"La tentación del perdón" de Donna LEÓN

Título: "La tentación del perdón"  Autora: Donna LEÓN   Editorial: Seix Barral   Temática: Novela negra  Nº de páginas: 336   Edición: 2018

Sinopsis: 

¿Y si proteger a tu familia no significase hacer lo correcto? Una mujer atormentada deberá enfrentarse a este dilema en la nueva investigación del comisario Brunetti. 

Mientras se enfrenta a un problema de posibles filtraciones dentro de la Questura, Brunetti recibe por sorpresa a una amiga de Paola, su mujer, muy preocupada por la extraña actitud de su hijo adolescente. Cuando a medianoche el marido de la amiga aparece inconsciente y con graves daños cerebrales a los pies de un puente de Venecia, Brunetti empieza a pensar que el caso tiene que ver con el comportamiento de su hijo. Pero el camino hacia la verdad, como sabe por experiencia Brunetti, no suele ser una línea recta: un registro minucioso del despacho de Gasparini revela una cantidad inusual de cupones de descuento propiedad de una tía anciana, lo que termina revelando una estafa dirigida al sistema sanitario veneciano.

En la nueva entrega de Brunetti, el famoso comisario investigará sobre una mujer dividida entre el deber a su familia, el deber a la sociedad, las consecuencias imprevistas de las malas decisiones y la tentación de perdonar un crimen que nace del corazón.

La autora

New Jersey el 28 de septiembre de 1942

En 1965 estudió en Perugia y Siena.  Está considerada una de las grandes damas de la novela criminal actual. Su carrera profesional se ha desarrollado en múltiples ciudades ejerciendo distintos trabajos, entre ellas Roma, como guía turística, Londres como redactora de textos publicitarios, y como profesora en distintas escuelas norteamericanas en Europa y en Asia (Irán, China y Arabia Saudita).

Gran apasionada de la ópera y la música barroca, León participa en una compañía amateur. Este gran interés por la música se ve reflejado en varias de sus novelas. Afincada en la ciudad de Venecia desde el año 1981, es allí donde ha situado el escenario para su serie de novelas protagonizadas por el comisario Brunetti, en las que la ciudad acaba por convertirse siempre en uno más de los personajes. combate el crimen en su ciudad natal, Venecia, y sus alrededores. Cada caso es una oportunidad para que la autora revele el lado oscuro y oculto de la realidad. El hecho de que pueda atacar sólo hasta cierto punto la corrupción endémica del sistema, convierte al comisario Brunetti en un hombre profundamente cínico, lo que no impide que vuelva a intentarlo una y otra vez.

Brunetti encuentra consuelo en compañía de su esposa Paola, una condesa nacida dentro de una de las más antiguas familias venecianas, y de sus dos hijos, Raffi y Chiara. Paola enseña literatura inglesa en la universidad y, a pesar de su pasado familiar, tiene un pensamiento de izquierda alimentado todavía por los acontecimientos sociales de 1968. El calor doméstico de su familia contrasta con la corrupción y la crueldad que Brunetti encuentra en el trabajo. El jefe de policía, vicequestore Patta, es un bufón inútil y egoísta que constantemente pone trabas a la tarea de Brunetti por cuestiones de intereses políticos. Por su parte, el sargento Vianello y la multifacética y muy bien conectada signorina Elettra, secretaria de Patta, ayudan a Brunetti para llegar con sus investigaciones un poco más allá de lo que le permiten sus superiores. 

Las novelas de la serie protagonizadas por el comisario Brunetti, las inició a comienzos de los años 90 con la novela 

1- "Muerte en La Fenice" (1992) que obtuvo el prestigioso Premio Suntory a la mejor novela de intriga.

2-  "Muerte en un país extraño" (1993), 

3- "Vestido para la muerte" (1994), 

4- "Muerte y juicio" (1995), 

5- "Acqua alta" (1996), 

6- "Mientras dormían" (1997), 

7- "Nobleza obliga" (1998), 

8- "El peor remedio" (1999), 

9- "Amigos en las altas esferas" (2000) Premio CWA Macallan Silver Dager, 

10- "Un mar de problemas" (2001), 

11- "Malas artes" (2002), 

12- "Justicia uniforme" (2003)  

13- "Pruebas falsas" (2004), 

14- "Piedras ensangrentadas" (2005), 

15- "Veneno de cristal" (2006), 

16- "Líbranos del bien" (2007), 

17- "La chica de sus sueños" (2008), 

18- "La otra cara de la verdad" (2009), 

19- "Cuestión de fe" (2010), 

20- "Testamento mortal" (2011), 

21- "La palabra se hizo carne" (2012), 

22- "El huevo de oro" (2013), 

23- "Muerte entre líneas" (2014), 

24- "Sangre o amor" (2015), 

25- "Las aguas de la eterna juventud" (2016), 

26- "Restos mortales" (2017), 

27- "La tentación del perdón" (2018), 

28- "En el nombre del hijo" (2019), 

29- "Con el agua al cuello" (2020).

Al margen de su serie de Guido Brunetti, Donna publicó "Las joyas del paraíso" (The Jewels of Paradise, 2012), novela negra sobre la vida del compositor Agostino Steffani, la protagoniza una experta en ópera barroca que investiga un crimen en el siglo XVII, fue un proyecto en común con la mezzosoprano Cecilia Bartoli, que grabó a su vez el disco "Mission".

Otras obras: "Sin Brunetti" (2006), "Sobre Venecia" (2006) y "El sabor de Venecia" (2011).

Sus libros han sido publicados en treinta y cinco países y traducidos a veintitrés idiomas, incluido el chino, son un fenómeno de crítica y ventas en toda Europa y Estados Unidos. Curiosamente, León no ha sido publicada en Italia, donde, por elección personal, prefiere seguir siendo una persona poco conocida y vivir en un cierto anonimato. De gran éxito en Alemania, allí se ha producido una serie de televisión basada en sus personajes.

Comentario

Nuevo caso para Guido Brunetti que se enfrenta esta vez a un conflicto familiar, complejo, donde los sentimientos se plasman a través de intensos diálogos y profundas reflexiones de fondo. La autora aborda temas como la amistad, la traición, la bondad y el amor que juega un destacado papel, al igual que los prejuicios y la facilidad humana para juzgar a los demás. Novela amena y entretenida, como todas las de Brunetti que se lee con rapidez y facilidad. Recomendable.

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"Juan Martín El Empecinado" de Benito Pérez GALDÓS

Título: "Juan Martín El Empecinado". Episodios Nacionales Autor: Benito Pérez GALDÓS    Editorial: Alianza Editorial  Temática: Novela Histórica  Nº de páginas: 216    Año de Edición: 2006

Sinopsis: 

El gran friso narrativo de los Episodios Nacionales sirvió de vehículo a Benito Pérez Galdós para recrear en él, novelescamente engarzada, la totalidad de la compleja vida de los españoles ­guerras, política, vida cotidiana, reacciones populares­ a lo largo del agitado siglo XIX. De entre las variadas formas que adoptó la lucha contra el invasor francés, "Juan Martín El Empecinado" es la novena novela de la primera serie de los Episodios Nacionales, en ella, Juan Martín y los suyos bien pueden encarnar a todos y cada uno de los españoles que abandonaron sus familias y ocupaciones para formar en el ejército espontáneo de la guerrilla. Alrededor de él se mueven recios y pintorescos tipos de guerrilleros. 

Galdós narra las peripecias de Gabriel de Araceli, huérfano gaditano, ambientadas en la época de la Guerra de Independencia entre España y Francia, describiendo de modo exhaustivo la forma de vida en la guerrilla y los diferentes tipos humanos que en ella participaron. Terminada la batalla de Cádiz, Gabriel, se despide de Inés, a la que deja en manos de Amaranta para dirigirse a Madrid, de donde tendrán que huir a Cifuentes, al ser perseguidas por los detractores de la Condesa; se incorpora al ejercito regular, como oficial, es destinado a apoyar a una partida de guerrilleros comandados por Vicente Sardina.

Tras algunas escaramuzas, en su camino a Aragón, el grupo de Sardina, donde lucha Gabriel, se incorpora a las guerrillas de Juan Martín el Empecinado, célebre héroe nacional, donde conocerá a valientes y terribles soldados como Antón Trijueque (mosen Antón) antiguo sacerdote que se echó al monte para luchar contra los franceses.

Con el tiempo, algunos guerrilleros, encabezados por Trijueque, se sublevan y se pasan a los franceses. Trijueque odia a los franceses, pero se considera el mejor estratega de la historia y lucha contra una invencible búsqueda de notoriedad personal, de modo que comete su deserción con la sola idea de poder destacar en el ejército francés, algo que le resulta imposible a la sombra de El Empecinado. 

En una emboscada, las tropas de Juan Martín son sorprendidas y diezmadas por las de Trijueque. El Empecinado se despeña por un barranco en el fragor de la batalla, y Gabriel es hecho prisionero y condenado a muerte

Audiolibro

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El autor

Las Palmas de Gran Canarias, 1843-1920

Benito fue el décimo hijo de don Sebastián Pérez y de doña Dolores Galdós. Pertenecía a la clase media, de posición acomodada, el padre de Benito era teniente coronel, una de las más altas graduaciones para un militar. En 1862, Galdós fue enviado por su familia a Madrid, donde inició sus estudios de Derecho. 

Su estancia en Madrid, le permitió comenzar a realizar colaboraciones en revistas y frecuentar los ambientes literarios de la época. Sus obras, de un nítido realismo, fueron un reflejo de su preocupación por los problemas políticos y sociales del momento. Gran observador, su genial intuición le permitió plasmar fielmente las atmósferas de los ambientes y los retratos de lugares y de personajes.

Escribió 77 novelas, algunas de hasta cuatro tomos, 22 obras de teatro que fueron publicadas, 200; entre artículos periodísticos, diarios, revistas, cuentos, memorias y discursos, y un número indeterminado de cartas.

Su producción narrativa sorprende por su vastedad y contenido. Los Episodios Nacionales están constituidos por cuarenta y seis novelas, agrupadas en cinco series de diez episodios cada una, excepto la última, que quedó inacabada. Son una reconstrucción novelada de los acontecimientos históricos más importantes del siglo XIX español. Pretende así explicar a sus coetáneos los orígenes de los conflictos políticos de su tiempo narrándoles su pasado más reciente, desde las vísperas de la invasión francesa hasta el gobierno de Cánovas del Castillo. 

Episodios Nacionales:

1ª Serie	2ª Serie	3ª Serie	4ª Serie	5ª Serie
1873.- “Trafalgar” 1873- “La corte de Carlos IV” 1873- “El 19 de marzo y el 2 de mayo” 1873- “Bailén” 1874- “Napoleón en Chamartín” 1874- “Zaragoza” 1874- “Gerona” 1874.- “Cádiz” 1874-“Juan Martín el Empecinado” 1875- “La batalla de los Arapiles”	1875- “El equipaje del rey José” 1875- “Memorias de un cortesano de 1815” 1876- “La segunda casaca” 1876- “El Grande Oriente” 1876- “7 de julio” 1877- “Los cien mil hijos de San Luis” 1877- El terror de 1824” 1878- “Un voluntario realista” 1879- “Los apostólicos” 1879- “Un faccioso más y algunos frailes menos”	1898- “Zumalacárregui” 1898- “Mendizábal” 1898-“De Oñate a la Granja” 1899- “Luchana” 1899- “La campaña del maestrazgo” 1899.- “La estafeta romántica” 1899- “Vergara” 1900- “Montes de Oca” 1900- “Los Ayacuchos" 1900- “Bodas reales”	1902- “Las tormentas del 48” 1902- “Narváez” 1903- “Los duendes de la camarilla” 1904- “La revolución de julio” 1904- “O´Donnell” 1905.- “Aita-Tettauen” 1905- “Carlos VI en la Rápita” 1906- “La vuelta al mundo en la Numancia” 1906- “Prim” 1907- “La de los tristes destinos”	1908- “España sin rey” 1909- “España trágica” 1910- “Amadeo I” 1911- “La primera República” 1911- “De Cartago a Sagunto” 1912- “Cánovas”

Puedes leer todos los Episodios Nacionales, en la Biblioteca Virtual Cervantes, pinchando en este enlace 

El resto de sus novelas se suelen dividir  en tres grupos:

• Las primeras, publicadas durante la década de los setenta, son novelas de tesis o prerrealistas, en las  que la contraposición de dos ideologías o tesis contrarias  predomina sobre la creación de ambientes o el estudio psicológico de los personajes. Sus personajes son tipos y los lugares, imaginarios. Pertenecen a esta época La Fontana de Oro (1870), Doña Perfecta (1876), Gloria (1877), Marianela (1878) y La familia de León Roch (1878). 

• El segundo grupo está formado por sus novelas realistas,  las denominadas por su autor novelas españolas contemporáneas. Madrid es el escenario donde aparece una galería de personajes que representan todos los estamentos sociales, aunque  analiza con especial maestría el mundo de la clase media. Los personajes son complejos, llenos de matices,  y muchos reaparecen en otras novelas. Destaca, además, la minuciosa captación de ambientes y tipos, el uso magistral de los diálogos, el empleo del novedoso monólogo interior, así como el sabio manejo de múltiples anécdotas argumentales. Comienza con La desheredada (1881), influida en parte por el naturalismo de Zola, a la que siguen otras como El amigo Manso (1882), La de Bringas (1884), Fortunata y Jacinta (1886-1887), su obra más ambiciosa y en la que despliega lo mejor de sus artes narrativas, y Miau (1888).

• A partir de 1889, busca nuevos cauces expresivos. En sus últimas novelas ensaya originales procedimientos narrativos: novelas dialogadas y epistolares, introducción de elementos como lo fantástico, el sueño, lo simbólico. En algunas de ellas es visible la influencia del espiritualismo finisecular europeo. De este periodo son La incógnita (1889), Realidad (1889), Ángel Guerra (1891), Tristana (1892), la tetralogía del usurero  Torquemada (1889-1895), Nazarín (1895), Misericordia (1897) y El caballero encantado (1909).

Galdós fue también un notable autor de teatro que pretendió renovar la escena española introduciendo en sus dramas problemas de conciencia individual. Algunos de sus títulos teatrales son La de San Quintín (1894), el éxito teatral más importe lo obtuvo con Electra (1901) obra polémica que provocó numerosas manifestaciones y protestas por su contenido anticlerical, Mariucha (1903) y adaptaciones de novelas como El abuelo (1904) y Casandra (1910).

Además, escribió cuentos o relatos cortos, la mayoría de los cuales aparecieron en periódicos y revistas de la época antes de ser incluidos en algún volumen  recopilatorio.  En ellos es frecuente el uso de lo fantástico y lo imaginario. "¿Dónde está mi cabeza?" fue publicado por El imparcial de Madrid, en el número especial  de 30-31 de diciembre de 1892. Es un relato corto inconcluso cuya continuación se anunciaba para el número de Navidad del año siguiente, pero nunca fue publicada. Esto hace replantearse dos posibles hipótesis, unos la consideran como una obra inacabada, y otros opinan que fue un acto premeditado y que Galdós dejó un final abierto acorde con la enajenación social en la que se basa el cuento

En 1891, coincidiendo con la publicación de una de sus obras más aplaudidas por la crítica, Ángel Guerra, ingresó, tras un primer intento fallido en 1883, en la Real Academia Española.

Durante los últimos años de su vida se dedicó a la política, siendo elegido, en la convocatoria electoral de 1907, por la coalición republicano-socialista, cargo que le impidió, debido a la fuerte oposición de los sectores conservadores, obtener el Premio Nobel. Paralelamente a sus actividades políticas, los problemas económicos le obligaron a partir de 1898 a continuar los Episodios Nacionales, de los que llegó a escribir tres series más.

Galdós fue elegido miembro de la Real Academia Española en 1889 y fue candidato al Premio Nobel de Literatura en 1912, salir elegido por la coalición republicano-socialista, en las elecciones de 1907, impidió a Galdós obtener el Premio Nobel, por la fuerte oposición de los sectores conservadores.

Novelista y dramaturgo, ha sido considerado uno de los escritores españoles más representativos del siglo XIX y uno de los más importantes autores de nuestra literatura.

Los últimos años de su vida los pasó ciego y con grandes penurias económicas. Falleció en Madrid en 1920.

Comentario
En el Episodio Nacional leído anteriormente, "Zaragoza" (sexto de la 1ª serie), los zaragozanos defendieron la ciudad heroicamente del asedio del ejercito francés, en esta novena novela (1ª serie) nos describe a los guerrilleros y nos narra la historia de Juan Martín el Empecinado, célebre héroe nacional famoso por sus acciones heroicas y su calidad humana, de quien el autor traza un vivo retrato, a ratos heroico, a ratos divertido, un militar que se sublevó contra las tropas francesas de Napoleón. Son en estas guerrillas, de la Guerra de Independencia entre España y Francia, donde mayores victorias se obtuvieron, resaltando su importancia para expulsar a los franceses. 

Galdós nos describe con gran maestría y realismo la valentía de los guerrilleros y las terribles condiciones de miseria en las que vivían los combatientes y la población civil tras años de guerra, con los pueblos saqueados una y otra vez por los desmanes de los franceses y de las partidas españolas  en busca de comida. 

El protagonista y narrador, Gabriel de Araceli, que se une a las filas del Empecinado, nos permite ser testigos del tipo de vida en el que se desenvolvían. 

"Las guerrillas, que son la verdadera guerra nacional; del levantamiento del pueblo en los campos, de aquellos ejércitos espontáneos, nacidos en la tierra como la hierba nativa, cuya misteriosa simiente no arrojaron las manos del hombre; voy a hablar de aquella organización militar hecha por milagroso instinto a espaldas del Estado, de aquella anarquía reglamentada, que reproducía los tiempos primitivos"

Con ritmo ágil y trepidante, se van narrando un sinfín de peripecias, sucediéndose escenas trágicas, a las que no falta ese punto de humor y de ironía, tan especial, que siempre aporta Galdós, maestro en las descripciones de sus personajes y del momento histórico que vivió. Lectura entretenida y divertida, además de conmovedora y terrible. Muy Recomendable.

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"Jugada de presión" de Paul AUSTER

  

Título: "Jugada de presión"  Autor: Paul AUSTER alias Paul BENJAMÍN  Editorial: Anagrama  Temática: Novela negra  Nº de páginas: 232  Edición: 2006

 

Sinopsis: 

Max Klein es detective privado, está pensando en tomarse un descanso, cuando George Chapman, lo llama para solicitar sus servicios, tiene serias sospechas de que quieren asesinarle. Una carta amenazadora y algunas sospechas le hacen recurrir a un detective. 

Su futuro cliente era hace cinco años el mejor jugador de béisbol de la temporada. Pero Chapman era, también, el espejo terrible en el que se miraba Max, tenía su misma edad, había estudiado en las mismas universidades, él también había jugado al béisbol, y ahora sentía que estaba en un callejón sin salida. Su matrimonio se derrumbaba, estaba muy endeudado, y harto de su trabajo en la oficina del fiscal del distrito. Aquélla resultó ser la última temporada de George Chapman, porque un accidente de coche acabó con su carrera deportiva, al tener que amputarle la pierna izquierda, tuvo que retirarse del deporte, poco después de firmar un magnífico contrato con un equipo. Pero, Chapman llevaba en la sangre, lo de ser una estrella: publicó un libro de gran éxito, se convirtió en un defensor de los derechos de los minusválidos, y tras tanto éxito se oían rumores de que iba a presentarse a Senador por el estado de Nueva York. Pero ¿por qué un buen y honrado héroe americano necesita un detective privado? 

A Max algo le huele mal. Le interroga, intenta saber de dónde puede venir la amenaza, quién puede tener motivos para matarle. Escarba en su pasado, pero Chapman no parece ser sincero del todo. Y si no le cuentas la verdad al médico y a tu detective privado, mal empiezas. Max escarba, y cuánto más escarba, más gente parece estar involucrada y más gente parece interesada en que no investigue.

Jugada de presión es la primera novela que escribió Paul Auster. Fue publicada con el seudónimo de Paul Benjamín, y durante muchos años circuló como un libro de culto entre entendidos de la novela negra.

El autor

Newark, Nueva Jersey, 3 de febrero de 1947

Paul Auster es un escritor, guionista y director de cine estadounidense, Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2006. 

Auster nació en Newark (Nueva Jersey), en una familia judía de clase media de ascendencia polaca, sus padres eran Queenie y Samuel Auster.

Su contacto con los libros es temprano, gracias a la biblioteca de un tío suyo, traductor. Empezó a escribir a los 12 años, antes incluso de descubrir el béisbol, que suele aparecer como temática en sus novelas. Entre 1965 y 1967, estudió literatura francesa, italiana e inglesa en la Universidad de Columbia de Nueva York. Comenzó a traducir autores franceses como Jacques Dupin y André du Bouchet.

Como parte de su trabajo, viajó a París, adonde regresó en 1967 para evitar ir a la Guerra de Vietnam. Intentó trabajar en el cine, aunque suspendió el examen de ingreso al IDHEC. Escribió guiones para películas mudas que nunca se rodaron, pero que fueron plasmadas posteriormente en "El libro de las ilusiones". En su juventud tradujo poesía francesa y escribió sus propios versos.

Durante los diez años siguientes, escribió artículos para revistas y empezó las primeras versiones de "El país de las últimas cosas" y de "El palacio de la luna", semibiográfica. Trabajó en un petrolero y volvió a Francia donde permaneció durante tres años (1971-1974) gracias a sus traducciones de Mallarmé, Sartre o Simenon. Hizo una importante entrevista a Edmond Jabès ("Pista de despegue"). También escribió poesías y obras de teatro de un acto.

En 1976, escribió su primera novela, "Squeeze Play" (traducida como "Jugada de presión"), bajo el pseudónimo de Paul Benjamin, una suerte de novela negra al estilo clásico de Raymond Chandler y Dashiell Hammett con la que obtuvo escaso éxito editorial. Poco tiempo después de divorciarse de la escritora Lydia Davis, la muerte de su padre le proporcionó una pequeña herencia que lo sacó de apuros y lo inspiró para escribir "La invención de la soledad".

En los años siguientes, conoció a la novelista Siri Hustvedt, con quien contrajo matrimonio en 1981. Entre 1986, año en que salió a la luz "Ciudad de cristal" y 1994 "Mr Vértigo", publicó novelas mayores como "El palacio de la luna" y "Leviatán". Obtuvo el Premio Médicis en 1993 por esta novela. En 1995, escribió y codirigió con el director Wayne Wang las películas independientes "Smoke" y "Blue in the Face", a partir de su relato "El cuento de Auggie Wren". Posteriormente, escribió y dirigió en solitario "Lulu on the Bridge" (1998).

Regresó a la novela con "Tombuctú" (1999), "El libro de las ilusiones" (2002), "La noche del oráculo" (2004) y "Brooklyn Follies" (2005). En 2006 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Letras y ese mismo año publicó "Viajes por el Scriptorium" y comenzó la que sería su segunda película como director, "The Inner Life of Martin Frost". En 2008 lanza otra novela: "Un hombre en la oscuridad". Su obra ha sido sistemáticamente traducida al español.

Con su primera esposa tuvo un hijo, Daniel, y con su segunda, la escritora Siri Hustvedt, una hija, la actriz Sophie Auster.

Auster es un defensor de las libertades y se niega a visitar países `que no tienen leyes democráticas`. Ha rehusado visitar China y rechazó `en protesta por el más de centenar de periodistas y escritores que habían sido encarcelados` la invitación que le hicieron en Turquía con motivo de la publicación allí de "Diario de invierno".

Paul Auster es, por excelencia, el escritor del azar y de la contingencia, como no cree en la causalidad, persigue en lo cotidiano las bifurcaciones surgidas por errores o acontecimientos aparentemente anodinos. Esto sucede en "La trilogía de Nueva York", en "La música del azar", y sobre todo en "Leviatán", en su excepcional escena central. Su estilo es aparentemente sencillo, gracias a su trabajo y conocimiento de la poesía, pero esconde una compleja arquitectura narrativa, compuesta de digresiones, de metaficción, de historias en la historia y de espejismos ("El cuento de Auggie Wren"). También describe existencialmente la pérdida, la desposesión, el apego al dinero, el vagabundeo (en "El palacio de la luna", cuyo personaje central se llama Marco Stanley Fogg, en una especie de unión de estos tres grandes viajeros). También se cuestiona la identidad, en especial en "La trilogía de Nueva York", en la que uno de sus personajes (que no es el narrador) se llama como él, en "Leviatán", en la que el narrador tiene sus iniciales (Peter Aaron) y conoce a una mujer llamada Iris (anagrama de su esposa Siri), o en "La noche del oráculo", donde un personaje se llama Trause (anagrama de Auster). La enfermedad, el mimo en la descripción de los objetos de papelería, la metaliteratura son señas de identidad recurrentes que se dan en su obra. 

Ha sido criticado en diversas ocasiones por su abuso del azar en su obra, de lo que se defendió en las entrevistas contenidas en el libro "Dossier Paul Auster", editado por Anagrama. En sus inicios, a Auster lo influyeron varios autores, de los que él mismo ha dicho:  "Kafka y Beckett. Ambos tuvieron un gran impacto sobre mí. La influencia de Beckett fue tan fuerte que casi no pude salir de ella. Entre los poetas me sentía muy atraído por la poesía contemporánea francesa y por los objetivistas estadounidenses, particularmente George Oppen, que se convirtió en mi amigo, también el poeta alemán Paul Celan, que en mi opinión es el mejor poeta de la postguerra en cualquier idioma. De los poetas clásicos, estaban Hölderlin y Leopardi, los ensayos de Montaigne y Don Quijote, de Cervantes, que sigue siendo una gran fuente de inspiración para mí". Es de destacar en estos últimos años el influjo que le ha producido la literatura de Enrique Vila-Matas.

Tras filmar "Smoke" (1995) y "Blue in the face" con su amigo Wayne Wang y dirigir en solitario "Lulú on the Bridge" (1998), rodó "La vida interior de Martin Frost" (2007), en la que actúa su hija Sophia. Ha escrito los guiones de estas cuatro películas, así como el de "The Music of Chance", basada en su novela homónima ("La música del azar"). En este filme, desempeñó el papel de chófer.

Comentario
Entretenida y amena primera novela de Paul Auster, con personajes bien descritos y perfilados y trama interesante y desarrollada con acierto, Hace gala de sus conocimientos sobre beisbol, deporte del que era muy aficionado desde que era niño. 

Excelente la descripción del ambiente neoyorquino: el ambiente en el que discurre la historia, las calles y sus gentes. Abundan ricos diálogos en los que no falta la ironía y la mordacidad del protagonista Max Klein. La narración te atrapa rápidamente y se lee con facilidad. Recomendable.

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"Historia de una maestra" de Josefina ALDECOA

Título: "Historia de una maestra"  Autora: Josefina ALDECOA  Editorial: DeBolsillo  Temática: Novela  contemporánea.   Nº de páginas: 240  Edición: 1990

Sinopsis: 

Historia de una maestra` es el primer volumen de una trilogía (cuyos títulos pueden leerse de forma independiente) de carácter autobiográfico.

Entregada a una profesión que la lleva de pueblo en pueblo, en condiciones casi siempre miserables, Gabriela vive su historia personal sobre el telón de fondo de un periodo decisivo en la historia de España: desde los años veinte hasta el comienzo de la guerra civil.

El advenimiento de la República, con sus promesas de grandes cambios y su exaltación del papel de los maestros en la transformación de la sociedad española, la lucha contra la ignorancia y el caciquismo, la revolución de Octubre vivida en un pueblo minero, la violencia y el brutal desgarramiento familiar, la nostalgia recurrente de la única aventura de su vida, su primera escuela en Guinea... todo ello va conformando la vida de una mujer testigo y protagonista de unos hechos que explican en gran parte los sucesos que vinieron después.

El sueño individual y colectivo, la lucha y las renuncias de los que entregaron su vida para conseguir despertar a un pueblo adormecido transcurren por las páginas de esta excelente novela, que se convierte así en un homenaje a unos personajes olvidadas y sin embargo clave en la historia de España: los maestros de la República.

El libro se divide en tres partes:

- “El comienzo del sueño”, centrado en la experiencia de Gabriela como maestra en el mundo agrícola y posteriormente en Guinea Ecuatorial, por aquel entonces colonia española; 

-“El sueño”, en el que el matrimonio, la maternidad, la escuela y la llegada de la Segunda República con sus planes para modernizar el país, con una fuerte base en el poder de transformación de la educación, hacen de este un periodo feliz; y 

-“El final del sueño”, en la que su vida continúa como maestra, pero aparecen nuevos elementos políticos que ella no comparte, como la radicalización, la violencia y finalmente la guerra civil española.

La autora

1926 La Robla, (León)  -  2011  Mazcuerras, (Cantabria)

Josefa Rodríguez Álvarez, conocida como Josefina Aldecoa (La Robla, León, 8 de marzo de 1926 ` Mazcuerras, Cantabria, 16 de marzo de 2011), fue una escritora y pedagoga española, directora del Colegio Estilo. Estuvo casada con el escritor Ignacio Aldecoa, de quien adoptó tras su muerte en 1969 su apellido para su carrera literaria.

De familia de maestros (su madre y su abuela eran maestras que participaban de la ideología de la Institución Libre de Enseñanza, institución que nació a finales del siglo XIX con idea de renovar la educación en España), vivió en León, donde formó parte de un grupo literario que produjo la revista de poesía Espadaña. Se traslada a Madrid en 1944, donde estudió Filosofía y Letras y se doctoró en Pedagogía por la Universidad de Madrid sobre la relación infantil con el arte, tesis que luego publicaría con el título `El arte del niño` (1960). Durante sus años de estudio en la facultad entró en contacto con parte de un grupo de escritores que luego iban a formar parte de la Generación del 50: Carmen Martín Gaite, Rafael Sánchez Ferlosio, Alfonso Sastre, Jesús Fernández Santos.

En 1952  se casó con Ignacio Aldecoa, del que tomó su apellido `pero sólo después de su enviudamiento en 1969, dejando la R. de Rodríguez (Josefina R. Aldecoa)` y con el que ha tenido una hija, Susana. Tradujo para la Revista Española, dirigida por Ignacio Aldecoa, Rafael Sánchez Ferlosio y Alfonso Sastre, el primer cuento publicado en España de Truman Capote.

En 1959 fundó en Madrid el Colegio Estilo, la que fue para ella su gran obra, situado en la zona de El Viso, Madrid, inspirándose en las ideas vertidas en su tesis de pedagogía, en los colegios que había visto en Inglaterra y Estados Unidos y en las ideas educativas del Krausismo, base ideológica de la Institución Libre de Enseñanza: `Quería algo muy humanista, dando mucha importancia a la literatura, las letras, el arte, un colegio que fuera muy refinado culturalmente, muy libre y que no se hablara de religión, cosas que entonces eran impensables en la mayor parte de los centros del país`, y publicó en 1961 la colección de cuentos `A ninguna parte`. En `Los niños de la guerra` (1983) hizo una crónica de su generación ilustrada por semblanzas, biografías y comentarios literarios sobre diez narradores surgidos en los años 50.

En 1969 murió su marido y permaneció 10 años en los que abandonó la escritura dedicándose a la docencia, hasta que en 1981 publicó una edición crítica de una selección de cuentos de Ignacio Aldecoa. Continuó su actividad literaria con novelas como `Los niños de la guerra` (1983), `La enredadera` (1984), `Porque éramos jóvenes` (1986) o `El vergel` (1988). En 1990 inició una trilogía de contenido autobiográfico con la novela `Historia de una maestra` (1990), `Mujeres de negro` (1994) y `La fuerza del destino` (1997), parcialmente en respuesta al discurso político durante los años posteriores a la dictadura acerca de cómo reconstruir el sistema educativo, al que no consideraba lo suficientemente laico.

En 1998 escribió el ensayo `Confesiones de una abuela`, en el que abordaba la relación y experiencias vividas con su nieto. En 2000 publicó `Fiebre`, una antología de cuentos escritos entre 1950 y 1990, y en 2002 `El enigma`, novela de temática amorosa.  En 2003 obtuvo el Premio Castilla y León de las Letras.

En 2005 publicó `La casa gris`, una obra que escribió cuando tenía 24 años en la que narra, en forma de novela protagonizada por Teresa, su vida en Londres reflejando la diferencia de España y Europa en los años 50. En 2008 publicó `Hermanas`, su última novela.

Falleció el 16 de marzo de 2011 en Mazcuerras, Cantabria, a causa de una insuficiencia respiratoria.

Comentario
Josefina Aldecoa es hija y nieta de maestras, dedica el libro a su madre, que basándose en esos recuerdos y en los de su infancia, escribe esta novela: “Es un homenaje a mi madre y a los maestros de la República, a su esfuerzo y dedicación" .

Se trata de una historia sencilla y entrañable. Un viaje por la memoria colectiva de nuestro país, España, antes de que se fracture en dos y se desate una guerra fratricida. El relato en primera persona, protagonizado y narrado por Gabriela López Pardo, comienza en 1923, al finalizar los 3 años de estudio de Magisterio y sus primeros destinos en escuelas rurales, en pueblos de la montaña leonesa y también de Guinea ecuatorial. Perfila un retrato realista de las grandes desigualdades sociales y de la miseria y analfabetismo en que se vivía en esos años.  

Gabriela es un personaje lleno de ideales y cuya pasión por educar llega al alma del lector. Una maestra que cree en la educación y busca la innovación, porque educar no es sólo enseñar a leer, es enseñar a pensar, a despertar la imaginación y a fomentar la amplitud de miras de los niños, también son importantes las clases de adultos de las que habla, reuniones en las que imparte conocimientos muy variados.  

Novela de lectura fácil, que atrapa y conmueve. Recomendable. Recordando las palabras de la autora: "lo que no se comparte no deja huella ni nostalgia. No se siente pesar por el bien perdido en soledad. Tampoco el dolor sufrido a solas sirve de referencia pesarosa",

"La República había conseguido despertar en muchas inteligencias el deseo de aprender, y en los maestros, el deseo de enseñar con más pasión que nunca."

"Educar para la convivencia. Educar para adquirir conciencia de la justicia. Educar en la igualdad para que no se pierda un solo talento por la falta de oportunidades."

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"Aviso De Muerte" de Sophie HENAFF

Título: "Aviso De Muerte" -Anne Capestan 02-  Autora: Sophie HENAFF  Editorial: Alfaguara  Temática: Novela negra. Humor.   Nº de páginas: 304  Edición: 2016

Sinopsis: 

Lejos de haber alcanzado la gloria tras la brillante e inesperada resolución de su primer caso, Capestan y su estrafalaria brigada son vistos como traidores por el resto de sus colegas. Siguen relegados en el rincón más oscuro de la policía judicial y matan el tiempo decorando el árbol de Navidad o jugando al billar. Solo Anne mantiene la fe en su valía. Aun así, habría preferido evitar la investigación que le han asignado: el asesinato del comisario Serge Rufus, padre de su exmarido Paul. 

Capestan siempre odió a su suegro, pero todavía no ha sido capaz de olvidar al hijo. Mientras tanto, un hombre en Provenza descubre su nombre en un monumento a los caídos, perturbadora premonición que se cumplirá de inmediato y que hará que la brigada deje París para investigar unas muertes extrañamente anunciadas

La autora 

Sophie Hénaff es una escritora y periodista francesa.

Figura emblemática de la revista Cosmopolitan en Francia, donde tiene una columna de humor llamada «La Cosmoliste». Desarrolló parte de su carrera como humorista en el café-teatro L’Accessoire, en Lyon, antes de abrir junto a una amiga Le Coincoinche, un bar para juegos de mesa. Tras esta aventura decidió dedicarse al periodismo. "La brigada de Anne Capestan", galardonada con el Premio Polar en Séries 2015, el Premio Arsène Lupin de Literatura Policiaca y el Premio a la Mejor Novela Negra Francófona del Salon du Polar, es su primera novela, que está siendo traducida a varios idiomas y da inicio a una serie, cuya segunda entrega está publicada bajo el título  "Aviso de muerte" (Rester groupés) 2017, y "The Awkward Squad" (2018).

Un nuevo nombre se suma a la gran novela negra francesa: Sophie Henaff, considerada por la critica como una Fred Vargas con grandes dosis de humor, cautiva a los lectores con una novela policiaca original y poderosa, introduciendo con eficacia, en la novela policial, elementos de comedia, sin que la mezcla se incline en exceso por uno de los dos géneros, esto es una proeza que no esta al alcance de cualquiera.

Comentario
Henaff nos ofrece nuevos casos de la atípica brigada policial al mando de Anne Capestan, una mujer tenaz y valiente que dirige a un grupo de policías marginados que ninguna comisaría quiere. En esta aventura conoceremos mejor a los personajes especialmente a la protagonista, nos adentraremos en su vida personal, al verse implicado su exsuegro, así como su exmarido, Paul, al que le sigue uniendo un fuerte vínculo que la separación matrimonial no ha conseguido romper de manera definitiva. La implicación sentimental y emocional es alta y da a la novela un punto más reflexivo que la anterior.

Los hemos conocido en el primer libro "La brigada de Ana Capestan", se incorporan dos nuevos miembros Saint-Lô (D'Artagnan) y el joven Diament. Capestan saca lo mejor de cada personaje y consigue que en el grupo se establezca una relación totalmente insólita entre ellos (curioso el concurso de la plancha de oro).

La autora presenta los nuevos casos, con su característico humor e ironía, describiendo con habilidad y maestría las situaciones dramáticas y el entorno en el que se va desarrollando la historia. El relato está bien construido, con una trama ingeniosa en la que consigue un buen equilibrio entre el suspense y el humor. Sigue sorprendiendo la traducción del título de la novela, así como las expresiones mal traducidas. 

También hay una crítica hacia el sistema policial francés y su funcionamiento. 

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