"Crónicas marcianas" de Ray BRADBURY

Título: "Crónicas marcianas"    Autor: Ray BRADBURY    Editorial: Minotauro    Temática: Ciencia Ficción   Nº de páginas: 272  Publicación: 1950

Sipnosis: 

Esta colección de relatos recoge la crónica de la colonización de Marte por parte de una humanidad que huye de un mundo al borde de la destrucción. Los colonos llevan consigo sus deseos más íntimos y el sueño de reproducir en el Planeta Rojo una civilización de perritos calientes, cómodos sofás y limonada en el porche al atardecer. Pero su equipaje incluye también los miedos ancestrales, que se traducen en odio a lo diferente, y las enfermedades que diezmarán a los marcianos.

Conforme a su concepción de lo que debe ser la ciencia ficción, Bradbury se traslada al futuro para iluminar el presente y explorar la naturaleza humana. Escritas en la década de los cuarenta, estas deslumbrantes e intensas historias constituyen un canto contra el racismo, la guerra y la censura, destilando nostalgia e idealismo.

El autor

1920  Waukegan, Illinois (Estados Unidos)  - 2012 Los Ángeles

Ray Douglas Bradbury  hijo de Leonard Spaulding Bradbury, dedicado a instalar líneas telefónicas, y de Esther Marie Moberg. En su niñez, Ray se trasladó, por cuestiones laborales de su padre, a vivir en varias ocasiones a Tucson, Arizona. Finalmente, en 1934, la familia Bradbury se trasladó a California, para establecerse en la ciudad de Los Ángeles.

Después de terminar el instituto en 1938, donde solía realizar actuaciones teatrales, Bradbury abandonó los estudios para convertirse en autodidacta y dedicar su tiempo a la lectura y a escribir, publicando sus primeros relatos cortos, como `Hollerbocher`s Dilemma`, texto publicado en 1938 en la revista `Imagination`. Al mismo tiempo que comenzaba su carrera como escritor, vendía periódicos en la ciudad angelina.

Algunas de las publicaciones en las que vio publicados sus relatos fueron `Futuria Fantasia` (su propia revista), `Spaceways` o `Super Sciencie Stories`, donde por primera vez le pagaron por un relato llamado `Pendulum`, aparecido en 1941. También publicó en `Weird Tales` y en `Best American Short Stories`, donde en 1945 apareció `The Big Black and White Game`.

En esta época solía emplear variados seudónimos, como Ron Reynolds, Guy Amory, Anthony Corvais, Omega, Briand Eldred, Edward Banks e, incluso, el nombre de su padre, Leonard Spaulding. Más tarde, también emplearía el de Douglas Spaulding.

En 1946, Bradbury conoció a Maggie McClure, quien trabajaba en una librería. Un año después, Ray y Maggie contrajeron matrimonio, el cual duraría hasta el 2003, año en el cual falleció Maggie.

La colección de relatos `Carnaval negro` (1947) sacó a Bradbury del anonimato literario. Posteriormente triunfaría con `Crónicas marcianas` (1950), fabulación sobre la colonización del planeta rojo, `El hombre ilustrado` (1951), otra de sus obras más brillantes. En ella, tomando como excusa los tatuajes que cubren por completo el cuerpo de un hombre, se desgranan varios relatos de corte fantástico, marcados por el tono poético que caracteriza a la prosa de Bradbury. Fue llevada al cine en 1969 en una interesante y transgresora versión de Jack Smight

Por aquellos primeros años cincuenta el cine y la televisión comienzan a interesarse por la obra de Bradbury. Tres de sus relatos inspiran la serie televisiva El cohete y un clásico del cine fantástico: El monstruo de tiempos remotos, antecesor de las películas de Godzilla. La tercera adaptación es otro gran hito: Llegó del espacio exterior de Jack Arnold; la primera representación del extraterrestre como un ser pacífico víctima de la irrespirable xenofobia de la Norteamérica de los cincuenta.

El mismo año en que se estrenaban estas dos excelentes películas veía la luz` Las doradas manzanas del sol` (1953) y la obra definitiva de Ray Bradbury `Fahrenheit 451` (1953), el libro más popular de su bibliografía, este título, que hace referencia a la temperatura a la que arde el papel, es una de las tres grandes distopías literarias de nuestro siglo, equiparable a `1984`de Orwell y `Un mundo Feliz` de Huxley. `Farenheit 451` se ambienta en un futuro no lejano en el que el Estado ha prohibido la lectura y posesión de libros, considerados fuentes de toda subversión y desorden. El cuerpo de bomberos tiene la misión de localizar y destruir todos los ejemplares que se ocultan clandestinamente. Esta joya literaria se convirtió en manos de François Truffaut en una de las más destacadas producciones de ciencia ficción de los años sesenta, tan alejada de los tópicos del género.

"No debes quemar libros para destruir una cultura.

Solo haz que la gente deje de leerlos"

Con estos títulos, Ray Bradbury logró ser reconocido por sus novelas de ciencia-ficción y fantasía, estableciendo miradas bastante sombrías y críticas sobre el devenir de la sociedad humana, a las que no le faltan trazos líricos en una exposición que suele fustigar la desproporción tecnológica, las desigualdades y el totalitarismo.

 
Por sus trabajos recibió diferentes premios como el O. Henry Memorial o el galardón Benjamin Franklin.

Su prolífica producción literaria, ha publicado casi quinientas obras incluyendo relato corto, novela, poesía y ensayo, incluye títulos como `El país de octubre` (1955), `El vino del estío` (1957), `El día que llovió para siempre` (1959), `Twice 22` (1959), `Una medicina para la melancolía` (1959), `R is for Rocket` (1960), `La feria de las tinieblas` (1962), `Las maquinarias de la alegría` (1964), `The Vintage Bradbury` (1965), `S is for Space` (1966) `Dos veces veintidós` (1966), `Leviatán 99` (1966), `Canto al cuerpo eléctrico` (1969), `Fantasmas de lo nuevo` (1959), `Sueño de fiebre y otras fantasías` (1970), `El árbol de las brujas` (1972), `El maravilloso traje de color vainilla` (1972), `Columna de fuego y otras obras` (1973), `Mucho después de medianoche` (1976), `El último Circus y la electrocución` (1980), `Memoria de un crimen` (1984), `La muerte es un asunto solitario` (1985), `Cementerio para lunáticos` (1990), `Más rápido que el ojo` (1992), `Ahmed y las máquinas del olvido: una fábula` (1998), `De la ceniza volverás` (2001), `Matemos a Constance` (2002), `Algo más en el equipaje` (2002), libro por el cual ganó el Premio Bram Stoker o `The Cat`s Pajamas: New Stories` (2004).

También ha escrito obras teatrales, ensayos, volúmenes de poesía y guiones cinematográficos, entre ellos la adaptación del `Moby Dick` (1956) de Herman Melville realizada por John Huston.

Comentario
"Crónicas marcianas" es una recopilación de 25 relatos independientes y completos que se unen como episodios, compartiendo la misma línea narrativa y argumental: el proceso de colonización del planeta Marte por el hombre. 

Bradbury nos muestra una historia con una estructura general marcada por dos catástrofes: la casi extinción de los marcianos y la casi extinción paralela de la raza humana, presentándola con un carácter

futurista, ya que fue publicada en 1950 y abarca de manera cronológica desde 1999 a 2026,  describiendo las distintas etapas de la llegada a Marte y su posterior colonización. Con filosóficos e interesantes diálogos  junto a poéticas descripciones de Marte y de los marcianos va abordando temas como el temor y estallido de una guerra nuclear, el racismo o la protección de nuestro planeta, todos ellos plenamente actuales, a pesar de haber transcurrido más de 70 de su publicación. 

Es todo un clásico que consolidó a Bradbury como uno de los mejores escritores de ciencia ficción del siglo XX. Lo leí hace muchos años y he vuelto disfrutarlo. Muy recomendable

Fragmento de la miniserie de TV "Crónicas marcianas" de 1979

Se corresponde con el capítulo del libro titulado: "Agosto 2002: Encuentro nocturno"

(Muy evidentes los más de 40 transcurridos)

Fragmento del diálogo del vídeo 

¿Cuál es el secreto de su vida en marte? 

"Contemplar la vida, observar la naturaleza y cooperar con ella

Haciendo causa común con el proceso de la existencia,

¿Cómo?  viviendo la vida por sí misma, encontrando placer en el don de la simple existencia

La vida es su propia respuesta, acepte la vida disfrútela día tras día , viva lo mejor que sea posible, no espere nada más, no destruya nada, no humille nada, deje intocado e inmaculado todo  lo que es hermoso, con todo respeto conserve lo que ve porque la vida nos la concede el soberano  de nuestro universo para que la saboreemos para que disfrutemos de ella y la respetemos"

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"Trasplante Obligatorio. La Biología en la ciencia ficción" de Isaac ASIMOV

Título:"Trasplante Obligatorio. La Biología en la ciencia ficción"    Autor: Isaac ASIMOV   Editorial: Martínez Roca   Temática: Ciencia Ficción.   Colección: Súper ficción n° 97. Relatos   Nº de páginas: 203  Edición: 1986  Publicación: 1983

Sinopsis: 

Cuando la ciencia ficción penetra en la biología puede inducirnos a grandes especulaciones en el estudio de la vida. Con esta antología de relatos seleccionados por Isaac Asimov y sus colaboradores Martin H. Greenberg y Charles G. Waugh, tenemos ocasión de conocer la importancia de esta ciencia para los grandes maestros de la ciencia ficción. En este volumen se presentan relatos cuyo denominador común es la biología, tratando diferentes aspectos de la evolución, la biología celular, la genética, la fisiología, la reproducción o la ecología.

Los relatos contenidos en esta antología son:   

- Introducción de Isaac Asimov (1983)

- «Prohibida la entrada» de Frederic Brown. (Keep out, 1954)

- «Cuerpo de investigación» de Floyd L. Wallace. (Student body, 1953)

- «Ruido atronador» de Ray Bradbury. (A sound of thunder, 1952) Premio Locus 1999, Mejor relato de todos los tiempos (Puesto: 8)

- «Invariable» de John R. Pierce. (Invariant, 1944)

- «El Exterminador» de A. Hyatt Verrill. (The Exterminator, 1931)

- «Los Hijos del mañana» de Poul Anderson. (Tomorrow's children, 1947)

- «Mary y Joe» de Naomi Mitchison. (Mary and Joe, 1962)

- «Cambio Marino» de Thomas N. Scortia. (Sea change, 1956)

- «Transplante obligatorio» de Robert Silverberg. (Caught in the organ draft, 1972)

- «Nueve vidas» de Ursula K. Le Guin. (Nine lives, 1969) Premio Locus 1999, Mejor relato de todos los tiempos (Puesto: 40

- «Tierra extraña» de Edmond Hamilton. (Alien Earth, 1949)

- «El Abuelo» de James H.Schmitz. (Grandpa, 1955)

El autor

1920 en  Petrovichi  (Rusia) - 1992 Nueva York

Nació el 2 de Enero de 1920 en Petrovichi, Rusia, en el seno de una familia judía. Hijo de Judah Asimov (1896-1969) y Anna Rachel Berman Asimov (1895-1973) recibió el nombre de Isaac por su abuelo materno, Isaac Berman, y fue el mayor de tres hermanos. A la edad de tres años se trasladó junto a su familia a Estados Unidos.

Desde niño mostró dotes para los estudios y la ciencia. En 1926, su padre compró una confitería, donde además se vendía prensa, y revistas de ciencia ficción, artículos que despertaron su interés por la lectura, y posteriormente por la escritura.

Comenzó sus estudios en 1925 en la escuela pública de Nueva York, continuó en East New York Junior High School donde se graduó en junio de 1930, entrando con diez años en la Boys High School, donde obtuvo el graduado en 1935. Asistió a la Universidad de Columbia donde, en 1939, se graduó en Química.

Fue un lector prodigioso. Aprendió a leer él solo. En la primera semana ya se sabía todos los libros del curso, devoró 26 veces los Papeles póstumos del Club Pickwick, desde los seis años (cuando comenzó a devorar en bibliotecas) a los 18 (cuando vendió su primer relato por 64 dólares) dedicó a la lectura casi todo el tiempo de que dispuso. No era tanto como quería, ya que a los nueve años comenzó a trabajar en las sucesivas tiendas de caramelos familiares (aunque allí se convirtió en un fanático lector de folletines). Su primera obra, Hermanitos, la escribió con 14 años. Trataba sobre su hermano pequeño, en clave de humor. Fue publicada en la revista de la escuela.

En 1937 comenzó a escribir seriamente, momento en el que apareció un cuento titulado Tirabuzón Cósmico. Su segunda historia fue Polizón, publicada en Noviembre de 1939 con el nombre La amenaza de Calixto. En tres años escribió 31 relatos, quizá reseñar que Razón fue el primero sobre robots positrónicos, con sus personajes de George Powell y Mike Donovan, y el siguiente fue Embustero en 1940, donde aparece la doctora Susan Calvin. En Mayo del 42 publicó La Fundación. En 1950 por fin aparece su primera novela: Un guijarro en el cielo y una recopilación de relatos Yo robot dónde aparecen enunciadas las tres leyes de la robótica. 

En 1955 publica El fin de la eternidad novela  sobre los viajes en el tiempo, al pasado y al futuro, en la que una sociedad llamada Eternidad, formada solo por hombres, se dedica a "guiar" el destino de la humanidad.

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Comenzó a dar conferencias y a escribir entre siete y ocho libros al año, tanto novelas, como libros de química, historia, etc, consiguiendo varios premios, entre ellos el premio Hugo en 1966 a la mejor serie de Ciencia Ficción por la Serie de la Fundación. En 1973, consigue de nuevo este premio al igual que el Nébula. Entre sus muchas obras destacan: Anochecer y El Hombre del Bicentenario, exposición más clarividente del desarrollo de los robots. Trataba del deseo de un robot de convertirse en hombre y la forma en que realizaba este deseo, Premio Hugo y Nébula en 1977 a la mejor novela corta y Los límites de la Fundación premios Hugo y Nébula de 1983 a la mejor novela. Además consiguió el Premio James el T. Grady de la Sociedad Química americana en 1965, tenía catorce doctorados honoris causa por diferentes universidades. Además de sus novelas de ciencia ficción, se dedicó a escribir sobre temas históricos como La formación de Inglaterra o Los griegos, fantásticos como Viaje alucinante o Azazel, infantiles como la serie de Norby, el robot o a Lucky Star, junto con una abundante obra de difusión científica, Adelantos de la ciencia, El reino de los números, Alpha Centauri, la estrella más cercana, etc.

Falleció el 6 de abril de 1992 en Nueva York de un fallo cardíaco y una insuficiencia renal, a los 72 años después de haber publicado más de 500 obras, fue incinerado. Su viuda reveló posteriormente que el autor falleció a consecuencia del sida que contrajo tras serle practicada una transfusión de sangre contaminada tras someterse a una intervención de cirugía cardíaca.

Isaac Asimov, conocido también como el Buen Doctor o el "padre" de la ciencia ficción, es junto Robert Heinlen y Arthur C. Clarke uno de los tres grandes maestros de este género y a lo largo de la vida fue investido doctor honoris causa por veinte universidades, además de obtener todos los premios importantes del género (Locus, Nebula, Hugos, etc.).

"Los hombres que se acostumbran a preocuparse por las necesidades de unas máquinas, se vuelven insensibles respecto a las necesidades de los hombres."

"La ciencia se construye a partir de aproximaciones que gradualmente se acercan a la verdad."

"Realmente, casi no es necesario que hagamos el bien. Lo que hace falta es que dejemos de hacer el mal, ¡caramba!"

Isaac Asimov científico de formación, fue un gran divulgador científico, escribió sobre matemáticas, astronomía, química, historia..., no obstante será recordado por su extensa obra dedicada a la ciencia ficción, entre las páginas de sus libros, encontraremos lo que algunos llamarán profecías, otros visiones, y otros simplemente predicciones.

Entrevista dónde Isaac Asimov previendo el impacto de Internet 

Pincha aquí, para saber cómo imaginó el presente Isaac Asimov (National Geographic)

Comentario

"Trasplante Obligatorio"  presenta una antología de doce relatos, de distintas épocas, seleccionados por Isaac Asimov y sus colaboradores cuyo denominador común es la biología* y la importancia de esta ciencia para los grandes maestros de la ciencia ficción (Wallace, Bradbury, Anderson, Le Guin, Brown, etc). 

Asimov nos ofrece un breve ensayo en la introducción sobre el aspecto científico de los distintos relatos, lo que le proporciona un carácter pedagógico y de divulgación, que enriquece la obra.

Relatos de grandes autores que plantean profundas reflexiones sobre la vida, la evolución, la biología celular, la genética, la reproducción o la ecología, además de tener argumentos entretenidos, amenos e interesantes que nos harán disfrutar, a pesar del tiempo que ha pasado desde que fueron escritos, alguno publicado en los años 30. 

Muy recomendable su lectura, no sólo por los relatos sino también por los prólogos que realiza Asimov en cada uno de ellos.

Estos son los resúmenes de algunos de los relatos más interesantes de la colección:

-"Prohibida la entrada"  de Fredric Brown (1906-1972) reconocido por sus relatos ultracortos. La colonización de Marte es un hecho gracias a una sustancia que ha permitido que los humanos evolucionen y se adapten a las condiciones marcianas. Sin embargo, estos guardan muchos rencores con los científicos que los modificaron y tienen un plan propio para asentarse en el planeta rojo.

-"Cuerpo de investigación"  de Floyd L. Wallace. La humanidad se ha adentrado en las estrellas y ha colonizado varios mundos. Uno de éstos está en proceso de investigación previo a la llegada de los nuevos colonizadores, pero la flora y fauna alienígenas tienen una capacidad de adaptación sorprendente para hacer frente a toda clase de adversidades, incluyendo a los invasores humanos.

-"Invariable" de John R. Pierce. Se trata de un relato muy breve que aborda el tema del uso de la tecnología para retrasar el envejecimiento hasta niveles insospechados. Si bien la idea del relato sigue llamando la atención, Pierce sólo se queda en la anécdota y no profundiza más sobre otros aspectos de esta tecnología, ya sea el impacto psicológico o social de la misma.

-"Ruido atronador"  de Ray Bradbury. Nos sitúa en el año 2500, transportándonos al pasado en un peligroso safari a la Tierra. A lo largo de la historia de la evolución, podría haberse producido un millón de pequeñas circunstancias cuyo resultado habría sido nuestra no existencia. Probablemente, nadie ha ilustrado este hecho con mayor dramatismo que Bradbury en este excelente relato, que ha sido llevado al cine.

-"El exterminador" de A. Hyatt Verrill. Se han escrito innumerables historias sobre el cuerpo humano, especialmente relatos antropomórficos sobre las células del sistema inmune y su lucha incansable en contra de los patógenos. Pero en este cuento, Verrill marca distancia con estas narraciones. La batalla celular no es obvia a primera vista y parecería que estamos frente a la lucha de extrañas formas de vida en un mundo alienígena, pero poco a poco descubrimos que el cuento va narrando cómo una célula del sistema inmune logra destruir eficazmente a una peligrosa bacteria gracias al uso de un fármaco experimental.

-"Los hijos del mañana" de Poul Anderson narra una historia de mutaciones genéticas y sus consecuencias después de una guerra atómica. El periodo de posguerra influenció a la ciencia-ficción y sus descripciones de mundos post-apocalípticos, por lo que en este relato el autor se centra en explorar las consecuencias biológicas de la radiación. Luego de una guerra nuclear, la civilización ha tratado de ser reconstruida hasta donde las condiciones lo han permitido. Pero los hijos de todos los supervivientes han nacido con severas deformaciones y el futuro de la humanidad se discute abiertamente: ¿se debe crear un programa eugenésico para eliminar a todos los niños con malformaciones? ¿O se debe aceptar que la radiación creará un nuevo tipo de ser humano y de organización social?

-"Trasplante obligatorio" de Robert Silverberg. cuento que da título a esta antología, Robert Silverberg nos remite a una época y un lugar en el que los jóvenes se ven obligados a donar un órgano de su cuerpo para los más ancianos. De lo contrario morirán irremediablemente . Todo joven que ha donado entrará a un programa de beneficios que le permitirá recibir su propia donación en la vejez. En esta línea, Silverberg explora las contradicciones de la burocracia que regula la donación forzada y ofrece una crítica a una sociedad alienada que hará lo imposible para postergar la muerte.

-"Nueve vidas"  de Ursula K. Le Guin. Conocido como el más hard de los relatos de esta autora, la historia cuenta cómo se usan clones humanos para explotar los recursos de otros planetas. No obstante, la naturaleza de los clones les ha permitido vivir como un solo individuo, y frente a una tragedia, esta entidad se verá mutilada física y emocionalmente.

-"El abuelo" de James H. Schmitz. Se trata de uno de los relatos que abordan con enorme detalle la ecología silvestre en un mundo alienígena. Una expedición humana explora este mundo en el abuelo, una especie de balsa viva que resulta ser un excelente transporte. De camino a la base sufrirán serias complicaciones producto de la lucha entre varios depredadores en las que también los humanos podrían terminar siendo la cena. Se trata de un relato en el que los expedicionarios reciben una lección al descubrir que en realidad desconocen mucho de los procesos e interacciones de la flora y la fauna locales.

La palabra biología* procede de dos vocablos griegos, bios y logos. El primero significa «vida»; el segundo, «palabra» o, en términos más abstractos, «discurso racional» o, traducido a fórmulas modernas, «pensamiento científico». La biología es, pues, tal como indica la propia palabra, «la ciencia de la vida».

Ningún otro tema puede ser más importante para nosotros que la biología. Tengamos en cuenta que, en nuestro inmenso Universo formado por cien mil millones de galaxias constituidas cada una de ellas por un promedio de cincuenta mil millones de estrellas, sólo conocemos un mundo —el que habitamos— que posea vida. Parece improbable que en un Universo de estas dimensiones sólo haya un rincón donde pueda encontrarse vida, y puede argumentarse (como de hecho sucede) que en realidad hay muchos lugares, muchos millones de lugares en cada galaxia, quizás, en los que exista vida. No obstante, tal posibilidad sigue constituyendo una especulación .

Isaac Asimov

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"Sangre o amor" de Donna LEON

Título: "Sangre o amor"   Autora: Donna LEÓN   Serie Brunetti nº 24   Editorial: Seix Barral   Temática: Novela negra    Nº de páginas: 312   Edición: 2015

Sinopsis: 

Un admirador de la soprano Flavia Petrelli ha traspasado la línea que separa a un fan inofensivo de un seguidor obsesionado. Conoce todos los pasos de su ídolo, dónde se encuentra en cada momento e intenta llamar su atención colmándola de rosas amarillas y regalos caros. Y lo que es peor: todo apunta a que está detrás de una serie de ataques sufridos por amigos y personas del entorno de la diva. 

La cantante de ópera se encuentra en Venecia interpretando con éxito Tosca en el emblemático teatro La Fenice, así que será sólo cuestión de tiempo que el comisario Guido Brunetti, viejo amigo de la infancia que ha ayudado a la artista en ocasiones anteriores, ponga a todo su equipo a su servicio. Eso incluye investigar en el pasado de Petrelli y conocer el lado oscuro del mundo del espectáculo, las presiones y la rivalidad que crece detrás del escenario. 

Como reconoce la artista, «los fans son fans: nunca son amigos».

Peligroso es aquel que nada tiene que perder.

El autor

New Jersey el 28 de septiembre de 1942

En 1965 estudió en Perugia y Siena.  Está considerada una de las grandes damas de la novela criminal actual. Su carrera profesional se ha desarrollado en múltiples ciudades ejerciendo distintos trabajos, entre ellas Roma, como guía turística, Londres como redactora de textos publicitarios, y como profesora en distintas escuelas norteamericanas en Europa y en Asia (Irán, China y Arabia Saudita).

Gran apasionada de la ópera y la música barroca, León participa en una compañía amateur. Este gran interés por la música se ve reflejado en varias de sus novelas. Afincada en la ciudad de Venecia desde el año 1981, es allí donde ha situado el escenario para su serie de novelas protagonizadas por el comisario Brunetti, en las que la ciudad acaba por convertirse siempre en uno más de los personajes. combate el crimen en su ciudad natal, Venecia, y sus alrededores. Cada caso es una oportunidad para que la autora revele el lado oscuro y oculto de la realidad. El hecho de que pueda atacar sólo hasta cierto punto la corrupción endémica del sistema, convierte al comisario Brunetti en un hombre profundamente cínico, lo que no impide que vuelva a intentarlo una y otra vez.

Brunetti encuentra consuelo en compañía de su esposa Paola, una condesa nacida dentro de una de las más antiguas familias venecianas, y de sus dos hijos, Raffi y Chiara. Paola enseña literatura inglesa en la universidad y, a pesar de su pasado familiar, tiene un pensamiento de izquierda alimentado todavía por los acontecimientos sociales de 1968. El calor doméstico de su familia contrasta con la corrupción y la crueldad que Brunetti encuentra en el trabajo. El jefe de policía, vicequestore Patta, es un bufón inútil y egoísta que constantemente pone trabas a la tarea de Brunetti por cuestiones de intereses políticos. Por su parte, el sargento Vianello y la multifacética y muy bien conectada signorina Elettra, secretaria de Patta, ayudan a Brunetti para llegar con sus investigaciones un poco más allá de lo que le permiten sus superiores. 

Las novelas de la serie protagonizadas por el comisario Brunetti, las inició a comienzos de los años 90 con la novela 

1- "Muerte en La Fenice" (1992) que obtuvo el prestigioso Premio Suntory a la mejor novela de intriga.

2-  "Muerte en un país extraño" (1993), 

3- "Vestido para la muerte" (1994), 

4- "Muerte y juicio" (1995), 

5- "Acqua alta" (1996), 

6- "Mientras dormían" (1997), 

7- "Nobleza obliga" (1998), 

8- "El peor remedio" (1999), 

9- "Amigos en las altas esferas" (2000) Premio CWA Macallan Silver Dager, 

10- "Un mar de problemas" (2001), 

11- "Malas artes" (2002), 

12- "Justicia uniforme" (2003)  

13- "Pruebas falsas" (2004), 

14- "Piedras ensangrentadas" (2005), 

15- "Veneno de cristal" (2006), 

16- "Líbranos del bien" (2007), 

17- "La chica de sus sueños" (2008), 

18- "La otra cara de la verdad" (2009), 

19- "Cuestión de fe" (2010), 

20- "Testamento mortal" (2011), 

21- "La palabra se hizo carne" (2012), 

22- "El huevo de oro" (2013), 

23- "Muerte entre líneas" (2014), 

24- "Sangre o amor" (2015), 

25- "Las aguas de la eterna juventud" (2016), 

26- "Restos mortales" (2017), 

27- "La tentación del perdón" (2018), 

28- "En el nombre del hijo" (2019), 

29- "Con el agua al cuello" (2020).

30- "Esclavos del deseo"  (2021) 

Al margen de su serie de Guido Brunetti, Donna publicó "Las joyas del paraíso" (The Jewels of Paradise, 2012), novela negra sobre la vida del compositor Agostino Steffani, la protagoniza una experta en ópera barroca que investiga un crimen en el siglo XVII, fue un proyecto en común con la mezzosoprano Cecilia Bartoli, que grabó a su vez el disco "Mission".

Otras obras: "Sin Brunetti" (2006), "Sobre Venecia" (2006) y "El sabor de Venecia" (2011).

Sus libros han sido publicados en treinta y cinco países y traducidos a veintitrés idiomas, incluido el chino, son un fenómeno de crítica y ventas en toda Europa y Estados Unidos. Curiosamente, León no ha sido publicada en Italia, donde, por elección personal, prefiere seguir siendo una persona poco conocida y vivir en un cierto anonimato. De gran éxito en Alemania, allí se ha producido una serie de televisión basada en sus personajes.

Comentario

La novela "Sangre o amor", titulada originalmente "Falling in love" es la entrega vigesimocuarta de la serie Brunetti, y como en la mayoría de sus anteriores novelas de esta saga, la trama se desarrolla en la ciudad de Venecia.

Donna Leon, gran amante de la música en general y de la ópera en particular, ambienta esta novela en el contexto de las artes escénicas y creativas, dónde la protagonista es la soprano Flavia Petrelli, que ya aparecía en "Muerte en La Fenice" y en "Acqua alta". La soprano actúa en la Fenice interpretando a Tosca de Giacomo Puccini, obteniendo un gran éxito, pero todo se complica cuándo un admirador va más allá y se obsesiona con la diva. 

La novela, con un argumento sencillo, es especialmente descriptiva y no contiene grandes dosis de acción, violencia explícita o giros complicados tan habituales en la novela negra. La trama está centrada en el acoso y no le falta ese punto de humor ácido tan característico de Donna León que pone gran cuidado en la descripción de los personajes y en sus motivaciones, además,  recoge muy bien y con realismo el ambiente del mundo de la ópera y la fama para conocer su lado oscuro, con todas las vicisitudes, las presiones y la rivalidad que ocurren detrás del escenario. 

Una novela policial con la que podrás disfrutar de una lectura amena y tranquila. 

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"Para morir siempre hay tiempo" de Carmen CONDE

Título: "Para morir siempre hay tiempo"   Autora: Carmen CONDE   Editorial: S.A. Ediciones B  Temática: Novela negra Nº de páginas: 448     Edición: 2016

Sipnosis: 

Escritora frustrada, obsesiva y adicta a los medicamentos, Julia Irazu es una auténtica experta en complicarse la vida, pero esta vez los problemas vienen de fuera. De manera accidental se ve envuelta en una red de tráfico de arte, entre intereses millonarios y delincuentes sin escrúpulos, y conoce a Viktor Sokolov, un supuesto espía ruso junto al cual vivirá una aventura llena de peligros entre Bilbao, Palermo y San Petersburgo. Paradójicamente, será entonces cuando Julia descubra un principio básico que desconocía. Y es que, para morir, siempre hay tiempo.

Dueña de una prosa adictiva y dotada de un fino sentido del humor, Carmen Conde irrumpe con fuerza en el actual panorama literario, dispuesta a robar muchas horas de sueño a los lectores con esta novela de espías que no se parece a ninguna otra.

La autora: 

Barcelona, 1965 

Carmen Conde estudió Magisterio y desde los veintitrés años ejerce como maestra de primaria en la escuela pública. 

Apasionada de su trabajo, lo es también de la lectura, desde que descubrió a Enid Blyton en su infancia. Agatha Christie, Edgar Allan Poe y Stephen King, entre otros, no han hecho más que consolidar esta pasión. Hace más de diez años escribió un relato corto titulado "Su última cena" y quedó finalista en un concurso. A partir de entonces, no ha parado de escribir. Su novela "Para morir siempre hay tiempo" ha sido galardonada con el Premio de Novela Negra La Trama, que busca descubrir nuevas voces para el género.

Comentario
Novela policiaca con una primera parte en la que están muy presentes los toques de humor  y una segunda parte que más que una novela negra se convierte en un thriller de acción. Toca temas como la mafia, los espías, etc. sin llegar a profundizar en ellos.

Los personajes  tienen todos situaciones personales muy complejas, destaca la protagonista, Julia, joven adicta a los medicamentos y de carácter muy difícil, con un pasado oscuro que le ha marcado toda su vida y que se ve envuelta con la mafia y el tráfico de obras de arte.

La trama es entretenida, está escrita con un lenguaje sencillo que se lee con facilidad, puedes pasar un buen rato, pero no va más allá, intrascendente y sin pretensiones.

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"Tomas falsas" de Manuel PEREIRA

Título: "Tomas falsas"  Autor: Manuel PEREIRA  Editorial: Medulia   Temática: Poesía  Nº de páginas: 112   Edición: 2021   Ilustradora: Ana Cristina Lapiedra

Sinopsis: 

"Tomas falsas" es un homenaje a la memoria cinematográfica que utiliza términos de este arte como pretexto para reflexionar sobre la decepción, la falsedad y la mentira.

Habla de escenas que debemos descartar, porque corresponden a lugares y momentos dañinos. "Tomas falsas" son poemas de Manuel Pereira Valcárcel e ilustraciones de Ana Cristina Lapiedra Argachal que luchan contra el artificio melódico y la reproducción emocional.

El autor

1955, Ouzande (Pontevedra)
Manuel Pereira Valcárcel, escritor gallego. Reside en Madrid , donde trabajó como profesor hasta su jubilación. Colabora en diferentes medios impresos y revistas gallegas.

Miembro de la tertulia gallega en Madrid asociada al grupo de Bilbao, que comenzó en 1996. Es el secretario de Olga. Revista de Poesía Gallega en Madrid . Fundada por Sabino Torres en 2016 y dirigida por Vicente Araguas. Ha participado en libros colectivos y en antologías poéticas: Intifada (Fundación Araguaney, Santiago, 1989 y 2003); Homenaje a Miguel González Garcés (Diputación de A Coruña, 1991), 25 años de poesía gallega 1975-2000 , de Luciano Rodríguez, entre otros.

En narrativa, ganó la novena edición (1992) del premio de cuento corto Casa de Galicia en León por el "Día de Invierno"y en 1999 obtuvo un segundo premio en el concurso Modesto R. Figueiredo por el cuento "Sobremesa".

Su obra incluye diferentes géneros literarios ocupando la poesía un lugar destacado: "Poemas de ceniza" (Edición del autor, 1990), "Toda muerte" (1998), "Rosa íntima"(2000), "Inventario de fragmentos"(2001), "Libro de viajes"(2003), "Tatuajes" (2011), "Interior con frutos y heridas" (2012), "Tatuajes" (2011), "Albas y epílogos" (2018), "Tomas falsas" (2021).

También ha publicado prosa: "Viajes cortos" (2005), "Días del fin" (2007), "Malas cartas" (2010).

Presentación en Zaragoza del libro "Tomas falsas"

Comentario

"Tomas falsas" reúne ochenta y ocho poemas de versos libres, expresados en primera persona y con un lenguaje rico en  términos cinematográficos que ya nos anuncia el título de la obra. Los elementos cinematográficos van dando título a los poemas:  "Zoom", "Making off", "Doble", "Guion", "Casting", "Picado", "Flashback", "Protagonista", "Actor de reparto", "Cámara lenta", "Cine bélico"... 

El autor profundiza y analiza la decepción que producen algunas personas cuando descubres y eres consciente de sus mentiras y falsedad. Nos hace reflexionar y nos anima a desechar esas tomas falsas* que nos hacen daño, hay que "pasar página" y seguir adelante dejando a un lado la falsedad y la mentira.

Pereira deja claro que detesta profundamente la falsedad que puede darse en algunas personas que nos rodean, tal como comenta en el vídeo de la presentación del libro en Zaragoza y afirma que “Puede suceder en el ámbito amoroso, profesional, de la amistad o de la confianza… incluso con familiares”.

De nuevo, Ana Cristina Lapiedra  ilustra de manera excelente, la obra de Pereira, con sus característicos trazos negros a los que añade algún toque rojo, ilustraciones que amplían el significado de los versos e intensifican la transmisión de sentimientos de este hermoso poemario creado entre 2015 y 2020. Recomendable su lectura.

Toma falsa (Blooper)  Es cuando durante el proceso de creación de una película ocurren gazapos o meteduras de pata. En algunos casos estos son incluidos al final de la misma, durante los títulos de crédito

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"La dependienta" de Sayaka MURATA

Título: "La dependienta"   Autora: Sayaka MURATA   Editorial: Duomo   Temática: Novela Contemporánea   Nº de páginas: 176   Edición: 2020   Publicación: 2018  ("Convenience Store Woman")   Traducción: Marina Borna

Sinopsis: 

Keiko Furukura tiene 36 años y está soltera. De hecho, nunca ha tenido pareja. Desde que abandonó a su tradicional familia para mudarse a Tokio, trabaja a tiempo parcial como dependienta de una konbini, un supermercado japonés abierto las 24 horas del día. 

Siempre ha sentido que no encajaba en la sociedad, pero en la tienda ha encontrado un mundo predecible, gobernado por un manual que dicta a los trabajadores cómo actuar y qué decir. Ha conseguido lograr esa normalidad que la sociedad le reclama: todos quieren ver a Keiko formar un hogar, seguir un camino convencional que la convierta, a sus ojos, en una adulta. Con esta visión hilarante de las expectativas de la sociedad hacia las mujeres solteras, Sayaka Murata se ha consagrado como la nueva voz de la literatura japonesa.

Tras Murakami, la nueva voz de la literatura japonesa. «Una novela extraordinaria sobre lo difícil que resulta a veces formar parte del mundo.» 

The New York Times

«Un retrato entrañable y fresco que recuerda a Banana Yoshimoto, Han Kang y Amélie.»

Grove Atlantic

«Una explosión de literatura, de las mejores que he visto por parte de una escritora tan joven.» 

John Freeman, Literary Hub

La autora: 

1979, Inzai, Prefectura de Chiba, (Japón)

Sayaka MURATA es una de las voces contemporáneas más interesantes de Japón. Su obra ha aparecido en la prestigiosa revista literaria Granta y en 2016 fue Mujer del año según Vogue. 

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Hija de un juez y de un ama de casa, fue una lectora compulsiva desde niña, leía novelas de misterio y ciencia ficción tomadas de su hermano y de su madre. Graduada en la Kashiwa High School de Tokio y en la Universidad de Tamagawa donde se adentró en el mundo de la escritura. Leyó a los grandes de la narrativa japonesa, como Rieko Matsuura, Abe Kobo, Shin'ichi Hoshi y Yukio Mishima, pero también a Albert Camus.

A lo largo de su carrera como escritora, Murata ha trabajado a tiempo parcial durante casi dieciocho años como empleada de un supermercado de Tokio. En la actualidad, trabaja en el comedor de su editorial Tokiota, porque descubrió que necesita esa misma normalidad de la rutina cuadriculada para seguir escribiendo.

En 2003 con "Lactancia materna" ("Jyunyu"), su primera novela, ganó el premio Gunzo para Nuevos Escritores y en 2013 le entregaron el Mishima Yukio. En 2016 publica su décima novela, "La dependienta" ("Konbini ningen"), constituye su debut en el mercado internacional al ser su primer libro traducido al inglés (2018- "Convenience Store Woman") gracias al premio literario más prestigioso de Japón, el Akutagawa, que celebra voces tan importantes como la del premio Nobel Kenzaburō Ōe, y fue nombrada una de las Mujeres del Año de Vogue Japón.

Además de novelas, ha escrito ensayos y cuentos, todos ellos con una fuerte reivindicación feminista reflexionando acerca del matrimonio, la maternidad y el sexo.

Comentario
"La dependienta" se convierte, utilizando una sutil ironía, en una reivindicación feminista sobre el inconformismo y la represión en la sociedad japonesa, denunciando la fuerte presión social que sufren las solteras, que no siguen el camino establecido, saliéndose de los estereotipos y no cumpliendo con las expectativas que conlleva la "normalidad". 

La protagonista Keiko nos va narrando los problemas que tiene desde que era una niña por ser una persona diferente (¿síntomas de trastorno disocial de la personalidad?) y se enfrenta a las expectativas de la sociedad japonesa con respecto a las mujeres solteras, ella se siente satisfecha con su vida, pero es presionada socialmente para que se case y cambie de trabajo y convertirse en una persona “normal”.  Murata nos invita a reflexionar sobre la identidad y la individualidad, en una sociedad de valores tradicionales que premia la homogenización y margina a los que intentan vivir ajenos a las normas establecidas, sean hombres o mujeres.

La he leído de un tirón, merece la pena leerla, te atrapa en la vorágine del mundo de la protagonista en una sociedad que rechaza al que es diferente. Recomendable.

"No es una historia extraña o lejana, sino que descubre una verdad universal dormida en el interior de nosotros mismos................En una de mis anteriores novelas se dice en un momento que la normalidad es lo único que socialmente está permitido. Ese concepto quedó en mí y es el origen de esta novela» Sayaka MURATA

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"Penélope y las doce criadas" de Margaret ATWOOD

Título: "Penélope y las doce criadas"  Autora: Margaret ATWOOD   Editorial: Salamandra  Nº de páginas: 192   Año de Edición: 2005

Sinopsis: 

Probablemente una de las gestas heroicas más glosadas y conocidas de todos los tiempos, el regreso de Ulises a Ítaca nos deja también un gran interrogante acerca de la terrible matanza de los pretendientes de Penélope y sus doce criadas: ¿por qué se ahorcó a las mujeres y cuáles eran las verdaderas intenciones de Penélope?

En un audaz e inspirado giro al relato de Homero, Margaret Atwood cede a Penélope la voz narradora que nos conduce hacia la respuesta del misterioso suceso. Su relato, colmado de sabiduría y humor, resulta inquietante, fruto de la imaginación de una autora ampliamente reconocida por su capacidad de contar historias con un elevado tono poético.

El autora: 

Ottawa, 18 de noviembre de 1939

Margaret Eleanor Atwood es una prolífica poeta, novelista, crítica literaria, profesora y activista política canadiense. Es miembro del organismo de derechos humanos Amnistía Internacional y una de las personas que presiden BirdLife International, en defensa de las aves. En la actualidad divide su tiempo entre Toronto y Pelee Island, en Ontario.

Atwood ha escrito novelas de diferentes géneros y libros de poemas, además de guiones para televisión como `The Servant Girl` (1974) y `Days of the Rebels: 1815-1840` (1977). Se la describe como una escritora feminista, ya que el tema del género está presente en algunas de sus obras de forma destacada. Se ha centrado en la identidad canadiense, las relaciones de este país con Estados Unidos de América y Europa, los derechos humanos, asuntos ambientales, los páramos canadienses, los mitos sociales sobre la feminidad, la representación del cuerpo de la mujer en el arte, la explotación social y económica de ésta, y las relaciones de mujeres entre sí y de éstas con los hombres.

En 1969 publicó `The Edible Woman`, donde se hizo eco de la marginación social de la mujer. En `Procedures for Underground` (1970) y `The Journals of Susana Moodie` (1970), sus siguientes libros de poesía, los personajes tienen dificultades para aceptar lo irracional. Esta última quizá sea su obra poética más conocida, y en ella Atwood escribe desde el punto de vista de Susana Moodie, una pionera de la colonización de la frontera canadiense del siglo diecinueve. Con la obra `Power Politics` (1971) usa las palabras como refugio para las mujeres débiles que se enfrentan a la fuerza masculina. Como crítica literaria es muy conocida por su obra `Survival: a Thematic Guide to Canadian Literature` (1972), definida como el libro más asombroso escrito sobre literatura canadiense y que consiguió aumentar el interés en la literatura de este país. Ese mismo año publicó `Surfacing`, una novela donde se formula en términos políticos el conflicto entre naturaleza y tecnología. Con gran éxito y avalada por la crítica, escribió `You Are Happy` (1974), y su tercera novela, `Lady Oracle` (1976), es una parodia de los cuentos de hadas y las novelas de amor. En 1978, publicó `Two-Headed Poems`, que explora la duplicidad del lenguaje, y `Up in the Tree`, un libro infantil. Su siguiente novela, `Life Before Man` (1979), es más tradicional que sus libros de ficción anteriores y se centra en una serie de triángulos amorosos. Atwood siempre ha estado interesada en los derechos humanos, y esto se refleja en su libro de poesía `True Stories` (1981) y la novela `Bodily Harm` (1981). Publicó `Second Words` (1982), que es una muestra de una de las primeras obras feministas escritas en Canadá, y ese mismo año dirigió la revisión del Oxford Book of Canadian Poetry, lo que la colocó al frente de los poetas canadienses de su generación. Con el `Cuento de la criada` (`The Handmaid`s Tale`, 1985) ganó el Arthur C. Clarke Award y el Governor General`s Award en 1985.

En 2007 Atwood fue galardonada con el premio Príncipe de Asturias de las Letras, se concede desde 1981 a la persona, institución, grupo de personas o de instituciones cuya labor creadora o de investigación represente una contribución relevante a la cultura universal en los campos de la Literatura o de la Lingüística.

Comentario
Novela corta que nos proporciona una visión contemporánea atrevida e ingeniosa sobre los personajes femeninos de La Odisea, que no coincide con la narrada por Homero. Penelope, esposa de Odiseo, es l narradora y protagonista que revive los eventos y la historia desde su punto de vista, reflexionando sobre su vida en el Hades, sobre Helena de Troya y sobre las relaciones con sus padres, expresando sus opiniones sobre muchos otros personajes. 

Presenta una estructura dividida en veintinueve capítulos, cortos y con numerosos diálogos, similar al teatro griego, alternando entre lo que cuenta Penélope (dieciocho capítulos) que rechaza el rol de esposa ideal y paciente, presentando a Ulises cómo mentiroso y pendenciero en contraposición del héroe que pelea y mata monstruos, seduce diosas y corre mil aventuras y los comentarios a modo de coro de las doce criadas (once capítulos), intervienen en el relato para dar su punto de vista sobre los hechos y clamar justicia por considerarse victimas inocentes violadas y abusadas por los pretendientes,

La historia nos muestra las diferencias que se pueden encontrar cuando se cambia la perspectiva. Atwood, que afirma que se trata de un homenaje al teatro clásico, emplea diversos géneros discursivos, entre los que se cuentan una canción de saltar la cuerda, un lamento, un idilio, una balada, un drama, una conferencia de antropología, un juicio y una canción de amor, etc.

Una historia con un lenguaje sencillo, bien contada y llena de imaginación hacen que se lea con facilidad y disfrutes con la obra de esta autora. Recomendable su lectura.

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"La bajamar" de Aroa MORENO DURÁN

Título: "La bajamar"   Autora: Aroa MORENO   Editorial: Random House   Temática: Novela Contemporánea   Nº de páginas: 192   Edición: 2022

Sinopsis:  

Adirane regresa a la casa familiar de su pueblo junto a la ría, en el norte del País Vasco, con la frágil excusa de registrar la última memoria de infancia de su abuela Ruth durante la Guerra Civil. Ha dejado atrás a su marido y a su hija de cinco años, sin siquiera una explicación, para intentar encontrar un nuevo punto de partida desde su propio pasado. 

En la casa vive también Adriana, su madre, con quien no se habla desde hace años. ¿Qué significa criar o cuidar de alguien bajo tres contextos históricos y políticos muy dispares y en un territorio casi permanentemente tensado? 

En esta novela, madres e hijas de diferentes generaciones irán tejiendo, con el ritmo y la fuerza de las mareas, una genealogía zarandeada por secretos familiares y enfrentamientos que hasta ahora las han mantenido alejadas, viviendo vidas separadas por los muros de lo que nunca se dice. 

Aroa Moreno Durán, con una prosa hermosa y evocadora, pero también visceral e inmisericorde, nos conduce por casi un siglo de nuestra historia reciente: el horror de la guerra, el desarraigo del exilio, los años del plomo, la casa vacía y la vida vencida, y aún más allá, desde los secretos del pasado hasta la huida del futuro. 

La crítica ha dicho: 

«¿Cómo es la memoria de lo que nunca llega a decirse en voz alta? Aroa Moreno Durán y su brutal capacidad para narrar el silencio de tres mujeres que se asoman al dolor con vértigo, pero sin miedo». Belén Gopegui .

«Aroa Moreno Durán escribe sobre maternidad y la pena congénita de las que vienen de abajo. Mujeres vencidas transmiten un modo de mirar que duele, y el dolor no empodera: el dolor duele y es enfermedad hereditaria. La memoria es presente y los fantasmas forman parte de la carne. Hambre, violencia y desarraigo no son poesía, sino realidad tangible: tenemos miedo a no saber cuidar de nuestras propias hijas, y un amor descomunal alimenta los gestos aparentemente fríos en una novela bellísima, de escritura luminosa, que desdice todos los tópicos y aprieta el nudo que une a las mujeres con el peso que la Historia carga sobre ellas».

Marta Sanz 

«Una reflexión sobre el dolor, el secreto y la herencia a través de tres mujeres de diferentes generaciones. Novela breve pero desbordante de literatura: de gran literatura».

Ignacio Martínez de Pisón 

«Atraviesa la Historia, los hechos, les pone de nuevo conciencia, carne, emoción y mirada. Rebusca en los acontecimientos que construyeron sociedades, políticas, silencios y formas de vivir. Convierte la memoria en ficción. Y lo hace desde una narrativa propia, hermosa y aguda. Así escribe Aroa Moreno Durán las novelas».

Leer un fragmento

La autora: 

Madrid 1981  -
Estudió Periodismo en la Universidad Complutense de Madrid, especializándose en Información Internacional y Países del Sur. 

Ha publicado dos poemarios "Veinte años sin lápices" nuevos (Alumbre, 2009) y "Jet lag" ("Baile del Sol", 2016). Escribe  dos biografías, la primera publicada en 2011, sobre Frida Kahlo "Viva la vida" (Difusión Centro de Publicación y Publicaciones de idiomas)  y en 2012 la dedicada a  Federico García Lorca  "La valiente alegría". ​En 2017 publicó su primera novela "La hija del comunista", con la editorial Caballo de Troya, novela íntima y política que narra la vida de una familia de emigrantes españoles en la Alemania del Este y dibuja el Berlín oriental una ciudad permanentemente alerta desde los ojos de una niña que crece.

Viajó a Berlín en dos ocasiones para entrevistar a hijas de españoles en la RDA. En 2017 recibió el premio Ojo Crítico de RNE de Narrativa. Es colaboradora de Infolibre.

En 2022 regresó al panorama literario con su segunda novela  "La bajamar", narra el silencio que acompaña a cada trauma. La autora es capaz de ahondar con sensibilidad en los secretos familiares y en los duelos enquistados.

Comentario
Con una prosa concisa y firme Aroa Moreno une el desarrollo biográfico de tres mujeres, Ruth, Adriana y Adirane (abuela, madre e hija) con los convulsos acontecimientos históricos de casi cien años, dónde la guerra y el terrorismo han estado presentes y han marcado la vida de las tres. 

El argumento desarrolla el pasado y presente de las tres protagonistas, tres madres y a la vez tres hijas, que de forma alternativa van narrando su historia desarrollada en tres contextos socio-políticos muy diferentes. Ruth una niña cuya madre la sube a un barco para ponerla a salvo de la guerra, Adriana que intenta proteger a su hija de la violencia en los momentos de mayor apogeo del terrorismo en el País Vasco y Adirane que se encuentra en un momento de su vida con una insatisfacción crónica, intentando  resolverla, regresa al punto de partida. Las tres se hallan inmersas en una marea de emociones tan intensas como contradictorias y dónde la inquietante sombra de los secretos familiares, las ha mantenido separadas y alejadas.

La autora, realiza una profunda reflexión sobre la maternidad y lo que significa criar a una hija. Aborda temas como el dolor, la herencia, la memoria, el desarraigo de los que tienen que abandonar su tierra, etc., en un contexto en el que está muy presente la violencia, la miseria y desesperación y dónde los silencios, lo que se calla, parecen más importantes que lo que se explica. Además, asusta ver cómo se repite la historia, sólo hay que pensar en la bisabuela subiendo a sus hijas a un barco para apartarlas de los bombardeos y las imágenes actuales en 2022 de refugiados cruzando las fronteras huyendo de las guerras.

La historia sobrecoge por lo real y dramática, los primeros capítulos me costaron un poco, luego la lectura fluyó y me enganchó. Destacar cómo la autora explora y profundiza en los miedos y en las crisis internas de los personajes.

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