los diferentes perfiles y actitudes del ser humano. El personaje de Davidson líder de la colonización, cuyas ideas y actos reflejan todo lo que está mal en la sociedad, el de Lyubov, el científico, personaje noble que estudia a las especies de los nuevos planeta, representa a ese hombre horrorizado ante la vergüenza de pertenecer a una especie que solo destruye, y Selver el creechie, perteneciente a la especie que es usada como esclava por los humanos, y que se ve obligado a convertirse en líder y rebelarse contra los invasores.

“También había aprendido a gustar de los nombres que los athsianos daban a sus territorios y poblados: sonoras palabras bisílabas: Sornol, Tuntar, Eshreth, Eshen -que ahora era Centralville-, Endtor, Abtan y sobre todo Athse, que significaba Bosque, y el Mundo. De modo que tierra, terra, tellus significaba a la vez el suelo y el planeta, dos significados y uno. Pero para los athsianos el suelo, la tierra, no era el lugar a donde vuelven los muertos y el elemento del que viven los vivos: la sustancia del mundo no era la tierra sino el bosque. El hombre terráqueo era arcilla, polvo rojo. El hombre athshiano era rama y raíz. Ellos no esculpían imágenes de sí mismos en la piedra; sólo tallaban la madera…” p.92.

Muy bien escrita, consiguiendo un equilibrio perfecto entre la trama, la ambientación en ese nuevo mundo y la caracterización de los personajes, utilizando un lenguaje sencillo que nos permite leerla con facilidad y nos lleva a reflexionar sobre muchos aspectos que se dan a nuestro alrededor hoy en día.

Resumiendo, un maravilloso alegato, en apenas 200 páginas, contra la colonización y el genocidio, contra la sobrexplotación de recursos y destrucción del medioambiente, contra la supremacía de las razas y la xenofobia, contra la violencia y el machismo, contra el egoísmo del ser humano. Muy recomendable.

 

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"Binti" de Nnedi OKORAFOR

Título: "Binti"  Autora: Nnedi OKORAFOR  Editorial: Crononauta  Temática: Ciencia Ficción  Nº de páginas: 120   Edición: 2018

Sinopsis: 

Su nombre es Binti, y es la primera de los himba a la que se le ha ofrecido una plaza en Oomza Uni: la mejor institución de enseñanza superior de la galaxia. Aceptar esta oferta significará abandonar su casa, su familia y viajar a través de las estrellas entre extraños que no comparten su forma de ser ni respetan sus costumbres.

Lo que Binti no sabe es que el conocimiento le costará caro. Una sanguinaria raza alienígena, las medusas, amenazan su viaje y, para poder sobrevivir, necesitará la ayuda de su pueblo y de la sabiduría contenida en la Universidad.

Ganadora de un premio Hugo en 2016, un Nébula en 2015 y nominada al Locus, Binti es una historia intensa y condensada. En Binti comprobaremos cómo funcionan los prejuicios con los que crecemos y cómo se desmorona este sistema de creencias cuando se trata de afrontar lo desconocido. Nuevos lugares, nuevos modos de comunicarse y el temido y a la vez cautivador contacto con el otro, ya sea una raza alienígena o una cultura africana, tan distante de la nuestra, que podríamos sentir de otro planeta diferente.

Este viaje transformará a quien lo emprende de forma irremediable, sin posibilidad de volver atrás.

"Una página de Nnedi Okorafor contiene más imaginación que todo un libro de fantasía épica normalita" 

Ursula K. Le Guin

El autora 

1974  Cincinnati, Ohio  (Estados Unidos)

Nnedi Okorafor, de ascendencia igbo de Nigeria, nació en Cincinnati, Ohio, el 8 de abril de 1974. Su madre nació en Jon, perteneciente al estado de Plateau, y su padre en Arondizuogu, población del estado de Imo de Nigeria. Viajaron juntos a Estados Unidos a realizar unos estudios y no pudieron regresar debido a la Guerra de Biafra. Cuando acabó la guerra, Nnedi Okorafor retomó el contacto con su familia nigeriana. Estas raíces permiten que África quede reflejada constantemente en sus obras.

Posee una gran formación universitaria, habiendo obtenido un grado universitario (BA) en Retórica (Escritura creativa) en la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign, un máster en periodismo en el cual presentó su trabajo final «Virtual Women: Female Characters in Video Games», un máster y un posterior doctorado en Literatura en la Universidad de Illinois en Chicago.

Actualmente es profesora titular en la Universidad de Buffalo, donde imparte los cursos de Escritura creativa y de Ciencia ficción.  Ella considera que bebe de la herencia de dos culturas: la nigeriana y la americana. Sus creaciones incluyen novela, relatos, novela juvenil y cuentos para niños. También ha escrito guiones para teatro y cómic para Marvel.

Escritora de libros de fantasía, ciencia ficción y ficción especulativa, ha publicado obras tanto para un público adulto como juvenil.

Sus obras más importantes son la Trilogía de Binti (2015-2018), "Lagoon" (2015), "Quién teme a la muerte" (2010), "Long Juju man" (2009), "The Shadow speaker" (2007) y "Zahrah the windseeker" (2005).

Okorafor crea unos personajes inolvidables con perspectiva de género, como demuestran sus cuatro nominaciones al premio Otherwise; sus personajes se desenvuelven en situaciones y lugares poco frecuentados por la literatura de género fantástico y de ciencia ficción: tribus africanas opresoras y oprimidas, personajes nacidos de relaciones sexuales sin consentimiento, mutilación genital femenina, tribus Himba de Namibia y personajes que tienen que convivir con el estigma que en ciertas culturas significa ser albino, entre otras. También se esfuerza en transmitir en su trabajo el mensaje de que la ciencia ficción también puede existir en África, como demuestra en "Lagoon", donde podemos asistir al aterrizaje de aliens en Lagos, en la propia capital de Nigeria. Con cada una de sus historias, Okorafor consigue cambiar la perspectiva e ideas preconcebidas que se tienen fuera de dicho continente.

Su trabajo trata «problemas sociales de peso: desigualdad racial y de género, violencia política, destrucción del medio ambiente, genocidio y corrupción». Okorafor comparte que si bien los temas de sus historias tienen a menudo múltiples capas, siempre se basan en «historias de las mujeres y las niñas que me rodean y también dentro de mí». Su trabajo y su responsabilidad parental se relacionan entre sí porque «escribir y ser madre son parte de mí, de manera que se mezclan y se equilibran entre ellos».

Considerada una de las voces más importantes de la ciencia ficción africana y autora del jujuisme africano, ha sido galardonada con varios premios: Wole Soyinka Prize for Literatura in Africa (2008), Premio Mundial de fantasía a la mejor novela (2011), Premio Nébula a la mejor novela corta (2015), Premio Nébula a la mejor novela corta (2016) y el Premio Locus al mejor libro juvenil (2018), entre otros.

Comentario
Breve novela que se lee de forma rápida que profundiza en un tema muy actual: la intolerancia a lo diferente. 

Los personajes descritos con habilidad e imaginación y una trama con ingredientes poco habituales como es la utilización de las matemáticas como armas o la tradición como superpoder. Recomendable.

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"La madre de Frankenstein" de Almudena GRANDES

Título: "La madre de Frankenstein"   Autora: Almudena GRANDES   Colección: Episodios de una Guerra interminable nº5   Editorial: TusQuets   Temática: Novela  Histórica Contemporánea   Nº de páginas: 560   Edición: 2020

Sinopsis: 

Agonía y muerte de Aurora Rodríguez en el apogeo de la España nacionalcatólica, manicomio de Ciempozuelos (1954-1956)  

El apasionante relato de una mujer y un hombre que optaron por resistir en los tiempos más difíciles. La novela más intensa y emotiva del ciclo de los Episodios de una Guerra Interminable.

Finales de los años 50 en España; al sur de Madrid, en Ciempozuelos, un manicomio femenino regentado por las monjas del Sagrado Corazón de Jesús. Allí vive recluida una interna esquizofrénica, Aurora Rodríguez Carballeira, un personaje estrafalario que consigue asombrar a las monjas, a las internas y a las limpiadoras en cuanto se arranca a tocar el piano, y que se encuentra en un proceso de declive mental y físico perfectamente detallado y documentado, el doctor Velázquez, un joven, hijo de una eminencia médica a nivel estatal, exiliado a Suiza al final de la guerra civil española y formado en Ginebra como psiquiatra. Decide de manera incomprensible regresar a España, un país derrotado y hundido, sólo motivado por la implantación de un nuevo fármaco novedoso en los pacientes esquizofrénicos en un manicomio femenino madrileño. Germán va a descubrir cómo el microcosmos del manicomio es en realidad un reflejo de las condiciones de represión en las que están viviendo los españoles durante la dictadura. Allí comprueba que el puritanismo permite los abusos, y que las leyes están hechas para ocultar los atropellos.

Y por último, María Castejón, una auxiliar de enfermería tierna y soñadora, a la que doña Aurora ha enseñado a leer cuando era niña, le guarda absoluta lealtad por lo mucho que ha aprendido con ella, la vida de María va ligada a ese manicomio y a las férreas garras de una sociedad ultracatólica y tradicional.

 Y en ese contexto surge una improbable historia de amor, que será en realidad una inolvidable historia de redención.

Leer un fragmento

"Es un recordatorio de la amnesia histórica que todavía sufre España respecto al franquismo"

El País, 2020

"El relato de una historia de amor cuyo marco es la puritana humillada y gris España de posguerra"

El Cultural, 2020

"Con una historia narrada a tres voces, retrata la España de los años cincuenta"

La Razón, 2020

La autora

Madrid, 1960

Almudena Grandes  Estudió Geografía e Historia por la Universidad Complutense de Madrid. Sus primeros trabajos fueron en el sector editorial como redactora y correctora y también coordinó una colección de guías turístico-culturales. 

Ha participado en varios libros colectivos, como Libro negro de Madrid (1994), Madres e hijas (1996), Érase una vez la paz (1996). Está casada con el poeta granadino Luis García Montero. Su primera novela, Las edades de Lulú (1989), fue un gran éxito de crítica y de público y fue traducida a más de 20 idiomas. 

Obtuvo el premio Sonrisa Vertical de novela erótica y fue llevada al cine en 1990. Su siguiente gran éxito fue Malena tiene nombre de tango (1994), novela adaptada al cine por Gerardo Herrero en 1996. También han sido adaptadas sus novelas Atlas de geografía humana (1998), Los aires difíciles (2002) y Castillos de cartón (2004), Besos en el pan (2015).

Se reivindica como heredera de la gran novelística del s. XIX, especialmente del realismo francés y de la narrativa de Benito Pérez Galdós; su última producción se caracteriza por construir novelas totales, que pretenden abarcar la vida del personaje en su contexto social a través de técnicas realistas y de introspección psicológica. Gran parte de su novelística se ambientaba a finales del s. XX. Sin embargo, desde El corazón helado (2007) se observa un viraje de su mirada hacia la guerra civil española.

Esta mirada al pasado, hacia la guerra civil, se plasma con el inicio de la serie Episodios de una Guerra Interminable:

I- Inés y la Alegría (2010)  El ejercito de la Unión Nacional Española y la invasión del valle de Arán, Pirineo de Lérida, 19-27 de octubre de 1944. Le otorgaron el Premio de la Crítica de Madrid, el Premio Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska y el Premio Sor Juana Inés de la Cruz, primer título de la serie a la que siguieron

  

II- El lector de Julio Verne (2012). La guerrilla de Cencerro y el Trienio del Terror, Jaén, Sierra Sur, 1947-1949

III- Las tres bodas de Manolita, (2014) El cura de Porlier, el Patronato de Redención de Penas y el nacimiento de la resistencia clandestina contra el franquismo, Madrid, 1940-1950 ,   

IV- Los pacientes del doctor García (2017). El fin de la esperanza y la red evasión de criminales de guerra y jerarcas nazis dirigida por Clara Stauffer, Madrid-Buenos Aires, 1945-1955. Premio Nacional de Narrativa en 2018

V- La madre de Frankenstein (2020 ).  Agonía y muerte de Aurora Rodríguez Carballeira en el apogeo de la España nacionalcatólica, manicomio de Ciempozuelos (1954-1956)

VI- Mariano en el Bidasoa. Los topos de larga duración, la emigración económica interior y los 25 años de paz, Castuera (Badajoz)-Eibar (Guipúzcoa), 1939-1964

Vídeo de la novela  "La madre de Frankenstein"  (Booktrailer)

Colabora habitualmente en prensa, principalmente en El País, y participa como contertulia en algunos programas de la Cadena SER.

Con motivo de la publicación de su nueva novela, 'La madre de Frankenstein', disfrutamos de un encuentro entre Almudena Grandes y la periodista Montserrat Domínguez, en el que además la actriz Blanca Portillo leerá fragmentos del libro.

Comentario
Quinta entrega, emotiva e intensa, de la saga Episodios de una Guerra Interminable que Almudena Grandes dedica  a los peores años del siglo XX español, utilizando el mismo planteamiento de las anteriores, es decir, recrear históricamente la postguerra mediante las pequeñas historias de personas, son historias bien contadas sobre nuestro pasado reciente, inspirados en Los Episodios Nacionales de  B. Pérez Galdós , como explica la propia autora:

"Le debo casi todo. Cuando me planteé escribir la serie, utilicé como modelo sus episodios, como hizo también Max Aub en "El laberinto español", ha declarado. "Me gustaba la idea de reivindicar esa tradición porque además asumí la estructura de la serie de Galdós y su elección esencial de narrar las historias desde abajo, que es lo que diferencia estas novelas de las históricas, protagonizadas siempre por los grandes personajes. Aquí predomina la mirada hacia el pasado del pueblo, de los sin nombre…".

El argumento está construido sobre hechos inspirados en la vida y muerte de Aurora Rodríguez Carballeira, una mujer de la época, culta y rica, que asesina a su hija. Los personajes están muy bien descritos y caracterizados, destacando los protagonistas Germán y María y la delirante Aurora, sin olvidar a los Godstein judíos alemanes, expatriados en Suiza, que acogieron a Germán y con los que la autora retrata la ideología nazi en los momentos previos a la Segunda Guerra Mundial. 

Los tres protagonistas: Aurora, el doctor Germán Velázquez y María Castejón irán narrando la novela en primera persona, dejando patente un reflejo de la España atenazada, temerosa, humillada y hundida, de los años cincuenta, en los que la dictadura y la presión eclesiástica tenían una gran influencia sobre la vida de los españoles. 

"Fascismo español, un movimiento peculiar que se alimentaba a partes iguales de la fanática exaltación del macho y la lacrimosa devoción por los altares."

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"Estas criaturas -y movió el brazo como si pudiera estrechar con él a todos los enfermos que nos rodeaban- también son hijos de Dios, seguramente los más amados. El Señor los ha hecho así, ha querido que formen parte de su obra. Verdaderamente, es preocupante que estemos aspirando a corregir el plan divino".

"....era una verdad mezquina, sucia, una verdad española. la que sembraba el padre Armenteros en los Cursillos de Cristiandad. La que convertía el sexo en un artículo de estraperlo, el placer en una actividad clandestina, el cuerpo en un objeto de delito, la que vaciaba el corazón de las mujeres como Pastora para rellenarlo con una culpa ajena, implantada a traición, que había matado por asfixia, hacía ya muchos años, la libertad de la que seguía alardeando en vano...."

Destacar, también, el retrato realista que hace la autora del rol de la mujer en esa época, en el que la mujer se encuentra totalmente anulada, pasando de la tutela paterna a la del marido, y teniendo muy difícil optar a un buen puesto de trabajo. En palabras de la autora:

"...una novela que también aspira a contar la vida de muchísimas mujeres españolas, todas distintas y todas semejantes, todas sometida por igual a una de las consecuencias menos visibles, menos consideradas, de la larga dictadura del general Franco. La alianza entre el Estado y la Iglesia católica desató sobre ellas una represión íntima, invisible en apariencia, que las encarceló por dentro e intervino su vida privada, que coartó ferozmente su libertad para impedir que fueran felices mientras trabajaban como mulas a cambio de salarios de hambre y sin derechos de ninguna clase, que las indujo a avergonzarse de su propio cuerpo hasta el punto de convertir la manga corta en un pecado..."

Sorprendente el papel de personajes reales como los doctores Vallejo Nájera, coronel del ejército español (autor de la teoría del llamado "gen rojo" que establecía una relación directa entre el marxismo y la debilidad mental o imbecilidad y de la obra Eugenesia de la hispanidad y regeneración de la raza, 1937 o Política racial del nuevo Estado, 1938), y López Ibor, miembro del Opus Dei,(En el congreso Médico de San Remo dijo: "mi último paciente era un desviado. Después de la intervención quirúrgica en el lóbulo inferior del cerebro presenta, es cierto, trastornos en la memoria y en la vista, pero se muestra más ligeramente atraído por las mujeres"). Ambos son los representantes de los dos grandes pilares del engendro ideológico conocido como nacionalcatolicismo.

"Vallejo acaparaba los cargos, López Ibor tenía el poder que le daba haberse hecho millonario con su consulta privada. Que llevaba años engañando a la gente con tratamientos para revertir la homosexualidad, se decía que llegando incluso a la lobotomía, y afirmaba curar la depresión a base de pentotal sódico, un barbitúrico euforizante de duración muy corta que tenía enganchados a todos los depresivos de Madrid."

Abordando temas como el robo de niños de familias pobres, para entregarlos a familias pudientes con problemas de fertilidad.
"....el estado franquista, por algo ocupaba su cúspide un Caudillo ungido por la gracia del Altísimo, perfeccionaba la voluntad divina al arrancar a los recién nacidos de progenitores indeseables para entregarlos a familias que sí los merecían"

La trama ágil y la intensidad narrativa te atrapan, haciéndote disfrutar de esta nueva novela de A Grandes. Recomendable.

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"Algo más inesperado que la muerte" de Elvira LINDO

Título: "Algo más inesperado que la muerte"   Autora: Elvira LINDO   Editorial: Alfaguara   Temática: Novela Contemporánea   Nº de páginas: 314    Edición: 2002

 

Sinopsis: 

Eulalia de 45 años, tiene muy claro lo que quiere. Está casada con Samuel, un escritor consagrado que tiene treinta años mayor que ella, famoso, respetado, admirado, premiado, culto. Los dos se rodean, se codean con políticos, artistas, escritores o periodistas tan consagrados como ellos. Igual de ricos y famosos, igual de envidiados. Pero, en el fondo, igual de desconocidos. Porque una cosa es la vida pública y otra muy distinta la vida privada, la de puertas adentro, la que se desarrolla en la intimidad de cada casa.

Eulalia y Samuel viven con la madre de ella, Leonor, una madre que nunca ha sido tal. Una mujer egoísta, caprichosa, adicta al alcohol y al juego, que siempre está ausente, tanto cuando pasa las noches fuera como cuando se queda en casa. Nunca ha sabido dar cariño. Solo órdenes, gritos, reproches, insultos. Su relación con su hija y con su yerno, con quien se lleva muy pocos años, es tensa, difícil, desagradable. Pero eso no lo puede saber nadie, solo Tere, la chacha, que hace compañía a Leonor cuando la esconden en la cocina, para que no la vean las visitas, los invitados a las frecuentes cenas que Eulalia y Samuel celebran en casa.

Leonor se casó en segundas nupcias con Gaspar, un joyero que ya tenía dos hijos, Úrsula y Fausto. Úrsula es como una segunda madre para Eulalia, no solo por el apoyo y el cariño que le ofrece, sino también por la edad. Fausto, en cambio, es solitario, introvertido, tímido, especial. Y Gaspar siempre ha sido para Eulalia su padre, nunca su padrastro. Un padre de verdad. La historia de Leonor se repite con su hija. Eulalia rompió el matrimonio de Samuel y Concha y su hijo, Gabriel, nunca se lo ha perdonado.

A partir de una llamada telefónica de consecuencias imprevisibles, conoceremos la galaxia, no siempre nítida, que rodea a la gloria literaria: de las ambiciones y frustraciones de quienes necesitan ser admirados a las peripecias de los que buscan compartir su fama. 

Un mundo en el que, como en todos, lo más importante es sobrevivir. Y el sexo no es la peor arma para conseguirlo.

El autor

Cádiz el 23 de Enero de 1962.

Después de vivir en lugares diferentes de la geografía española (Cádiz, Málaga, Alicante, Tarragona y Mallorca, entre otros) se traslada a Madrid con su familia cuando tiene 12 años y allí ejercerá la mayor parte de su labor profesional. Realiza estudios de Periodismo en la Universidad Complutense de Madrid. En el año 1981 empieza a trabajar en Radio Nacional de España.

En la radio, realizará todo tipo de trabajos, en un principio de reporterismo en los barrios de Madrid, más tarde, y progresivamente, se irá dedicando a presentar programas culturales en los que ejercerá también como guionista, a veces para presentar ella misma y otras como guionista de otros locutores. Tendrá especial importancia en su formación la escritura de historias, cuentos cómicos, para la radio, a veces representados por ella misma. En esta línea, creará un personaje que poco a poco se irá haciendo muy popular en las ondas: Manolito Gafotas, un niño de un barrio obrero de Madrid, que aparecerá a diario en la radio con guiones y voz de la creadora. En 1986 aprueba unas oposiciones para trabajar como Locutora-Comentarista en Radio Nacional de España en Málaga, ciudad en la que vive durante un año, realizando labores informativas y creativas.

En 1987 regresa a Madrid, y allí se sucederán una serie de programas: “Madrid, puerto de mar”, “Mira lo que pasa, mira la radio”, y finalmente, “El Gallo que no cesa”, un programa de humor y cultura que se emite en Radio 3 (la emisora de corte más alternativo de Radio Nacional).

En 1990 comienza a trabajar en Tele 5, de guionista de programas humorísticos. Al mismo tiempo, sigue colaborando en la radio, con reportajes sobre la vida social y cultural española. En 1991 trabaja en Televisión Española, también de guionista, aunque apareciendo como actriz en algunos de los sketchs. Al mismo tiempo sigue con su personaje Manolito Gafotas de madrugada en Radio Nacional.

En 1993 decide retirarse por un tiempo de su trabajo en la tele para dedicarse a escribir. Comienza con un libro sobre su personaje Manolito. A ese libro, llamado Manolito Gafotas, le seguirán otros seis más: “Pobre Manolito”, “Cómo molo”, “Los trapos sucios”, “Manolito on the road” , “Yo y el Imbécil” y "Manolito tiene un secreto".

Con “Los trapos sucios” ganará en el año 1996 el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil. También ganó El Cervantes chico, premio que otorga el Ayuntamiento de Alcalá de Henares a la mejor obra de ficción infantil y juvenil. Las aventuras de Manolito han sido traducidas a más de 20 idiomas, entre ellos, el chino el japonés, el turco y acutalmente, se ha presentado su versión inglesa en Estados Unidos.

En 1996 comienza a trabajar en el cine como guionista. Escribe el guión de “La Primera Noche de mi Vida”, película que conseguirá varios premios al mejor guion en España, el otorgado por el Círculo de Escritores cinematográficos, el del Festival de Comedia de Peñíscola, el del Público de Málaga, un premio en el Festival de Mar del Plata (Argentina), y el del público de Bérgamo (Italia); además, fue seleccionada en la Muestra de Cine Español de Los Ángeles, y la de cine hispano de Miami.

Su siguiente trabajo en el cine es “Manolito Gafotas”, una adaptación cinematográfica de su personaje, que dirigirá el mismo director de “La primera noche de mi vida”, Miguel Albaladejo. Esta película consiguió un premio especial en el apartado de cine infantil del Festival de Berlín.

En 1998 publica su primera novela para adultos “El Otro Barrio” que se lleva a la gran pantalla dirigida por Salvador García Ruiz. En este mismo año comienza a publicar artículos de opinión en el periódico El País para la sección de Madrid. Escribe junto con el director Miguel Albaladejo la película “Ataque Verbal”, película de siete episodios en la que protagoniza y escribe uno de ellos: "Las Barrenderas".

En 1999, además de seguir colaborando con el diario El País y escribiendo e interpretando su personaje Manolito en la radio (Cadena SER) escribirá los guiones de cine “Plenilunio”, basada en la novela del mismo título de Antonio Muñoz Molina, y un guión basado en una idea original suya, “El Cielo Abierto”.

En el verano de 2000 escribió una columna diaria en el Periódico El País, en la que se mezclaba con comicidad la realidad y la ficción de la propia escritora. Estos artículos se han publicado en el volumen “Tinto de Verano”, “Otro verano contigo” y “El mundo es un pañuelo”.

Desde el año 2001 comenzó a colaborar semanalmente en el País. Actualmente publica dos columnas a la semana, "Don de Gentes" los domingos y la columna de la última página los miércoles. Tambíen publica un artículo semanal en la revista Elle.

En el año 2002 publica su segunda novela para adultos, “Algo más inesperado que la muerte”, en 2007 escribe la versión teatral que se estrena en 2009.

En el año 2005 gana el premio Biblioteca Breve de Novela que concede la editorial Seix Barral con "Una palabra tuya", traducida ya a varios idiomas

El 22 de agosto de 2008 se estrenó en el cine "Una palabra tuya", la versión cinematográfica de la novela, dirgida por Ángeles González Sinde. En marzo se estrenó en el teatro Lara la versión teatral de su novela “Algo más inesperado que la muerte”.

En septiembre de 2010, Elvira Lindo presentó su última novela “Lo que me queda por vivir”, editada por Seix Barral.

En noviembre de 2011, Elvira publicó “Lugares que no quiero compartir con nadie”, que la misma escritora describe como "Una trampa a mi misma: hablo de lugares que no me gustaría compartir con nadie, que forman parte de mi vida cotidiana".

En abril de 2014 se estrenó la película “La vida inesperada” con guión de Elvira Lindo y dirigida por Jorge Torregrosa.

En noviembre de 2015 Elvira publica "Noches sin dormir" un diario muy personal de su último invierno en Nueva York.

En 2018 publica "30 maneras de quitarse el sombrero" y en 2020 "A corazón abierto".

Comentario

Novela interesante narrada con una fina ironía que te atrapa, Elvira Lindo a través del matrimonio formado por un escritor famoso y por una periodista mucho más joven casada por interés, nos introduce en dos tiempos distintos, uno situado en la etapa del gobierno socialista y el otro se remonta a los tiempos de la guerra y sus consecuencias.

Con una prosa ágil y precisa vamos descubriendo, a través de la protagonista que hace de hilo conductor, las distintas historias de los personajes, como Jorge Arenas, su primer amor, el más intenso, el más apasionado, pero también el más doloroso y el más difícil de olvidar. Gaspar, con una historia dura, triste, sorprendente y especialmente interesante, una historia que nos traslada a la Guerra Civil. También conoceremos a Jesús Mora, el fiel ayudante y servidor de Samuel, su secretario, tan cercano, tan amigo, tan íntimo que ya forma parte de la familia y, sobre todo, del matrimonio. 

Elvira Lindo realiza una descripción acertada del predominio de las apariencias sobre cualquier otro valor,  todo es fachada, apariencia, hipocresía, mentiras, medias verdades y además, aborda  con destreza aspectos relacionados con la memoria histórica como son los estragos producidos en las conciencias por la guerra, el fingimiento  a que obligó una sociedad divida en vencedores y vencidos. Entretenida y recomendable.

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"Las aguas de la eterna juventud" de Donna LEÓN

Título: "Las aguas de la eterna juventud"   Autora: Donna LEÓN   Serie Brunetti nº 25    Editorial: Seix Barral   Temática: Novela negra   Nº de páginas: 336  Edición:  2016

Sinopsis: 

El comisario Brunetti investiga el extraño caso de Manuela, una joven treintañera que, años atrás, a los quince años, estuvo a punto de morir ahogada. Su abuela, la condesa Demetriana Lando-Continui, desconfía de la versión policial, según la cual la joven se arrojó a las aguas de Venecia.

El punto de partida para la investigación de Brunetti es Pietro Cavanis, el único testigo, un borracho desmemoriado. La joven quedó seriamente perjudicada, atrapada en una eterna juventud por una lesión cerebral irreversible. El comisario buscará al verdadero culpable entre los archivos y rincones de una Venecia masifi cada por el turismo, recelosa de la nueva inmigración y sin expectativas para los jóvenes. Pero a veces basta con sacudir la historia para que resplandezca la verdad.

La ignorancia de la ley es la peor condena.

La autora

New Jersey el 28 de septiembre de 1942

En 1965 estudió en Perugia y Siena.  Está considerada una de las grandes damas de la novela criminal actual. Su carrera profesional se ha desarrollado en múltiples ciudades ejerciendo distintos trabajos, entre ellas Roma, como guía turística, Londres como redactora de textos publicitarios, y como profesora en distintas escuelas norteamericanas en Europa y en Asia (Irán, China y Arabia Saudita).

Gran apasionada de la ópera y la música barroca, León participa en una compañía amateur. Este gran interés por la música se ve reflejado en varias de sus novelas. Afincada en la ciudad de Venecia desde el año 1981, es allí donde ha situado el escenario para su serie de novelas protagonizadas por el comisario Brunetti, en las que la ciudad acaba por convertirse siempre en uno más de los personajes. combate el crimen en su ciudad natal, Venecia, y sus alrededores. Cada caso es una oportunidad para que la autora revele el lado oscuro y oculto de la realidad. El hecho de que pueda atacar sólo hasta cierto punto la corrupción endémica del sistema, convierte al comisario Brunetti en un hombre profundamente cínico, lo que no impide que vuelva a intentarlo una y otra vez.

Brunetti encuentra consuelo en compañía de su esposa Paola, una condesa nacida dentro de una de las más antiguas familias venecianas, y de sus dos hijos, Raffi y Chiara. Paola enseña literatura inglesa en la universidad y, a pesar de su pasado familiar, tiene un pensamiento de izquierda alimentado todavía por los acontecimientos sociales de 1968. El calor doméstico de su familia contrasta con la corrupción y la crueldad que Brunetti encuentra en el trabajo. El jefe de policía, vicequestore Patta, es un bufón inútil y egoísta que constantemente pone trabas a la tarea de Brunetti por cuestiones de intereses políticos. Por su parte, el sargento Vianello y la multifacética y muy bien conectada signorina Elettra, secretaria de Patta, ayudan a Brunetti para llegar con sus investigaciones un poco más allá de lo que le permiten sus superiores. 

Las novelas de la serie protagonizadas por el comisario Brunetti, las inició a comienzos de los años 90 con la novela 

1- "Muerte en La Fenice" (1992) que obtuvo el prestigioso Premio Suntory a la mejor novela de intriga.

2-  "Muerte en un país extraño" (1993), 

3- "Vestido para la muerte" (1994), 

4- "Muerte y juicio" (1995), 

5- "Acqua alta" (1996), 

6- "Mientras dormían" (1997), 

7- "Nobleza obliga" (1998), 

8- "El peor remedio" (1999), 

9- "Amigos en las altas esferas" (2000) Premio CWA Macallan Silver Dager, 

10- "Un mar de problemas" (2001), 

11- "Malas artes" (2002), 

12- "Justicia uniforme" (2003)  

13- "Pruebas falsas" (2004), 

14- "Piedras ensangrentadas" (2005), 

15- "Veneno de cristal" (2006), 

16- "Líbranos del bien" (2007), 

17- "La chica de sus sueños" (2008), 

18- "La otra cara de la verdad" (2009), 

19- "Cuestión de fe" (2010), 

20- "Testamento mortal" (2011), 

21- "La palabra se hizo carne" (2012), 

22- "El huevo de oro" (2013), 

23- "Muerte entre líneas" (2014), 

24- "Sangre o amor" (2015), 

25- "Las aguas de la eterna juventud" (2016), 

26- "Restos mortales" (2017), 

27- "La tentación del perdón" (2018), 

28- "En el nombre del hijo" (2019), 

29- "Con el agua al cuello" (2020).

30- "Esclavos del deseo"  (2021) 

Al margen de su serie de Guido Brunetti, Donna publicó "Las joyas del paraíso" (The Jewels of Paradise, 2012), novela negra sobre la vida del compositor Agostino Steffani, la protagoniza una experta en ópera barroca que investiga un crimen en el siglo XVII, fue un proyecto en común con la mezzosoprano Cecilia Bartoli, que grabó a su vez el disco "Mission".

Otras obras: "Sin Brunetti" (2006), "Sobre Venecia" (2006) y "El sabor de Venecia" (2011).

Sus libros han sido publicados en treinta y cinco países y traducidos a veintitrés idiomas, incluido el chino, son un fenómeno de crítica y ventas en toda Europa y Estados Unidos. Curiosamente, León no ha sido publicada en Italia, donde, por elección personal, prefiere seguir siendo una persona poco conocida y vivir en un cierto anonimato. De gran éxito en Alemania, allí se ha producido una serie de televisión basada en sus personajes.

Comentario

Entrega vigesimoquinta de la serie Brunetti, el conocido comisario que junto con la inspectora Claudia Griffoni, investigan un acontecimiento traumático para una noble familia de Venecia, ocurrido años atrás.

Donna Leon nos narra en tercera persona una trama, en la que como es habitual en esta autora, no hay violencia explícita ni ritmo trepidante, por el contrario es pausada y, en este caso, algo inverosímil en ciertos momentos. La autora se sirve de la intriga para realizar reflexiones sobre temas sociales y medioambientales, la corrupción política, la sobreexplotación turística que crea graves problemas en la bella ciudad de Venecia.  

Con diálogos bien construidos y buenas descripciones de los diferentes ambientes en los que se desarrolla (la fiesta de la nobleza veneciana, los bares de barrio o los espacios rurales para la equitación...). Además, con los conocidos personajes que acompañan al protagonista y que la autora ha ido perfilando a lo largo de sus novelas como su entrañable esposa Paola, la inteligente y eficiente signorina Electtra Zorzi, el siempre políticamente correcto vicequestore Patta, el enigmático Foa y muchos más consigue hacer una lectura ágil y entretenida.

A pesar de que la trama puede resultar poco consistente, la autora sabe sacarle el máximo partido a la historia y a los conocidos personajes de esta serie de novelas de intriga, con las que disfruto y además permiten que pueda evadirme y disfrutar de unos agradables ratos de lectura.

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