"Las formas del querer" de Inés MARTÍN RODRIGO

Título: "Las formas del querer"    Autora: Inés MARTÍN RODRIGO  Editorial: Destino  Colección: Áncora & Delfín Temática: Novela Contemporánea   Nº de páginas: 408   Edición: 2022

Sinopsis: 

Una historia que explora las distintas formas del querer a partir de los recuerdos de una familia a lo largo de toda una vida.

Cuando la vida se detiene de golpe, es el momento de hacer memoria. Es eso lo que siente Noray ante la inesperada muerte de sus abuelos Carmen y Tomás. Tras su funeral, incapaz de afrontar la ausencia de quienes le enseñaron las muchas formas que tiene el querer, se encierra en la casa familiar del pueblo, donde creció y fue feliz. Allí se refugia en las palabras y decide enfrentarse a la novela que lleva años postergando: la historia de su familia, ligada a la de un país con demasiado temor a conjugar el pretérito, desde la guerra civil hasta la consolidación de la democracia. A través de la escritura, Noray evocará las vidas de aquellos que hicieron posible la suya y lidiará con sus peores miedos y fantasmas para tratar de descubrir quién es.

Esta historia llegará sin que ella lo sepa a manos de Ismael, el amor de su vida, que irá leyendo, en la habitación de un hospital, las páginas de ese relato cuyo final marcará para siempre el destino de ambos.

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El autora: 

Madrid, 1983 - 

Licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid, desde 2008, ha desarrollado su carrera en la sección de Cultura del ABC, medio en el que coordina el área de Libros, colaborando también en ABC Cultural y está considerada como una de las periodistas culturales de referencia en España.. A lo largo de su trayectoria, Martín Rodrigo ha ejercido como jurado del Premio Ojo Crítico de Novela y ha organizado coloquios en el Hay Festival de Segovia.

Ha participado en antologías y ha publicado tanto ensayo como novela. Debutó en narrativa con la ficción biográfica "Azules son las horas" (2016) sobre Sofía Casanova, una historia que iba desde los salones de la corte de Alfonso XII a las trincheras de la Primera Guerra Mundial.

En 2020 publica la antología de entrevistas a escritoras "Una habitación compartida" y el cuento infantil "Giselle", basado en el ballet del mismo nombre. 

Ha prologado obras de autores como David Foster Wallace, Virginia Woolf o Carmen Laforet. En 2019 fue seleccionada por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) en el programa «10 de 30», que cada año reconoce a los mejores escritores españoles menores de cuarenta años. 

Su segunda obra de ficción, la novela "Las formas del querer", ha sido galardonada con el Premio Nadal 2022.

Comentario

La novela está narrada en primera persona por Noray, la protagonista de la historia y explora las distintas formas del querer a través de los recuerdos de su familia, una familia española que se desenvuelve en un contexto que abarca desde la Guerra Civil hasta los inicios del siglo XXI.

La autora nos habla sobre el amor, la amistad, el duelo, las crisis emocionales, la depresión, el suicidio y la anorexia, pero también, de la memoria histórica, las "heridas" de la guerra, el papel de la mujer en la historia, logrando conectar con la actualidad, después de ese duro recorrido a través de la vida de varias generaciones de la familia.

Inés Martín, aportando aspectos autobiográficos, aborda de forma especial el problema de la salud mental, poniendo de relieve la autoestima, la importancia de cuidarnos, física y sobre todo mentalmente, intentando ser menos autoexigentes y más felices. 

"Quererse a uno mismo es una de las formas más difíciles que tiene el querer"

Llega a emocionarnos en la descripción del proceso autodestructivo por el que pasa la protagonista y nos ayuda a comprender un problema tan extendido hoy en día y del que se habla tan poco. Muy Recomendable.

Entrevista a Inés MARTÍN RODRIGO. El País (1 febrero 2022)

"Esta novela es el final de un viaje que comenzó hace 25 años con la muerte de mi madre. Y hubiera sido distinta si no la hubiese escrito en pandemia, quizá ni me hubiera atrevido a escribir en primera persona. Me he apropiado de la voz de la protagonista para reconciliarme con muchas partes de mí. Ella y yo no somos la misma persona, pero compartimos muchos padecimientos y una dolencia.

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Cuando estamos tan rotos por dentro amamos de una forma peligrosa. No solo para nosotros, sino también para quienes queremos"

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"El viejo y el mar" de Ernest HEMINGWAY

Título: "El viejo y el mar"  Autor: Ernest HEMINGWAY   Editorial: DeBolsillo   Temática: Autobiografía     Nº de páginas: 208     Edición: 2011    Publicación:  1952

Sinopsis: 

"El viejo y el mar" narra la historia de un viejo lobo de mar, que está pasando una mala racha de suerte: en 84 días no ha logrado capturar un solo pez. Todos los habitantes del pueblo se burlan de él, excepto un niño, que le admira y ayuda. Ambos deciden que al día siguiente será bueno para la pesca del pez espada. Todavía es de noche cuando se levanta, prepara los aparejos y se lanza a la mar con su pequeña barca. 

En alta mar, el viejo pone diversas carnadas. De pronto, el sedal comienza a moverse. El viejo no puede controlarla. Se trata de un gigantesco pez espada. Cuatro horas más tarde, el pez se sacude en la superficie del agua y arrastra la barca, la batalla es despiadada y sin tregua con un pez gigantesco en las aguas del golfo. El viejo lo sostiene con el sedal enrollado alrededor del cuerpo. No hay tierra a la vista. Ahora, mar adentro, el viejo tiene en el sedal al pez más grande que jamás había visto.

Escrito en 1952 por encargo de la revista Life, este relato lo confirmó como uno de los escritores más significativos del siglo XX. 

«Su mejor obra. El tiempo demostrará que es la mejor que cualquiera de nosotros haya escrito, y con eso me refiero a sus coetáneos y a los míos.»  

William Faulkner

«Tal vez en ningún otro escritor moderno la proeza física, el coraje, la fuerza bruta y el espíritu de destrucción alcanzan una dignidad parecida.»  

Mario Vargas Llosa

La novela ha sido llevada al cine en numerosas ocasiones, pincha aquí para verla. 

También puedes disfrutarla en audiolibro ...

El autor

1899 Oak Park, Illinois (EEUU) - 1961 (61 años) Ketchum, Idaho (EEUU)

Ernest Hemingway es un novelista estadounidense, cuya obra ya es considerada clásica en la Literatura del siglo XX, y ha ejercido una notable influencia tanto por la sobriedad de su estilo como por los elementos trágicos. Considerado parte de la Generación Perdida, un grupo de estadounidenses que comenzó su carrera literaria luego de la Primera Guerra Mundial.  Es por ello que sus obras muestran la decepción y desesperanza de una época difícil. 

Estudió en el Oak Park and River Forest High School, donde aprendió a tocar el violonchelo y formó parte de la orquesta. Se interesaba también por el boxeo y peleaba con sus compañeros en los descampados. En los estudios se destacó en Lenguas, pero sentía apatía por las otras asignaturas. Mostró sus aptitudes literarias en el diario escolar, usando el alias Ring Lardner, Jr.

Al acabar sus estudios, en 1917, no quiso ir a la Universidad, como quería su padre, ni quiso perfeccionar sus estudios de violonchelo, como le hubiera gustado a su madre. Se trasladó a Kansas y en octubre de 1917 comenzó a trabajar de reportero en el Kansas City Star.

Ya se había iniciado en el periodismo cuando se alistó como voluntario en la Primera Guerra Mundial, como conductor de ambulancias, hasta que fue herido de gravedad. De vuelta a Estados Unidos retomó el periodismo hasta que se trasladó a París, donde alternó con las vanguardias y conoció a E. Pound, Pablo Picasso, J. Joyce y G. Stein, entre otros. Participó en la Guerra Civil Española y en la Segunda Guerra Mundial como corresponsal, experiencias que luego incorporaría a sus relatos y novelas. Su labor como periodista lo había influido estéticamente en sus obras, pues lo obligó a escribir frases directas, cortas y duras, excluyendo todo lo que no fuera significativo. Su propio periodismo, por otra parte, también influyó en el reportaje y las crónicas de los corresponsales futuros.

La mayor parte de su obra plantea a un héroe enfrentado a la muerte y que cumple una suerte de código de honor; de ahí que sean matones, toreros, boxeadores, soldados, cazadores y otros seres sometidos a presión. Sus cuentos y novelas se caracterizan por ser escritos en prosa narrativa, con oraciones declarativas cortas y poco uso de signos internos.

Fue uno de los escritores más importantes entre las dos guerras mundiales. La primera obra que firma está fechada en 1923 y fue publicada en la revista Poetry. Un año más tarde, apareció un volumen de cuentos titulado "En nuestro tiempo" (1924), "Hombres sin mujeres" (1927), libro que incluía el cuento "Los asesinos" y "El que gana no se lleva nada" (1933), libro de relatos en los que describe las desgracias de los europeos.

La novela que le dio la fama, "Fiesta" (1926), narra la historia de un grupo de estadounidenses y británicos que vagan sin rumbo fijo por Francia y España, durante estos viajes quedó prendado de los San Fermines y las corridas de toros. Esta obra exhibió una forma de escribir muy propia, a la cual Hemingway denominó: la teoría del iceberg. Con ella, el autor sostiene la razón de ser de la historia no debe entregarse al lector de manera directa, sino que debe sobresalir implícitamente.

En 1929 publicó su segunda novela importante, "Adiós a las armas" novela autobiográfica sobre sus experiencias en la Primera Guerra Mundial, con ella alcanzó renombre internacional. Siguieron "Muerte en la tarde" (1932), artículos sobre corridas de toros, y "Las verdes colinas de África" (1935), escritos sobre caza mayor. Tanto su novela "Tener y no tener" (1937) como su obra de teatro "La quinta columna", publicada en "La quinta columna y los primeros cincuenta y nueve relatos" (1938), condenan duramente las injusticias políticas y económicas. Dos de sus mejores cuentos, "La vida feliz de Francis Macomber" y "Las nieves del Kilimanjaro", forman parte de este último libro.

En la novela "Por quién doblan las campanas" (1940), basada en su experiencia durante la Guerra Civil española, intenta demostrar que la pérdida de libertad en cualquier parte del mundo es señal de que la libertad se encuentra en peligro en todas partes. Por el número de ejemplares vendidos, esta novela fue su obra de más éxito. Durante la década siguiente, sus únicos trabajos literarios fueron "Hombres en guerra" (1942), que él editó, y la novela "Al otro lado del río y entre los árboles" (1950). En 1952 publicó "El viejo y el mar", una novela corta, inspirada por la isla de Cuba y sus gentes, sobre un viejo y modesto pescador de La Habana, donde vivió y escribió durante muchos años enfrentado a la naturaleza. Algunos críticos han visto en este texto la culminación de su obra, porque en él confluyen el humanismo y la economía artística; otros, sin embargo, opinan que éste no es el mejor Hemingway, por una cierta pretensión didáctica, por esta novela ganó el Premio Pulitzer de Literatura en 1953.

En 1954 le fue concedido el Premio Nobel de Literatura, "por su dominio del arte de la narrativa, más recientemente demostrada en "El viejo y el mar", y por la influencia que ha ejercido en el estilo contemporáneo", en palabras del jurado. 

Decidió no viajar para recibir el premio, en su lugar envió un discurso para ser leído, en el cual definió la vida del escritor: «Escribir, en su mejor momento, es una vida solitaria. Organizaciones para escritores palían la soledad del escritor, pero dudo si mejoran su escritura. Crece en estatura pública como vierte su soledad y a menudo su trabajo se deteriora. Porque hace su trabajo solo, y si es un escritor lo suficientemente bueno, debe enfrentar la eternidad, o la falta de ella, cada día».

Su última obra publicada en vida fue "Poemas completos" (1960). Los libros que se publicaron póstumamente incluyen "París era una fiesta" (1964), un relato de sus primeros años en París y España, "Enviado especial" (1967), que reúne sus artículos y reportajes periodísticos, "Primeros artículos" (1970), la novela del mar "Islas en el golfo" (1970) y la inacabada "El jardín del Edén" (1986). Dejó sin publicar 3.000 páginas de manuscritos.

El 2 de julio de 1961 murió de un disparo de escopeta. Aunque siempre se ha hablado de suicidio, debido a su carácter depresivo, nunca se pudo determinar con certeza si fue o no un accidente.

Comentario

Con un lenguaje de gran fuerza y sencillez, en el que abundan los párrafos breves y precisos, Hemingway nos presenta, a través de un narrador omnisciente, la dura lucha del hombre con la naturaleza, abordando temas clásicos de la experiencia humana como pueden ser la soledad, la perseverancia, la constancia y el no darse por vencido en la lucha frente a la adversidad y la derrota, y del triunfo personal conseguido en el fracaso. Una auténtica metáfora del esfuerzo a lo largo de la existencia del individuo que jamás es en vano.

"Pudiera dejarme ir a la deriva- pensó-, y dormir, y echar un lazo al dedo gordo del pie para despertar si pican. Pero hoy hace ochenta y cinco días, y tengo que aprovechar el tiempo."

La historia es un claro ejemplo de la capacidad de superación de las personas, que nos enseña a asumir las adversidades para aprender de ellas y para lograr las metas fijadas, nos lleva a reflexionar sobre cómo el ser humano tiene que enfrentarse en soledad a muchos aspectos de la vida. También, es un recordatorio de que en nuestras luchas personales es necesario distinguir entre el esfuerzo y el resultado. El esfuerzo depende de nosotros; el resultado, no. Éste depende de una cadena absolutamente imponderable de causalidades, que, ciertamente, se halla muy lejos de nuestro alcance: ya sea un mar de dificultades o simplemente otras eventualidades imprevisibles.

He vuelto a disfrutar de esta obra breve, sencilla y al mismo tiempo genial, que nos abre un resquicio de esperanza para seguir adelante porque somos más fuertes de lo que creemos y nos superamos en las adversidades. Muy recomendable

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"Muertos de papel" de Alicia GIMÉNEZ BARTLETT

Título:  "Muertos de papel"  Autora: Alicia GIMÉNEZ BARTLETT   Editorial: Destino   Temática: Novela negra  Nº de páginas: 320   Edición: 2005  Publicación: 2000

Sinopsis: 

Un periodista del corazón especialista en divulgar las noticias más escandalosas es asesinado en su propia casa. La inspectora Petra Delicado y el subinspector Fermín Garzón se encargan del caso. La lista de sospechosos se extiende a todos los personajes que en algún momento se vieron perjudicados por sus publicaciones.

No es un ambiente que guste demasiado a los dos policías. Además, su caso se verá complicado con el asesinato de una joven azafata de congresos con el que parece guardar relación. Todo se convierte en una complicada maraña de la que nadie saldrá limpio al final.

El autora 

Almansa, Albacete, 1951

Alicia Giménez Bartlett nació en Almansa, Albacete, en 1951. Estudia Filología Española en la Universidad de Valencia y se doctora en Literatura Española en la Universidad de Barcelona, ciudad en la que reside desde 1975.

En 1981 publica un estudio sobre [Gonzalo] Torrente Ballester y el Ministerio de Cultura la beca para escribir un ensayo publicado con varios autores en 1987. Su primera novela, "Exit", llega en 1984.  Obtiene el premio Femenino Lumen en 1997 por la novela "Una habitación ajena". 

En los años noventa creo el personaje de Petra Delicado, la protagonista de toda una saga. Es un personaje complejo y lleno de contrastes. Competente y decisiva en su trabajo, a menudo es brusca con los colegas e intolerante respecto a los ritos sociales y mundanos, rehuyendo el compromiso, incluso en su vida privada: casada en dos ocasiones, no quiere tener hijos y vive sola1​ al no estar dispuesta a renunciar a la independencia y a sus propios hábitos, el coste de una vida sentimental agitada.

En 1999 se estrena en televisión una serie de 13 capítulos basada en las aventuras de Petra Delicado con Ana Belén en el papel de Petra Delicado y Santiago Segura en el de Fermín Garzón. En 2020, Sky Italia produjo una nueva serie de cuatro episodios, llamada Petra, interpretada por Paola Cortellesi y Andrea Pennacchi.

"Quería un personaje que fuera mujer y que tuviera protagonismo. Porque la mujer en la novela negra o es la víctima, que aparece muerta en el la primera página, o es la ayudante de alguien"

Con la serie protagonizada por la inspectora Petra Delicado se ha convertido en una de las autoras españolas más traducidas y leídas en el mundo:

  1-"Ritos de muerte" (1996), 

  2-"Días de perros" (1997), 

  3-"Mensajeros de la oscuridad" (1999), 

  4-"Muertos de papel" (2000), 

  5-"Serpientes en el paraíso" (2002),  

  6-"Un barco cargado de arroz" (2004), 

  7-"Nido vacío" (2007), 

  8-"El silencio de los claustros" (2009), 

  9-"Nadie quiere saber" (2013), 

  10-"Crímenes que no olvidaré" (relatos) (2015), 

  11-"Mi querido asesino en serie" (2017), 

  12-"Sin muertos "(2020) Petra Delicado bucea en sus memorias: desde su expulsión de un colegio de monjas, pasando por sus relaciones fallidas, hasta la toma de conciencia de las riendas de su propia vida.

Otras obras publicadas : "Secreta Penélope", "Días de amor y engaños", el gran éxito "Donde nadie te encuentre" (Premio Nadal de Novela 2011) con la historia de Pastora, la maqui transexual, y "Hombres desnudos" (Premio Planeta 2015) que fue presentada bajo el seudónimo de Toni Farga y con el título de "Nubes de tormenta",  la negrísima historia de Javier e Irene, él profesor en paro y ella empresaria abandonada, que acaban, por culpa de sendas crisis personales, en el asfixiante mundo de la prostitución masculina

Sus Obras han sido traducidas a quince lenguas, con notables éxitos en Francia, Alemania, Estados Unidos e Italia.

Comentario 

Cuarta novela de la serie de la inspectora Petra Delicado,  y dónde Bartlett vuelve a usar las técnica y recursos del lenguaje, utilizando incisivos diálogos y brillantes reflexiones que te introducen en el mundo de la prensa rosa, como en las tres anteriores sigue la misma línea en lo referido a la organización de la trama, al feminismo de la inspectora, y a la carga de crítica social de la novela. 

Novela negra, bien escrita, amena y entretenida, con toques de humor que te hacen leerla con facilidad y disfrutar de su lectura.

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"Los otros son más felices" de Laura FREIXAS

Título: "Los otros son más felices"   Autora: Laura FREIXAS   Editorial: Tres Hermanas Ediciones  Colección: Tierras de la Nieve Roja    Temática: Novela Contemporánea   Nº de páginas: 244   Edición: 2019   Publicación: 2011 (Destino)

Sinopsis: 

Áurea es una chica de 14 años, madrileña de origen manchego, que va a pasar el verano de 1971, a la casa de unos familiares lejanos, en un pueblecito de la costa Brava. Inicia su viaje en la estación de Chamartín, está a punto de comenzar una aventura que le va a cambiar la vida, pero aún no sabe cómo. A sus catorce años, será la primera vez que se aleje de sus padres, y de los que hasta entonces han sido los escenarios de su vida: Madrid, la ciudad en la que ha nacido, y el pueblo de su madre en La Mancha, donde su familia pasa los veranos.

El contraste entre los esfuerzos inútiles de su madre por sacudirse de encima la catetez, que la hacen caer en el ridículo, y el aire aparentemente desenfadado, abierto y culto de sus primos ricos compondrán el germen de un malestar que hará que su vida cambie de rumbo.

Años después, Áurea se enfrenta a algunos de los actores de aquellos tiempos y desentraña algunas respuestas a las preguntas que se ha hecho durante todo ese tiempo. Preguntas acerca de un verano rico en acontecimientos y en el que, junto a la primera visión del mar, Áurea conocerá también el arte, la belleza, el estilo, la elegancia y la cultura. Una vida verdadera que, sin embargo, esconderá también mentira, hipocresía, fingimiento y decepción, y que encerrará la clave de un secreto vital.

El autora 

Barcelona, 1958 - 
Laura Freixas es editora, traductora, y crítica literaria.

Estudia Bachillerato en el Liceo Francés de Barcelona. Se licencia en Derecho con una tesina sobre Alexandra Kolontal, y en París estudia el posgrado en L´ Ecole de Hautes Études.

Entre 1981-1983 trabaja en la agencia literaria de Carmen Balcells y más tarde se marcha a Inglaterra como lectora de español en las universidades de Bradford y Southampton. Funda y dirige la colección El espejo de tinta de la Editorial Grijalbo, entre 1987 y 1994 donde traduce y prologa obras de autores extranjeros como Virginia Woolf, Simone de Beauvoir, Dorothy Parker, Tatiana Tolstoi, Elizabeth Smart, Henri-Frederic Amiel, entre otros.

Ejerce de crítica literaria colaborando en La Vanguardia, El País y en algunas revistas culturales (Claves, Revista de Occidente, El Europeo, El Urogallo...).

Se dio a conocer como escritora en 1988 por su colección de cuentos El asesino en la muñeca. Posteriormente ha publicado otro libro de relatos "Cuentos a los cuarenta", 2001, varias novelas "Último domingo en Londres", 1997, "Entre amigas", 1998, "Amor o lo que sea", 2005 y "Los otros son más felices", 2011, la autobiografía "Adolescencia" en Barcelona hacia 1970 (2007), y tres volúmenes de su diario "Una vida subterránea". Diario 1991-1994, 2013, "Todos llevan máscara". Diario 1995-1996, 2018 y "Saber quién soy". Diario 1997-1999, 2021). En 2019 publicó una autobiografía con perspectiva de género, escrita como una novela y titulada "A mí no me iba a pasar", que Babelia (El País) calificó de "obra maestra".

Freixas ha desarrollado una intensa labor como investigadora y promotora de la literatura escrita por mujeres. En 1996, compiló y escribió el prólogo para una antología de relatos de autoras españoles contemporáneas: "Madres e hijas" (con nueve ediciones en su primer año de publicación); y en 2000 publicó el ensayo "Literatura y mujeres". 

En 1982 gana el Premio Internacional de Cuentos Lena, por "La octava plaga".  En 2008 gana el Premio Leonor de Guzmán, otorgado por la Cátedra de Estudios de las Mujeres de la Universidad de Córdoba, por su ensayo "La novela femenil y sus lectrices": la desvalorización de las mujeres y lo femenino en la crítica literaria española actual 2009, año en que vio la luz "Cuentos de amigas" .

Se ha posicionado en contra del procés. «El problema para quienes, desde la izquierda, nos oponemos a la secesión de Cataluña (porque pensamos que crea más problemas de los que resolvería y que es una cortina de humo para que sigan mandando, sin siquiera rendir cuentas, los de siempre), es que operamos solo con la razón, en un terreno de juego donde lo que cuenta y se maneja son mitos y emociones. Y como amargamente nos enseña la historia, la batalla de las emociones la gana fácilmente el patrioterismo», escribió en un artículo publicado en el diario El País el 22 de octubre de 2015 titulado "Cataluña: mitos y emociones".

Pertenece al Parlamento Cultural Europeo, y también preside la asociación Clásicas y Modernas para la Igualdad de Género en la Cultura.

Comentario
Novela realista en la que se contrapone el mundo rural y urbano, con muchos temas interesantes,  Freixas nos habla del salto generacional, de las apariencias, de mentiras, de familias que parecen perfectas y no lo son, de amistad, de retos como el de buscar tu lugar en el mundo o el reto de ser madre o el de ser hija.... 

Está narrada en primera persona por Aurea, la protagonista. Cabe destacar la técnica narrativa de Freixas, que desarrolla el texto como un diálogo en el que solamente accedemos a lo que ella dice, teniendo que imaginar qué va preguntando la otra persona, cuya personalidad no se revela hasta bien entrada la obra y que no parece muy significativa. 

En esta novela se entremezclan los sentimientos más íntimos de sus protagonistas con el trasfondo de una España en los últimos días de la dictadura franquista, y cuya lectura nos servirá para descubrir o recordar la dimensión de la profunda metamorfosis familiar y social de los españoles desde la dictadura hasta el presente, pasando de ser elementos uniformes de una unidad familiar a la individualidad que las libertades recién adquiridas permitían.

“En ese trabajo de buscar, mirar y decidir con autonomía está la línea secreta que anima un relato maduro y cuidado, donde descubrir al otro –a ese otro que solemos presumir más feliz- es, ante todo, descubrirse a uno mismo.”    Rodrigo Pinto, El País

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"Los enanos" de Concha ALÓS

Título: "Los enanos"   Autora: Concha ALÓS   Editorial: La Navaja Suiza   Temática: Novela Contemporánea  Nº de páginas: 260   Edición: 2021   Publicación: 1962

Sinopsis: 

Los cuartos y pasillos de una pensión de Barcelona en los años cincuenta son los protagonistas de esta novela calificada por muchos como una de las más importantes de la literatura española del pasado siglo. En ese espacio, a veces claustrofóbico y otras mundano, coinciden huéspedes que muestran la diversidad de la España de la posguerra y las miserias y luchas de los que fueron olvidados por el bando de los vencedores. Entre todas las voces presentes en ese crisol, sobresale la de una joven, María, quien narra a través de su diario una realidad alternativa que la aleja de la colmena asfixiante en la que conviven solidaridad y envidias.

"Los enanos", obra cumbre en la narrativa de Concha Alós, por la que le fue concedido el Premio Planeta en 1962, al que hubo de renunciar por haber firmado previamente con Plaza & Janés, es el espejo en el que todavía puede reflejarse la sociedad de hoy en día y que demuestra la maestría narrativa de esta autora que vivió con absoluta libertad tanto su vida como su literatura.

El autor: 

Valencia, 1926 - Barcelona, 2011

María Concepción Alós Domingo nació en Valencia en 1928, bajo el signo de Géminis, así como bajo un futuro devastador, la Guerra Civil. Pasó su infancia en Castellón de la Plana. Sus padres, Pilar Domingo Pardo y Francisco Alós Tárrega formaban una familia de clase obrera.

Formó parte de un grupo indivisible marcado por el trauma de haber sido niños durante el Golpe de Estado en julio de 1936, fue una niña de la guerra. Al estallar la guerra civil, los bombardeos sobre Castellón desestabilizan a la madre de Concha y el padre, republicano, traslada a la familia a Lorca, Murcia escapando de los franquistas. Pasan muchas dificultades hasta que, acabada la guerra en 1939, regresan a Castellón a vivir con unos parientes ya que su casa estaba en ruinas. Dicha huida y el retorno al final de la guerra son el tema central de su novela "El caballo rojo", publicada en 1966. En 1943 se casa con el periodista y poeta Eliseo Feijóo director de Mediterráneo. Este es trasladado a Palma de Mallorca, donde él dirigiría el periódico Baleares.

Concha estudia Magisterio, más tarde trabajará como maestra en 1953 en dos pueblos mallorquines.

Queda finalista del Premio Sésamo con "El agosto". Escribe "El carro del telégrafo" en 1957 y gana un premio del periódico Lealtad de Palma de Mallorca, también, al año, queda finalista del Premio de Novela Ciudad de Palma con "Cuando la luna cambia de color" (1958).

Un año después, en 1959, separada de su marido, se traslada a Barcelona, con el periodista y escritor Baltasar Porcel y al que tradujo su obra "Los Argonautas".  Años después, ambos escritores también se divorciaron.

En 1962 se dio a conocer con la novela "Los enanos", entonces titulada "El sol y las bestias", presentándola al premio de Plaza y Janés, Selecciones de Lengua Española, Tomás Salvador, el director de Plaza y Janés le dijo que no podía publicarla por sus "tendencias socialistas". Concha presentó la novela al Planeta y ganó. En la ceremonia de entrega del premio Salvador montó un escándalo argumentando que tenía un contrato para publicar la obra. Al final se publicó en Plaza y Janés y se le retiró el premio Planeta.

Al año siguiente, 1963, publicó "Los cien pájaros" y volvió a obtener el Premio Planeta 1964 con la novela "Las hogueras".​  Continuó en 1966 publicando "El caballo rojo", en 1969 "La Madama". 

En 1972 publica "Rey de gatos. Narraciones antropófagas", más tarde, en 1975 "Os habla Electra" y en 1982 "Argeo ha muerto, supongo". Su última novela publicada, "El asesino de los sueños", es de 1986. 

Su obra se enmarcó dentro del realismo y del testimonio social. Trató con un lenguaje directo temas poco habituales en la literatura española de entonces, como el sexo, la homosexualidad y la prostitución. Debido a ello, tuvo inconvenientes con la censura franquista, pese a lo cual varias de sus obras fueron éxitos de venta en los años 60 y 70

Había quedado fuera de los círculos literarios a mediados de la década de 1980. A finales de la década de 1990 enfermó de Alzheimer. Sin familiares directos, fue ingresada en una residencia. Falleció el 1 de agosto de 2011, olvidada de todos y en el más absoluto anonimato.

Comentario

"Los enanos" novela que refleja la sociedad española de la posguerra, años 50-60, describiendo con maestría la miseria que trajo el franquismo a muchos españoles, y dejando patente la fealdad y ponzoña de esa época.

Concha Alós, inicia la primera página de la novela, con la cita, que luego se repetirá en una de las últimas: “Somos enanos rodeados de enanos, y los gigantes se esconden para reírse… Enano el viejo, el débil, el enfermo, el compasivo y el sentimental. Todos enanos. Todos vencidos por algo superior a ellos, más fuerte que ellos, más grande. Algo que, a veces, anida en su propio ser formando parte de su espíritu”. El gigante, lo dice unas líneas más abajo, es el mundo. Y antes había dicho que el destino, otro de los gigantes, marca esas vidas que se cruzan en la Pensión Eloísa con los chillidos y la piel áspera de las ratas.

Además, muestra una extraordinaria capacidad para transmitir la amargura y la desolación de ese mundo pobre y oscuro que se hace difícil soportar, como en el amargo monólogo de María, una de las hospedadas en la pensión:

“A veces, cuando vuelvo de noche a esta ratonera donde vivo; cuando vuelvo cansada del trabajo, con la ropa arrugada y un sudor pegajoso bajo las axilas, me miro en el espejo. Y me veo fea. Entonces me arrancaría la cara a puñados. Con las uñas me la arrancaría. Iría por ahí con la calavera, con el hueso y los jirones de carne colgando. Que el horror los ganara a todos. Que me cogieran a la fuerza y me enterraran. Para siempre”. O poco después: “Me he escapado de mi vida. Soy una figura pálida que no tiene futuro ni presente, sólo pasado. Eso es lo que tengo en común con estas gentes que viven en la pensión: ninguno vivimos el presente. Todos vivimos un pasado. Somos ratas que no pueden escapar de la negra cloaca para mirar la luz”. Sobrecoge tanta desolación

La autora con afilada pluma nos va mostrando con gran realismo, ese microcosmos que es la pensión de doña Eloísa dónde sus habitantes, tan distintos, sobreviven como pueden, y se convierten en los personajes de esta historia. La autora con un lenguaje sencillo y directo aborda temas poco habituales en esos años, como el engaño, la miseria, la homosexualidad, los amores embrutecidos por el interés económico, el aborto en una sociedad hipócrita, este último, por ejemplo, lo describe en una escena terrible e impactante“… sigo sin encontrar gracia a los niños. Todos son iguales para mí. El mío, que se convirtió en n río de sangre, hubiera sido el único capaz de despertarme.

Como escribe Constantino Bértolo sobre la mirada de Concha Alós: “Lo que la hace distinta, su diferencia específica, es una alta capacidad, literaria, para poner de manifiesto acaso la característica más profunda y germinal del franquismo: su fealdad. Su fealdad civil, moral, individual y colectiva”. 

Concha Alós se convierte, en esta novela, en la voz de las personas y situaciones más desgarradoras, de aquellos que sufren en silencio y con resignación la mala suerte que les ha tocado vivir en los tiempos dorados de la dictadura. Muy Recomendable.

Personajes:

-Eloísa es la dueña de la pensión, es una persona avara que se aprovecha de todo lo que puede.

-Cleo y su marido Alfredo, personas que lo tuvieron todo y ahora malviven como pueden.

-Mohatá un boxeador de origen árabe que tan apenas tiene para comer.

-Tomás un albañil a través del que se muestra la falta de derechos y de protección laboral en esa época.

-Sabina joven que se prostituye de forma discreta y sueña con la vida que tuvo y se evaporó.

-María joven que busca su lugar en el mundo, un mundo hostil. A través de su diario nos va mostrando sus pensamientos y los sueños por cumplir.

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"La rueda celeste" de Úrsula K. Le GUIN

Título: "La rueda celeste"   Autor: Úrsula K. Le GUIN   Editorial: Minotauro   Temática: Ciencia Ficción   Nº de páginas: 224   Edición: 2019   Publicación: 1971

Sinopsis: 

En un futuro castigado por la violencia y las catástrofes medioambientales, George Orr, un individuo de lo más normal, descubre que sus sueños tienen la capacidad de alterar la realidad. Es enviado, a la consulta del doctor William Haber, por consumir más drogas de las permitidas. Le explica al doctor que que toma psicofármacos para suprimir sus sueños, ya que en ocasiones tiene sueños efectivos, son sueños que alteran la realidad, modificándola en la dirección de lo que parecen ser sus deseos reprimidos, mediante la creación de nuevos presentes, de lo que sólo él es consciente. El doctor Haber, no dudará en aprovecharse de su poder, para ello utilizará una máquina potenciadora del estado onírico, a la que llama el incrementador.

Comenzará a inducirle sueños cada vez más efectivos. Asustado, Orr busca una abogada, Heather Lelache, que asiste a una sesión con una excusa, y se percata de un sueño en el que una plaga extermina a la mayor parte de la población, acabando con la superpoblación. Lelache queda impactada, y no lo acepta hasta que Orr la busca y convence. Mientras, los sueños provocan una invasión extraterrestre, transformada en contacto amistoso por otro sueño, y vuelve a toda la humanidad de color gris. A lo largo de los sueños, Haber, que los induce por hipnosis, ha llegado a ser una figura mundial, y adapta el incrementador para que cualquiera pueda producir sueños efectivos, y tras conseguir que Orr elimine los suyos, lo prueba, pero tiene una pesadilla que altera todo el continuo de forma brutal, y queda perdido. En el nuevo mundo, Orr y Lelache vuelven a encontrarse.

Pincha aquí para leer el primer capítulo

La autora: 

1929, Berkeley (California)    -   2018, Portland (Oregón) 

Fue la hija menor de cuatro hermanos fruto del matrimonio entre el antropólogo Dr. Alfred Louis Kroeber (1876-1960), profesor y fundador del departamento de Antropología de la Universidad de California, y la psicóloga y escritora Theodora Kracaw Brown (1897-1979), quien publicó dos libros biográficos acerca de la vida del último integrante de una tribu amerindia que fueron muy celebrados en su época; un entorno académico muy favorable que propició su posterior desarrollo literario. 

Tras graduarse en la escuela secundaria, Le Guin se matriculó en el Radcliffe College de la Universidad de Harvard, donde se licenció en 1951. Al año siguiente obtuvo un master en Literaturas Románicas de la Edad Media y el Renacimiento en la Universidad de Columbia, y un año más tarde consiguió una beca Fullbright para continuar sus estudios de doctorado en París. En su viaje a bordo del Queen Mary conoció a otro becario Fullbright, el historiador Charles Le Guin, con quien se casó en la capital francesa en 1953 y que aún le sobrevive. Tras su boda, Ursula adoptó el apellido de su marido aunque siempre conservaría la inicial «K» de su familia. A su regreso a los Estados Unidos abandonó sus estudios de postgrado para dedicarse por entero a su familia y al sueño de convertirse en escritora.

Ursula Kroeber Le Guin, cultivó tanto la narrativa, en forma de novela y cuento, como la poesía y la crítica. Su amplia obra ha merecido múltiples galardones, entre los que destacan el National Book Award, el American Book Award y numerosos premios Hugo, Nebula, Jupiter y Locus. 

En 1991 recibió el Harold D. Vursell Memorial Award, otorgado por la American Academy and Institute of Arts and Letters.

La serie Terramar, dentro del género fantástico, posiblemente sea la serie de fantasía que le ha otorgado tanta fama como sus obras de ciencia ficción en ella se narra la historia de un joven aprendiz de mago que tiene que luchar contra su propios miedos y fantasmas, fue iniciada con la novela  Un mago de Terramar (1968), y posteriormente continuada en 1971 con Las tumbas de Atuan y La costa más lejana. Uno de los puntos interesantes de la serie, sobre todo en la primera novela, es el enfrentamiento del aprendiz de mago con su propia "sombra", esa parte de uno mismo que contiene el potencial inexplorado, animal y malvado de nuestro inconsciente. Idea muy cercana a las tesis psicoanalíticas de Freud, y que fue luego muy estudiada por su discípulo Carl Gustav Jung. Esto le da a la primera obra del ciclo de Terramar un interés que va más allá de la novela de ficción y entra de lleno en la exploración del inconsciente humano y de su potencial extra-sensorial.

"La rueda celeste" publicada en 1971 por Nueva York, Scribner's Books, novela siniestramente profética en la que Ursula K. Le Guin aborda de forma magistral los peligros del poder absoluto y la capacidad de autodestrucción del ser humano, a la vez que se cuestiona la naturaleza de la propia realidad.

El nombre del mundo es bosque publicada en 1976, está basada en la novela corta homónima de 1972 ganadora del Premio Hugo de 1973, uno de los más prestigiosos galardones dentro de la ciencia ficción y la fantasía.  Muestra una vez más la claridad y el poder de la visión «ecológica» de Ursula K. Le Guin: un universo dinámico y en equilibrio que se mantiene en el tiempo de acuerdo con leyes propias que no admiten la intromisión del hombre. Forma parte del Ciclo Ekumen  una serie de libros cuyo eje es la federación (Ekumen) de mundos habitados por seres humanos y diversas variantes humanoides.

Veinte años después, Le Guin volvería a retomar los personajes y escenarios oceánicos, con Tehanu (1990) galardonada con un Nébula (el primero en ser otorgado a una novela de fantasía no científica y el tercero en toda su carrera, un récord no igualado por ningún otro autor desde que se instauró este galardón en 1965) y En el otro viento (2001), por el que recibió el Premio World Fantasy (2002).  Existe además una versión en anime llamada Cuentos de Terramar (película).

En 2003 fue elegida Gran Maestro por la SFWA, la asociación norteamericana de escritores de ciencia ficción.

Gran parte de la obra de ciencia ficción de Le Guin se distingue por su interés en las ciencias sociales, entre ellas la sociología y la antropología. Sus obras suelen explorar aspectos inusuales de las culturas alienígenas que presentan mensajes y reflexiones sobre nuestra propia cultura.​ Es en este sentido que algunos califican su obra de ciencia ficción como ciencia ficción blanda frente a las corrientes mucho más materialistas y fisicistas que se suelen calificar como ciencia ficción dura.

Un ejemplo de esta reflexión es la exploración que se hace en La mano izquierda de la oscuridad  de nuestra identidad sexual y nuestros tabúes, mediante la presentación de los nativos de Gueden, una raza alienígena hermafrodita que alterna su sexualidad de forma periódica en lo que asemejaría a un estado de celo (kemmer) y su reacción ante la existencia de personas unisexuadas, como el protagonista de la historia. En una entrevista de Jacinto Antón para el diario El País en 2012, la autora se refirió a la novela en estos términos: 

«Escribí el libro desde el punto de vista de un hombre, prisionero de su virilidad... (lo hice) para trascender el género y mostrar que la humanidad no está en el sexo, si bien el género es muy importante para nosotros. También quise mostrar un mundo sin guerras. Antropológicamente, en buena parte las guerras parecen una forma en que los hombres buscan más poder, honor y control. Compiten con otros hombres por ello, lo que me parece muy primitivo, muy básico... Las mujeres no jugamos en general a ese juego. No es que no seamos competitivas, pero no necesitamos batir al otro. Parece una base más sabia para una sociedad».

Los desposeídos (1974), sobre la construcción de dos mundos opuestos ideológicamente, con dos sistemas económicos antagónicos, capitalismo-socialismo, aparece también su preocupación medioambiental, contrapone la vida de un planeta fértil y exuberante de recursos con otro totalmente opuesto, pobre y desértico y cómo esto influye en los humanos que lo habitan, determinando su visión de la vida, del trabajo y el placer.

Ursula Le Guin se identifica como una persona «feminista, conservacionista, ecologista, norteamericana, apasionadamente comprometida con la literatura, paisaje y vida de la Costa Oeste».

Bibliografía completa

Comentario

"La rueda celeste" ("The Lathe of Heaven"), distopía superpoblacional y ambiental sobre la fantasía y los sueños. dónde Le Guin mezcla ciencia ficción y realidad con unas descripciones tan detalladas que te trasladan al mundo creado en el libro. Es una obra fantástica en la que el protagonista desarrolla sueños efectivos o sueños capaces de alterar la realidad. La novela narra los sucesivos intentos del protagonista, dirigido por su psiquiatra, por mejorar la vida del planeta en aspectos tales como la erradicación del hambre, la pobreza, la enfermedad, la guerra o el racismo; sin embargo, cada nueva modificación produce como resultado un mundo peor. Subyace una crítica a la utopía irrealizable, ninguna de las realidades que crean George Orr y William Haber acaba siendo por completo positiva o negativa, sino que presentan todas una mezcla de cualidades positivas y negativas que derivan de la imperfección fundamental del ser humano y convierten en vano cualquier empeño por conquistar lo inalcanzable

Le Guin aborda de forma magistral los peligros del poder absoluto y la capacidad de autodestrucción del ser humano, a la vez que se cuestiona la naturaleza de la propia realidad. Te lleva a reflexionar y a preguntarte hasta qué punto un fin deseable puede justificar los medios utilizados y la utilización del altruismo como justificación para alcanzar límites ilícitos, abordando los peligros del poder absoluto y la capacidad de destrucción del ser humano, a la vez que se cuestiona la naturaleza de la propia realidad. 

Un clásico recomendable para cualquier amante de las novelas de ciencia. Un libro que se disfruta y que no pasa de moda. 

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"La Regenta" de Leopoldo Alas "CLARÍN "

Título: "La Regenta"  Autor: Leopoldo ALAS CLARÍN   Editorial: Literatura Random House  Temática: Novela Contemporánea   Nº de páginas: 896  Edición: 2011   Publicación: 1884-1885 (Dos tomos)

Sinopsis: 

En una ciudad de provincias, Vetusta, vive Ana Ozores, de familia noble venida a menos, se casa, en un matrimonio de conveniencia, con el  regente de la Audiencia de la ciudad, del cual le viene el apelativo de "la Regenta", Víctor Quintanar, hombre bondadoso pero maniático y mucho mayor que ella, al que le une más un sentimiento de amistad y agradecimiento que de amor conyugal, su vida transcurre entre la soledad y el aburrimiento. Es una mujer retraída, frustrada por no ser madre y que anhela algo mejor y desconocido.

Viéndose sentimentalmente abandonada, Ana Ozores empieza a ser cortejada por el donjuán provinciano Álvaro Mesía. Para completar el círculo, el canónigo magistral D. Fermín de Pas (confesor de Ana) también se enamora de la Regenta y se convierte en inconfesable rival de Mesía.

Un gran retablo de personajes secundarios, retratados por Clarín con inmisericorde ironía, completa el paisaje humano de la novela. 

El autor

Zamora, 1852  -  Oviedo, 1901
Leopoldo Alas García-Ureña, conocido por su seudónimo de Clarín, nació en Zamora el 2 de abril de 1852. Era el hijo del gobernador civil. Comenzó sus estudios en León en el colegio de los Jesuitas y cursó el bachillerato en Oviedo, ciudad que sirve de trasfondo de sus obras más conocidas.

Cuando tenía dieciséis años participó en las jornadas revolucionarias de septiembre, lo que afianzó sus convicciones progresistas y republicanas que marcaron su obra literaria y especialmente su labor periodística. En ese mismo año Alas comenzó la redacción de su periódico manuscrito Juan Ruiz. En 1869 empezó la carrera de Derecho, pero en 1871, se trasladó a Madrid para doctorarse y estudiar Filosofía y Letras en la Universidad Central. En la capital se dio a conocer como periodista.  En 1872 Alas y su amigo Armando Palacio Valdés comenzaron a publicar el periódico satírico Rabagás.

Muchas de sus colaboraciones en El solfeo, diario madrileño en que Alas publicó su primer cuento "Estilicón", consisten en poemas satíricos en la sección titulada Azotacalles de Madrid. Alas inauguró el uso del seudónimo Clarín, tomado del nombre del gracioso en La vida es sueño de Calderón de la Barca, para los artículos que publicó el 11 de abril de 1875 en "El solfeo".

Se doctoró en 1878, presentando la tesis El Derecho y la moralidad, y dedicó su tesis al profesor Francisco Giner de los Ríos, que había tenido gran influencia en él, como en muchos otros intelectuales coetáneos, a través del krausismo, un movimiento filosófico encabezado en España por Julián Sanz del Río y dirigido por Francisco Giner de los Ríos, quien lo aplicó a la pedagogía. Estas ideas y sus críticas y parodias en los periódicos le valieron que, a pesar de ganar el mismo año las oposiciones a la cátedra de Economía Política y Estadística de la Universidad de Salamanca, sufriera el veto del conde de Toreno, ministro de Cánovas. En 1880 Alas entró a formar parte de la redacción del Madrid Cómico, otro periódico satírico.

Sin embargo en 1882 Alas fue nombrado catedrático de la Universidad de Zaragoza. Ese mismo año se casó con Onofre García Argüelles. Un año después, en 1883, regresó a Oviedo como catedrático de Derecho Romano y, posteriormente, de Derecho Natural, en la Universidad de Oviedo. Desde ese momento, Alas no abandonó la capital de Asturias. En 1887 fue elegido concejal republicano del ayuntamiento de Oviedo, y murió el trece de junio de 1901 en esta ciudad.

Su obra maestra «La Regenta» es considerada una de las cuatro novelas fundamentales de la literatura española, lo que Madame Bovary de Flaubert supone para la literatura francesa. La obra causó un enorme impacto tanto por su valentía y calidad literaria, -Clarín utilizó varias técnicas como el monólogo interior, los sueños y los recuerdos, que anticipaban la novela del siglo XX-, como por la crítica demoledora que en la novela hacía a todos los estratos sociales: la aristocracia decadente, el clero corrupto, las damas hipócritas y los partidos políticos. Escrita en dos tomos y publicados en 1884 y 1885 respectivamente. Cuestión interesante sería determinar de dónde le viene la ambición y el impulso de escribir una novela como "La Regenta". Quizá el de mayor significación le fue dado por el naturalismo, según el propio autor sugiere al reseñar la obra de Galdós; por ejemplo, al considerar "La desheredada" (1881), indicó las posibilidades que ofrecía, por la concepción de la novela naturalista y sus técnicas. Por otro lado, la temática iba perfilándose y se repetía en formas parecidas, con variaciones formales en las diferentes novelas del momento.

Portada primera edición

La importancia de la obra literaria de Clarín también reside en su ingente labor como cuentista. Comenzó escribiendo cuentos cortos, en los que reflejó lo que el mundo y sus gentes ofrecían de interesante. La primera entrega fue "Pipá" (1879), novela corta influenciada por el naturalismo, que presenta en germen personajes que aparecerán en "La Regenta". fue autor de más de setenta cuentos y novelas cortas elevó el género del cuento hasta nuevos extremos, aunque no tuvo la misma suerte con la única obra teatral que escribió "Teresa" publicada en 1895.La Revista de Asturias publicó en 1880, entre abril y junio, tres capítulos de Speraindeo, primer intento de novela, que nunca llegó a terminar. Publicó "El señor y lo demás son cuentos" (1892), "Doña Berta; Cuervo; Superchería" (recopilaciones de cuentos 1892) , "Cuentos morales" (1896) y "El gallo de Sócrates" (Colección de cuentos 1901).

La mejor crítica de Clarín se encuentra en "Solos de Clarín" (1881), "La literatura" en 1881 (1882; en colaboración con Armando Palacio Valdés), "Sermón perdido" (1885), "Folletos literarios" (1886-91), "Nueva campaña" (1887), "Mezclilla" (1888), "Su único hijo" (1890), "Cuesta abajo" (1890-1891), "Ensayos y revistas" (1892), "Palique" (1893) y "Siglo pasado" (1901). Varios investigadores han recogido la obra periodística del autor: "Preludios de Clarín" (1875-1880) (Jean-François Botrel, 1972), "Obra olvidada, artículos de crítica" (1882-1901) (Antonio Ramos-Gascón, 1973) y "Clarín político", tomos I y II (artículos dedicados a temas sociales y políticos, escritos entre 1875-1901, Yvan Lissorgues, 1980). Los prólogos de Leopoldo Alas fueron recogidos por David Torres (1984).

Es una de las figuras fundamentales de la narrativa española del siglo XIX. Formado en el krausismo, fue hombre de amplias miras intelectuales y postura anticlerical. Se hizo temible por sus artículos de crítica literaria, que publicó en varios periódicos y revistas nacionales. Además de algunos millares de artículos, pasan de treinta los volúmenes por él publicados. La agresividad crítica de Clarín y el cortante filo de sus opiniones estéticas contrastan con la cautela con que aborda su labor creadora. 

Comentario

La Regenta es la gran novela del XIX español, en la que está representada la sociedad española de la Restauración. Plasma con gran ironía y en toda su complejidad una ciudad de provincias, Vetusta (nombre tras el que se esconde Oviedo). Las pasiones, odios, celos y obsesiones que despierta Ana Ozores sirven a "Clarín" para llevar a cabo una implacable radiografía de la burguesía española de finales de siglo, sometiendo a una irónica crítica a todos los estamentos de la ciudad: la aristocracia decadente, el clero corrupto, las damas hipócritas, los partidos políticos.... 

La novela está estructurada en dos partes, la primera comprende los tres primeros capítulos y transcurre a lo largo de tres días, en ellos presenta a los personajes y describe los ambientes dónde va desarrollarse el resto de la trama: Vetusta, la casa de los Ozores, el círculo cultural, la sacristía, el obispado…. Y la segunda parte que abarca el resto de capítulos y comprende tres años de la historia y se desarrolla en una atmósfera opresora, machista, hipócrita y asfixiante, con la que choca la protagonista, que se debate entre la opresión y el deseo, entre el deber y el querer, finalmente, su temperamento sensible y soñador le lleva a refugiarse en el misticismo; pero su confesor le decepciona cuando intenta aprovecharse de ella, cayendo finalmente en brazos de un mediocre don juan. Esto desatará el enfrentamiento entre la protagonista y la sociedad de Vetusta. 

Clarín  aúna con maestría la sátira y el drama, realizando una despiadada descripción de una sociedad provinciana, hipócrita y vanidosa. Muy recomendable esta obra que es todo un referente de la cultura literaria contemporánea española.

Artículo periodístico: "La Regenta", la obra maestra que Oviedo no perdonó a Leopoldo Alas Clarín

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"Mensajeros de la oscuridad" de Alicia GIMÉNEZ BARTLETT

Título:  "Mensajeros de la oscuridad"  Autor: Alicia GIMÉNEZ BARTLETT   Editorial: Destino   Temática: Novela negra  Nº de páginas: 368   Edición: 2005   Publicación: 1999

Sinopsis: 

Alguien envía a la inspectora Delicado unos paquetes con un contenido muy peculiar: penes amputados. La consiguiente investigación no arroja resultados positivos, pero a medida que la inspectora y el subinspector Fermín Garzón se van adentrando en el laberinto de pequeñas pistas de que disponen, una realidad monstruosa va cobrando forma. Los lúgubres envíos no son producto de una mente perturbada ni de un enajenado sexual, sino de algo de proporciones mucho más inquietantes...

Junto al subinspector Garzón se dará cuenta de una realidad monstruosa: los envíos no son producto de una mente perturbada ni de un enajenado, es algo de proporciones mucho más inquietantes....

El autor

Almansa, Albacete, 1951

Alicia Giménez Bartlett nació en Almansa, Albacete, en 1951. Estudia Filología Española en la Universidad de Valencia y se doctora en Literatura Española en la Universidad de Barcelona, ciudad en la que reside desde 1975.

En 1981 publica un estudio sobre [Gonzalo] Torrente Ballester y el Ministerio de Cultura la beca para escribir un ensayo publicado con varios autores en 1987. Su primera novela, "Exit", llega en 1984.  Obtiene el premio Femenino Lumen en 1997 por la novela "Una habitación ajena". 

En los años noventa creo el personaje de Petra Delicado, la protagonista de toda una saga. Es un personaje complejo y lleno de contrastes. Competente y decisiva en su trabajo, a menudo es brusca con los colegas e intolerante respecto a los ritos sociales y mundanos, rehuyendo el compromiso, incluso en su vida privada: casada en dos ocasiones, no quiere tener hijos y vive sola1​ al no estar dispuesta a renunciar a la independencia y a sus propios hábitos, el coste de una vida sentimental agitada.

En 1999 se estrena en televisión una serie de 13 capítulos basada en las aventuras de Petra Delicado con Ana Belén en el papel de Petra Delicado y Santiago Segura en el de Fermín Garzón. En 2020, Sky Italia produjo una nueva serie de cuatro episodios, llamada Petra, interpretada por Paola Cortellesi y Andrea Pennacchi.

"Quería un personaje que fuera mujer y que tuviera protagonismo. Porque la mujer en la novela negra o es la víctima, que aparece muerta en el la primera página, o es la ayudante de alguien"

Con la serie protagonizada por la inspectora Petra Delicado se ha convertido en una de las autoras españolas más traducidas y leídas en el mundo:

  1-"Ritos de muerte" (1996), 

  2-"Días de perros" (1997), 

  3-"Mensajeros de la oscuridad" (1999), 

  4-"Muertos de papel" (2000), 

  5-"Serpientes en el paraíso" (2002),  

  6-"Un barco cargado de arroz" (2004), 

  7-"Nido vacío" (2007), 

  8-"El silencio de los claustros" (2009), 

  9-"Nadie quiere saber" (2013), 

  10-"Crímenes que no olvidaré" (relatos) (2015), 

  11-"Mi querido asesino en serie" (2017), 

  12-"Sin muertos "(2020) Petra Delicado bucea en sus memorias: desde su expulsión de un colegio de monjas, pasando por sus relaciones fallidas, hasta la toma de conciencia de las riendas de su propia vida.

Otras obras publicadas : "Secreta Penélope", "Días de amor y engaños", el gran éxito "Donde nadie te encuentre" (Premio Nadal de Novela 2011) con la historia de Pastora, la maqui transexual, y "Hombres desnudos" (Premio Planeta 2015) que fue presentada bajo el seudónimo de Toni Farga y con el título de "Nubes de tormenta",  la negrísima historia de Javier e Irene, él profesor en paro y ella empresaria abandonada, que acaban, por culpa de sendas crisis personales, en el asfixiante mundo de la prostitución masculina

Sus Obras han sido traducidas a quince lenguas, con notables éxitos en Francia, Alemania, Estados Unidos e Italia.

Comentario

Tercera novela de la serie de la inspectora Petra Delicado, dónde Barlett va introduciendo en la narración, además de los elementos habituales del género, una subtrama referente a la vida de la protagonista, con alusiones al clima social de la España de los 90.

Novela entretenida con una narración ágil y unos personajes verosímiles y bien descritos. Escrita con un lenguaje sencillo y con reflexiones sobre la vida intercaladas en la investigación, sin olvidar el toque de humor fino que hace que la narración sea amena y mantenga el interés hasta el final. Recomendable

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